Dream Diary: You are the beat (2011)

Las sensaciones que sentimos al escuchar por primera vez este You are the beat, el álbum de debut de Dream Diary son de auténtica sensación de estar delante de algo que ya nos suena pero que una vez más vuelve a emocionarnos. La vieja fórmula del C86 y de los grupos de Sarah Records sigue funcionando como el primer día. Oyendo las guitarras cristalinas que inundan todo el disco de estos neoyorquinos uno no puede menos que rozar la emoción. Las guitarras jangle florecen durante todo el álbum, haciendo de este You are the beat uno de los discos nostálgicamente más bellos de los últimos tiempos. Shoegaze descafeinado, C86, Retro-Pop… ponle las etiquetas que quieras, cuando te encuentras delante de un disco que apenas tiene desperdicio sabes que está aquí para quedarse. Cuando esta música, aun habiendo pasado dos décadas, nos sigue gustando emocionando, es que algo tendrá.
Se les ha querido emparentar con sus paisanos The Pains of Being Pure at Heart, y algo de razón no falta a quien así opine. Realmente hay ciertos vínculos de unión en tanto que influencias comunes (gusto por las melodías a lo Field Mice), aunque realmente el sonido de los Pains tiene algo más de agreste que el de Dream Diary. Éstos hacen usar sus guitarras sin apenas distorsión, recordándonos los primeros discos de The Smiths. Por cierto, bonita la anécdota que he leído sobre cómo se conocieron Jacob Sloan y Madison Farmer y esa “coincidencia” en plena calle oyendo el Queen is dead de los de Morrisey. Casualidad o no, la influencia de los de Manchester está ahí, al igual que está la de los Byrds si mencionamos las guitarras jangle; pero también están The Pastels, Big Star, Jonathan Ritchman, Elvis Costello, The Velvet Underground, el primer álbum de Primal Scream… el abanico sería tan amplio que mejor dejarlo así.
Lo que sí que está claro es que You are the beat es un discazo. Temas como Is he really mine, Something tells her, Bird in my garden, Forever, El Lissitzky, She has a way, o Audrey of spirits nos han hecho retroceder hacia territorios muy conocidos pero que, como dijimos, no dejan nunca de emocionarnos. Lo malo de todo esto es que han dejado el nivel demasiado alto para futuros discos, pero por lo pronto, disfrutaremos como niños de You are the beat.

Dream Diary – You are the beat (2011)

“Listening to the ten songs on Dream Diary’s debut album, You Are the Beat, isn’t quite like taking a trip back in time, even though their ultra-sweet, C-86-loving indie pop sounds like it could have been released somewhere between Sarah 25 and 30. The guitars have the kind of rich, jangling sound Sarah bands strove for, the bass and drums have some bounce but never get loud, the production is wonderfully full and gauzy, and most of all, vocalist Jacob Stern has the kind of intimate and soft voice that you pretty much had to have in 1990 if you were fronting a proper indie pop band. Pioneered by Bobby Gillespie on Primal Scream’s “Velocity Girl” and perfected by the guy in the Orchids, it’s a sound that can go horribly astray, but in the right hands — like Stern’s — you can convey all kinds of wounded, hopelessly romantic soul with just a few breathy words. The reason listening to You Are the Beat isn’t merely an exercise in pointless nostalgia is that, unlike a lot of bands from the era Dream Diary idolize, these kids are able to put it all together in one brilliant package. Too many early-’90s indie pop bands had the sound but weak songs or vice versa; only a few like the Field Mice and the Orchids managed to get it completely right. Add Dream Diary to that short list. Just about every track on the album could have been a Sarah A-side. From the rocking (for them) heartbreaker “El Lissitzky” to the Byrdsy “Is He Really Mine,” and from the achingly pretty ballad “Bird in My Garden” to the big-hearted dancefloor-ready “She Has a Way,” the album is made up of thoughtful lyrics, big hooks, variable dynamics, and songs that you’ll find yourself humming at odd times for days. It’s an impressive debut from a band that seemingly arrived on the scene fully formed and ready to break hearts with a cruel ease — while at the same time filling said hearts with warmth and the kind of joy that well-played, deeply felt indie pop can bring” (allmusicguide.com)

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