The School: Loveless unbeliever (2010)

 

Pues sí, quienes amamos cierto tipo de sonidos Pop y determinadas escuelas que particularmente en los sesenta contribuyeron a popularizarlo como el género más determinante de la música popular del siglo veinte, podemos sentirnos de enhorabuena, porque The School han editado su disco de debut. En él, y a diferencia de lo que ocurre con muchos otros grupos, se han dedicado a recopilar sus singles previos y a redondear un álbum de diez con trece temas que seguramente muchos nos diréis que son un ejercicio de revisionismo del Pop de chicas de los sesenta. Pues nadie os quitará la razón, bendito revisionismo, porque los sonidos de The School son totalmente deudores del Pop ideado por la mente inquieta de Phil Spector, de las Ronettes, de las Shirelles… pero también de la mejor escuela Pop británica: Belle and Sebastian, BMX Bandits, The Pipettes, Lucky Soul, Camera Obscura… La banda liderada por Liz Hunt ha facturado un álbum que está absolutamente lleno de guiños a todas esas bandas que hemos mencionado, pero su sonido se nos antoja tan honesto y tan natural que pocos peros podríamos ponerle al disco. La producción ha corrido a cargo de Ian Catt (Saint Etienne, Trembling Blue Stars…) El acné juvenil llevado a su máxima expresión, con declaraciones de amor juveniles, rupturas e historias de celos. Un disco como dijimos anteriormente de diez en el que prácticamente todos sus temas son destacables: Let it slip -que podría pasar por himno generacional-, Is he really coming home, Valentine , I want you back, I love everything, Can´t understand –Ragga-Rock impresionante con arreglos sesenteros que ponen los pelos de punta-, The one who left me, Hoping and praying, Summer´s here, All I wanna do… Disco absolutamente imprescindible para amantes del Pop más puro que no defraudará absolutamente a ningún amante del género y que nos demuestra una vez más que algo muy interesante se cuece en el País de Gales, con gentes como El Goodo, Sybridion o The School. El enlace lo encontraréis en los comentarios.

The School – Loveless unbeliever (2010)

“It’s finally here. The throne has been claimed. For years, all the fans of the best pop waited anxiously for that group that was going to occupy the space left between THE PIPETTES, LUCKY SOUL and BELLE & SEBASTIAN, heirs of the best pop from the sixties (THE SHIRELLES, THE RONETTES, THE SUPREMES…) and the best Scottish pop (CAMERA OBSCURA, BMX BANDITS…). But it’s finally here, “Loveless Unbeliever”, the debut album of THE SCHOOL. And the Cardiff band, after the singles “Let It Slip” and “All I Wanna Do”, with which they conquered the critics and the public half the world over, in addition to creating uncommonly high expectations, have shown us that they’re the perfect spearhead of a sound that, even today, continues to thrill us. Once again with the production of Ian Catt (SAINT ETIENNE, TREMBLING BLUE STARS, THE FIELD MICE, SHAMPOO, THE BOO RADLEYS…), they demonstrate their incredible ability with melodies and arrangements, releasing an album with more gems than a jewelry store, like “Valentine”, “Is He Really Coming Home”, “I Want You Back” and “Hoping and Praying”, songs that are uncontestable candidates to remain perennially in our stereos” (elephant.com)

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Beach Fossils: Daydream (from Beach Fossils, 2010)

Actuación en formato acústico de Beach Fossils en un cuarto de baño patrocinados por una conocida marca de vaqueros. Me recuerda a mis primeros pinitos en la música allá cuando teníamos unos quince años tocando en un cuartito en la azotea de la casa de un amigo con guitarras acústicas… recuerdos!!

Beach Fossils: Beach Fossils (2010)

 

Aún queda algo para que este disco se edite, pero como ha pasado bastante tiempo desde que se filtró por internet, hoy en The JangleBox le vamos a dedicar algo de tiempo a uno de los álbumes que seguro ocuparán un lugar privilegiado en las listas de favoritos de final de año. Beach Fossils nació como el proyecto personal de Dustin Payseur, allá por finales del año pasado. A él se le han unido otros dos compinches (John Pena, Sennott Burke)debido al éxito de su primer single, Daydream. Lo que era un proyecto Lo-Fi de habitación con Dustin tocando todos los elementos sonoros que aparecían en sus canciones se ha convertido en una banda con la que seguro darán que hablar. El por qué? Porque Beach Fossils posee un sonido más que cautivador que, partiendo del Lo-Fi, navega a sus anchas por el Jangle-Pop de guitarras y por el Noise-Pop más desenfadado. Algo así como unos The Jesus and Mary Chain psicocándicos pero sin la mala leche de aquellos, quizás más cercanos al debut de Primal Scream, aquel candoroso Sonic Flower Groove, que rebosaba Jangle por todos sus poros. Beach Fossils no tiene la primorosa producción de Sonic, porque está grabado con muy pocos medios, pero sus composiciones son más que cercanas: Vacation, Youth, Sometimes, Lazy day, Twelve roses, Daydream, The horse... Si a ello le unes el espíritu playero (aunque su base de operaciones esté en Brooklyn) y el toquecito a lo Joy Division, pues te queda un disco de lo más placentero y que seguro aparecerá en los favoritos particulares de muchos blogs y magacines.

Beach Fossils – Beach Fossils (2010)

“Dustin Payseur, the man behind Brooklyn band Beach Fossils, seems to be making music for swimming, as his bright guitar licks and floating vocals make him sound like an excellent holdover from last summer’s lo-fi guitar pop bands. Captured Tracks will be putting out Beach Fossils self-titled debut album on May 25, and album preview “Youth” is a little splash of sunshine that is characteristic of the Beach Fossils sound, unobtrusive but immediately ingratiating. Grab the song here, check out Payseur and his band playing “Youth” and other songs from the debut live for InSound here, and peep the newly announced track list for Beach Fossils below” (newmusictalk.com)

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Evil Men Have No Songs: Evil men have no songs (Ep, 2010), Beko

 

Para el post de hoy contamos en su momento con otro anterior aparecido en el blog del amigo Rubén El Baúl de Área 51 del Corazón, que no deja de sorprendernos. Allí nos topamos recientemente con este proyecto unipersonal de un chico húngaro, que se hace llamar RP (no hay más información sobre él). Él mismo se encarga de todos los instrumentos, programaciones, etc. Tiene editado este Ep y un single en el sello francés Beko, que otro día postearemos. Por lo pronto hoy nos quedamos con este Ep titulado Evil Men Have No Songs, publicado este mismo mes de Enero. Como otros proyectos semejantes, como el del alemán Kai Reiner, las canciones de RP son deudoras del mejor Noise tipo The Jesus and Mary Chain (Stand by), si bien quedan algo más azucaradas bajo un manto de arreglos del mejor Pop (No you no me, Superstill), él mismo lo denomina Shoe-Wop, dando como resultado un disco de lo más resultón y adictivo que se cierra con un pequeño tributo a Syd Barrett titulado Syd the Beat, que nos ha recordado a algún grupo sueco de Dream-Pop de ésos que tanto nos gustan. Un proyecto de lo más interesante y que, supongo, nos dará alegrías en un futuro. Por lo pronto, vamos a disfrutar de sus primeros singles que además nos ofrece en descarga digital gratuita desde la interesantísima plataforma Bandcamp.

Evil Men Have No Songs – Evil man have no songs (Ep, 2010)

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Franz Ferdinand: Acoustic sessions

 

Vamos a continuar hoy lunes con la costumbre de editar posts de directos, bandas sonoras o material semejante. En esta ocasión vamos a darle cancha a Franz Ferdinand, banda que paulatinamente ha dejado de interesarnos. El año pasado editaron disco (Tonight: Franz Ferdinand, 2009) que pasó casi inadvertido para nuestros oídos. Éso no es óbice para que el grupo tenga más éxito que nunca y esté actualmente embarcado en una gira por Sudamérica que rematarán el 30 de Abril actuando en España, concretamente en Murcia. Hoy os dejo con un directo en acústico. Espero que os guste.
Tracklist:
1-Auf Achse
2-Better in Hoboken
3-Cheating on you
4-Do you want to
5-No you girls
6-Ulysses
7-Walk away

Franz Ferdinand – Acoustic sessions (2010)

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Estereotypo: Going postal (de su álbum Love your city, 2010)

Going postal ya no sólo puede escucharse y bailarse, sino también verse. Éste es el primer vídeo oficial extraído del nuevo disco de Estereotypo: Love your city, del que ya os hemos hablado en The JangleBox anteriormente.

Cover´s game: Hippy hippy shake (Chan Romero/The Swinging Blue Jeans)

Estaba claro que hoy íbamos a comparar la versión original de Chan Romero de Hippy Hippy Shake con la de los británicos The Swinging Blue Jeans. Lo cierto es que la versión de estos últimos era bastante cercana, pero le daba una cierta frescura de la que carecía la original. Comparad vosotros mismos.

The Swinging Blue Jeans: Blue Jeans A´Swinging (1964)

Como la mayor parte de los grupos que siguieron la estela de las bandas iniciada por The Beatles en la ribera del Mersey a comienzos de los sesenta, The Swinging Blue Jeans (nombre cambiado de The Bluegenes), tuvieron unos cuantos momentos de gloria puntuales que les sirvieron para hacerse un hueco en la complicada escena musical británica mezclando Rock´n´Roll, Blues y Skiffle. El resultado fue un grupo muy divertido, que mezclaba versiones en su mayor parte con una pequeña parte propia en su repertorio. He de decir que su versión de Hippy Hippy Shake es una de las covers más interesantes que he encontrado en su momento, adaptando un tema bluesy a un estilo de lo más liverpoliano, aunque el tema no aparezca en este disco de debut. Recordemos que los albumes no tenían el valor que tienen hoy en día, y que la mayor parte de los grupos se dedicaban a grabar discos sencillos y Ep´s. The Swinging Blue Jeans, al igual que ocurrió con Gerry and The Pacemakers, tuvo sus primeros singles de éxito y posteriormente ya editaron el álbum, este Blue Jeans A´Swinging, que es un compendio bastante ameno y divertido de temas ajenos, en su mayor parte, y que nos muestra un sonido algo más relajado que el del enérgico debut de Hippy Hippy Shake. Un disco que, en su contexto, tiene mucho que ver con el With The Beatles, apuntando maneras de evolucionar en su sonido, algo que, desgraciadamente para ellos, no sucedió, debido seguramente a la falta de composiciones propias que les impidió evolucionar su música hacia terrenos más personales. En cualquier caso, banda interesante para comprender los sonidos del Mersey-Beat.

The Swinging Blue Jeans – Blue Jeans A´Swinging (1964)

“The Swinging Blue Jeans were near the top of Liverpool’s rock & roll bands, although Americans who’ve only heard their pile-driver-textured Top 30 version of “Hippy Hippy Shake” (utterly unrepresentative of their sound or range) might wonder at that statement. This album provides the evidence — ironically, with a little better choice of material, it would rate very close behind the With the Beatles LP as a fresh and brilliant piece of music-making, and even as it stands, it’s not too far behind. In order to fully appreciate Blue Jeans a’ Swinging, you have to put yourself back in 1964. Liverpool and the rest of the north are filled with acts that can thump away hard, or harmonize pleasingly, but only a handful that can do both, and even fewer that can do both well, and most of those, apart from the Beatles, can’t decide if they want to be the Everly Brothers or Chuck Berry. The Beatles knew that with a little care, they could be both — and based on the evidence on this album, the Swinging Blue Jeans were of the same mind and had the talent to pull it off. Blue Jeans a’ Swinging features punchy, crunchy rhythm guitar, jangling lead guitar, some pretty raw singing by all four bandmembers alternating with decent harmonizing. There are also a few offbeat song choices, starting with the opening track, “Ol’ Man Mose.” Their cover of “Save the Last Dance for Me” is a credible rendition of a contemporary Drifters hit, and their versions of “Lawdy Miss Clawdy” and “Long Tall Sally” are solid pieces of rock & roll. Their Buddy Holly-like versions of the Hank Marvin–Bruce Welch songs “That’s the Way It Goes” and “Don’t It Make You Feel Good” have enough hooks that either could’ve been a single and a hit; the ballad “All I Want Is You,” dominated by the quartet’s harmony vocals, sounding even more like Holly. The band reaches back further than the Shadows, covering, “It’s All Over Now,” an offbeat lament written by Wally Whyton of the Vipers Skiffle Group-this is their “Ringo Starr number, ” slightly goofy, with a vague country-ish tint. Even the one original here, a group composition called “It So Right,” is a good rock & roll number with acceptably clever wordplay. Only their version of the Boudleaux Bryant “Some Sweet Day” seems flaccid and second-rate. That flaw aside, this is one of the best rock & roll albums of its era to come out of Liverpool” (allmusic.com)

The Swinging Blue Jeans Official Site

Hope Diamond: Salt (Ep, 2010)

 

Me imagino que hartos de que al buscar en Google Hope Diamond la entrada prácticamente solo llevara a la historia de un famoso diamante, estos australianos han decidido dar un giro a su carrera y tras editar dos Ep´s van a cambiar su nombre. A partir de ahora se llamarán Alarm Birds, y anuncian nuevo disco en breve. Para los que los hemos descubierto con este Salt, la verdad es que nos da un poco lo mismo, ya que lo que nos interesa son sus sonidos. Y ahí es donde tienen mucho que decir. Este dúo formado por Zoë Barry y Ted Palmer elaboran un Dream-Pop de lo más interesante, cercano al Shoegaze más ambiental, con los Gemelos Cocteau como referentes más próximos:  Composiciones equilibradas, arreglos brillantes, buena ejecución, voces bien tratadas y envolventes, instrumentación nada estridente, teclados… todos los componentes de un buen disco de una banda experimentada y que tiene el buen hacer como bandera. Disco interesante (link conseguido gracias al gran blog Amor Louco), habrá que ver qué nos deparan como Alarm Birds…

Hope Diamond – Salt (2010)

“The path traveled to the release of Hope Diamond’s debut EP has been a long one. They have formed and disbanded several bands (including Girls and Adam) whilst grounding themselves in Melbourne since the break up of Adelaide band Bergerac (from which some of the members hail). The stunning and musically ambitious three-piece they are today is all a result of influence, extreme professionalism and tons of experience. Involvement with so many talented musicians has produced a gorgeous outcome and likeness may be made to former Bergerac band mate Zac Coligan’s new ensemble Sea Thieves. Hope Diamond are louder than that band’s quiet tinkle and delightful cluttery sound but the way the songs are pieced together is clearly a result of years of collaboration.
Their ethereal vocals and swirling drum pattern should encourage indie enthusiasts to remove their fixed gaze from their shoes to far more experimental and breezy but brave sounds. And that is just what Hope Diamond is doing on their debut offering. The delicate vocal of Zoe Barry opens the title track, gently and uniquely upheld in places by Jed Palmer’s hum. Serene effects and trawling guitars carry tracks Colliding Ships and Lake Effect into heightened states of light and shade, playful at moments of release yet reserved throughout the cinematic sounds. Palmer’s expertise in graphic design matches the release’s cover magically to Barry’s professional music background” (dBmagazine.com)

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The Apples in Stereo: Dance floor (from Travellers in Space and Time, 2010)

Éste es el vídeo oficial del primer single de The Apples in Stereo, que ya reseñamos en The JangleBox en Semana Santa. En este post citado, puedes encontrar la forma de descargarte el Mp3 del single de forma gratuita, y éste es el vídeo en el que además aparece Elijah Wood, apoyando al grupo que pertenece a su sello discográfico. No es el mejor tema del disco (que tampoco es el mejor de The Apples in Stereo), pero tiene su gracia.

The Indio: Demo#1

 

La verdad es que últimamente no tengo demasiados buenos ánimos para escribir buenas críticas sobre discos novedosos que nos echemos a los oídos. Lo cierto es que la cosecha de lo que llevamos de año está siendo algo parquilla, al menos en nuestra opinión. Por otro lado, está la actitud un tanto egoísta de un determinado blog de descargas (igual que el nuestro, aunque The JangleBox contiene comentarios personales, no sólamente copiados y pegados) que nos ha molestado bastante; y por último está la situación socio-económica por la que estamos atravesando con mayor pena que gloria quienes nos dedicamos a los negocios y no trabajamos por cuenta ajena; que hace que tengamos los ánimos casi por los suelos. Lo cierto es que estoy padeciendo últimamente una pereza impresionante por escribir sobre novedades, teniendo además en cuenta que luego está la espada de Damocles sobre determinados blogs como el nuestro de la amenaza de cierre. En cualquier caso, estamos tirando mucho últimamente de material de descarga gratuita que nos vamos encontrando y que, además, no está exento de calidad en su mayor parte.
Viene todo al caso para hablar de The Indio, un proyecto liderado por Julen ´The Indio´, joven guipuzcoano que factura un Folk-LoFi grabado en la intimidad de su hogar con el cariño que sólo un compositor-cantautor podría darle a su música, moldeada en la intimidad por sus dedos inquietos. Concebido como un proyecto a largo plazo al que se le podrían incluir músicos adicionales, The Indio nos presenta su primera demo como éso, como un proyecto personal influenciado por gentes de la vieja escuela (Dylan) y de esa hornada de músicos Folk-Pop que han salpicado especialmente la escena norteamericana en estos últimos tiempos, léanse Bon Iver, Fleet Foxes, Ola Podrida, Bonnie Prince Billy, Jose González… Gracias Julen por enviarnos tu material, y sabes que estamos abiertos a cualquier proyecto que se te ocurra. Podéis descargar Demo#1 pinchando desde aquí.

The Indio – Demo#1

“Con las vivencias, ideas y sonidos traídos de la experiencia en Londres, el proyecto de The Indio fue cogiendo forma. Con nuevas canciones y versiones mejoradas del anterior proyecto, (j.r.) Parker, The Indio comienza a salir de la habitación de donde surge todo. Dando pequeños conciertos, estilo “Live in the living”, donde el ambiente intimo abunda se han asentado las canciones de este joven folkie gipuzkoano. Canciones intimistas y Lo-Fi que transmiten sentimientos de soledad, tristeza, pero también de esperanza y optimismo. The Indio suena con una voz melódica que sin ser sutil ni desgarradora, llega al oyente y lo hace participe de sus letras. Influenciado por artistas de la vieja escuela (Springsteen, Dylan, …) y por la nueva oleada indie-folk, The Indio ha sabido mezclarlo todo y destilarlo en un repertorio que no deja a nadie indiferente” (MySpace)

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#Fo: Una cosa hecha (2010), CRLM Office Netlabel

 

#Fo es evidentemente, una apuesta algo arriesgada, una apuesta por sonidos que pueden calar entre la música actual pero que tienen su puntito de riesgo, por lo que de experimental y de arriesgado contienen. Los murcianos se han marcado un segundo Ep que oscila a medias entre el Shoegaze (Tú lo que tienes es ansiedad, Hay un antro y un después) el Post-Rock (Saeta de miedo me da) y los sonidos más Neo-Psicodélicos cercanos a gentes como Animal Collective (La que está en mi, Experiencias cercanas a la suerte). Cinco temas intensos que #Fo y su compañía CRML regalan a todo aquel que esté interesado en las nuevas músicas y las nuevas formas de distribución discográfica. Pincha aquí.

#Fo: Una cosa hecha (2010)

“Fo es una onomatopeya sostenida, obviamente. También una banda de trabajadores rebelados que expresan musicalmente su ansiedad, que no cabreo, a través de canciones que estallan en su dimensión más horizontal, de este a oeste y todo devastado. No es un mensaje musical que reclame la “muerte del capital” ni reivindique el individualismo. La generación a la que representan es, simplemente, librepensadora, lo que es muchísimo mejor que ser independiente. La máxima es: “Si algo no suena, dale un azote y verás como ruge” (MySpace)
“Destacan de #Fo que sus letras “se debaten entre la tragedia, lo cómico y lo irónico” (Jorge Salas, Muzikalia) y no se equivocan, sólo hay que fijarse en los constantes juegos de palabras de sus títulos para notar que tras ellos se esconden grandes “historias”. “Una cosa hecha” es una muestra más en la larga y subterránea trayectoria del cuarteto murciano, aderezada como es costumbre con esa elegante y distintiva manera de mezclar pop de filiación shoegazer, ruidoso y psicodélico, con riffs y estribillos incomprensiblemente pegadizos. Marina Gómez de Klaus&Kinski se ha encargado nuevamente del diseño gráfico (…) Fast listening de nueva vibración. Te entra fácil (no hay dificultad). A base de telas de araña y cajas con sorpresa o globos que tienes que hinchar tú solo. Rápido y también lento. Para que te den ganas de salir de la cama y tocar la calle con las manos (en sentido estricto). Para sujetarte la frente y dar saltos con disimulo (como quien se esconde detrás de una cortina). Para mirar a alguien de lejos y no decir nada. Como cantan en una de sus canciones: sólo hay que seguir el paso de este ritmo (síguelo). Comida rápida pero bien seleccionada. En susurros y cápsulas. No enlatado. Como coser y cantar. Eso es lo que tiene que ser. Bailar es un imperativo de mirada nostálgica. Como los muñequitos de Yoshitomo Nara si hicieran una revolución de mentira (por fin). Los adultos bailan y los niños también. Fo es música hecha por niños que no aprendieron a saltar a la comba y que quieren que los niños y niñas que saltan a la comba bailen sin dificultad. O que se olviden de las muletas. Coser y cantar con un poco de ruido de fondo, como resaca en el mar, que te arrastre un poco, que te meta dentro, déjate. También es aconsejable para niños y niñas que no aprendieron a saltar. Para el vecino. contra el dolor: sal de detrás de la cortina (o rompe tus muletas). Música de coser y cantar” (crlm.net)

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Blur: Fool´s day (Single, 2010)

 

La banda de Damon Albarn, quien acaba de editar hace bien poco su tercer trabajo con Gorillaz, acaba de publicar un nuevo single, Fool´s day, para conmemorar el Record Store Day (irónicamente). Sea como fuere, es su primer sencillo en siete años, tras su disolución temporal. Lo cierto es que no nos emociona ya demasiado el sonido de Blur, pero continúan teniendo su puntillo, por lo que en The JangleBox vamos a hacerle honores a este nuevo disco de los británicos. Lo bueno de todo ésto es que como tan sólo ha aparecido una tirada de mil copias en vinilo, pues Parlophone ha decidido regalarnos este 7″ para todos aquellos que dejemos nuestro mail al acceder a su página web. Pues nada, a esperar el nuevo disco!!

Blur – Fool´s day (7″, 2010)

“This past weekend, Britpop luminaries Blur released a 7″ featuring “Fool’s Day”, their first new recorded song in seven years, as part of Record Store Day.  Since the release was only limited to 1,000 copies in the UK, it wouldn’t be easy for fans to get a listen through legal means. Good thing, then, that the band has decided to offer “Fool’s Day” as a free download.
All you have to do to get your hands on the new tune is head over to the band’s website and give your e-mail address. You can also take a listen to a high-quality rip of “Fool’s Day” after the jump” (pitchfork.com)

Blur.com / Descarga gratuita-Free download

My Pet Dragon: Lover in hiding (Single, 2010), Gimme That Sound

My Pet Dragon son un dúo de Brooklyn que factura un Pop un tanto edulcodoradete y de fácil digestión que, sin embargo, tiene un cierto puntillo Indie marcado, quizás, por esas frases de guitarras de doce cuerdas que adornan su single Lover in hiding (2010), que nos ofrecen en descarga gratuita desde su propia página. Todd Michaelsen es también compositor por cuenta ajena y ha realizado colaboraciones variadas e incluso bandas sonoras. Reenah Shah es la otra mitad de un dúo de tintes multiculturales y de influencias diversas. A ver si te gusta el single…

My Pet Dragon – Lover in hiding (2010)

“All of this activity led Todd and Reena to Producer Stephen George. Blown away by First Born and a demo of Todd’s new compositions, George offered to produce and release the next My Pet Dragon record on his newly formed label, Gimme That Sound Productions. Recorded in a barn located in the Catskills, the new recordings feature Danny Louis (Govt. Mule), Carlos Anthony Molina (Mercury Rev), Carl Jason Molina (Hurricane Bells, Longwave), as well as members of MPD’s current six-piece touring band, Rajeev Maddela, Mario Padron, Vincent Mascolo and Anthony Rizzo. The recordings were inspired by classic and contemporary artists such as Radiohead, Flaming Lips, Smashing Pumpkins, Beach Boys and Neil Young but invoke a unique ethereal sound driven by Todd’s frenetic guitar strum and melodic tenor voice. Combining elements of rock, pop, electronica, folk and experimental music, My Pet Dragon will be releasing a maxi single entitled “Lover in Hiding” in spring, 2010. Subsequent singles and a full-length album are planned for later in the year” (mypetdragon.net)

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Dum Dum Girls: Blank girl (from I Will Be, 2010)

Nacha Pop: No necesitas más (de Buena Disposición, 1982)

Ejemplo de cómo se las gastaba Nacha Pop en su mejor momento, con un Antonio Vega inspiradísimo como músico y compositor y con un Nacho Gª Vega que aportaba una energía vital imprescindible para el grupo. La base rítmica de Carlos Brooking y Ñt era un cohete. La actiación pertenece a Musical Express, el programa musical que presentaba y dirigía Ángel Casas desde el centro emisor de Tve en Cataluña. Imprescindible.

Nacha Pop: Buena disposición (1982)

 

En un tiempo en que devoramos los discos con una rapidez inusitada (especialmente quienes nos dedicamos a los blogs), y que en su mayoría les damos un trato como simples archivos que van a parar a nuestros discos duros, por comodidad, y que en muchos casos no volvemos a escuchar en un buen tiempo; en el Retro-Visor de cada fin de semana gustamos de pararnos a degustar un disco que ha pasado a formar parte de nuestra inteligencia emocional quedándose grabado en nuestra memoria de forma permanente. Bien es cierto que antaño nos gastábamos ochocientas pelas en un disco que se convertía en nuestra fuente de inspiración y de escucha para los siguientes quince días o un mes, debido principalmente a la falta de presupuesto para música (cosa que actualmente, y gracias a la difusión por internet, ya no ocurre). Pues bien, el turno hoy es para Nacha Pop, uno de los grupos que descubrí en mi post-adolescencia y pre-juventud y que se ha quedado aparcado en mí con una huella indeleble, particularmente los primeros discos hasta que llegaron a la multinacional Polydor. En el Retro-Visor ya le dedicamos espacio a su primer álbum: Nacha Pop (1980), y me propongo dedicarle un hueco a cada uno de su discografía.
Tras la pequeña decepción que supuso su disco de debut, aún en Hispavox, debido principalmente a la torpe producción del infausto Teddy Bautista, que perpetró un disco con un sonido calamitoso (se llegaron incluso a retirar discos del mercado debido a un defecto de fabricación), Nacha Pop decidió tomar las riendas no sólo creativas, sino también de producción, siendo ellos mismos los encargados de realizarla en este Buena Disposición (1982), disco de bella portada, siguiendo los cánones del Pop-Art dotando de un precioso colorido a la fachada del edificio Capitol de la Gran Vía madrileña.
El disco comienza con una clara declaración de principios de lo que va a ser todo el álbum: No necesitas más, tema enérgico apoyado en la batería cañonera de Ñt y composición de Nacho, autor infravalorado que nos dejó momentos inolvidables en esta primera etapa. La huella de la New-Vawe es indudable pero nos atrapa en acordes como los centrales de guitarra de Antonio. Sin pausa aparece Reflejo de ti, tema introspectivo de la pluma del gran Antonio Vega, que se recrea con sus imágenes poéticas habituales. Juego sucio es otro de los grandes temas de Antonio de esta época, canción con tintes de barrios bajos y la impronta sonora del Ska; el solo de guitarra es impresionante, como todos los que Antonio Vega solía realizar en esta época de lucidez musical y personal. Tragaluz era otro de los temas que más me gustaba, historia personal y quizás con reflejos autobiográficos. Buque que no llega es otra gran aportación de Nacho, composición de aire sentimental con ecos del Power-Pop. Que hiciste conmigo anoche? es un tema Rockista también de Nacho, que al igual que en el disco anterior, con Nadie puede parar, incluía aquí un tema enérgico que tiene unas frases de guitarra antológicas. La cara B se abría con Sonrisa de ganador, tema de Antonio y Nacho semejante a Juego sucio, por su temática y ambientación taciturna. Alta tensión, también de Antonio, es un ingenioso tema de Power-Pop en el que juega con los conceptos de la electricidad relancionándolos con una relación sentimental. Visiones es un tema entrañable de Nacho en el que realiza el mismo juego lírico pero con la escala musical. Atrás habla también de relaciones frustradas y huidas, algo así como la Chica de ayer de este disco. Quiero estar mejor, también nacida de la pluma de Antonio es pura energía Power-pop (quién se lo iba a decir viéndole en sus últimos quince años) con frases de guitarra afiladas realmente interesantes. Brillo perdido pone junto con Día tras día un epílogo enérgico y rockista a un disco del que me había propuesto no escribir una reseña larga, pero al que, una vez oído de nuevo detenidamente, no he tenido más remedio que, de alguna manera y de forma más que humilde, homenajear como el disco y Nacha Pop se merecen.

Nacha Pop – Buena Disposición (1982)

Antes de cerrar estas breves reflexiones, dos puntos: Uno, es que me parece incomprensible que los discos de la primera época de Nacha Pop (la mejor), su etapa en Hispavox y en Dro permanezcan aún hoy en día sin una Re-edición en condiciones, con buenos libretos, extras, fotografías de época, etc. cuando los derechos de ambas compañías pertenecen a dos multinacionales que podrían dedicarles una re-edición/remasterización como es debido. Dos, Nacha Pop es un grupo muy anterior a la época de El momento o Nacha Pop/ 80-88, que fueron su epílogo y que marcaron su separación. Digo ésto porque me parece ridícula la apropiación de la imagen de Antonio y de Nacha Pop que han realizado ciertos músicos que todos conocemos recientemente en un concierto anunciado en los telediarios con motivo del primer aniversario del fallecimiento de Antonio Vega, cuando éstos personajes, en su mayoría, jamás habrían compartido ni siquiera escenario con los madrileños.

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Dum Dum Girls: I will be (2010)

 

I will be es el título que ha elegido Dee Dee Penny para su álbum de debut como Dum Dum Girls. Relacionada con otras chicas de la escena de Brooklyn como Vivian Girls y casada con el líder de Crocodiles, era lógico que esta californiana concibiese un disco como éste: auténtico homenaje a los grupos de chicas sesenteros, al garaje y a los sonidos Post-punk. Partiendo de unos presupuestos de lo más Lo-Fi, aún sin ser serlo, como viene siendo habitual últimamente en muchos de los discos que oímos, el disco comienza de forma descarnada con la enérgica It only takes one night, canción de cánones garajeros; para continuar en la tónica con la provocativa Bhang bhang I´m a burnout. Oh mein me va también en la misma onda garajera que se rompe con Jail la la, canción más entroncada con sonidos Twee. Rest of our lives es quizás el tema en el que más se note la mano de su productor, Richard Gottehrer (Blondie, The Go-Go´s, Strangeloves, Raveonettes…), en cuanto a sonido semejante al de los daneses The Raveonettes. Blank girl suena algo así como un tema de Sonny and Cher al estilo Lo-Fi. Lo cierto es que hay mucho de cierto en ello, pero yo le encuentro más parecido con algún tema de The Pastels. Por cierto, la voz masculina es la de su pareja, Brandon Welchez, líder de Crocodiles, interesantísima banda de Shoegaze ya reseñada en The JangleBox. El disco acaba con tres temas en una línea garajera y animosa: I will be, Lines her eyes y Everybody´s out; y el tema que disuena absolutamente con el resto del álbum: Baby don´t go, versión -esta sí de Sonny and Cher– slow tempo con arreglos sencillos que se podría incluir en cualquier disco de Black Tambourine o de Raveonettes. Disco emocionalmente intenso que toca diversos palos musicales con pasmosa naturalidad y que se convierte en uno de los álbumes del año. Por cierto, el grupo estará el próximo 29 de mayo en el Primavera Sound de Barcelona. Para oír el disco, busca en comentarios.

Dum Dum Girls – I will be (2010)

“Those early 45s certainly created a wave of expectation and turned an everyday hobby into a full-time occupation, hence the decision to put together a proper band. The influence of Richard Gottehrer, aforementioned songwriter, most recently known for his work behind the desk on The Raveonettes Chain Gang Of Love, shouldn’t be underestimated, particularly on ‘Blank Girl’, a mellifluous duet between Penny and husband Welchez that sounds like a Sonny And Cher for the lo-fi generation, or indeed on album closer ‘Baby Don’t Go’, a sentimental ballad that echoes Florence Ballard as opposed to Florence Welch, the delectable Ms Penny tearfully cooing “I never had a mother, I hardly knew my dad, I’ve been in this town for 18 years, you’re the only boy I’ve had, please don’t go…” over a drifting semi-acoustic melody that’s not entirely fitting with the rest of this record’s overt sugar rush.
What is most apparent about I Will Be and the Dum Dum Girls’ ethos in general is their obvious debt to UK bands of the mid-Eighties, namely the likes of The Primitives, The Vaselines, The Shop Assistants and Talulah Gosh, except whereas those fitted the word ‘shambolic’ in more ways than one, Dum Dum Girls resonate with a polished sheen throughout most of this record. Opener ‘It Only Takes One Night’ could be Siouxsie cuddling up to Phil Spector, while ‘Bhang Bhang I’m A Burnout’ may extol the virtues of marijuana and pre-pubescent excess, but one can’t help feeling this is how Nancy Sinatra would have sounded had she been conceived twenty years later in Temple Meads with Bob Wratten rather than Lee Hazelwood as her soul mate.
Two of Penny/Gundred’s oldest songs ‘Jail La La’ and ‘Yours Alone’ both get a revamp here, the former benefiting from a cleaner, crisper shine while the latter finds itself enhanced by Yeah Yeah Yeahs’ Nick Zinner on additional guitar, whilst more importantly providing subtle evidence that those early compositions had genuine mainstream crossover potential had the recordings been more professionally administered. The bittersweet ‘Lines Her Eyes’ and bubblegum pop of ‘Oh Mein M’ – sang entirely in German – continue the mostly upbeat tendencies of I Will Be, and even though the musical themes err on the repetitive side at times, not once does the record become tiresome, probably due to it being little over half an hour in duration and therefore over before its time to draw breath.
While unlikely to win many prizes for originality, I Will Be possesses likability in spades, not to mention a hefty selection of demurely constructed tunes that might delve into the past for inspiration but smile brightly into the future as a result. Dum in name but not in nature: I Will Be carries the hallmark of a winner every time” (drownedinsound.com)

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Slow Animal: Slow Animal (Ep-2010), Autoproducido

 

Está claro que esta semana nos ha dado por las ediciones gratuitas o las autoproducciones que se alojan en la genial plataforma Bandcamp. Hoy le toca el turno a Slow Animal, un dúo de New Jersey de los que se sabe poco (me encantan esta serie de grupos que aportan poca información y dan lugar a especulaciones sobre ellos), tan sólo dos nombres: Alexander y Daniel. Como dije el otro día en el caso de No Joy, poco importa ésto cuando lo interesante es que su música es altamente adictiva. Como sabréis, estamos en medio de una auténtica resurrección del Lo-Fi y del Shoegaze; pues Slow Animal son un grupo que, partiendo de una postura totalmente Lo-Fi (su sonido es casi cavernoso), facturan una suerte de Fuzz-Rock con tintes surferos o poperos que en seguida te hace pensar en gentes como Harlem, Beat Happening, Wavves o Dum Dum Girls. En el caso de Slow Animal, sus riffs son tan adictivos y tan altamente energéticos (Sitting here, theFUNsun), que te transportan a los albores de la estación veraniega (Sanity, Dolt Heart) y nos garantizan que en breve Slow Animal compartirá comentarios con gentes como Harlem o las Chicas Dum Dum. Por si no lo he dicho todavía, Slow Animal comparten con todos nosotros sus canciones en difusión gratuita desde su Bandcamp. Recomendable.

Slow Animal – Slow animal (Ep, 2010)

“Digging hard on this flailing fuzz-monster of a mucky, careering punk hit from New Jersey newcomers Slow Animal as of late. “TheFUNsun” is all bitterly romantic razorwire guitar shredding and drawling, down-in-the-mouth miscreant-melody; cracked vocals whooping and hollering as one through remorseless, soiled white noise and hi-hat molestation as two wonderful runaways screaming half-dreamt teenage wall-punching anthems until hoarse; heads hanging out the windows of a battered old rust-bucket forever spinning doughnuts on endless suburban grass” (transparentblog.com)

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Broken Bells: MySpace Transmissions-Free/Ep (2010)

 

Los neoyorquinos Broken Bells (James Mercer, The Shins; Danger Mouse) han tenido el detalle de ofrecer un concierto para MySpace Transmissions que ha quedado registrado y que puedes descargar de forma gratuita durante un tiempo limitado. Buena oportunidad para conocer algunos de los temas de su recién editado The High Road (2010). Pues ya sabes, a aprovechar la oportunidad porque Columbia no se anda con tonterías y no comparte casi nada con nadie!!

Broken Bells – My Space Transmissions-Ep (2010)

“After witnessing Gnarls Barkley’s playful pop-cultural press-shot roll-out and Dark Night Of The Soul’s rogue poster campaign, you couldn’t have been surprised to find Danger Mouse’s latest collab follow a similarly stealthy route. After all the sleuthing, though, we were left only with Broken Bells instrumental snippets; today James Mercer’s tender vocal bits come into focus. The grooved, acoustically rooted “The High Road” is the first full single from Mercer Mouse’s forthcoming LP, not so much a stretch on James’s stylings as a reframing: arcade game keyboard bloops strewn atop straight-up strums and Dangerous, mid-tempo bass, piano, backing vocals, etc. (Album instrumental credits: Mercer on vocals, guitars, bass; Burton on organ, drums, piano, synths and bass)” (stereogum.com)

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