The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

The Blacks: Tiger Songs (2009), RCRD-LBL, Trycicle

Esta semana comenzamos con una despedida, la del grupo de San Francisco The Blacks, que tras un álbum de debut (Nom de Guerre, 2008), editan en estos días este Tiger Songs que es su epitafio musical, tras una breve pero intensa carrera musical. Grupo de ciertas urgencias nuevaoleras en lo que a su sonido se refiere, facturan un Pop acelerado, como he leído en su MySpace, algo así como si Patti Smith liderara a unos Love and Rockets. Comparación algo exagerada en mi opinión, aunque sus canciones tienen un cierto gancho que podrían emparejarlos lejanamente con lo que hacían -hasta este año- Yeah Yeah Yeahs. Disco de seis canciones que supone la despedida de la banda y del que destacaría Sunday Boys, bonito tema en onda Indie, algo menos enérgico que las seis restantes canciones y con bonita melodía y acompañamiento de guitarras. No obstante el single elegido ha sido Gravitas, tema de ascendencia más nuevaolera y en el que Louise Black asemeja más su voz a la de Siouxsie. R.I.P. The Blacks.
“Just imagine a female fronted piss’n’vinegar descendant of Jesus And Mary Chain, and you’ll have some idea of where The Blacks are comin’ from.” (Aquarius Records)
The Blacks‘ white-suited co-front man JDK Blacker preached the evils of monotony from his imaginary pulpit. One hand to the sky, the other forcefully shaking a tambourine to keep dull spirits at bay, he convulsed with the spastic energy of revered rock proselytizers such as Iggy Pop and Mick Jagger as he ordered the crowd to lose control. And it did. Amen.” (SF Chronicle)
MySpace

29 junio, 2009 Posted by | Música, The Blacks | Deja un comentario

Los Bravos: Bring a little loving

27 junio, 2009 Posted by | Los Bravos | Deja un comentario

Los Ángeles: No sé qué hacer

27 junio, 2009 Posted by | Los Ángeles | Deja un comentario

Los Pasos: Te quiero porque te quiero

27 junio, 2009 Posted by | Los Pasos | Deja un comentario

Rosas en Blanco y Negro: Rosas en Blanco y Negro (1990), Romilar-D

 

 
Para el Retro-Visor de este sábado hemos preparado (si los posts programados de Blogger no nos vuelven a dar problemas como ha venido sucediendo toda esta semana…) una grata sorpresa que nos viene desde nuestra Piel de Toro y que seguro que a muchos de vosotros os traerá buenos recuerdos. Un grupo de Valladolid que allá por finales de los ochenta y primeros noventa se atrevió con un género con el que por entonces muy poca gente comulgaba. Se trataban de Rosas en Blanco y Negro, combo vallisoletano formado por César Parrado, Simon Duggan, Manolo Trujillo y Agustín Villafáñez en su primera formación. La banda realizaba una suerte de Pop-Psicodélico si acaso algo relacionado con la onda de unos Spacemen 3 o del sonido Manchester, que tomaba algo de estos elementos pero que se dedicaba al aspecto más lúdico e incluso bailable. En España los únicos referentes cercanos fueron Sex Museum y los catalanes Los Negativos, de quienes ya hemos hablado en este blog, y que con su segundo álbum ya empezaron a desviarse algo de su propósito inicial. Rosas en Blanco y Negro tomaban todos los presupuestos de la Psicodelia y los llevaron adelante con gran dignidad, facturando un par de discos que si a nivel masivo no pasarán a la historia, sí que lo harán a nivel de crítica y para los que gustamos de todo este tipo de sonidos. La banda facturó este MiniLp de siete temas donde destacan Mala chica y A muchos años luz, en la que juegan de alguna manera con el clásico de los Rolling 2000 Light years from home. La producción y los arreglos corrieron de su cuenta, y en este aspecto tomaron desde pronto las riendas. En 1992 editarían su Orgasmodelia y posteriormente vendría su disolución. Pincha como siempre en la portada para encontrarte con el disco. He de decir también que el enlace lo he encontrado en el Blog 18Rodas, que os recomiendo que visitéis si gustáis de buscar y encontrar todo este tipo de ediciones más o menos ocultas e incluso alguna que otra bizarrada. Muy recomendable.
“Rosas en Blanco y Negro… un bonito y original nombre para una buena banda de R”n”R de Valladolid. La maqueta que ha llegado a mis manos suena francamente bien. La base rítmica sin piedad y marcando al pauta a seguir, logra una densidad sonora, en ela que se recrea la guitarra a veces reforzando y otras creando melodías propias de la época mas acida de los U.S.A. La voz de Cesar en caja perfectamente en la línea marcada por la banda. En un principio se plantearon interpretar los temas en ingles, de hecho la maqueta así lo refleja, pero han comentado la intención de traducir todos su temas al castellano. En resumen una banda formada por buenos y experimentados músicos, que confían en sus conocimientos musicales, que son muchos y las horas de trabajo en el local de ensayo. No son frescos, eso para ellos sería un paso atrás; son músicos con espíritu de trabajo y buenas personas. Me encantan sus directos!” (José María Moreno de la Viuda “Viudo”, RNE-Radio4)
Rosas en Blanco y Negro – Rosas en Blanco y Negro (1990)
 
Rosas en Blanco y Negro-SitioWeb
 

27 junio, 2009 Posted by | Rosas en Blanco y Negro | 2 comentarios

93 Million Miles From The Sun: 93 Milion miles from the sun (2009), Parallax Sounds

Con este sugerente nombre (es la distancia que hay entre el sol y la tierra, según he leído por ahí) se presenta este trío de Doncaster, Reino Unido. Combo realmente influenciado y marcado por el Shoegaze y el Noise, si bien hemos de decir que en esta ocasión la banda se decanta por tomar una vertiente más oscura, alambicada y reflexiva que otras bandas que hemos posteado por aquí no hace mucho tiempo. El disco de 93 Million Miles From The Sun es un disco perfectamente construido en base a machacones y sólidos fundamentos del Shoegaze: sinfonía de overdrive controlado, medios tiempos y ambientes espectrales de teclados que le dan a todo el álbum un aura de psicodelia. El resultado es, en en nuestra opinión, un tanto irregular: el disco dura una hora y veinte minutos, y por momentos se nos hace algo indigesta tal cantidad de distorsión, y el nivel de composición no siempre está en un nivel elevado, y falta la sutileza en el tratamiento sonoro de unos primeros Ride. Comienza el disco de forma prometedora, con temas impresionantes como Sleep into the night o la larguísima The times we have are now (doce minutos de canción), pero conforme avanzamos en la escucha, bien sea por saturación, bien sea porque el nivel de los temas va bajando, hemos ido perdiendo la atención. Hay una cierta tendencia a alargar los temas hasta su extenuación (sí, ya sabemos que en ocasiones ésto no es un impedimento). No obstante, hay temas remarcables, además de los ya citados, Everyday it´s time, Darke star (la mejor de la colección, en mi opinión, tema de tres minutos en los que se comprimen todos los elementos sonoros del Shoegaze), July sky, Forever soon
“And 93MMFTS’ first full album takes us to an ecstatic journey outside reality!Entering their official website, makes it clear that 93MMFTS’ music is well within the realms of Shoegaze and Dreampop -where vocals are “hidden” behind waves upon waves of distorted soundscapes. And 93MMFTS do not break this (successful) formula. Nevertheless, they manage to generate enough heat to melt the polar ice, and transform the barren landscapes of Everest into green heavens! Album opener Step Into The High’ is a psychedelic frenzy opus that – as the title implies – lifts you from the very first second, while at the same time bringing back memories from the best days of Spacemen 3 and Loop. In the 12 minutes long epic The Times We Have now you find yourself transported to their music galaxy through seas of swirling layers and fairily vocals. This astral journey continues with the gorgeous Yesterday Morning where 93MMFTS remind us the art of Ride on building their compositions equally around melody and tones of distortion and tremolo effects, while the pounding drums and underwater guitars on Forever Soon celebrate the landing to the heart of the solar system. You can write much more about the 73 minutes this majestic trip lasts. So far Shoegaze music was all about looking at the sky or gazing at the stars tremble. On the contrary, with their debut album 93MMFTS, exhort us to spread our wings and soar towards the Sun without the danger of falling down like Icarus…” (godisinthtvzine.co)
MySpace

26 junio, 2009 Posted by | 93 Milions Miles from The Sun | Deja un comentario

Maribel: Aesthetics (2009), Oslo Gramofone, Quince Records

Llevamos ya bastante tiempo en el blog dedicándole atención a cantidad de bandas que tienen como referencia principal ese resurgir del Noise/Shoegaze. Y lo cierto es que considero que muchas de ellas tienen cabida en el mismo por la calidad que atesoran, bien en sus trabajos en su globalidad, bien en algunos de sus temas; como en el caso que nos ocupa, el álbum de debut de la banda noruega Maribel. Esta banda noruega ha reunido en su álbum de debut diez temas de puro Noise-Pop que guardan un nivel más que aceptable y dan forma a un disco interesante, si bien destacan sobremanera cuatro o cinco temas: Ecstatic, que tiene una base sonora más cercana al Rock más ruidoso de unos Primal Scream, aderezado con una espesa capa de riffs guitarreros y la dulce voz de Liv Inger. La siguiente canción que quiero destacar es Deflowers, otro interesante tema que tiene un potente sonido de guitarras con el pedal de overdrive situado en sus cotas máximas; ritmo algo más arrastrado y cercano a la época Honey´s Dead de Jesus and Mary Chain. Downstairs es otro tema de marcado carácter Shoegaze igualmente tamizado con otra capa Noise. Siamese eyes es otra canción con riff machacón durante toda su duración, aprovechando el sonido de guitarras punzantes y una percusión muy interesante, rememorando alguno de los pasajes más memorables de los dos primeros discos de la Velvet Underground. Algo parecido ocurre con Taste the trash, otro corte que utiliza un riff obsesivo como base rítmica a su nube de ruido-contenido. El resto del disco no desmerece, pues durante las diez canciones que lo forman, el nivel se mantiene alto durante la mayor parte de su escucha. En algunos temas el ruido-contenido deja paso a un cierto tipo de temas en los que las atmósferas o la presencia de juguetes electrónicos toma protagonismo. Otro grupo más que añadir a la interesante nómina de entre las bandas que se empeñan en hacernos creer que el Shoegaze ha vuelto.

“The first track is a sort of interlude that, though it is both moody and at times hypnotic, could well have been dropped or at least shortened extensively. The slow, dwelling dynamic between the female vocals and the soundscape could work well as an intro, but is instead intended to function as a track of its own which, sadly, it doesn’t. The album doesn’t really get started until the second, or even the third track. Both Taste the Trash and particularly Ecstatic are exciting numbers, the former a shoegazing gem and the latter exploring a juxtaposition of a Stooges-like droning with a more poppy, melody-based female vocal line. Both cases of excellent melodic work without compromising the wall-of-sound-y genre Maribel is operating within.
This first part is followed by something called Soothe, which in the intro sounds like Massive Attack (Mezzanine-ish) played by a cleaner The Jesus & Mary Chain, and at this point the suggestiveness attempted in track 1 is successful. Hypnotic dual vocals and glockenspiel, with just enough percussion and a repetitive guitar-riff; it works very well at times. This number is followed by Flesh & Blood, a break-beat-influenced, almost-pop track and Deflowers reminiscent of a certain Oasis B-side from around ’95 (but not necessarily in a bad way).
Closing track, Siamese Eyes, is in my opinion the strongest and the closest Maribel comes to a hit song. But even here there is a sense of melody unfulfilled, a hook lacking, a refrain missing. Not that I’m asking for a “don’t bore us, get to the chorus”-attitude, but at least one thing sticking out would have been nice.” (
nomusicmedia.com)
MySpace

25 junio, 2009 Posted by | Maribel, Música | Deja un comentario

The Dandy Warhols: The Dandy Warhols are Sound (2009), Beat the World Records

Como ya sabéis, no me suelen interesar mucho las recopilaciones, pero qué queréis: las obligaciones laborales y la falta de tiempo para oír nuevo material (ya sabéis que oímos casi todas la novedades de las que hablamos) nos obligan a ello. Bueno, este disco, más que una recopilación es, digamos, la versión del grupo al disco que apareció en las tiendas en 2003. Es la mezcla original hecha por The Dandy Warhols y el sonido que la banda quiso que apareciera hasta que su discográfica de entonces, Capitol, interfirió en el material y lo editó bajo su férrea supervisión. La verdad es que se lo podrían haber ahorrado, porque es, de largo quizás el álbum más flojo de la carrera de la banda de Portland, Oregón, con esas incursiones en el Pop de sintetizadores ochenteros y la influencia directa de Nick Rhodes (Duran Duran -a quienes aún siguen incluyendo en su lista de preferencias !!-) en la producción, estropeando un producto que, sin duda, tendría mucho más aprovechable. La portada de este The Dandy Warhols are Sound no tiene, en cualquier caso, desperdicio, en tanto que directamente toman la imagen del Cd del 2003 y tachan el nombre de su anterior major para pegar el mismo plátano con la leyenda que reza el nombre del nuevo álbum. Un disco, en definitiva, que sirve para mantener la atención de seguidores quizás algo contrariados tras la aparición en 2008 del errático Earth to The Dandy Warhols.
“We have been whispering to you about The Dandy Warhols Are Sound for quite some time. Long story short, or if you just got to our party, late 2001 and into 2002 we recorded an album’s worth of tracks here in Portland and took those tracks to New York’s Electric Lady Studios to mix with famed mixing engineer Russell Elavedo, and the result of those mixing sessions was The Dandy Warhols Are Sound. We absolutely loved this record. However, Capitol, our label a the time, did not. They opted out of using our preferred mixes and remixed the record on their own to create Welcome to the Monkey House, a great album that we, and most of you, also love.” (MySpace)
MySpace

24 junio, 2009 Posted by | The Dandy Warhols | Deja un comentario

The Toniks: Limited Edition (Ep-2009)

Muchas veces nos encontramos, especialmente en el panorama discográfico británico con nuevos lanzamientos que con el tiempo se convierten en auténticos hits instántaneos, en fenómenos de masa que superan la expectativa inicial que del grupo nos habíamos hecho todos aquellos que no somos lectores asiduos de las grandes publicaciones musicales. Nos referimos al fenómeno Hype. En el caso de The Toniks, es más que probable que ésto ocurra; si bien este Ep de debut de esta joven banda (se formaron a comienzos del año pasado) respira una cierta dosis de frescura y de buen hacer que, al menos, hace que le prestemos atención a este disco de debut. La verdad es que su forma impoluta de tocar y la calidad de su producción nos hacen estar alerta, pero en definitiva, sus canciones son bastantes resultonas, y, quién sabe, probablemente se nos presenten en un futuro más que cercano con un álbum entero que quizás satisfaga nuestras buenas expectativas generadas con este Limited Edition, un Ep de tan sólo cuatro temas que no tiene ningún desperdicio. De hecho, las tres canciones que complementan a la teóricamente single, Wonderful then, son mejores que ésta. Wonderful then es un tema algo lastrado por las influencias de unos Snow Patrol, y de unos teclados quizás demasiado altos, un tema pausado, aunque con evidente bonita melodía, rasgo éste que destaca en sus cuatro canciones. This summer es un corte que posee innegables relación con The Housemartins, por su forma de cantar (con un duro acento sureño) y por su tono festivo; podríamos rastrear las huellas de Paul Weller y sus Jam igualmente; en cualquier caso, gran canción. Simple things es otro tema algo pausado, aunque a diferencia del primero, la atmósfera que se crea con el juego de guitarras adornadas con el phaser es muy interesante. Y para cerrar el disco nos encontramos con So much better, otro tema Pop de corte divertido, en el que se muestran de nuevo las huellas del Brit-Pop, y de Blur, particularmente en su estribillo. Un disco que, como decíamos al principio, puede que tenga algo de Hype (éso nos lo dirá el futuro), pero que nos muestra el trabajo de un combo obsesionado con las buenas melodías y las buenas voces (en los cuatro temas se muestran como buenos cantantes), y que al tratarse de un disco de cuatro temas, no encontramos ningún tipo de residuo, sólo cuatro canciones de una calidad más que aceptable y buen Pop. Recomendable.

The Toniks, from Guildford and surrounding areas, have been writing and gigging together in their present form for just under a year and before even their first gig had a Number 1 and Number 3 in the People’s Choice charts. With support from respected industry contacts like Graham Dominy (Eurythmics, Dave Stewart, Razorlight, and Imelda May) who, liking their sound, gave them free studio time for their first CD, they have, after being likened to such groups as Blur, The Lightening Seeds, The Feeling, Squeeze, Ocean Colour Scene, and The Small Faces, been able to make their music stand for itself as original empathetic pop songs. Drawing on some of their influences of early Who tracks, Northern Soul, The Beatles and The Jam, the sum is their own unique style. They see their sound as quintessentially British. On seeing them play at The Bullet Bar, Camden, Dan Moore from Supervision Management (Kaiser Chiefs) remarked on their set, ‘really loved the show and strong songs.” (Elaine McGinty, MySpace)
MySpace

22 junio, 2009 Posted by | Música, The Toniks | Deja un comentario

A Life Less Ordinary, Soundtrack (1997) – Beck: Deadweight

21 junio, 2009 Posted by | Beck, Vídeos | Deja un comentario

A Life Less Ordinary, Soundtrack (1997)

Para esta semana, he preparado en el Retro-Visor una unión entre música y cine. Hacía ya tiempo que no dedicábamos un pequeño apartado al cine, y en esta ocasión, aunque la película no sea estrictamente musical, sí que posee una banda sonora alucinante y merece que le prestemos algo de atención. Primeramente, deciros que el film está dirigido por Danny Boyle (Trainspotting, La Playa, Slumdog Millionaire…) y supuso su primera incursión en el género de la comedia romántica. Cuenta la historia de dos ángeles (Holly Hunter y Delroy Lindo) que tienen la misión de que parejas encuentren amor verdadero. El objetivo será Robert (Ewan McGregor), quien ha perdido su trabajo y se las ingenia para secuestrar chapuceramente a la hija de su jefe (Cameron Diaz). Durante la película, se mezclan habilmente comedia, acción, intriga y el toque romántico lo ponen, paradojicamente sólo dos besos. Las interpretaciones son bastante buenas, McGregor se adapta bien a casi cualquier papel, y Cameron Diaz, como casi siempre, está adorable. El final, aunque esperado, tiene su gracia. La película, aún sin ser ninguna obra maestra, se deja ver con bastante facilidad y es bastante recomendable; y su banda sonora, lo que más nos interesa hoy, está plagada de artistas y músicos de interés, del pasado algunos, y contemporáneos los más.
 
Banda Sonora/Soundtrack:
I Hear a Symphony” – Diana Ross and The Supremes
“Velvet Divorce” –
The Sneaker Pimps
“Human” –
Elastica
“Oh” –
Underworld
“Peace in the Valley” –
Alabama 3/A3 featuring Errol Thompson
Will You Love Me Tomorrow” – The Shirelles
Deadweight” – Beck
“Dwr Budr” –
Orbital
“The Box” – Orbital
“Full Throttle” –
The Prodigy
“Beyond the Sea Karaoke Version” – written by
Jack Lawrence and Charles Trenet
Ruby Don’t Take Your Love to Town” – written by Mel Tillis
Leave” – R.E.M.
“Don’t Leave” –
Faithless
“A Life Less Ordinary” –
Ash
“Kingdom Of Lies” –
Folk Implosion
“If Loving You Is Wrong” – Faithless
“It’s War” –
The Cardigans
Beyond the Sea” – Bobby Darin
Always on My Mind” – Elvis Presley
“Deeper River” –
Dusted
“Put a Lid on It” –
Squirrel Nut Zippers
“Round Are Way” –
Oasis
If I Were Your Woman” – Gladys Knight and the Pips
“Love Is Here” –
Luscious Jackson
Cómo veis, la nómina era de lo más interesante, si bien los tracks que más sedujeron al público fueron A life less ordinary de Ash (que anuncian nuevo disco), gran tema en su línea Pop-Punk y el Deadweight de Beck, un tema con un aire Bossanova que se incluyó posteriormente en la edición Deluxe de Odelay. Pinchad como siempre en la portada y os encontraréis con la banda sonora del film. Os dejo con el tema de Ash, que incluye persecuciones de coches y escenas de la película, que os recomiendo encarecidamente que veais quienes no la conozcan.

20 junio, 2009 Posted by | Ash | 4 comentarios

The Submarines: The Honeysuckle Remixes (2009), Nettwerk Records

Ésta era la razón por la que ayer recuperábamos el segundo álbum del dúo de Los Ángeles The Submarines, formado por Blake Hazard y Jack Drag. La edición en este 2009 de un doble-Ep de remezclas de varios de sus temas. Los que me conocéis sabréis que no soy muy dado a la electrónica ni a los recopilatorios, pero como aquel Honeysuckle weeks (2008) era un buen disco, he pensado que quizás interese a muchos de vosotros esta edición de remezclas. Personalmente, opino que ninguna o casi ninguna tiene mucho o nada que aportar a la delicadeza de los temas originales. Re-ediciones orientadas hacia sonidos más Trip-Hop, al Dance o en cualquier caso, con las secciones rítmicas más remarcadas. Si acaso, elegiría la versión Morgan Page remix de Brightest hour; o la de 1940 con el Sub´s Section Quartet realizando una bonita recreación con arreglos de cuerda al original. En general, disco prescindible, nos quedamos con el original.

01. 1940 (AmpLive Remix)
02. You, Me and the Bourgeoisie (Tonetiger Remix)
03. Brightest Hour (Morgan Page Remix)
04. Submarine Symphonika (Ra Ra Riot Remix)
05. You, Me and the Bourgeoisie (Alaska In Winter Remix)
06. Submarine Symphonika (Wallpaper Remix)
07. Brightest Hour (Free The Robots Remix)
08. Xavia (Styrofoam Remix)
09. 1940 (Subs’ Section Quartet Mix)
MySpace

@import url(http://skreemr.com/styles/embed.css);

The Submarines – You Me & The Bourgeoisie (Tonetiger Remix)

Found at skreemr.com

19 junio, 2009 Posted by | Música, The Submarines | Deja un comentario

The Submarines: Honeysuckle weeks (2008), Nettwerk Records

La colaboración que se estableció en el disco de Blake Hazard -bisnieta del novelista F.Scott Fitzgerald- Little Airplane (2002) con el inquieto Jack Dragonetti (aka. Jack Drag) dio como resultado la grabación de Declare a new state (2006). Una más de esas curiosas uniones que da la música de vez en cuando, la delicada Hazard y el inquieto Jack Drag, ya como matrimonio y pareja estable musicalmente hablando realizaron el año pasado este Honeysuckle weeks (2008), disco que recuperamos para justificar el post de mañana -ya veréis por qué-. Trabajo ameno y correcto ejercicio de Pop más o menos barroco por momentos, Dream-Pop por otros, disco delicado y de cuidada producción; fue grabado en su propio estudio situado en su mismo hogar. Todos los elementos se conjuraron para que el álbum fuera un depurado disco del Pop más brillante. Sub symphonika es una preciosa melodía Dream-Pop con la voz de Hazard y unos cuidados arreglos de teclados. You, me & the bourgoisie es otro tema que parece sacado de algún disco de The Kinks, tal es su cercanía al Pop más tradicional. Algo parecido ocurre con Thorny thicket, gran melodía con arreglos de clavicordio e intervalo más o menos barroco de Dragonetti en el medio para darle un contrapunto. The wake up song está interpretada por Jack, con contrapuntos vocales de su compañera tiene una bonita melodía aunque utiliza ese (maldito) vocoder que tan de moda se puso hace algún tiempo. Éstas son las canciones que más me llamaron la atención de este disco correcto, con el que quisieron intentar una aproximación al Pop más delicado, preciosista e intimista.
Honeysuckle Weeks also marks the duo’s first album made collaboratively; Declare A New State was written separately during a breakup and recorded upon their reunion. Sonically, Honeysuckle Weeks is a glorious collage of The Submarines‘ wide-ranging influences, from old-school dub (most evident in tracks like 1940 and Fern Beard) to intricately layered electronica (as in the psychedelic-classical Submarine Symphonika and The Thorny Thicket) to 60’s pop (as on Swimming Pool and the Santaria-inspired Xavia). While some songs started with a traditional guitar-in-hand approach, many began with instrumental tracks composed by Dragonetti, which Hazard then completed with words and melody, drawing on each of the their musical strengths. Dragonetti–who masterminded the recording–says, “The glitch is enjoyable, but so are The Beatles, so I just try to follow what the song calls for.” The duo was also joined on a number of tracks by the phenomenal Section Quartet. The record is as diverse in theme as it is in sound. The time-warped 1940 conjures the things that go bump! in the night, while The Wake Up Song portrays a couple’s start to the day–the act of preparing to leave the house, setting the stage for relationship dynamics. You, Me and the Bourgeoisie addresses the need for social consciousness, while acknowledging the hypocrisies inherent in our own contemporary lives. The most prevalent theme in the record, however, is the garden. Whether it’s thorns wrapped around the heart in The Thorny Thicket or plants taking back the city in Fern Beard, the leafy tangle surrounding The Submarines‘ studio made its way into the songs with a fresh energy. The days when the garden grew while the album blossomed were The Submarines’ Honeysuckle Weeks“. (MySpace)
MySpace

18 junio, 2009 Posted by | Música, The Submarines | Deja un comentario

Starlight Mints: Popsickle (2009), PIAS

No he podido resistir la tentación de postear este vídeo de un gran tema del disco de debut de Starlight Mints: Popsickle, perteneciente a The dream that stuff was made of (2000). Como veréis, el tema es muy fresco, y los muñecos son muy divertidos. Por cierto, ¿sabéis de dónde viene el nombre del grupo?

(Respuesta: Efectivamente, Starlight Mints es el nombre de esos caramelos de menta con rayitas).

18 junio, 2009 Posted by | Starlight Mints, Vídeos | Deja un comentario

Starlight Mints: Change Remains (2009), Barsuk

Pues sí, este es ya el cuarto disco en la carrera de Starlight Mints, grupo de Oklahoma, y para él la banda nos tenía reservada una sorpresa. Resulta que han desempolvado viejos sintetizadores e instrumentos electrónicos para facturar un disco que se aleja, evidentemente, de sus antiguos patrones, más cercanos al Pop más florido y alegre de anteriores entregas, particularmente de su debut, The dream that stuff was made of (2000), y de su último trabajo hasta la fecha, Drowatown (2006). Si en ellos la frescura era una de las notas dominantes durante toda su escucha, en este Change Remains (2009), pese a ser un disco correcto, esa frescura ha desaparecido casi por completo, girando su sonido más hacia un Electro-Pop más adornado de sintes y elementos electrónicos, virando hacia una vertiente más acorde con gentes como Of Montreal o MGMT. Incluso se han perdido muchas de las voces de acompañamiento que interpreta Marian. Personalmente, ni qué decir tiene que preferimos de largo su vertiente más popera y espontánea. Como decíamos, el disco no desmerece del todo, y he salvado un par de canciones que nos recuperan el viejo espíritu de Starlight Mints: Black champagne, que es un tema rebosante de esa energía a la que nos tenían acostumbrados, ese Pop minimalista, algo sincopado y juguetón en el que tan bien se manejan. El otro tema destacable del disco es el que cierra el mismo, 40 Fingers, todo un alegato de reivindicación del Brit-Pop al estilo Blur (ahora que parece que vuelven), llena de arreglitos y vientos.

Starlight Mints are a group of beautiful pop mutants: five singular musical minds whose love for archetypal pop music and AM radio has provided, over the course of three previous acclaimed albums, a rock-solid foundation for a whole bunch of inspired uniqueness, all baked to perfection under the hot Oklahoma sun. Allan Vest (vocals/guitar), Marian Love Nuñez (keyboards), Javier Gonzales (bass), Andy Nuñez (drums), and Ryan Lindsey (keyboard / guitar) began jamming together in the ’90s, giving birth to their own unusual brand of instrumentally complex, surrealistically worded pop sound. Starting the album off is an all-instrumental surfy track called Coffin R Us, perfect for any B-Movie classic theme song. What follows are nine tracks that feels like it was recorded at another time, particularly in the 60s and 70s. Also, the vocal range is pretty interesting too, for instance, Allan Vest does your typical rock vocals on Natural but then takes it down a bit with trippy-hippie vocals on Paralyzed followed by the indie rock stylings of Black Champagne. There’s no downer songs on the entire album, you’ll find yourself wanting to dance to each song “with your soft shoes and purple JB”. Maybe you can wear that to one of their shows – they are on tour in the States through the Midwest and down South, ending in Florida.”(MySpace)
MySpace

@import url(http://skreemr.com/styles/embed.css);

Starlight Mints – “Zoomba”

Found at skreemr.com

17 junio, 2009 Posted by | Música, Starlight Mints | Deja un comentario

The Bitters: Wooden glove (Ep-2009), True Panther Sounds

The Bitters es el nombre de un combo canadiense formado en torno a la ingesta masiva de cervezas amargas, como reza su nombre. Banda seminal donde las haya, el sonido de su disco de debut, Wooden Glove (2009), da buena cuenta de ello. Cuatro temas grabados con evidente falta de medios y una falta de soltura a los instrumentos más que clara. De alguna manera salvan esa impericia con cuatro temas que tienen su puntillo, y que podrían dar algo más de sí mejor interpretados y ensayados. Can you keep a secret? podría ser una buena canción para unos primeros Raveonettes, con un ramalazo sixties bastante evidente. Como dicen en su MySpace, se definen como “Cave pop stars of the future”, algo así como unos Beat Happening con falta de ensayo.

The Bitters charm lies in their ability to make imperfect music that´s perfect to lift bottles to; it´s catchy, raw and dive-bar. Tinged with psychedelic and surf rock influences, their music has been compared with LA punk pioneers X due to their dark imagery and boy/girl harmony.
Femme vocalist Aerin Fogel´s throaty howl sits atop the distorted rythmns particulary well, adding texture to tracks like Warrior and Can you keep a secret?
Wooden Glove is full of energy, but it´s not accesible to everyone. The demo-reel-esque qualities of most of the tracks may not appeal to those looking for high-quality mastering. That´s said there´s a great deal of potential here, and with a bit of polish The Bitters could easily achieve mainstream acclaim. (nowtoronto.com)
MySpace

16 junio, 2009 Posted by | Música, The Bitters | 2 comentarios

The Smith Westerns: Tonight (2009), Hozac

16 junio, 2009 Posted by | The Smith Westerns | Deja un comentario

The Smith Westerns: The Smith Westerns (2009), Hozac

Con The Smith Westerns nos planteamos una disyuntiva. Si miramos a sus vídeos en YouTube nos encontraremos con un cuarteto de indudable actitud Neo-Punk un tanto destroy y desfasada. Pero si oímos su disco de debut en Hozac Records The Smith Westerns (2009), nos encontramos con un grupo más cercano al Noise-Pop e incluso al Glam. ¿Con cuál quedarnos? Evidentemente con la faceta del disco, si bien hemos de entender que su habilidad musical, como demuestran en directo, es aún un tanto limitada. Pero también tenían limitaciones The Pastels y BMX Bandits en sus comienzos y los adoramos, ¿o no? Pero vamos a lo que vamos, el disco es una divertida colección de canciones que rebosan frescura por todos sus poros, aunque su grabación y producción es un tanto caótica (suena a maqueta sin post-producción). Dominan en el mismo las texturas Power-Pop, aderezadas con una buena ración de overdrive y pedal-noise al máximo: Dreams, impresionante ejercicio Dream-Pop/Noise y gran canción; Gimme some time; My heart; We stay out son los mejores ejemplos y las mejores del disco. Por otro lado, creaciones más cercanas al Glam: Girl in love, Be my girl, The glam goddess, Diamond boys, algo más edulcoradas, aunque su sarcasmo sigue siendo el mismo. Y para terminar el repaso del álbum, dos temas algo más distanciados del resto: Boys are fine es un medio tiempo con teclados y aires pseudo-countries; y la fantástica Tonight, destacada canción de corte retro (tiene un riff de guitarra casi calcado a uno de The Flamin´Groovies) y garajero, pareciera sacada de cualquier volumen de Nuggets en los ´60. Disco más que ameno, divertido y que promete, como en el caso de Super Satellite, a quienes comentábamos ayer, grandes momentos futuros.
“At long last, the debut full-length from Chicago’s Smith Westerns has landed and it’s going to make this Summer the best ever, for real. With their metamorphosis over the past year from a sloppy teenage punk mess into a full-fledged glam pop explosion, this is one incredible leap of progress. Lovers and haters both will agree, and if you haven’t tuned in to their latest recordings, it might cause a jolt of euphoric confusion that you can really warm up to, as you marvel at their fastidious growth while digging through the outer fringes of rock’n roll’s vast well of influences. You can either chalk it up to the pristine Fuk Sity production that boggles the mind, or those instant classic songs that stick in your head for weeks, but any way you slice it, The Smith Westerns have officially arrived with this album. Strings and piano? Yep, they’ve really made those moves, and as they manage to keep each song interesting and unique, fans of true pop will be blown away like nothing else going these days. Straddling the fine line between the misty-eyed feyness of Brett Smiley and Milk’n’Cookies, with the slithering macho grunt of Marc Bolan’s silk pajamas tied around Alvin Stardust’s throat, it’s nothing short of a modern Summer classic power pop album, and we’re beyond excited to offer it up as our first LP” (Victimoftime.com)
MySpace
The Smith Westerns – Give Me Some Time (Oír/Hear)
 

15 junio, 2009 Posted by | The Smith Westerns | 4 comentarios

Neil Young/Crosby, Stills, Nash and Young: Down by the river (1969)

Este vídeo es impresionante. Corresponde a una actuación en vivo de Crosby, Stills, Nash and Young interpretando Down by the river, tema del disco de Neil Young Everybody knows this is nowhere que comentábamos ayer. Si el solo de guitarra de Stephen Stills es impresionante, el segundo solo de Neil Young es de los que pone los pelos de punta. Disfrutadlo.

14 junio, 2009 Posted by | Neil Young | Deja un comentario

Super Satellite: Super Satellite (2009), Sidecar

De vez en cuando suelen aparecer en los Estados Unidos bandas con un sonido que, si no les conociéramos, diríamos que son típicamente británicas. Grupos que tienen más que ver con el Pop que se realiza en las islas que con las directrices sonoras que se facturan en Usa. Es el caso de Super Satellite, una joven y prometedora banda de New Jersey que se ha autoeditado su álbum de debut: Super Satellite, un disco amable y ameno, divertido y fresco. En él vas a encontrar mucha huella de ese Brit-Pop del que hablamos, éso es indudable: Follow me astray, Sunday driver -precioso estribillo a lo Dandy Warhols, A little reaction, Hurry me up, I don´t I don´t. En estos temas podemos los rasgos de bandas como The Candy Skins u Oasis -especialmente en la forma de cantar de Christian Edwards– es palpable, si bien esa influencia está pasada por el filtro de bandas como The Dandy Warhols, Weezer, o sus paisanos The Smithereens, grupos que también bebieron de esas fuentes anglosajonas. He de decir igualmente que hay otra serie de temas en los que nos encontramos con una forma de entender el Power-Pop que más tiene que ver con gentes como The Model Rockets: Sleepwalking -que tiene unas frases de mandolina adorables-, Come over, Such a bore, Over my head; son canciones con algo más de ansiedad vital, de energía no contenida. Tanto en una como en otra faceta, el disco sobresale, si bien no como una obra maestra, sí como un debut más que prometedor de una banda de la que se puede esperar bastante. Su nivel instrumental y de producción son más que competentes y deja a este Super Satellite como un disco de notable y de clara recomendación.
Super Satellite is self-releasing their first album, a ten song E.P., which was mixed, edited, and produced at Stratosphere Sound in New York City by Geoff Sanoff, whose other works include records by the Secret Machines, Nada Surf, the Sounds, Fountains of Wayne, and more recently, Dashboard Confessional and Television. The CD was mastered at Sterling Sound in New York City by Will Quinnell who also mastered releases by Mindless Self Indulgence, Armor for Sleep, the Blue Van, Lupe Fiasco. The album features Sleepwalking, the first single, which is an easy-going, catchy, mandolin-laden tune that takes the listener to a cheerful place where there is satisfaction and love in one’s life to the point where nothing else can be a true distraction. Come Over is a straight-ahead pop rock tune with 50’s style that encourages even jaded New Yorkers to move their feet and sing along. The album overall is a great and uplifting diversion with more focus on what is good in the world than what is wrong with it.
With such dedication to their craft and followers, and with such solid star power, Super Satellite is destined to make a real name for themselves. Expect to hear much more from this stellar outfit that is always giving their adorers a reason to support them and return, show after show. Check out http://www.supersatellite.org/ for more information about the band, tour dates, and more.” (Nota de su
MySpace)
MySpace

12 junio, 2009 Posted by | Música, Super Satellite | Deja un comentario

A %d blogueros les gusta esto: