The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

Sonny and The Sunsets: She plays Yo-Yo with my mind (2011)

 

Sonny and The Sunsets son un cuarteto californiano que acaban de editar su último trabajo, Hit after hit, un disco de Flower-Pop en el que prima el hedonismo y una manera desenfadada de hacer las cosas, siempre bajo una clara influencia sesentera. Puedes descargar el tema directamente desde el enlace o escuchar sus temas desde su Facebook.

Sonny and The Sunsets – She plays Yo-Yo with my mind (2011)

“A band has to be either pretty confident or pretty playful to name their album Hit After Hit.  In the case of San Francisco’s Sonny And The Sunsets, who named their latest album just that, I suspect it is a little bit of both. Of course, I’d suggest that maybe they’ve earned the right to be a little confident in their songwriting.  After all, in the past couple of years alone, front-man Sonny Smith has outshined even the most prolific of songwriters by penning an excess of 200 original songs, and he sure sounds like he is having a hell of a good time while he is at it. Of the 11 songs on Hit After Hit – each is the type of bouncing, upbeat track that can put a smile on your face and a groove in your stride.  They are upbeat day at the beach grooves with roots that reach deep into the fertile soil of 60′s pop.  There are catchy hooks, wide-eyed wah-wah-wah harmonies, and all the straight-faced and sincerly upbeat lyrics you could ever hope for from a pop song.  Sure, Sonny and the Sunsets may be a key piece of San Francisco’s contemporary local music scene, but they could have just as easily fit in with the Beach Boys, the Safaris, Ronny & the Daytonas and/or Jan & Dean in the 1960s.  Music you listen to while driving your car along Highway 1 on a sunny day on your way to a beach party with friends” (turntablekitchen.com)

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31 mayo, 2011 Posted by | Sonny and The Sunsets | Deja un comentario

Crystal Stilts: In love with oblivion (2011)

Si en alguna ocasión es significativo conocer el origen de una banda, en este caso, saber que Crystal Stilts son neoyorquinos es más que relevante, porque nunca el sonido de una determinada zona describe con mayor verosimilitud el sonido de ésta. Desde el comienzo típicamente Nugget de Sycamore tree nos damos cuentas de la senda que va a tomar este segundo álbum de los neoyorquinos. Sus trazos sombríos, su crudeza sonora, su voz típicamente joydivisiana, el sonido de sus guitarras… nunca ha sido más claro relacionar a una determinada banda con su lugar de origen.
Pero más allá de estas consideraciones, lo interesante de este In love with oblivion (2011) es su música. Y es aquí cuando Crystal Stilts nos toman por la mano, porque en el disco se resumen muchas de las características e influencias del sonido de Nueva York: Garaje (Sycamore tree, Half a moon, Invisible city, Blood barons), Psicodelia (Alien rivers, Precarious stair, Shake the shackles); Rock a la manera de hacer de NY, léase Velvet Underground o Television (Through the floor, Flying into the sun);  o Post-Punk (Silver sun). Quizás se les fuera un poco la mano a la hora de mimetizarse con la Velvet en un tema como Prometheus at large, pero podemos pasar por alto este pequeño detalle. En cualquier caso, In love with oblivion es un gran disco que nos permite ponernos en contacto de nuevo con una serie de tendencias que conviene no dejar nunca demasiado de lado, si tenemos en cuenta la importancia que han tenido para la música popular del último siglo.

Crystal Stilts – In love with oblivion (2011)

“The murkiness continues to recede on the band’s sophomore effort, In Love With Oblivion, but the menace mostly persists– only, here it feels less introverted and more vivacious, largely due to Hargett’s improvements as a lyricist. Save for the macho bellowing that stains “Blood Barons”, he’s a smarter, more descriptive presence here, whether he’s bemoaning losing a winter’s love to the “Silver Sun” or surrealistically describing a disappearing act on “Through the Floor”. He can be funny, too– like on “Invisible City”, when he sings about crawling into a sarcophagus with a girl before repeating, like a too-clever suspect in the interrogation room, “We know what happened at death/ But I don’t have to say why.” This is all, of course, only when you can understand him– reverb still abounds, and whether this is a feeling triggered by lack of comprehension or listener fatigue in 2011, it comes off as a hampering effect.
The cavernous echo that places distance between Hargett and everything else seems especially out of place when taking into consideration how damn good the rest of the band sounds. Joining up with David Feck, frontman of indie pop vets Comet Gain, for last year’s self-titled LP as supergroup Cinema Red and Blue, clearly served them well, as the singular chugging force that ran throughout Alight of Night is replaced here by tight intra-band cohesion and playfulness. You can practically hear the tightly coiled guitar line and insistent rhythm in “Invisible City” snap against each other, while all the elements contained in “Half a Moon” sway in unison without congealing into a grossly blaring whole. Also, for a band that might never escape the “lo-fi” tag, this is a surprisingly ornate and atmospheric record. The jarring effect of the lovely, reedy woodwind melody that emerges from within “Flying into the Sun” is offset by barely there harpsichord dithering that creates an enticing depth of sound, while the elegiac horn that briefly moans in the middle of the unfortunately titled “Alien Rivers” adds an affecting touch to the otherwise turgid, seven-minute-plus dud. Songs open with creaking bug noises, car crashes, shivering tonal squelches– they’re thinking not just about the song but also how to sing it, in a sense, and the commitment shows.
What about that voice? Well, as a vocalist, Hargett’s definitely made some positive strides. And yet, you wish he’d work up the confidence here to embrace his surprisingly affecting upper register, which was showcased best on the EP’s highlight “Converging in the Quiet”. When that song made it over to Alight of Night, it was under a different title (“Departure”), and Hargett had dipped into a flatlined, momentum-killing vocal black hole. The fact that this is a pick-and-choose kind of band after only a handful of releases is telling, though: Like their contemporaries and the bands of the past that they lovingly borrow from, Crystal Stilts are a band meant more to be cultishly admired than embraced as “big ticket” or any of that nonsense. If, like me, you’re one of the admirers, then there’s plenty to like here. If not, well, give it a shot anyway– who knows, you might find something you like” (pitchfork.com)

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31 mayo, 2011 Posted by | Crystal Stilts | 3 comentarios

My Dear Crooner Tour: Gary Olson, Darren Hanlon, El Brindador

 

El sello Grabaciones en el Mar acerca la gira “My Dear Crooner” a Madrid (martes 31), Huesca (miércoles 1), Barcelona (jueves 2), Valencia (viernes 3) y Zaragoza (sábado 4).

Una oportunidad única de disfrutar de estos tres enormes talentos, juntos:
Gary Olson (The Ladybug Transistor, USA), Darren Hanlon (AUS) y El Brindador (FRA)

Gary lleva más de 15 años al frente de la carismática banda neoyorkina THE LADYBUG TRANSISTOR, con la que se ha paseado por escenarios de todo el planeta. Su maravillosa voz quedará más al descubierto que nunca, acompañada esta vez únicamente por una guitarra y una trompeta con las que dará un repaso por la extensa discografía de su banda, presentando además algunos de los temas que forman parte de su inminente nuevo álbum, que se publicará este verano.

Aquí un adelanto: http://soundcloud.com/chippedhip/the-ladybug-transistor

Darren, desde su Australia natal, nos visita para mostrar mayormente las canciones de su último álbum, quinto ya de su carrera, el fantástico “I will love you at all”, el disco que le ha situado en el mapa mundial de los maestros del folk-pop con sabor a clásico instantáneo. Su música destila sinceridad y emoción, que combinada con un divertido espíritu comunicativo, convierten sus directos en inolvidables repasos a la mejor tradición del género.

Y para abrir boca… http://soundcloud.com/flippinyeah/08-home

Procedente de la escena musical de bandas de su Burdeos natal, Eric Cihigoyenetche (El Brindador) lleva un par de años afincado en Zaragoza y centrado en su carrera en solitario, marcada por una poderosa voz que por momentos puede recordar a los crooners más elegantes y en otros a maestros como Neil Young. A finales del pasado año apareció el CDSge de título homónimo como carta de presentación y ahora se edita su primer minialbum de siete canciones “Weird stories”, en el que Eric se acompaña de instrumentos de cuerda.

Escúchalo en http://soundcloud.com/search?q[fulltext]=el+brindador

el 31 Mayo en MADRID – El Sol- Venta anticipada en www.mydearcrooner.ticketea.com

el 01 Junio en HUESCA – CC Matadero

el 02 Junio en BARCELONA – Catwalk- Anticipada en www.mydearcroonerbcn.ticketea.com

el 03 Junio en VALENCIA – Matisse

el 04 Junio en ZARAGOZA – CAI Independencia – Venta anticipada en cajeros CAI

30 mayo, 2011 Posted by | Conciertos | Deja un comentario

Retro-Fever. The JangleBox May Compilation (2011)

 

Otro mes que dejamos atrás y una nueva recopilación que realizamos en TJB para el mes que acabamos de despedir. Como casi siempre, la he conformado en base a temas y a enlaces que los propios grupos han dado para que podamos disfrutarlos gratuitamente. Abajo tenéis el Tracklist y el enlace para descargarlo.

Retro-Fever. The JangleBox May Compilation (2011)

Tracklist:

01-Old King – Sun down finger
02-Colby Briant – Popsicle
03-People´s Temple – Sons of  Stone
04-The Sorry Kisses – Sunstorms
05-The Fearless Vampires Killers – For you and me
06-The Very Most – Allien girl
07-The Bilinda Butchers – The left behind
08-Fear of Men – Spirit house
09-Fountains of Wayne – Richie and Ruben
10-The Revolving Birds – Birds
11-Port O´Brien – My will is good
12-Silver Rings -Panic is perfect
13-Youth Castles – Sight seeing
14-Memory Tapes – Wait in the dark
15-JJ – Ice

30 mayo, 2011 Posted by | Mixtape, The JangleBox | Deja un comentario

Nacha Pop: Sonrisa de ganador / Visiones (Single, 1983)

 

Otro de los singles extraídos del estupendo Buena Disposición (1982) es este Sonrisa de ganador / Visiones que os traigo hoy hasta el Retro-Visor de TJB. Un gran sencillo en el que la mano de Nacho toma protagonismo, porque aunque Sonrisa de ganador está interpretada por la voz de Antonio, es Nacho quien aparece en los créditos como el compositor principal y autor de la letra, mientras que Visiones es tema de Nacho.

Sea como fuere, lo cierto es que tanto uno como otro son grandes temas. Sonrisa de ganador es un tema tremendo en el que la figura del jugador de cartas marcadas, imagen que aparecerá de nuevo en el imaginario nachapopiano, hace su irrupción, enmedio de un ambiente un tanto oscuro y un ritmo sincopado con influencias del Ska, tan en boga por entonces.

Visiones es un corte delicioso en el que Nacho Gª Vega se sitúa a la altura y a la intensidad lírica de su primo (“Quiero vivir en do/con luces rojas en la oscuridad/para quien si no la música en color/sueño con lo mejor poder bañarme en una distorsión/deslizarme entre las cuerdas al salir/dar un golpe seco ecos congelados…/Vas a escalar a Sol/gafas ahumadas para soportar las guitarras son tan frías al sonar…”) una de las letras más ingeniosas escritas en la década de los ochenta, en la que el autor traza un paralelismo entre su situación personal y la escala musical. Os dejo con un vídeo de Sonrisa de ganador grabado en directo en el Palacio de los Deportes de Madrid en el año 1982 presentado por el legendario locutor Paco Pérez Bryan; mientras que Visiones pertenece a una aparición del grupo en Musical Express, en la que enlaza el tema con Atrás. Ambos son en directo y nos indican la fuerza que el grupo podía transmitir en sus actuaciones, con un Antonio Vega estelar sacándole todo el jugo a su Peavey T60.

Nacha Pop -Sonrisa de ganador / Visiones (Single, 1982)

28 mayo, 2011 Posted by | Nacha Pop | Deja un comentario

The Revolving Birds: Birds (Single, 2011)

The Revolving Birds Cover Art

The Revolving Birds son un dúo formado por Colen LeCoco y Jeff Midgett. Facturan un sonido digamos que de influencias setenteras pero con cierto regustillo rural, con trazas folkies pero convenientemente adornado con numerosos artefactos sonoros como sintes analógicos o efectos extraños. Algo así a una revitalización de 10 C.C. en la década de 2011. Acaban de publicar Ther_Evolvingb_irds (2011), su álbum de debut. Un disco que les hace ser recomendables para oídos cercanos a Elliott Smith, Earlimart, American Analog Set o Fleet Foxes.

The Revolving Birds – Birds (Single, 2011)

“The Revolving Birds are something of an enigma. Formed in early 2010, the Birds are quickly making a name for themselves via their self titled debut which is being hailed by critics as one of the most unique records to come along in quite some time. Multilayered vocal crooning’s soar amidst a sea of lush guitar stylings, bellowing drum rolls and ambient synth noises that will have you feeling like you’re in the wild west one minute and being abducted by aliens the next.
The record is comprised of 10 songs and has a running time of 29 minutes, but don’t let the shortness of the album fool you… The Revolving Birds have with seeming ease mastered the art of trimming the fat leaving you with a fullness and fluidity that can only be described as Trash Pop perfection.
The Revolving Birds have developed an astounding following in a relatively short period of time due to their natural disposition for writing amazing music and one hell of a knack for business; they’re selling albums through virtually every major online retailer including itunes, amazon, band camp, cd baby and out of their homes” (bandcamp.com)

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27 mayo, 2011 Posted by | The Revolving Birds | Deja un comentario

The Fearless Vampire Killers: For you and me (Single, 2011)

 The Fearless Vampire Killers

The Fearless Vampire Killers es un combo australiano que toma su nombre de la película de Roman Polanski que en España es conocida como El Baile de los Vampiros (1967). Su coincidencia no es tal, ya que de alguna manera TFVK toman de aquel el ambiente general de Retro-Pop de su música, totalmente inspirada en el Pop de los sesenta; y de alguna manera, su sentido del humor. Su single For you and me es un pildorazo de Pop garajero con un riff que recuerda un tanto al Venus de Shocking Blue, pero aderezado con elementos que les intentan asemejarse, salvando las tremendas distancias, con sus paisanos Tame Impala.

The Fearless Vampire Killers – For you and me (Single, 2011)

“Melbourne, Australia’s The Fearless Vampire Killers are definitely a band to watch out for. They create the tumbling and raw form of 60′s-inspired rock ‘n roll that is always sure to find enthusiastic audiences. Hints of surging surf-pop and rough garage rock mingle together to fill out the spaces of this first single by the quartet titled “For You & Me.” Listening to this track I can’t help but think that although they don’t yet have a lot of music to their resume – and their website is really just a splash page – it is pretty easy to imagine these fellas getting big in a hurry” (turntablekitchen.com)

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27 mayo, 2011 Posted by | The Fearless Vampire Killers | Deja un comentario

Youth Castles: Sight seeing (Single, 2011)

 Sight Seeing Cover Art

Los chicos de Youth Castles acaban de editar un nuevo single que sigue la estela de aquel Demos (2011) ya reseñado en TJB. En este Sight seeing, Youth Castles continúan en la senda del Shoegaze de ambientes densos, tintes melodramáticos y voces un tanto monocordes. Prometen nuevo material en breve para el sello Bleach Blonde Records.

Youth Castles – Sight seeing (Single, 2011)

“Good good news. My pals in Youth Castles has a new track on their bandcamp. This one tones down the ear-burning a little bit and heads down a vaguely dreamy pop avenue. Dan Abary has a knack for penning these vaguely goth shoegaze jams that would have fit in perfectly in the 1980’s melodramatic scene.
Right now the band is preparing an upcoming 7” for Bleach Blonde Records (which is run by Ritchie San Luis of Telenovelas). After that they’ll be dropping their debut EP on the world. These dudes are one of my favorite new bands and I can’t wait to hear what they’re gonna unleash in the coming months” (cactusmouth.tumblr.com)

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26 mayo, 2011 Posted by | Youth Castles | Deja un comentario

Old King: Sun down finger (Ep, 2011)

SUN DOWN FINGER (EP) Cover Art

Como dice el responsable de The Pigeon Post, hay veces en que “en la simplicidad está la belleza”. Éso es lo que ocurre en un tema como este Sun down finger, un maravilloso corte de Lo-Fi-Pop facturado por un personaje sueco llamado David que, sin pretensiones, ha facturado la que puede ser una de las canciones del verano en The JangleBox. Instrumental de simplicidad significativa y sonido amateur (los ecos y los reverbs son tremendos) que te puede cautivar a las dos primeras escuchas. Algo así como la banda sonora de una de esas comedias de situación que en los años ochenta se facturaban en la BBC. En la cara B aparece un corte titulado A song in the key of Dave, corte construido con las mismas premisas de Pop de baja intensidad y ambientes playeros. Muy recomendable.

Old King – Sun down finger (Ep, 2011)

“If there’s beauty in simplicity, then the title track from Old King’s Sun Down Finger E.P. is a work of irrepressible allure. As catchy as a playground chant and probably even less sophisticated, there’s joy to be had from it’s wonky charms, it’s like muzak made for the supermarket of your nightmares, panicked and unpolished. Somehow linked to the previously raved about Temple Songs (whether it’s just a different moniker or is a side-project is uncertain), it’s definitely interesting, even if it’s not quite easy to quantify how. Second track ‘A song in the Key of Dave’ tries adding a few more elements and still hits the spot, but feels more like a downmarket woodsist derivative than the shocking primary colours effort that proceeds it” (thepigeonpost.wordpress.com)

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26 mayo, 2011 Posted by | Old King | 1 comentario

I am Dive: Fall (Ep, 2011)

 Fall ep Cover Art

De la unión de dos personajes como Esteban Ruiz (The Baltic Sea) y de José A. Pérez (Blacanova) surge I am Dive, un dúo de formato acústico pero de ambientes etéreos cercanos al Dream-Pop o a esa etiqueta que últimamente se ha dado en llamar Chillwave, es decir, esa mezcla de ambientes con sonidos Dream-Pop y ritmos Post-Rock. Lejos de enredarnos en etiquetas y paralelismos, lo interesante sería escuchar este Fall-Ep editado por I am Dive. Un disco en el que relajadamente nos dejamos llevar por parajes atmosféricos y sonidos de la belleza. Un disco para escuchar después de la comida en un buen sillón, en ese momento en que nos dejamos llevar por los brazos de la ensoñación. Por cierto, el dúo ofrece la posibilidad de descargar gratuitamente el álbum o comprarlo en formato físico, con una cuidada edición con sesión de fotos especial. Abajo os dejo los enlaces.

I am Dive – Fall (Ep, 2011)

“La fragilidad que desprende la voz de esteban no parece concordar con su belleza. recuerdo sentir como se rompía jason molina cuando le ví hace unos años encima del escenario del teatro alameda. cada estrofa que salía de su boca llegaba a nuestros oídos hecha girones, en ruinas. sin embargo, el también cantante de the baltic sea, aquí en i am dive, las envuelve en seda y las mima para lograr idéntico resultado por caminos diferentes. una vez me nombraron a neil young, puede ser. yo añado a nick drake más en el fondo que en las formas.
y después están las guitarras de josé a. perez. nubes que escaparon de la última tormenta de los slowdive más etéreos. atmósferas que podrían alargarse al infinito y aún ser demasiado cortas. hay más nombres, más referencias, todas innecesarias, para explicar como se envuelven las composiciones acústicas del dúo en una manta que las hace flotar sobre un cielo nublado, a punto de romper a llover.
lo que hace necesaria, imprescindible, a la música de i am dive y a este fall ep (su cd de debut, autoeditado y con una presentación que lo hace aún más especial), es la conjunción de ambas propuestas. tener enfrente dos mundos aparentemente lejanos que se han unido para clavarnos en el sofá y mantenernos atentos y entregados durante los más de veinte minutos que duran los seis temas que lo contienen.
el folk acústico de esteban y el ambient-shoegaze de josé son hermanos de sangre, de padres y madres diferentes pero con mayor complicidad que los carnales; y fall ep el resultado de una unión mágica que desde hace menos de un mes podemos disfrutar en esta dirección de bandcamp o en formato físico en edición limitada. y que no vamos a olvidar fácilmente, ni falta que hace” (lapáginadelanadadora.blogspot.com)

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26 mayo, 2011 Posted by | I am Dive | Deja un comentario

Big Troubles: Phantom (Single, 2011)

Phantom Cover Art

Los protagonistas del mejor disco Shoegaze del año pasado según el criterio de The JangleBox, Big Troubles, acaban de editar un nuevo single, el primer tema que graban en un estudio verdadero. Lo han hecho con Weathervane Music Organization, un colectivo de Philadelphia que se dedica a grabar a bandas que comienzan de manera cariñosa y dedicada. Lo han hecho en un recopilatorio titulado Shaking Through Vol.2. El resultado es espectacular, y sus expectativas, cada vez más altas. Han desaparecido muchas de las aristas que nos encontrábamos en Worry, principalmente porque el tema ya no se ha registrado en el cuarto de baño. Puedes descargar el tema gratuitamente desde la Bandcamp de Weathervane Music.

Big Troubles – Phantom (Single, 2011)

“We hope you like BIG guitars, because there’s even more bigness to Big Troubles than their name suggests. A penchant for mischief aside, these guys can rock AND have a great time doing it. Running a mile a minute they barreled through their new track ‘Phantom,’ the first song they’ve ever tracked in a real studio. May 17, 2011 – Vol. 2, Episode 5 in the Shaking Through 2011 Series features Big Troubles. The project is curated by Shaking Through Guest Curators, Jenn and Liz Pelly of The Pelly Twins. “Phantom”, was recorded on March 5 and 6, 2011. The song was produced by Brian McTear, engineered by Jonathan Low at Miner Street Recordings in Philadelphia. The Video was produced by Peter English, with camera work by Ian Markiewicz, and edited by Mike Plunkett. For more info: ShakingThrough.com (bandcamp.com)

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[http://vimeo.com/23587243]

25 mayo, 2011 Posted by | Big Troubles | Deja un comentario

Raw Thrills: So you want to be a Rock and Roll star (Single, 2011)

Raw Thrills es el alias bajo el que se esconde un personaje neoyorquino del área de Brooklyn llamado Mak Zering que factura ese tipo de Pop que hemos dado en llamar Bedroom-Pop. O lo que es lo mismo, el Do-it-yourself llevado a cabo por tí mismo en el salón de tu casa. Su música va más o menos en una onda Retro-Pop con influencias del Synth-Pop de los ochenta. Acaba de publicar un álbum titulado Shakedown, del que podéis escuchar y descargaros este Sonia. Pero el tema que nos interesa es una cover de uno de los títulos más representativos de nuestra banda favorita de siempre: The Byrds. So you want to be a rock´n´roll star es una agria sátira contra todo lo que representa el mundo del Pop y el Stablishment escrita por Roger McGuinn en 1967 e incluida en su genial Younger than Yesterday. La versión es bastante aceptable, y está incluida en el recopilatorio de The JangleBox Hunt, de Marzo de 2011.

Raw Thrills – So you want to be a rock´n´roll star (Single, 2011)

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25 mayo, 2011 Posted by | Raw Thrills | Deja un comentario

Autolux: The bouncing wall / Census (Ep, 2011)

The Bouncing Wall/Census

El trío angelino Autolux, autor de Transit Transit en 2010, nos deja este año 2011 con este Ep de cinco temas. En ellos, Autolux se balancea entre el Shoegaze más Noise de Census, con la huella sonora indeleble de la Juventud Sónica como máxima influencia; hasta la digamos que “experimentación” Dream-Pop de The bouncing wall. Watt apple juice es un instrumental de largo recorrido, ambientes densos y aires Noise. Aunque para expansión instrumental y sónica, el largo instrumental Black Leaves (Kill Pixie Art Instalation Mix), donde el trío da rienda suelta a toda la experimentación de que es capaz en los seis minutos de pura paranoia instrumental. Evidentemente, me quedo con las tres primeras.

Autolux – The bouncing wall / Census (Ep, 2011)

“In this hyperactive musical landscape, with listeners jumping from one sonic square to another like Q*bert, unless you are selling hundreds of thousands of units or better, you have to keep reminding people of your continued existence. Los Angeles-based three-piece Autolux created one of the most engaging and fascinating discs of 2010, Transit Transit, but the nine months that have passed since its release is a lifetime in the blogosphere. So, to keep people like us talking, they have unleashed a digital-only EP that combines tracks from a 7-inch the band sold on their last European tour and two tracks (the pair that make up the combined title of this single) from their previous full-length.
Of the three unreleased songs, the one that will be of most interest to fans is “23 Watt Apple Juice.” This fantastic instrumental expands on the lush atmospherics of their last album by injecting a slow, simmering beat and relegating the whimpering guitar to background noise. Pay close attention to the other two new tracks though, as they offer up a world of possibilities for both listener and band to explore. The six-and-a-half-minute instrumental “Black Leaves” is a cut-and-paste masterpiece originally recorded for an art installation. It plays delicious games with the stereo field, rolling small pebbles of noise down the left channel and tickling your hippocampus with a glistening stream of melody in the right. Once the programmed beat kicks in and starts bouncing around your headphones, make sure you’re sitting down and (relatively) sober. The other is a dark remix of the band’s “Kissproof” that reimagines the song as a composition by a punch-drunk PJ Harvey circa To Bring You My Love, all engorged bass and hot pink flashes of inner thigh. In other words: one hell of a sexy beast” (altpress.com)

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25 mayo, 2011 Posted by | Autolux | 3 comentarios

Fear of Men: Spirit house (Single, 2011)

 1. Spirit House (Cassette Mix) Cover Art

Fear of Men es un quinteto británico afincado a medias entre Londres y Brighton de la que he encontrado este single que aparece en el sello Italian Beach Babes, un pequeño netlabel con distribución limitada. Se trata de un tema de Fuzzy-Pop con trazas noventeras al estilo Sarah Records. Puedes escucharlo y descargarlo directamente desde su Bandcamp o pinchando en el enlace.

Fear of Men – Spirit house (Single, 2011)

“Who?

Fear of Men are Jessica, Daniel, Lin and Antony. They’re currently split between houses in London and Brighton.

Why?

This is a long distance relationship that works. While there’s a touch of indie pop in there we’re totally entranced by the moodier side of Fear of Men. Our favourite, ‘Green See’ is Warpaint grungepop and ‘Phantom Limb’ echoes in all the right places.

Five Things We Know

1. The band started as an art project based on Diedre Bair’s biography of French Author Anais Nin. If that sounds a bit highbrow for you, don’t worry. The band has changed a bit since then.

2. Fear of Men really got going when one of the band made Jessica a mix tape full of 90′s rock (Eric’s Trip) and woozy instrumentalists like Grouper.

3. Like any good lo-fi band, the first demos were recorded at Jessica’s Mum’s house with Dan (Guitar). They used them to – in their own words – “lure in extra members”.

4. They want to make pop music while thinking about Werner Fassbinder films, forests, afflictions of the flesh and Ancient Egypt.

5. Fear of Men are supporting Former Ghosts on the 4th March at The Green Door Store in Brighton. The band promise that they’re working on some home recorded cassettes” (abeano.com)

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24 mayo, 2011 Posted by | Fear of Men | Deja un comentario

Red Light Driver: Celeste Celeste (Ep, 2011)

 Celeste Celeste

Los acordes de Celeste Celeste interpretados con una Rickenbacker de 12 cuerdas que abren el Ep de Red Light Driver son la mejor señal para quien escribe de que al menos el material que nos disponemos a escuchar es cuanto menos interesante. No en vano, la impronta sonora dejada por el sonido que dejaron no sólo The Byrds con su característica Rick-312 sino otros grupos de la Costa Oeste e incluso del Rock-Psicodélico fue fundamental para infinidad de bandas que aún hoy continúan utilizándola. Red Light Driver es otro de esos grupos y sus cimientos musicales se basan precisamente en éso: Space-Rock (como ellos mismos confiesan), Rock-Psicodélico y New Wave. Haciéndose acompañar de ritmos vivos y voces armónicas, Red Light Driver son un fresco ejemplo de como la sombra de, por ejemplo, Tame Impala, es alargada, y nos encontramos ante un género absolutamente en boga. Sus seis temas, aunque en realidad son cuatro más dos interludios, son absolutamente reconfortantes, y se encuentran a medio camino entre los Young Fresh Fellows y Hüsker-Du. Interesantes.

Red Light Driver – Celeste (Ep, 2011)

“The Indianapolis band Red Light Driver has released a new EP called Celeste Celeste. The band has a straightforward sound which draws influence from New Wave and Psychedelica. Moreover, Red Light Driver has a very bar friendly sound, you just get this sense, when listening to the new EP, that you will be hearing this band’s music playing in the back ground of a local pub. It’s that sense of familiarity and the excellent execution that makes Celeste Celeste a memorable EP and leaves the listener wanting more. Though there are only six tracks on this EP, it delivers on an overall experience not unlike a good full length album should. You can still hear that leftover residue that all relatively new bands have lightly coating each track, but sometimes it’s those seemingly extraneous parts that make music worth listening to. When it comes to the release of EPs, the purpose is to make an impression and Celeste Celeste does just that. A good EP should exude an energy that says, this is what we do best, and leave a lasting impression on the listener.  And the resulting impression that Celeste Celeste leaves you with will make you want to see Red Light Driver in concert, which must be a good thing” (indieblogshot.blogspot.com)

24 mayo, 2011 Posted by | Red Light Driver | Deja un comentario

Prómovére, a Good for Your Ears Mixtape (2011)

PRŌMOVĒRE

Y el último Mixtape para este lunes, éste es el que el blog Good for Your Ears ha preparado para Mayo de 2011. Grupos de plena actualidad que han prestado sus temas para confeccionar esta recopilación. Espero que la disfrutes.

Prómovére, a Good for Your Ears Mixtape (2011)

“As I put together this mix, a lot happened both here in the States and abroad over the weekend. This isn’t a political blog — nor a political mix — but in picking a name for it, prōmovēre just seemed fitting.  It feels like a good time to push onward and move forward. With that, this mix is here to promote 21 talented recording artists whose music I’ve had in my ears a lot as of late” (goodforyourears.tumblr.com)

  1. Dance More by The Dogs
  2. Modern Art by Black Lips
  3. Get Da Body by Sports Bar
  4. Does the Halo Rust? by Little Barrie
  5. Blue Rock by Trilobites
  6. Escape Tonight by He’s My Brother She’s My Sister
  7. Too Young to Be In Love by Hunx & His Punx
  8. Clench Your Fist (A Little Closer to Me) by Title Tracks
  9. You Know What I Mean by Cults
  10. Girlfriend by We Are Trees
  11. Teeth by Thao & Mirah
  12. Sister Mary Speaks In Tongues by Vacation
  13. Open Rhythms by Bodies of Water
  14. Don’t Worry by About Group
  15. Gangsta by tUnE-yArDs
  16. Orange Blossom by Gardens & Villa
  17. Dystopia by YACHT
  18. Stay Calm by Old Arc
  19. Take Em Up (Frames Edit) by Shit Robot
  20. Chew It Like a Gun Gum by The Death Set
  21. Wondering (ft/ Trip) by Does It Offend You, Yeah?

23 mayo, 2011 Posted by | Mixtape | 4 comentarios

Turntable Kitchen: The May 2011 Mix (2011)

 

Turntable Kitchen acaba de publicar su Mixtape del mes de Mayo de 2011. Contagiados por un espíritu primaveral, los chicos de TK han ideado un recopilatorio ideal para desperezarse de los rigores invernales y preparar esa larga época estival que se nos avecina. Los ingredientes, os los dejo más abajo, para que podáis escucharlos en stream si así lo deseáis.

Turntable Kitchen – The May 2011 Mix (2011)

“When you are in the depths of Winter it can feel as if Spring will never arrive, and yet here we are, with the weather growing warmer, the days becoming longer and the skies often seeming bluer.  We’re riding bicycles through city streets, planning camping trips with friends, drinking beers while watching baseball games and going on long hikes through the hills.  It’s a good time of year.  A lot of the music that I’ve been obsessing over speaks to the change in the season too.  By and large these aren’t songs for a day at a beach, which isn’t to suggest that they would be out of a place in that setting, but they are definitely not overly sunny nor frigid.  Even the most staid and somber tracks here sound feel like they’ve begun to thaw” (turntablekitchen.com)

01. Cults – Abducted
02. The Shivers – Used To Be
03. Jim Jones ft. Girl Talk & Lloyd – Believe In Magic
04. Fancy Mike – Adult Swim feat. Stephen Farris
05. The National – Exile Vilify
06. The Revolving Birds – Birds
07. Michael Kiwanuka – Tell Me a Tale
08. STS – The Play
09. Chucha Santamaria y Usted – Fiebre Tropical
10. Giraffage – Eschaton
11. Washed Out – Eyes Be Closed
12. Domo Genesis – Cashmere
13. Germany Germany – Too Fast
14. The Antlers – I Don’t Want Love
15. Fialta – Drafty Rooms
16. Radiohead – Supercollider

23 mayo, 2011 Posted by | Mixtape | Deja un comentario

Nodding by The Fire: At home in the wilderness (2011)

At home in the wilderness Cover Art

Nodding by the Fire es un grupo de música instrumental creado en León a comienzos de 2010 formado por Javier Ordás (guitarra), Carlos Puente (guitarra, bajo) y Jacob González (percusión), todos músicos que participan en otras bandas de diferentes influencias, como Pickpockets.

Durante el verano de 2010 lanzan su primer trabajo, un EP autoeditado compuesto por diez temas instrumentales en acústico. Algunos de ellos han sido utilizados como banda sonora del documental El placer de la diversidad, -dirigido por Víctor Casas-, además de en diferentes spots publicitarios.

Nodding by the Fire es un grupo de música instrumental creado en León a comienzos de 2010 formado por Javier Ordás (guitarra), Carlos Puente (guitarra, bajo) y Jacob González (percusión), todos músicos que participan en otras bandas de diferentes influencias, como Pickpockets.

Durante el verano de 2010 lanzan su primer trabajo, un EP autoeditado compuesto por diez temas instrumentales en acústico. Algunos de ellos han sido utilizados como banda sonora del documental El placer de la diversidad, -dirigido por Víctor Casas-, además de en diferentes spots publicitarios.

Hoy presentan su segundo EP, titulado ‘At home in the wilderness’ que ya puede escucharse de manera exclusiva en acordesurbanos.com acompañado de tres vídeos acústicos grabados en Valladolid el pasado mes de Octubre.
En este nuevo trabajo, la banda insiste en sus inquietudes musicales, cinematográficas, literarias e incluso geográficas a lo largo de otras diez canciones. En esta ocasión, el grupo cuenta con varios músicos invitados como María García (otamatone, castañuelas), David López Vara (trompetas, arpa de boca) e Israel Quintana (banjo).

El cuidado diseño del álbum cuenta con fotografías de Pablo García (pabloga.com) y puede descargarse de forma gratuita bajo licencia creative commons desde su web noddingbythefire.bandcamp.com

La calidez nostálgica de Nodding by the fire y su exteriorización musical de futuro continúan cautivando cada vez más público en una progresión ascendente que han reconocido varios medios musicales, incluidos algunos de ámbito nacional como Ruta 66 o Mondosonoro, publicación que elige a comienzos de este año su primer trabajo como la segunda mejor demo de 2010 en Castilla y León.

Descarga legal gratuita-Free legal download / Acordes Urbanos

23 mayo, 2011 Posted by | Nodding by The Fire | Deja un comentario

Panic is Perfect: Silver rings (Single, 2011)

Demos Cover Art

En estos días parece que resurge de nuevo el interés por el Pop de raíces folkies ya que muchas de las bandas punteras del movimiento que despuntó hace dos años vuelven a editar disco, Panic is Perfect, un quinteto de San Francisco, editan este single titulado Silver rings, un delicado ejercicio de Pop con raíces e instrumentación Folk por parte de un grupo que acaba de editar un Ep en el que la variedad es su punto fuerte. Puedes escuchar este Demos desde su Bandcamp. El sencillo lo puedes encontrar en descarga gratuita pinchando en el enlace.

Panic is Perfect – Silver rings (Single, 2011)

Bandcamp / Descarga legal gratuita-Free legal download

23 mayo, 2011 Posted by | Panic is Perfect | Deja un comentario

The Beatles: At the Beeb, Vol.6

Con este sexto disco de la serie dedicada a las apariciones de The Beatles en vivo en la BBC británica (The Beatles at The Beeb), llegamos al ecuador de los volúmenes que la componen. Esta sexta entrega está registrada los días 24 y 27 de Agosto y 3 y 10 de Septiembre de 1963, en plena efesvercencia del fenómeno Beatle por el Imperio Británico principalmente, ya que a los Estados Unidos, como sabéis, llegarían en 1964. Los shows en los que aparecen son los habituales: Saturday Club y Pop Go The Beatles!, y el repertorio que realizaron es más o menos parecido al de otros shows, ya que estos primeros volúmenes están grabados casi en su totalidad en 1963. Con todo, ya comienzan a aparecer temas nuevos en su repertorio como I´ll get you, A shot of Rythm´n´Blues, Anna, Oh my soul, Honey don´t, Don´t ever change… que no solían ser habituales en sus actuaciones en directo.

The Beatles – At the Beeb, Vol.6 (2011)

21 mayo, 2011 Posted by | The Beatles | Deja un comentario

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