The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

Pet Lions: Soft right (Ep-2009)

Pet Lions son una banda de Chicago formada en torno al guitarrista y vocalista Karl Ostby y el bajista Shuei Yamamoto allá por finales del 2007. En este su Ep de debut han sabido conjugar con cierta destreza la frescura de su juventud con diversos elementos sonoros. Es cierto que suenan bastante a The Strokes, pero a ello unen influencias diversas tales como el Power-Pop de grupos como The Rentals (Roman history), el Pop más electrificado y rabioso de los Buzzcocks (Stuck at the bottom), la Nueva Ola (I will talk you down), o las reminiscencias ochenteras (Girls of Athens). Un Ep que puede servir para marcar a una joven banda que puede prometer bastante en el panorama del Pop más convencional.

“On first listen, Pet Lions come across like a slightly poppier version of The Strokes, with lead vocalist Karl Østby sounding a bit like he could be the better-adjusted younger brother of Julian Casablancas. Listen more closely, though, and you’ll hear that the band owes just as much to late-70s and early-80s Power-Pop and New Wave, with a focus on strong, airy melodies throughout and plenty of clever lyrics to add to the classic pop spirit of the tunes. That’s not to say the Lions lack their own identity. There’s a distinct, buoyant guitar sound here that gives the material its own flavor. Pretty impressive for a band that’s so far only released five songs.
Soft Right begins with Roman History, the most instantly accessible of the bunch. This one has the most obvious Strokes vibe, sort of like a cross between Hard to Explain and 12:51, only catchier. There’s not a weak track to follow, but other highlights include Stuck at the Bottom and the excellent closer Girls of Athens, which are simply great pop songs bursting with hooks, energy and melody”
(
Chicago Rock Music Examiner)

30 abril, 2009 Posted by | Pet Lions | Deja un comentario

The Vaselines: Enter The Vaselines (2009)

Para quienes ya me conocéis, sabréis de la gran admiración que siento por un tipo como Eugene Kelly, una especie de Anti-Héroe del Pop, uno de esos músicos que podrían haber pasado a la historia como uno de sus grandes iconos pero que, inexplicablemente, no lo hacen. Su grupo primigenio antes de formar Eugenius y comenzar su carrera en solitario fue The Vaselines, combo que permaneció prácticamente en el anonimato más oscuro hasta que el malogrado Kurt Covain les descubriera y les abriera las puertas de su reedición en el sello Sub-Pop de la que hasta ahora había sido su recopilación definitiva The Way of The Vaselines. Pues bien, la discográfica ha decidido remasterizar aquella recopilación dándole nuevos bríos y añadirle además algunos temas en directo y otros que no habían sido editados previamente. La verdad es que personalmente no me atraen mucho las recopilaciones, máxime cuando además ya se conocen los temas, pero no dejo de reconocer que en esta ocasión, muchas canciones han ganado en su escucha: Jesus don´t want me for a sunbeam, Molly´s lips, Dum dum, Teenage superstar, Son of a gun, Dying for it … parece que poseen una nueva fuerza que puede conseguir emocionarnos un puntito de nuevo. Si a ello añadimos los temas inéditos y los directos … pues miel sobre hojuelas. Lo que sí parece cierto es que con esta nueva edición cuya portada y estilismo han supervisado igualmente el grupo, continuarán dando conciertos (ya lo hicieron el año pasado) y manteniendo viva la llama del grupo de Escocia que a finales de los ochenta formaran Eugene Kelly y Francis McKee.

29 abril, 2009 Posted by | The Vaselines | Deja un comentario

The Disciplines: Oslo (2009), Second Motion Records

29 abril, 2009 Posted by | The Disciplines, Vídeos | Deja un comentario

The Disciplines: Smoking kills (2009), Second Motion Records

La vuelta de uno de nuestros personajes favoritos de la escena musical americana y casi ya diríamos española, por las numerosas visitas, referencias y conexión que tiene con nuestro país Ken Stringfellow se ha producido a principios de este mismo año. Un disco este Smoking Kills que lo aleja algo de su imagen de icono indie convirtiéndole en algo así como un Iggy Pop de raíces. Se trata este trabajo de la unión de Stringfellow con los tres músicos noruegos componentes de Briskeby. El resultado es un disco de alto contenido energético y de tremendos pildorazos de Power-Pop altamente adictivos y que se digieren con suma facilidad. Personalmente, me recuerda en algunos momentos los dos trabajos realizados por The Raconteurs, como sabéis, formación también surgida de la reunión de diversos músicos de diferente procedencia. Desde el corte inicial, Yours for taking, ya quedan claros los planteamientos enérgicos que van a calar durante casi todo el disco. Con Wrong lane ocurre tres cuartos de lo mismo. Get it right es incluso si me apuráis la más dura del disco, si bien las melodías nunca se resienten en ningún momento. Best mistake baja un poco las revoluciones, acercándonos más a la imagen de un cantautor Folk-eléctrico contemporáneo tipo Brendan Benson, que sería la imagen más adecuada para un personaje como Ken. There´s a law incide también en esa misma línea, por cierto que tiene un comienzo que es puro Eugene Kelly. Oslo es quizás la mejor del álbum, un precioso tema con inspiración en su primigenio grupo, The Posies, no en vano fueron una de las mejores bandas norteamericanas de los noventa y ello habría de notarse en su disco. Esa misma huella, de manera más clara aparece en Hurricane, otro de los notables temas de los que se compone este disco que se oye con gran facilidad y que supone la enésima vuelta a los escenarios de ese icono Pop en que se ha convertido Ken Stringfellow.
La banda volverá a España para actuar en el próximo Primavera Sound de Barcelona el 26 de Mayo.
MySpace
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The Disciplines – Yours For The Taking

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28 abril, 2009 Posted by | Música, The Disciplines | 2 comentarios

Brighton 64: El mejor cocktail (1986), Emi

26 abril, 2009 Posted by | Brighton 64, Vídeos | Deja un comentario

Brighton 64: La casa de la bomba (1986)

Para los que nos encontrábamos a mediados de los ochenta con la radio prácticamente todo el día conectada esperando a que ciertos programas nos pincharan nuestros temas favoritos para poder grabarlos y posteriormente ensamblar unas recopilaciones más que molonas, pues para todos ellos está dedicado hoy nuestro Retro-Visor de este sábado. Éste fue uno de los discos que Jesús Ordovás pinchaba en su Diario Pop allá por 1985, siempre adelantándose a los lanzamientos discográficos posteriores. Posteriormente colaborarían con él en un Diario Pop ampliado personajes de la talla de José María Rey (en mi opinión el mejor crítico musical que ha dado la radio) o Tomás Fernando Flores (sin comentarios). Estamos tratando una historia algo diferente de la que nos habíamos planteado, así que retomaremos el tema de nuestro post. La casa de la bomba no era el primer lanzamiento de Brighton 64, pero sí el primero que sacaron bajo el abrigo de una major como Emi. Buenos tiempos en la industria discográfica por entonces, que dedicaban inversiones a grupos más o menos desconocidos e independientes. Lo cierto es que este Ep era el preludio del Lp El problema es la edad (1987), disco éste que no llegó al reconocimiento de La casa de la bomba: Tema impresionante combinación de energía juvenil, influencia Mod y sonido Surf aderezado por un teclado impresionante. Sólo su escucha valía la pena para adquirir el vinilo. Completan el disco la versión del The work song; Llueve en mi corazón, bonito tema más intimista; Ojos, botellas y traiciones y El mejor cocktail, un animado tema en el que rinden homenaje a sus mitos de entonces, músicos de Soul y Rock incluidos. Hay que decir que si bien el disco destila un cierto candor, aunque su producción corriera a cargo del entonces celebérrimo Paco Trinidad, por momentos hay detalles sonoros como muchos de los arreglos de metales que no tienen mucho que envidiar a bastantes clásicos. Como decía en su presentación: “Si te gusta la música afectada y perfeccionista, déjalo correr. Si, por el contrario, lo tuyo es el sonido de guitarras aulladoras, de órganos enloquecidos, de voces desgarradas, de ritmos excitantes y acelerados, éste es el disco que estabas esperando. Entra en La Casa de la Bomba y avisa a tus amigos. Cuando se produzca la explosión seréis los primeros en saltar por los aires”. Posteriormente a la publicación de El problema es la edad, el grupo varió su nombre, pasando a llamarse Brigatones y realizando un Pop con más influencias étnicas; y su última aventura como grupo sería Matamala. No hace mucho tiempo volvieron a reunirse y recordar los tiempos de la juvenil Casa de la Bomba en directo.

25 abril, 2009 Posted by | Brighton 64, Música | 2 comentarios

Burning Hearts: Aboa sleeping (2009), Shelfifle Records

Hacía ya algún tiempo que no le dedicábamos nuestra atención a algún grupo proveniente de los Países Nórdicos. Hoy vamos a solucionarlo deteniéndonos a paladear y degustar este precioso Aboa Sleeping, disco de debut de este dúo finlandés compuesto por Henry Ojala (Ex-Cats on Fire) y Jessika Rapo (Ex-Le Futur Pompiste). Ambos decidieron aunar sus fuerzas para crear este maravilloso proyecto, proponiéndonos una preciosa fusión de elementos Pop con Twee-Pop, algo de electrónica, y preciosos arreglos minimalistas, muy al estilo de bandas C-86. Todo ello presidido por la personalísima voz de Jessika. Un más que dulce debut, un caramelo que, lejos de empalagarnos, nos muestra un particular universo delicado e íntimo, una acertada manera de hacer las cosas. El disco se abre con I lost my colour vision, de lo mejor del disco, un tema que nos recuerda en parte a sus medio paisanos, los suecos The Charade, con esa visión tan particular y personal de entender el Pop. De manera muy semejante transcurre el disco con Iris, el segundo tema, otro tema Pop con algo de la huella de Stereolab, especialmente en el tono de la voz. Various lives es más Twee, con unos sencillos teclados que adornan con precisión su melodía. We walked among the trees es un tema que si bien no toma literalmente los acordes iniciales del Ashes to ashes de Bowie, sí que realiza una recreación de los mismos, casi idéntica, para construir a partir de ahí un tema Pop de nuevo con un cierto deje de la voz de Laetitia Sadier; Notable. Sea birds es un tema con clara influencia de los Cure más inspirados. La alegría y el optimismo vuelven con A peasant´s dream, tema algo más ambiental y recreado con teclados. Éstos son algunos de los momentos más inspirados de un disco que a buen seguro satisfará a todos los seguidores del género. Un álbum corto pero intenso, compuesto de nueve caramelos que rápidamente pasan a saborearse con gran facilidad y que nos dejan con la sensación de querer degustarlos de nuevo una y otra vez.
Aboa Sleeping, Burning Heart´s debut album might be greated as the marriage of the best elements of both member´s, other bands, but this is truly a matter of the whole being greater than the sun of its parts. Full of subtle detail and a uniformly warm sound, this is a dream of idealized Pop: beautifully understated vocals, melodies as reassuring as a lover´s embrace, and a tone of intimacy that could only come from collaboration that is fully simpatico. Listen to the heart-tuggin chorus of Iris, the stately lockstep interplay between vocal and rythmn-track on A peasant dream, or the-fade-to-black melancholy of the title track, Aboa sleeping; and hear that same indefinable, inexplicable musical alchemy that is their homeland´s claim.

For fans of Cats of Fire, Le Futur Pompiste, Broadcast, The Magnetic Fields, Stereolab, Brittle Stars, Camera Obscura” (Shelfifle.com)

24 abril, 2009 Posted by | Burning Hearts, Música | 2 comentarios

Fleet Foxes: Live at Black Cat, Washington DC (2009)

Ya que hoy vamos a estar ocupados fuera de nuestro lugar de residencia, vamos a echar mano de un concierto de Fleet Foxes grabado el año pasado y que puede calmar el ansia de quienes ya estén esperado nuevo material de la banda, entre los que personalmente me incluyo. Por si todavía queda algún despistado por ahí, os diré que la banda de Washington fue una de las revelaciones musicales del año pasado, aunando Folk y Pop con unas voces auténticamente celestiales, que los llevaron a compararlos con compatriotas como Simon & Garfunkel, Beach Boys, Crosby Stills & Nash o Joni Mitchell, por sólo citar algunos. La comparación resulta a todas luces exagerada, por cuanto estamos hablando de auténticas leyendas sonoras, pero lo que sí que es cierto es que Fleet Foxes de alguna forma inauguró una corriente de Neo-Revivalismo Folk que ha dado un montón de exponentes, especialmente en los Usa, como lo son por ejemplo Grand Archieves, que editaron un disco muy cercano al de los planteamientos sonoros de los Foxes. Así pues, quedamos a la espera y disfrutaremos de momentos como éstos. La banda ha editado hasta el momento tres trabajos discográficos, dos Ep´s (Fleet Foxes-2006 y Sun Giant-2008) y su álbum de debut titulado Raged Wood (2008), de donde provienen la mayoría de los temas del concierto.

“The members of Fleet Foxes like to say they’re not much of a rock band, but they are one of the year’s breakout acts. The group’s debut has earned universal acclaim for its timeless mix of folk, choral and rock. It’s both a revival and a reinvention of roots music, with inspired attention given to melody and harmony” (The Passion of Indie Music)
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23 abril, 2009 Posted by | Fleet Foxes, Música | Deja un comentario

Pocahaunted: Passage (2009), Not not fun Records

Nos habíamos propuesto cuando descubrimos la edición de este disco variar algo la dirección de nuestras reseñas musicales. Darles un cierto giro hacia una propuesta algo más experimental o arriesgada, alejándonos algo de los discos que solemos degustar por estos lares. Pues bien, nuestras expectativas sólo se cumplieron a medias. Passage representa creo que el sexto trabajo discográfico del dúo de los Ángeles formado por Amanda Brown y Bethany, en esta ocasión reforzados por Bobb Bruno y Cameron Stallones. Trabajos en su mayoría (como el que nos ocupa) editados en vinilo y con pequeñas difusiones. Llamar Ep a este disco es un tanto erróneo, ya que si bien sólo aparecen cuatro cortes en el mismo, es cierto que la media de cada uno de ellos es de unos nueve minutos. Largos desarrollos instrumentales por lo tanto, repeticiones de las mismas frases de guitarra hasta llegar al hartazgo, visiones más o menos psicodélicas, reminiscencias étnicas, algo de Shoegaze, Drone… Estamos descubriendo la idea musical de este dúo, que como decimos, en un primer corte (Palm) tiene su gracia, pero cuando escuchas el resto de los veintiocho minutos restantes, te queda la sensación de un cierto vacío musical. Sí, mucha repetición, aspiración a Psicodelia rollo Sonic Youth, Damon & Naomi, Mercury Rev o Velvet Underground (todos siempre en sus comienzos), pero al final… nada de nada. Digerible sólo para oídos lisérgicos saturados de barbitúricos y con ensoñaciones étnicas.
“Following on from last year’s Chains, Pocahaunted‘s strip away some of the more firmly structural elements of that record, melting away the tightened up dub rhythm section into something that’s more in keeping with their abstract early form. Te whole album is bathed in a rich, ambiguous echo from which Bethany and Amanda‘s peyote trip vocal entanglements ebb and flow. In keeping with the African/Native American/other influences that tend to permeate their work, you’ll hear plenty of ceremonial-type percussive elements along with strange, droning guitar harmonies that bring to mind Indian ragas and the more out-there work of the Velvet Underground in equal measure. This is no gnarled old hippy outing though, and amongst all those dusky, Autumnal shades of reverb you’ll hear splashes of bright neon psychedelia, with archly delivered, Popol Vuh (they’re so hot right now) aping, new age pastiche characterising much of this four-part fact-finding expedition into the very heartland of ‘vibe’. (Boomkat.com)
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pocahaunted-palm

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22 abril, 2009 Posted by | Música, Pocahaunted | Deja un comentario

Pomegranates: We could have escaped (2008), Lujo Records

22 abril, 2009 Posted by | Pomegranates, Vídeos | Deja un comentario

Pomegranates: Everybody, come outside! (2009), Lujo Records

Se acaba de publicar el segundo álbum de la banda de Ohio Pomegranates, que lleva por título Everybody, come outside! La música del grupo tiene un claro ascendiente Pop en la música de muchos grupos indies de los ochenta, léase Talking Heads, especialmente, o visos de Brian Eno. Su sonido es cristalino y a ratos brillante, mezclando esas influencias con algunos toquecitos Twee (This land used to be my land, but now I hate this land; Sail away with me) o nuevaoleros (Beachcomber, Southern ocean). Por momentos nos pueden recordar a bandas paisanas como Bishop Allen, o a gentes como The Boy Least Likely To, aunque personalmente opino que les falta la brillantez y la frescura de éstos.

Everybody, Come Outside! shows a marked improvement both creatively and sonically from its predecessor, channeling influences that range from Talking Heads and Brian Eno, to French Kicks and Fela Kuti. It’s a conceptual album of sorts, weaving an interesting tale of a man who leaves home, only to be abducted by a time traveler. Each of the 11 tracks of ECO! add to the mystique, as well as reveal a bit more about this unusual tale. Pomegranates is Jacob Merritt (drums, percussion), Joey Cook (vocals, guitar, keys, bass), Josh Kufeldt (bass, electric guitar) and Isaac Karns (guitar, bass, sampling, vocals, keys). Everybody, Come Outside! was recorded by Pomegranates and mixed and mastered by TJ Lipple of Aloha (MGMT, Headlights, Minus Story)”. (Nota de su MySpace)
“From the big echoey chords that kick it off to the the 13 minutes of folkiness and ambient sound that close it, one thing is clear: This is not just a collection of songs. It is a single work, a musical story. To be sure, any track could stand on its own and no one is like another. Yet, the album is far more cohesive than any formula could produce and its wild energy comes from experimentation in not just the music, but the soul. Most bands are contained by the genres from which the draw their influences. Pomegranates effortlessly ingest guitar pop, walls of jangle, sweet indie pop, punk agitation, gentle folk, mathy precision and wild psychedelia, yet the album is so big that it contains these rather than being contained by them. Likewise, the musicianship is amazing on Everybody, Come Outside!, yet that is easily lost in the work itself, because each note, each passage serves the bigger picture. As with all great art, the work takes precedence over the artist, despite the work’s artistic ambition” (glidemagazine.com)

21 abril, 2009 Posted by | Música, Pomegranates | Deja un comentario

Conor Orbest and The Mystic Valley Band: Outer south (2009), Merge Records

La prolífica carrera musical de Conor Orbest hace este año una nueva parada, esta vez firmando como C.Orbest an the Mystic Valley Band, reunión de amigos para editar un disco muy entretenido, ameno, deudor de los sonidos Folk, Country y Power-Pop que caracterizan a muchas bandas americanas de los últimos tiempos. Sus influencias son muy claras, como acabamos de decir: Neil Young, Dream Syndicate, Tom Petty, Steve Wynn… Nada demasiado nuevo realmente, pero el contenido final ha logrado ser un disco que apenas baja el listón de la creatividad e intensidad sonora durante los dieciseis cortes de que está compuesto el mismo. Ante la gran cantidad de temas, yo los dividiría por bloques más o menos estructurados, a saber:

A) Los más cercanos a sonidos digamos más rockistas: Incluiríamos aquí temas como Slowly, so slowly, To all the lights in the window, Big black nothing, Nikorette, o la fantástica Roosevelt room (que parece un rendido homenaje a Neil Young).
B) Los temas en una onda más cercana al Power-Pop: Air matress, Cabbage town, Bloodline (cuyo tono de voz recuerda al de George Harrison), Spoiled o Eagle on a pole.
C) Las canciones que se encuadran en un concepto más acústico, en el sentido más Americana del término: Ten women, Difference is time, White shoes, Worlwide, I got the reason o Snake hill.
Como veis, un disco que contiene diversos registros pero que consigue un resultado final más que notable, un álbum en el que tres de los componentes de la banda han colaborado en la composición de los temas: Nick Freitas, Taylor Hollingswirth y Jason Boesel además de Conor Orbest han dado forma a un disco intemporal y de alto contenido emocional.

20 abril, 2009 Posted by | Connor Orbest, Música | Deja un comentario

Fairport Convention: Time will show the wiser (1967)

19 abril, 2009 Posted by | Fairport Convention, Vídeos | Deja un comentario

Fairport Convention: Liege and Lief (1969) Deluxe Edition (2009)

Volvemos la vista hoy en el Retro-Visor hasta los años sesenta para encontrarnos con el gran álbum de los británicos Fairport Convention, Liege and Lief, aprovechando esta re-edición para celebrar el cuadragésimo aniversario de su edición. Con su aparición inauguraban una corriente revivalista del Folk en las Islas Británicas, si bien coétaneos suyos como The Byrds o Bob Dylan ya lo habían hecho con anterioridad en el otro lado del Atlántico. Lo cierto es que este disco supuso una auténtica bocanada de aire fresco para el panorama musical británico, volviendo a poner de moda y revisando clásicos que habrían pasado desapercibidos para muchos, añadiéndoles diversos elementos y electrificando las versiones originales de los mismos; situándose entonces en un plano parecido a unos Jefferson Airplane, Grateful Dead, Donovan, The Incredible String Band o Joni Mitchell.

En el Cd2 aparecen diversas sesiones de directo en la BBC y la versión de la Balada de Easy Rider que firmaran Roger McGuinn y sus Byrds.
Liege & Lief found them diving head first into the possibilities of England’s musical past, with Ashley Hutchings digging through the archives at the Cecil Sharp House in search of musical treasure, and the musicians (in particular vocalist Sandy Denny) eagerly embracing the dark mysteries of this music. (Only two of the album’s eight songs were group originals, though Crazy Man Michael and Come All Ye hardly stand out from their antique counterparts.) (…) The group’s crashing dynamics wring every last ounce of drama from Tam Lin and Matty Groves, and Thompson and Swarbrick´s soloing is dazzling throughout. Liege & Lief introduced a large new audience to the beauty of British folk, but Fairport Convention‘s interpretations spoke of the present as much as the past, and the result was timeless music in the best sense of the term”. (allmusic.com)

18 abril, 2009 Posted by | Fairport Convention | Deja un comentario

Yppah: Gumball machine weekend (2009), Ninja Tune

17 abril, 2009 Posted by | Vídeos, Yppah | Deja un comentario

Yppah: Gumball machine weekend (Ep-2009), Ninja Tune

Pocas veces veréis que le dediquemos atención a un disco de música electrónica, pero este Gumball machine weekend tiene algo especial, una mezcla entre Electrónica, Psicodelia, Shoegaze, Noise, algo de Twee… que hacen de él un trabajo más que entretenido. Un perfecto aperitivo para el que será segundo larga duración editado por Joe Corrales, músico de Houston, Texas y de origen mejicano, Jr. aka Yppah (pronunciado yipaahh !!, no deja de tener gracia el nombre): They know what ghost know, que aparecerá a mediados de mayo. Como digo, el Ep no tiene apenas desperdicio, música electrónica con bases de baterías reales sobre Pop, como en el caso de Gumball machine weekend, que da título al disco y para mi gusto la mejor del mismo: perfecta banda sonora Neo-Psicodélica. Shutter speed es algo más cercana al Trip-Hop. They know what ghost know es una pieza que comienza con un ambiente algo más jazzie pero que va derivando hacia una especie de Neo-Psicodelia con bases en los sonidos de la Costa Oeste y un teclado que recuerda mucho a los de Ray Manzarek. Por último, The Drag es un tema bastante más Noise al que se le unen frases de teclados tipo Kraftwerk. Un disco que nos sirve para redondear una semana dedicada en su mayor parte al revivalismo del Noise-Pop y el Shoegaze, aunque en este trabajo sea desde una perspectiva Electrónica-Instrumental a la que no prestamos demasiada atención pero que en esta ocasión nos ha sorprendido con un mini-álbum más que recomendable.
“Drawing on a cultural heritage that took in My Bloody Valentine alongside hip hop and heavily influenced by various forms of electronic music, psychedelic soul and rock, his music often mixes guitars shoved through massive reverbs/delays, keyboards/synthesizers, live drums, and other techniques (…) Yppah’s sophomore album, They Know What Ghost Know, will be released in May of 2009. Employing the same atmospheric mix as his debut album, They Know What Ghost Know will consist of a more rock based sound” (MySpace)
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16 abril, 2009 Posted by | Música, Yppah | Deja un comentario

The Sleepover Disaster: Hover (2009), Devil in the Woods Records

Continuamos hoy prestándole atención a sonidos cercanos al Shoegaze o al Noise-Pop. En esta ocasión nos encontramos a The Sleepover Disaster una banda ya veterana en estas lides que con éste edita su quinto trabajo discográfico, incluidos dos Ep´s. Si bien decíamos ayer que Crocodiles podían ser una banda con mucho futuro, en el caso de The Sleepover Disaster hay algo en su sonido que no termina de engancharnos. Quizás sea el mimetismo un tanto exagerado con ciertos sonidos, quizás sea que sus composiciones resulten un tanto frías y no nos transmitan demasiada carga de emoción, lo cierto es que el disco de la banda de Fresno, California, tras varias escuchas, nos resulta más un ejercicio de casi-imitación hacia bandas como Ride, Swervedriver, Adorable, My Bloody Valentine… que un verdadero trabajo de composición. La inspiración llega tan sólo por momentos demasiado puntuales (Friend, Funnel cloud, Tremble…) pero habría que exigir algo más a un grupo de ya larga trayectoria.
“String-bending My Bloody Valentine-gone-Slowdive sweeps and Swervedriver slashes-this thrusting threesome pull out every stop. Hover ranges from gently beautiful burbles (…with a slight warp of whammy bar and spectral vistas!)… to hammer-damage riffing and soaring melody. Giffen’s guitars are like rocket launchers of sonic darts, a cathedral of cosmic caucophony… they beat you up as much as cram your speakers with cloudy, starburst soundscapes. The Sleepover Disaster is suddenly the thickest flare of any band that ever lost years to the Cocteau Twins or MBV’s Soon. Like For Against’s latest, Shade Side Sunny Side, the well-named Hover is spectacular dreampop, breathing new life and volume into shoegaze’s enduring ghostly dissonance”. (The Big Takeover)
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15 abril, 2009 Posted by | Música, The Sleepover Disaster | Deja un comentario

Crocodiles: Refuse Angels (2009), Fat Possum

15 abril, 2009 Posted by | Crocodiles | Deja un comentario

Crocodiles: Summer of hate (2009), Fat Possum

Tras la frustrante eliminación del post de ayer, la verdad es que uno no tiene demasiados motivos para publicar ningún material, aunque la escucha del álbum de debut del dúo californiano Crocodiles nos ha dado energías renovadas para seguir compartiendo con todos vosotros nuestras inquietudes. Disco que mucha gente encuadrará entre las nuevas hornadas de revivalismo Noise o Shoegazer, Charles Rowell y Brandon Welchez se han marcado un estupendo trabajo que sí que toma como punto de partida ese revivalismo (Neon Jesus, su primer single, no publicado en el álbum así lo atestigua) en temas como I wanna kill, que podría ser una reencarnación de cualquiera de los hermanos Reid; la estupenda Refuse Angels, perfecto ejercicio de Noise-Pop de la mejor escuela; o Summer of hate, algo más calmada pero que hace del ruido su tarjeta de presentación. Pues bien, el dúo, como decíamos, también tiene momentos más relajados pero no por ello menos intensos, como son Soft skull (in my room), un temazo a lo Joy Division; Flash of lights, tema de medio tiempo que recuerda a los primeros Depeche Mode, en cuanto a su tratamiento percusivo del ritmo, con apoteosis de ruido final. Here comes the sky es una balada preciosa de guitarras con trémolo repetitivas que hay gente que relaciona con la Velvet, aunque alguna semejanza con los Beatles más creativos del ´67-´68 no iría mal desencaminada. Sleeping with the lord es otra canción de tiempo lento con demasiadas teclas para nuestro gusto, que le dan un cierto aire retro ochentero. Y para cerrar el álbum, Young drugs, una pequeña suite de siete minutos en la que caben teclados, máquinas de ritmos (que aparecen, por cierto en todos los temas), ambientes Techno y un ritmo kraut muy machacón. Una buena manera, desconcertante, de cerrar el álbum y de generar expectativas más que positivas para este dúo de California, que seguro que satisfarán en posteriores entregas. Por lo pronto, seguiremos disfrutando de este gran disco.
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14 abril, 2009 Posted by | Crocodiles | 2 comentarios

The Hollies: Bus stop (1966), Imperial

Vídeo correspondiente a una de las canciones de The Hollies que más me han gustado siempre. Seguir la discografía de The Hollies es una tarea difícil, debido a que las ediciones británicas y americanas de los mismos Lp´s se editaban añadiéndoles canciones diferentes, aparecían recopilaciones, etc. Sea como fuere, esta canción pertenece a un álbum con su mismo título, Bus stop (1966), y es una auténtica delicia. La actuación está grabada en directo, y es una gran interpretación.

12 abril, 2009 Posted by | The Hollies, Vídeos | Deja un comentario

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