The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

Auroras – PANDA RIOT: Infinity Maps (2017)

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Es difícil imaginarse por qué una banda como PANDA RIOT no se cuela en el mainstream de las bandas shoegazers más punteras del momento. Su dominio de la técnica del género es impecable, su sonido lo es aún más. Los paisajes distorsionados que elaboran están a la misma altura que cualquier seguidor de My Bloody Valentine podría esperar.
¿Qué juega en su contra? (y conste que me encanta su segundo trabajo): pues quizás el elevadísimo número de cortes que contiene este trabajo, nada menos que dieciocho canciones. Y por qué no, el hecho de que esa técnica impecable no esté a su favor, ya que no presentan esas aristas evidentes, o ese sencillo impagable que cualquier banda aspira a conseguir en algún momento. PANDA RIOT son una perfecta máquina engrasada de facturar Shoegaze.
En cualquier caso, Infinity Maps es un claro ejemplo de que el revival Shoegazer continúa ofreciéndonos momentos memorables.

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23 marzo, 2018 Posted by | Panda Riot | Deja un comentario

Inclemencias – THE PERFECT ENGLISH WEATHER: English Winter (Ep, Matinée Recordings, 2017)

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“Brighton duo The Perfect English Weather return with the new 4-track ‘English Winter’ EP which marks an intriguing departure from last year’s much loved debut album ‘Isobar Blues’. The release sees the duo—Simon and Wendy Pickles—drawing further distinction from their other band The Popguns and taking cues from sophisticated electronica such as St. Etienne while maintaining the strong vocals and impeccable melodies from previous releases.
Lead track ‘Still’ is an emotional, hypnotic slow-burner on the theme of separation and features a collaboration with former Popguns drummer Shaun Charman who is now also part of indie buzzband Jetstream Pony. This is a by-product of some rehearsals that Simon and Shaun did for a Fireworks gig back in 2016 where Simon stepped in on second guitar. Shaun plays the guitar hook on the track along with some live drums, while Simon and Wendy’s daughter, Anna, sings backing vocal to give the track some sublime moments between the two singers.
Being a seasonal release, the EP has to include a holiday song and ‘Christmas In Suburbia’ delivers that in spades. A very, very pretty tune with some affectionate, wry observations on the season, the song references Christmas lights, snow, Prosecco, and Barbie in a Tonka truck!
‘Cold Out’ is a moody, kinda sleepy one about staying in bed and definitely not going out, with the production moving in a distinctly electronic direction. The song references a meeting between Morrissey and Wendy back in 1984 (“it was so surprising when you knew my name”), and curiously Morrissey is also singing about spending the day in bed on his latest release.
The EP concludes with a cover version of the Go-Betweens classic ‘Dusty In Here’. A longtime favourite of the band, this bare and almost ghostly rendition has just Wendy and her acoustic guitar plus Anna again on backing vocals. This is a track that Wendy and Anna performed at the Grant McLennan tribute gig in London back in 2015 and is the perfect closer to the EP” (Press Note)


22 marzo, 2018 Posted by | The Perfect English Weather | Deja un comentario

Milked – CHEMTRAILS: Calf of the Sacred Cow (PNKSLM Records, 2018)

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Calf of the Sacred CowCHEMTRAILS son una banda del área de Londres especializada en sacarle aristas a ese sonido tan cercano al Brit más tardío como al Neo-Glam más petardo. Utilizan una estética un tanto kitsch y su sonido, como decimos, lo mismo nos puede evocar a los B-52´s pasados por la turmix eléctrica como a Thee Oh Sees travestidos de The Cramps pero desde una perspectiva Pop. Una divertida mezcla sonora que seguro tendrá continuidad.

“Following two EPs that introduced the London quintet’s shimmery, churning noise-pop, Calf of the Sacred Cow marks the full-length debut of Chemtrails. Like its predecessors, it was recorded in the living room of singer/songwriter/guitarist Mia Lust and singer/guitarist Laura Orlova and seems to embrace rough edges, in terms of performance style as well as production sound. Sometimes presenting a grungy garage rock, and sometimes taking on more of a strutting glam or bratty punk persona, they carve a central path with melodic and harmonic hooks. On the band’s 2017 EP Headless Pin Up Girl, Lust openly addressed life as a transgender woman, which also informs Calf of the Sacred Cow. Throughout, its lyrics reflect high levels of perceptiveness, jadedness, and gumption, delivering rhymes like “heroin” and “hero in” with a wink and an eyeroll. With twangy guitars and humming organ, the sauntering “Lizard Empire” imagines a transfer of power with reference to “another reptile in the headlights.” Later, with Orlova’s vocal almost buried in echo, “Ghosts of My Dead Cats” has a seemingly sardonic, poppy keyboard motif, horns, and bright harmonies. It takes a spooky turn replete with wind effects midway through, setting up a cat rant by Lust. Parts grimy rock record, catchy retro-pop record, and murky demo, Chemtrails sound like a work in progress here, but one with a solid base of songs and an intangible spark” (All Music)

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20 marzo, 2018 Posted by | Chemtrails | Deja un comentario

Treinta años no son NADA – GABINETE CALIGARI: Camino Soria (Warner, 2018)

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Este año 2018 se cumplen treinta añitos de la publicación del disco que para GABINETE CALIGARI supondría un doble cambio de rumbo: se acercaron al mainstream fichando por Emi España pero al mismo tiempo les dio para editar uno de los momentos cumbres del Pop cantado en castellano. Un álbum cumbre, uno de esos momentos de gracia a nivel creativo que les llevó a patearse toda nuestra geografía nombrando a Béquer y a Machado; pero también a los siete pecados capitales, a la suerte esquiva, a la sangre que se derramaba por la tristeza, a las costumbres que se convierten en rituales o a llorar por el compañero perdido.
Camino Soria es sin duda uno de esos discos que cualquier buen amante del Pop debería oír en algún momento. Monumento.

Resultado de imagen de camino soria“Asombra que aquellas canciones tan paisajísticas se plasmaran en Doublewtronics, un estudio de dimensiones agobiantes, capitaneado por un científico del sonido llamado Jesús N. Gómez. ¡Tiempo de milagros! Todos los implicados se sumaron a la tarea de maridar el clasicismo del pop inglés de los sesenta con ciertas esencias de la españolidad, planteada incluso en términos chocarreros: “Bécquer no era idiota/ ni Machado un ganapán”.
Una consecuencia, todo sea dicho, del bofetón de realidad que supuso el servicio militar. Y de una tajante decisión de profesionalizase: “Los experimentos y las bromas habían quedado atrás”. Hasta aspiraron a representar a TVE en Eurovisión. Con el salto de la independiente DRO a la multinacional EMI, jugaban en la primera división.
Eso suponía lidiar con las revistas especializadas, los periodistas de medios generalistas, las emisoras y los programas de televisión con contenido musical. Todos son historiados y desfilan por el relato en compañía de sus colegas de escenario y lo que entonces se conocía como “industria musical”.
Aparte de algunas pullas a Mecano, Edi se muestra respetuoso con todos. Ejerce de testigo impávido: nadie se enterará de que por estas páginas pululan algunos de los mayores mafiosos que ha producido el negocio. Puede que no lo apreciara en el vértigo del ascenso pero lo sufriría en la década de los noventa, cuando su trío perdió gas y fue arrastrándose hasta una disolución ignominiosa, en 1999″ (Diego Manrique, a propósito del libro de Edi Clavo: Camino Soria)

19 marzo, 2018 Posted by | Gabinete Caligari | Deja un comentario

Sweet Potatoes – DOUG TUTTLE: Peace Potato (Trouble in Mind, 2017)

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Psicodelia en dosis ligeras, canciones atrapadoras en pequeñas píldoras, al estilo Olivia Tremor Control. Una fórmula infalible.

“Massachusetts songwriter Doug Tuttle returns with his third solo album, ‘Peace Potato’, once again on Chicago label Trouble In Mind Records.
His 2013 solo debut (after fronting his longtime psychedelic band, MMOSS) was an insular and foggy psychedelic masterpiece punctuated by Tuttle’s stinging guitar leads, accented by flashes of bedroom Fairport /Crazy Horse brilliance, towing the line nimbly between elegance and ragged assurance. We last saw Tuttle on “It Calls On Me”, his 2015 sophomore album, which pushed his songwriting towards further clarity and melody; ‘Peace Potato’ shakes it all down with Tuttle’s strongest batch of songs yet.
‘Peace Potato’ introduces itself with the horn-laden, honeydripper,“Bait The Sun”, a classic Tuttle tune; downer pop melodies coloring a hypnagogic landscape. It is indeed that state of lucid dreaming, somewhere between the onset of sleep is where Tuttle firmly plants the seeds of “Peace Potato”. Songs like the addictive Harrison-esque acoustic strummer “Can It Be” and majestic “Only In A Dream” kick in and fade out like the lurching of the mind’s dream state, with the listener’s only guide being Tuttle’s fragmented sensory narrative. (see the undulating, utterly-effected “Life Boat” floating near the end of the first side. Songs stutter to life and grind to a halt, to calculated effect, stitched together into a patchwork of full tunes, song fragments and waves of melodic euphoria.
Throughout all, Tuttle’s guitar picking and soloing echoes the greats of decades prior, Harrison, Thompson, Clarence White, with a conscious eye to the unsung bedroom and basement weird pop genius of sung and unsung artists like Harumi, Sixth Station, The Bachs and Jim Sullivan. Tuttle played every instrument and recorded the entirety of ‘Peace Potato’ in his Somerville bedroom studio; a ubiquitous location in these modern times, but the ease at which Tuttle’s songs fold and unfold, suggests something more than your usual home recorded musings, “Peace Potato” feels natural and comfortable in it’s skin”

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17 marzo, 2018 Posted by | Doug Tuttle | Deja un comentario

Girlfriends – PALE SPECTRES: Pale Spectres (Cloudberry Records, 2017)

Jangle-Pop llegado desde Francia. No tienen grandes pretensiones, pero sus temas son resultones y fáciles de asimilar. Recuerdan a tiempos de Pop llegados desde las antípodas. 

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15 marzo, 2018 Posted by | Pale Spectres | Deja un comentario

Bill Withers – Use Me (Rhythm Scholar Mo’ Funk Remix, 2017)

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Nuestro remezclador favorito, el neoyorquino RHYTHM SCHOLAR se ha metido esta vez manos a la obra con un clásico de Bill Withers: Use me, para conseguir actualizar un tema que ha transcendido a su tiempo. Lo interesante de su propuesta es que no sólo ha remezclado sino que ha añadido toques e instrumentos sin apenas alterar el espíritu original de una gran canción. Interesantísimo.


14 marzo, 2018 Posted by | Rhythm Scholar | Deja un comentario

The ElectronicBox – GHOST WAVE: Reputation (Flying Nun Records, Ep, 2017)

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Los neozelandeses GHOST WAVE son una de nuestras bandas Psicodélicas favoritas. Para la ocasión, han dejado en manos de distintos remezcladores su tema Reputation. El resultado: un Ep más que entretenido con visiones diversas del tema.

“GHOST WAVE release their second mini EP “REPUTATION”, mixed and mastered by SONIC BOOM (Spacemen 3, Spectrum) in Portugal with remixes from THE VACANT LOTS (NYC) and FRANK BOOKER & JULIEN DYNE (NZ). All profits from digital sales go to an organisation preventing youth suicide in New Zealand”


14 marzo, 2018 Posted by | Ghost Wave | Deja un comentario

My Neighborhood – SPRINTERS: Sprinters (Icecapades, 2017)

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SPRINTERS es el tipo de banda de esas que tienen el Facebook desactualizado y que aparentemente reflejan en ello su verdadero espíritu: la autoproducción y el cariño por la artesanía sonora. DIY del de toda la vida, convenientemente actualizado. Es decir: partir de Pavement para acabar en Kurt Vile, si es que la comparación es posible. Este álbum de debut es, desde luego, un disco digerible y que puede provocar sorpresa y ratitos de felicidad.

“Sprinters is the brain-child of Manchester based songwriter Neil Jarvis. Originally hailing from Wigan, Jarvis has been releasing music under his own name since 2012 and is a regular fixture on the Manchester music scene. After years spent playing solo, he slowly started to recruit a backing band for live shows before settling with a permanent band and forming Sprinters in late 2015. These are Jarvis himself, Jon Hodson (bass), Mark Stevenson (drums) and Jason Hughes (guitar). Over the past two years, Sprinters have forged a reputation as one of the most thrilling live acts in the city, and have played support slots for high profile acts such as The Monochrome Set, Chastity Belt, Holy Wave and La Luz, as well as shows all over the UK under their own steam.
‘Sprinters’ is the band’s first studio effort, and was recorded (mostly) live in Wigan throughout 2016 with friend of the band, local engineer Ste Jones. Comprised of a selection of songs from Jarvis’s solo albums and new material, the record proved to be a labour of love, taking just under 12 months to piece together. Sprinters have emerged triumphant with a pure departure record, heavy on hooks, melodic and lyrical interplay, and a more clear and honed sound than their previous lo- fi recordings. Jarvis cites some of his major influences for the process as: The Replacements, Pavement, Neil Young, Ariel Pink and The Velvet Underground” (Press)

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13 marzo, 2018 Posted by | Sprinters | Deja un comentario

Rewind – TRIPTIDES: Afterglow (Requiem por un Twister, 2017)

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Para su ya quinto trabajo, TRIPTIDES han madurado un álbum que sobrepasa sus antiguos límites del Psychedelic-Beach-Pop para centrarse quizás algo más en las líneas más lisérgicas y psicodélicas. Ya no son el grupo incipiente y lleno de energías de sus comienzos, y hoy por hoy facturan cortes tan compactos como Invitation, Rewind, Resolve, July, Summer ends (¿preminitorio título referente a su cambio estilístico?) o Throne of Stars, una majestuosa pieza donde la guitarra de doce cuerdas y el teclado Farfisa con sus efectos y phasers nos teletransportan a décadas prodigiosas musicalmente hablando. 
Esto no para aquí, y anuncian nuevo disco en breve…

“Maybe we thought it would be cool if Roger McGuinn played guitar on The Piper at the Gates of Dawn or if George Harrison stopped by a Strawberry Alarm Clock recording session with his 12 string Rickenbacker.
At the end of the day we weren’t getting hung up on recordings that were already created – we just wanted to make something entirely new by combining elements of what we love with the inescapable ideas of our own minds” (Triptides)

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Touring Europe, here are the full dates:

16.03 || Oslo, NO || Subscene
17.03 || Goteborg, SE || Studio HPKSM
20.03 || Copenhagen, DK || Vega
21.03 || Berlin, DE || Musik Und Frieden
22.03 || Landgraaf, NL || Oefenbunker
23.03 || Lille, FR || La Malterie
24.03 || Groningen, NL || Vera
25.03 || Dortmund, DE || Junkyard
26.03 || The Hague, NL || Paard
28.03 || Paris, FR || Espace B
29.03 || Geneva, CH || L’Ecurie
30.03 || Milan, IT || Ohibò
31.03 || Sion, CH || Le Port Franc
01.04 || Arthez, FR || Guit&Guitar Festival
02.04 || San Sebastian, ES || Dabadaba
03.04 || Vigo, ES || Radar Estudios
04.04 || Madrid, ES || Wurlitzer Ballroom
05.04 || Bilbao, ES || Kafe Antzokia
06.04 || Zaragoza, ES || La Lata De Bombillas
07.04 || Barcelona, ES || Barcelona Psych Fest

10 marzo, 2018 Posted by | Triptides | Deja un comentario

More and more Singles…

JANE WEAVER: The lighting back (Fire Records, 2018)

Live Dates
16 Feb: Muffathalle, Munich, Germany*
17 Feb: Admiralspalast, Berlin, Germany*
18 Feb: Batschkapp, Frankfurt, Germany* 
19 Feb: Carre, Amsterdam, Netherlands* 
21 Feb: DK Studio 1, Copenhagen, Denmark* 
22 Feb: Munchen Brewery, Stockholm, Sweden* 
23 Feb: Sentrum Scene, Oslo, Norway* 
24 Feb: Studios, Gothenburg, Sweden*
05 Apr: New Theatre, Oxford, UK **
06 Apr: O2 Academy, Bournemouth, UK **
07 Apr: The Dome, Brighton, UK **
08 Apr: Margate Winter Gardens, Margate, UK **
10 Apr: Corn Exchange, Cambridge, UK **
11 Apr: Brangwyn Hall, Swansea, Wales **
12 Apr: Olympia, Liverpool, UK **
13 Apr: De Montfort Hall, Leicester, UK **
14 Apr: Usher Hall, Edinburgh, Scotland **
16 Apr: The Empire, Middlesbrough, UK **
17 Apr: O2 Academy, Sheffield, UK **
10 May: Focus Wales Festival, St Giles Church, Wrexham, Wales  
29 Jun – 01 Jul: Halfway Festival, Białystok, Poland 
8 Jul:  TRNSMT Festival, Glasgow Green, Glasgow, Scotland
21 Jul: Deershed Festival, Baldersby Park, North Yorkshire, UK  
26-29 July: Camp Bestival, Dorset, UK  
16-19 Aug: Green Man Festival, Brecon Beacons, Wales 

w/ Belle & Sebastian *
w / Public Service Broadcasting **

MODERN STUDIES: Mud and Flame (Fire Records, 2018)

BARK PSYCHOSISFrom What Is Said To When It’s Read (Fire Records, 2018)

CANARY ISLANDS: Glöm Baby Glöm (2018)


9 marzo, 2018 Posted by | Jane Weaver, Modern Studies | Deja un comentario

Happy Happy – HONEYMILK: I want you to be very happy (BIRDS Records, 2018)

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Sin ser material realmente nuevo en su integridad, como bien reza el título de la canción que da inicio, HONEYMILK publican su segundo trabajo para Birds Records bajo las premisas del Indie-Pop escandinavo que tan de moda y tan popular fue en los comienzos de la década de los dos mil. Sonidos más o menos felices pero en cualquier caso afortunados sonora y melódicamente, HONEYMILK pueden ser una de las bandas supervivientes de entonces.

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8 marzo, 2018 Posted by | Honeymilk | Deja un comentario

More Singles…

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GUIDED BY VOICES: Space gun (Guided by Voices Inc., 2018)

JOSH ROUSE: Businessman (Yep Roc, 2018)

DRYSPELL: You without me (Highland Park Records)

TRUMMOR & ORGEL: Metropolis

NEVERLANDER: Reptiles (Bird Records)

7 marzo, 2018 Posted by | Josh Rouse | Deja un comentario

Aristas – THURSTON MOORE: Rock´n´Roll Consciousness (Caroline, 2017)

Rock N Roll Consciousness

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Lleno de aristas, de matices, de riffs lisérgicos y absolutamente epatante, este segundo trabajo de Thurston Moore: Consciousness (2017) es una especie de ópera noise con grandes desarrollos guitarreros; un disco conceptual, simbólico, expansivo y lleno de referencias mitológicas y culturales, influencia de su chica, Eva Prinz.
Os dejo un extracto de una entrevista aparecida en MondoSonoro:

Sí, creo que es importante celebrar la vida y lo positivo de vivir. Siempre estoy en esa zona. No tienes por qué hacerlo, de todas formas: Me gustan los discos de gente que está muy deprimida y que celebra la negatividad (risas). Soy muy fan del Black metal, y ahí están constantemente hablando de la completa erradicación de la vida, pero en lo que se refiere a mí, me gusta expresar vitalidad. Dicho esto, también investigo la oscuridad, o al menos lo que merece la pena de ella.
“Con el arte tienes que amar lo que haces y estar dispuesto a morirte de hambre”
Porque en su momento estaba leyendo un montón de textos de estudios budistas. He estado enseñando en una escuela, la Naropa University, y tienen un taller de verano de escritura bajo el nombre de Jack Kerouac School of Disembodied Poetics, que fundaron Allen Ginsberg y Anne Waldman (también poetisa) en 1974. Me honraron con la posibilidad de poder enseñar allí hace seis años. Y la escuela se basa en ideas budistas de enseñar y aprender. Nunca me he alineado con ninguna ideología y aún menos religión, ya sea budismo, catolicismo, judaísmo o Islam, pero no tengo sino respeto por aquellos que tienen fe en algo. A mí me educaron en el catolicismo, y quizá por ello no me gustan demasiado las reglas y las regulaciones. Las conozco (risas). Pero aún así, empecé a ver mucho el término “conciencia” en la filosofía budista, en el sentido del despertar del espíritu. Como la conciencia del karma y esas cosas. Y me pregunté a mí mismo: ¿Qué ha sido aquello de lo que siempre he estado enamorado? Pues de esa creatividad en el mundo del rock and roll. Así que llegué a este nombre, como si el rock fuera una forma de arte muy espiritual. Y creo que lo es. Viniendo de gente como Muddy Waters, el rock trata de la expresión del espíritu. Además, es un título sencillo (risas).
Siempre me ha gustado escribir piezas largas, un poco sinfónicas. Pero me gustan también las canciones cortas, me encanta la economía del punk-rock. Mi grupo favorito en los 80 era The Minutemen. Yo mismo he escrito algunas canciones de este tipo, pero disfruto mucho trabajando en ideas más expansivas con la guitarra. En realidad, no es una decisión consciente, simplemente me sale así. A estas alturas no siento la obligación de complacer a nadie, radios o televisiones. No tengo esa ambición. Y creo que la gente que escucha mi música, ya sea Sonic Youth o mis proyectos en solitario, lo entienden. Les gusta lo que hago y no están buscando cancioncillas pop. Las puedo hacer, pero no creo que sea eso lo que la gente quiere escuchar de mí. No tengo mucha necesidad de hacerlas ahora mismo. Pienso en ello, pero no tengo tiempo…todavía (risas).
Sí, un montón de esa simbología la escribió mi novia (Eva Prinz), que es una estudiosa del feminismo y la Historia de las mujeres y la mitología: El legado de las Sibilas en Italia, Francia y España y la América hispánica. Escribe bajo el pseudónimo de Radieux Radio. Y sí, escribió letras para tres de las canciones del disco. “Cusp”, “Exalted” y “Aphrodite” son suyas. Tienen una energía muy femenina. Y, bueno, es que trabajamos juntos. No le pedí algo específico. Estaba con muchas cosas a la vez, escribiendo la música, enseñándosela a la banda, y realmente no estaba listo para las letras, así que ella lo hizo inmediatamente. En la iglesia. En “The Best Day” también usé algunas letras suyas, de hecho.
Escribo constantemente poesía. Lo que enseño en Naropa es Poesía, y tengo una biblioteca entera de cosas que he escrito. Normalmente, lo que hago cuando llega el momento es ir a las poesías y convertirlas en letras. Eso suele funcionar, aunque a veces escribo algo fresco, lo que me evoque la música. Y de vez en cuando me inspiro en algo que me haya pasado en la vida en ese momento concreto. Por ejemplo, puse en mi web “Cease Fire” para que la gente la descargara gratis.

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5 marzo, 2018 Posted by | Thurston Moore | Deja un comentario


DENNIS KALLA – Beautiful Mistake

GLORIA: Heavy / The Rain is Out

Trummor & Orgel – Imaginary Friends



4 marzo, 2018 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

HOLY NOW: Feel it all (Lazy Octopus Records, Single, 2017)

”Feel It All” is a straight- forward, melodious and absolutely wonderful gem in a classic indie attire. As with their previous material, Holy Now both manages and renews the kind of indie that is built around catchy melodies and agonizing lyrics. ”Feel It All” is about an unwillingness to grow up and stagnate.A craving to feel exactly everything” (Press)


3 marzo, 2018 Posted by | Holy Now | Deja un comentario

Wrong moment – REMINGTON SUPER 60: Another Christmas Song (Single, 2017)

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El gusto por el detalle y por lo refinado de estos noruegos vuelve a aparecer en este precioso sencillo aparecido a final de año.


2 marzo, 2018 Posted by | Remington Super 60 | Deja un comentario

Desvíos – HALF JAPANESE: Why not? (Video-Single, 2018)

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Adelanto del nuevo Lp de HALF JAPANESE, que debería haber aparecido ya a comienzos de año. Por lo pronto quédate con este inquietante Why not?

“Half Japanese have returned to peel further layers from their onion. They have a new album that’s a square further on in their unpredictable musical snakes and ladders board. ‘Why Not?’ is a magical thing – it’s Springsteen’s ‘Born To Run’ recorded in a cupboard, it’s an ode to love, it’s a Wire song with two duelling guitarists being Zappa on helium, it’s Parquet Courts in a tantrum, it’s The Crickets contorted into ? and The Mysterians, it’s everywhere and nowhere, baby, it’s where it’s at.
On ‘Why Not?’ nuances are mused, situations explained, questions asked. Outside, zombies and demons roam and everyday aliens emerge from spaceships: it’s a technicolor film transcribed by Jad Fair and friends John Sluggett, Gilles-Vincent Rieder, Mick Hobbs and Jason Willett, their faces at the cracked window of their subterranean habitat looking out at the real world”


2 marzo, 2018 Posted by | Half Japanese | Deja un comentario

Rendiciones – CATTLE: Slow Sailor (Jigsaw Records, 2017)

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Suenan ruidosos, algo estridentes, y rinden sinceros homenajes a héroes de los noventa como Teenage Fanclub (Dear Heart) o Ride (Twisterella cover); CATTLE tienen la inmediatez del Pop de toda la vida, añadiéndole además la dosis de distorsión suficiente para alcanzar oídos algo más cercanos al Noise

“Following up on their powerful debut from a couple years back, Tokyo’s Cattle have given us another winner with their second EP, “Slow Sailor”. It starts off deceptively gentle with the lovely midtempo “Sherbet”, but then kicks it into high gear with a trio of instant hits, including a very spirited rendition of Ride’s classic, “Twisterella”, before closing off with the midtempo (but still punchy) title track. Musically, they remind me a lot of Ringo Deathstarr and the noisier side of Pia Fraus, with confident female vocals over crunchy guitars, and a whole lot of melody ringing throughout. This is seriously some of the best dreampop I’ve heard in a while!” (Press)

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1 marzo, 2018 Posted by | Cattle | Deja un comentario


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