The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

Máscaras de Halloween – PEACH KELLY POP: Halloween Mask (Lauren Records, 2016)

Cortes ya conocidos para ensamblar este Ep de las japo-californianas Peach Kelly Pop, un combo de Fuzzy-Pop cuyas canciones nos vienen de perlas para un día como el de hoy…

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Halloween Mask – Peach Kelli Pop from Lizzy Walker on Vimeo.

31 octubre, 2016 Posted by | Peach Kelly Pop | Deja un comentario

Fotomatón – HANS LAGUNA: Manual de fotografía (El Genio Equivocado, 2016)

“Hace tiempo que estoy interesado en la invención de la fotografía, en Fox Talbot y otros cerebros del s. XIX que se obsesionaron con capturar la luz. A fin de cuentas, eso es lo que he intentado con este “Manual de fotografía”: aprender a capturar la luz, hacerme más sensible a ella.
Estas líneas son una nota de prensa y se supone que debo explicarme.
A menudo es una buena idea prescindir de ciertas fórmulas con las que uno se siente cómodo, abandonarlas y forzarse a descubrir otras nuevas. Así se entiende que el disco esté lleno de percusiones y ritmos grabados con el móvil o sampleados de otras canciones. Eso sí, he vuelto a trabajar con Cristian Pallejà y Ferran Resines en su estudio Caballo Grande, que tampoco hay que cambiarlo todo.
También en las letras he tratado de salir de mí mismo, aunque quizá no sea tan evidente.
Abro la ventana y subo la persiana. Quiero cantar menos solo. Quiero que Blanca y Tuixén de Les Sueques vuelvan a cantar conmigo. Y que también lo hagan Julio Bustamante y Montse Azorín. Y, por qué no, Nacho Vegas. Y quiero averiguar el número de teléfono de Enric, un amigo del colegio, para que toque la flauta travesera. Hace años que no sé nada de él, quizá ni siquiera la toca ya.
Casi un año he tardado en grabar el disco. Un año de altibajos, de idas y venidas. Renuncias al compromiso que acaban en un mayor compromiso, del que “Manual de fotografía” se lleva un buen trozo.” (Hans Laguna, Nota de Prensa)


31 octubre, 2016 Posted by | Hans Laguna | Deja un comentario

Hi ! Ho ! Helen Love – Helen Love: Smash hits (Alcopop! Records, 2016)


Helen Love son algo así como una banda de Synth-Punk-Pop. El tributo perfecto a toda una hornada de héroes de los ochenta, con los Ramones a la cabeza y con Satriani o The Muffs como protagonistas secundarios.
Smash Hits es una especie de disco de homenaje nada disimulado en el que el trío rinde tributo a todas y todos sus filias de las últimas décadas. Una especie de pastiche-synth-pop en el que caben elementos más o menos dispares y a la vez coherentes.

“(…) And the result is fun as fuck. It’s a brilliant, unpretentious pop album packed with pop culture references that blares in a neon rainbow, with extra large doses of pink and green, and full of infectious joy from the get go. It’s impossible not to get swept up in the euphoria of Helen singing “I feel like the first girl from Wales in New York City”, and when she and the band sing “Yes we’re in a band that we love” together, you can’t help but love them with them as you sing along with a grin to match theirs that you hear ” (Drowned in Sound)

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30 octubre, 2016 Posted by | Helen Love | Deja un comentario

Bandas con nombre curioso – TANCRED: Out of the garden (Polyvinyl, 2016)

Tancred es el proyecto de Jess Abbott, guitarrista de Now Now. Su música tiene más que ver con el Fuzzy-Pop de los noventa que con la música de aquellos. Breeders, Blake Babies, Weezer… pueden ser algunos de los referentes más representativos. Guitarras a volumen elevado, distorsiones como protagonistas, melodías adhesivas y letras con cierto compromiso, la música de Tancred tiene elementos más que suficientes para resultar atractiva.
Por cierto, no sé si conocerán la tauromaquia, pero Tancred no tiene traducción en castellano más allá de Tancredo

“Ramping up the guitar presence and the attitude, Out of the Garden is the third solo album by Now, Now guitarist Jess Abbott, aka Tancred. A nod to the Garden of Eden, the title alludes to rebelling against societal expectations, particularly those placed upon females. Produced by Anna Waronker(that dog.) and Steven McDonald (Redd Kross/OFF!), the album sees Tancred joined by bassist Terrence Vitali and drummer Kevin Medina, who have also accompanied her on tour. The ensemble’s hooky, fuzzy guitar pop wears the ’90s alt-rock of the Breeders and Weezer like a well-worn zipper hoodie over a solid tee of Midwestern power pop. “Joey” saunters along on a crunchy, melodic guitar riff in quasi-unison with cymbal-heavy drums as Abbott matter of factly opines about not caring that she’ll never fit in with the cool kids. Its theme is representative of an album that addresses alienation and resulting independence throughout. “Pens” has a chugging, minor-key verse with a contrasting bright, harmony-rich chorus in which the singer insists that, despite the lingering verses, she’s for sure mentally stable. The spare, off-kilter “Hang Me” avoids any satisfying chord resolution, instead creeping with a meandering electric guitar line as she stands up to a lover who’s turned against her. An album highlight, “Sell My Head” is the driving, punk-infused jam whose hyper melody addresses a co-dependent relationship in the past tense; she’s moved on. Out of the Garden is efficient in presentation, its songs wielding blunt emotion, each under four minutes in length, with the majority clocking in at less than three. It doesn’t suffer fools gladly” (All Music)

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Oct 22 Portsmouth, NH 
Nov 06 Dynamo Eindhoven, Netherlands 
Nov 07 Tower Bremen, Germany 
Nov 08 Privat Club Berlin, Germany 
Nov 09 Café vs Lese Prague, Czech Republic 
Nov 10 Gleis 22 Münster, Germany 
Nov 11 Ex Haus Trier, Germany 
Nov 12 Underground 2 Cologne, Germany 
Nov 13 Kavka Antwerp, Belgium 
Nov 14 St. Pancras Church London, United Kingdom 
Nov 15 Sticky Mikes Brighton, United Kingdom 
Nov 16 The Lexington London, United Kingdom 
Nov 17 The Lexington London, United Kingdom 
Nov 18 Clwb lfor Bach Cardiff, United Kingdom 
Nov 19 Star & Garter Manchester, United Kingdom
Nov 20 Mono Glasgow, United Kingdom 

29 octubre, 2016 Posted by | Tancred | Deja un comentario

Siropes de Leche – Milk Skin: Syrupy (Wiaiwya, Single, 2916)

“Milk Skin release their debut single Syrupy/ Space Race via wiaiwya on Friday 7th October. They have taken some 70’s Krautrock, some 80’s indiepop, some 90’s shoegaze and a little 21st century POP and effortlessly folded them together to make this seven inch stick of (gentle) rock, with TUNE running right through the middle.
Milk Skin are Laura K (Tigercats) and Tom W (Owl & Mouse) and here are joined by Johnny “Huddersfield” Helm (drums – on loan from the Wave Pictures) and Paul “Thunder” Rains (guitars – borrowed from indie heroes Allo Darlin) on this sweetly melodic two track debut of Jane Weaver / Beta Band / Broadcast / Pram esqe hook heavy drone POP” (Press)


28 octubre, 2016 Posted by | Milk Skin | Deja un comentario

Locos por la Pizza: Drug Pizza – Return to content mountain (Ep, Art is Hard Records, 2016)

Compañeros de trabajo en una radio deciden formar una banda de corte noventero con Pavement y Weezer como referencias. El resultado son dos Ep´s bastante notables y aprovechables, donde las guitarras son protagonistas. 

“Drug Pizza are a four piece from NYC who formed whilst all working at the same radio station. Having snuck in out of hours to record their first EP (released in 2013), they’ve finally returned with a follow up – Return to Content Mountain – which marks a (slightly) more refined side to the slacker jams of their debut.
The band are previewing the EP with ‘No Reaction’ – a chugging Weezer-indebted pop song where singer Madeline Steinberg goes from not caring about someone breaking their arm to vowing to carve their name into her body. Jury’s out on whether it’s the same person.
The band describe the EP’s themes as obsession, self-defeat, power, and anxiety and across the 5 tracks they definitely put in a good attempt at tackling each one whilst throwing in a whole range of influences (as you would expect from a band that met whilst working at a radio station). As well as the band’s listed influences (Sleater-Kinney, Television, Pixies, Nancy Sinatra) there are pepperings of Pavement throughout and as Sinister on their last release showed, they’ve been doing that whole Diet Cig thing long before they started plotting world domination” (Press)


27 octubre, 2016 Posted by | Drug Pizza | Deja un comentario

Juguetes electrónicos: VIRGINIA WING buscan pomelos (“Grapefuit”, Single, Fire, 2016)

Poptrónica para uso y disfrute de los amantes del género…

“Wrapped in swirls and drones, swathed in studio shadows and fog. They sound like a pop group tethered by avant-garde tendencies” Guardian (New Band Of The Day)


26 octubre, 2016 Posted by | Virginia Wing | Deja un comentario

Viajes Espaciales – Ghost Wave: Radio Norfolk (Flying Nun, 2016)

Ahora que otra nave va a tomar tierra en Marte, Ghost Wave se adelantaron publicando Radio Norfolk, su segundo trabajo para la legendaria Flying Nun Records. Los neozelandeses han evolucionado su sonido, desde su Jangly inicial hasta una suerte de Pop-Psicodélico enlazado fuertemente con Spacemen3 (de hecho Sonic Boom ha masterizado el álbum), Brian Jonestown Massacre o la facción de discos más lisérgica de Primal Scream. El resultado final es espectacular, y el dúo, sin parar de hacer guiños, se marcan un “Tomorrow never knows” en toda regla (All U do is kill) u homenajes nada encubiertos a los mencionados Spacemen3 (Spaceman). Lo mismo tiran de Psicodelia (Honeypunch), que de Kraut (Slow cone descent). Ghost Wave aparcan la inmediatez de su primer trabajo para ofrecernos este regalo psicodélico, lleno de hermosas canciones.

“Auckland duo Ghost Wave follow up their 2013 debut with Radio Norfolk, a pleasantly spacy throwback to the college rock heyday of the late ’80s and the Kiwi pop forebears who turned their label, Flying Nun, into an internationally appreciated commodity. An outgrowth of their jangly first album,Radio Norfolk thumbs a ride through next-level territories of droning Krautrock, shoegazing psychedelia, and whacked-out dub, focusing less on guitar jams and more on sample-heavy, effects-laden psych-pop. Members Matt Paul and Eammon Logan have an easy manner with this type of layered style, dialing up weird shimmering grooves on “Blues Signal ’79” or bright, blissed-out vocal stacks on “Julia Knows,” another standout cut. “Spaceman,” a seven-minute exercise in textural drone-rock, nods to another big influence in U.K. heroes Spacemen 3. In fact, founding Spaceman Peter Kember — aka Sonic Boom — jumped on board to master the album. More so than on their debut, the British influence looms large, with a distinct Madchester vibe saturating many of the songs in both spirit and tone. Amid the more atmospheric work, there is still some of the Stone Roses jangle andHappy Mondays sunniness of their earlier releases. Elsewhere, the trippy synth work on “All U Do Is Kill” feels like it could have come from a Thighpaulsandra-era Julian Cope album, bringing both the psych and Krautrock elements back to the fore. As songwriters, Ghost Wave generally opt for cool detachment over emotional engagement, and Radio Norfolk thusly plays out as a pastiche of their moods and influences. The vocals are largely buried under heaps of reverb and the hooks are less defined than on earlier releases. Still, their freewheeling nature and the vibrancy of their palette make it work” (All Music)

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25 octubre, 2016 Posted by | Ghost Wave | Deja un comentario

3,2,1… Ignition…Go ! – GALAXINA: Fénix (Videosingle, de “Evasión y Victoria”, Clifford, 2016)

El esperadísimo debut de los almerienses GALAXINA está a punto de caer. Fénix es el sencillo de adelanto. ¿Qué te vas a encontrar en él? Pues un muro de guitarras distorsionadas, un tributo al mejor Noise emparentado de cerca con la mejor tradición Shoegazer
Su dilatado debut estará entre nosotros en breve, pero mientras puedes disfrutar de las sensaciones que nos ofrece Fénix a base de guitarrazo puro y duro. Y es que, como comentaron en Yorokobu el día de su estreno: “donde hay Noise hay alegría”.


24 octubre, 2016 Posted by | Galaxina | Deja un comentario

100% Fresh Pop – LAS RUINAS: 100% Maximum Heavy Pop (El Genio Equivocado, 2016)

Las Ruinas llegan al sexto capítulo de su carrera artística, perfectamente planificada, pues pergeñaron editar diez discos desde su formación en 2010 hasta su disolución, que será en 2020.
En 100% Maximum Heavy Pop apelan de nuevo a las urgencias y a la inmediatez de su Heavy Pop (así denominan ellos su estilo musical), para facturar trece canciones ocurrentes, ingeniosas y en las que la ironía y el buen humor son los protagonistas.

“Esta vez han querido plasmar en el título el estilo que los define: “100% Maximum Heavy Pop”. Y este nuevo trabajo vuelve a venir cargado de grandísimas canciones donde la inmediatez, la sencillez, y sus letras vuelven a brillar. Grabado en Caballo Grande, Cristian Pallejà y Ferran Resines han conseguido un sonido más pulido y potente. La masterización ha corrido a cargo de Víctor García en Ultramarinos Mastering, que ha sido perfecta para estas nuevas canciones. 
Como adelanto presentaron semanas atrás el tema “Necesito Saber”, en un vídeo realizado por ellos mismos. “100% Maximum Heavy Pop” es un disco influenciado en parte por la gran cantidad de conciertos de la gira de “Siesta Mayor” que llevó al grupo a muchos sitios de nuestra geografía nunca visitados. También ha influenciado en este disco los recopilatorios de rock latinoamericano que han escuchado este año, ya sea de garage sesentero, pospunk o pop, y esto se nota en varias canciones (el single “Necesito saber” es un claro ejemplo). La cara A del disco refleja el lado mas cañero que solo descansa en “Raíces negras”, intermedio del disco. La cara B tiene los temas mas pop del disco, antes del tramo final donde recuperan la velocidad para acabar con un tema especial, diferente a lo que han hecho, “Algo memorable”. Por lo que respecta a las letras, prevalece esta vez la temática política, directa o indirectamente, y también la psicológica. Un trabajo que hay que escuchar de cabo a rabo, porque encierra siempre sorpresas a lo largo del mismo” (Prensa)



Viernes, 04 noviembre 2016

➜ Fiesta 5º Aniversario La Fonoteca Barcelona en Almo2bar (Barcelona) + Sierra + Mujeres(tickets)

Sábado, 12 noviembre 2016
➜ La Capsa (El Prat de Llobregat) + varios

Viernes, 09 diciembre 2016
➜ El Genio Equivocado Fest en Moby Dick (Madrid) +Pacífico + Muñeco (tickets)

24 octubre, 2016 Posted by | Las Ruinas | Deja un comentario

En el Juego – The Radio Dept. : We got game (Labrador, Single, 2016)

Otro anticipo del nuevo disco de The Radio Dept.

Running Out Of Love is an album about life in Sweden in 2016 moving in the wrong direction:  politically, intellectually, morally. It’s about the impatience that turns into anger, hate and ultimately withdrawal and apathy when love for the world and our existence begins to falter” (Press)



23 octubre, 2016 Posted by | The Radio Dept. | Deja un comentario

Out of touch, out of time – NEW AGE HEALERS: Ghosts (2016)

Concebido en su mayoría como un proyecto unipersonal, New Age Healers son una banda con las ideas claras: Noise anclado en sentimientos Post-Punk. Influencias de bandas ochenteras como Echo & The Bunnymen, Psychedelic Furs o Love and Rockets contribuyen a ello.

“Building beautiful, luscious layers of driving guitars, synth washes and pulsing drums, his music bridges the styles of gothic rock, pop, new wave and post-punk. Gorgeous melodies are paired with lyrics of longing, making his latest release both exhilarating and heart-rendering” (Strawberry Tongue Radio & Music Magazine)



22 octubre, 2016 Posted by | New Age Healers | Deja un comentario

El Hilo de Ariadna – MERCURY GIRLS: Ariana (Slumberland, 7″, 2016)

Impulsos juveniles usando elementos clásicos como el Indiepop desenfadado, el Shoegaze y el Pop de guitarras. Los resultados, más que esperanzadores.

“Now they cap of their first year with the release of their debut single, “Ariana.” While their sound uses classic indiepop as a jumping-off point, there are bits of shoegaze, post-punk and DIY punk in the mix that recall like-minded bands like Veronica Falls, Makthaverskan, Fear of Men and Frankie Rose. “Ariana” is gorgeous tangle of chorused, jangling guitars and Sarah’s dreamlike vocals. A marvelous two and a half minutes of perfect, forward-thinking pop. On the flip, “All That Heaven Allows” leans more on the band’s post-punk inspirations, marked by a careening rhythm and a huge chorus that will stick in your head for days” (Press)


21 octubre, 2016 Posted by | Merecury Girls | Deja un comentario

Tormentas lapidarias – Tombstones in Their Eyes: Bad clouds (Ep, 2016)

Tombstones in Their Eyes son una agrupación Angelina que mencionan entre sus influencias a gentes como Dandy Warhols, Brian Jonestown Massacre, Melvins, Bardo Pond, Screaming Trees
Lo cierto es que su música se mueve a gusto entre el Noise, el Shoegaze más relajado y ciertos rasgueos post-grunges, aunque en estos cuatro temas la impresión que nos da es la de una búsqueda certera de un camino sonoro.


20 octubre, 2016 Posted by | Tombstones in Their Eyes | Deja un comentario

Radio Days – ALLAH-LAS: Calico Review (Mexican Summer, 2016)

Calico Review

Los angelinos Allah-Las han sofisticado su sonido primigenio, provocando en este trabajo una expansión sonora aunque sus presupuestos iniciales y sus referentes continúan siendo los mismos, es decir: el Pop de los sesenta en diversas variantes, desde el Garaje hasta el sonido más experimental de a Velvet Underground, desde el sonido más desenfadado de Paul Revere & The Raiders. hasta las influencia más clásica de sonidos californianos en vertiente Raga-Rock vía Byrds o Playera vía Beach Boys (como anécdota, os cuento que han utilizado la misma consola que aquellos emplearon para la grabación de su Pet Sounds).
Un disco más que notable y aprovechable en el que muestran una gran solvencia a la hora de componer o ejecutar los doce cortes que componen este Calico Review.

“On the Allah La’s Calico Review, the band seem well aware of this history of psychedelia and the genre’s ability to say two things at once. That is, to entertain listeners via traditional boy/girl rock and roll tropes while building upon secondary levels of meaning: to entertain the feet while feeding the head. Miles Michaud, Pedrum Siadatian (lead guitars), Spencer Dunham (bass), and Matthew Correia (drums) continue their growth as a band with their third release. Calico Review places the Allah Las firmly at the forefront of the current, third psychedelic revival and should gain them a growing audience.
The album opens with Michaud singing “Strange heat been coming round / Sad, heavy on this town… For all I know, we’ve seen the darkest blow.” Michaud’s pronunciation of “heat” sounds almost like “hate”, evoking a sense of our troubled and divisive times. The feeling of contemporary unease and disconnection is only amplified through Calico Reviews’s many alleged love songs. “Satisfied by only what you know / Could you believe in something?”, Michaud sings in the second song, while in “Autumn Dawn” Siadatian expresses a similar doubt, asking “Could it be a sanctuary that I can’t explain? / When tomorrow comes around will you still be the same?”.
There’s an implicit criticism, throughout the album, that the personal choices we make in our relationships reflect the broader patterns of disassociation and avoidance explicit in our broader political climate. This mood is dominated by a sense of second-guessing and stubborn reliance upon unhealthy habits. “If you had a chance to”, Michaud sings in “Could Be You”, “Would you do it all again?” Then, in “Mausoleum”, Siadatian sings/sighs “Many times over, dream and recover” as if locked in an inescapable pattern. The vain and troubled subject of Dunham’s “Famous Phone Figure” is locked in just such a vacuous pattern of Snapchat pseudo-celebrity. Even the solace of Correia’s “Place in the Sun” is undercut by doubt and recrimination: “There’s no time to reason why / it’s gotta be this way / Once it’s gone we can’t go on / There’s nothing left to say.” All of these songs are shaped by an increasingly frustrated search for self-fulfillment. If there’s a central message, it may be that we are searching for solutions in all the wrong places” (Pop Matters)

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18 octubre, 2016 Posted by | Allah-Las | Deja un comentario

Linda Guilala le ponen las pilas al Overdrive: Accidente (Elefant, Single, 2016)

Los gallegos Linda Guilala acaban de publicar este sencillo digital: Accidente, un animoso corte en el que vuelven a sacar la sierra eléctrica y a ponerle pilas al pedal del overdrive.
Para acompañar, Sé girasol, una versión de Silvania, aparecida en su primer Ep de 1992.

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17 octubre, 2016 Posted by | Linda Guilala | Deja un comentario

Punk-Pop de Bajas Revoluciones – RAINBOW RESERVOIR: Coco sleeps around (Odd Box, 2016)

“Filled with scuzzy guitars and catchy uptempo melodies, it’s a truly wonderful angst-driven blast of pop-punk; so infectious it’ll demand multiple plays” (Gigslutz)


16 octubre, 2016 Posted by | Rainbow Reservoir | Deja un comentario

Urgencias – THE WOLFHOUNDS: Untied Kingdom (…or how to come to terms with your culture) (Odd Box, 2016)

“Building on an urgent, jerking guitar-riff, and unrelenting, steady drum-beat; the track blurs the lines between the post-punk of Wire and lo-fi grunge of Dinosaur JR” (For The Rabbits)


15 octubre, 2016 Posted by | The Wolfhounds | Deja un comentario

Pulsiones Electrónicas: VIRGINIA WING – Local loop (Single, Fire Records, 2016)


14 octubre, 2016 Posted by | Virginia Wing | Deja un comentario

Talking Heads revisitados: RATS ON RAFTS & DE KIFT – Last day on the zon (Single, Fire Records, 2016)

Visceral y altamente taladrante. El sonido de Rats on Rafts aliado a la banda holandesa de Post-Punk De Kift, da como resultado un álbum colaborativo del que este Last day on the zon es el adelanto.


13 octubre, 2016 Posted by | Rats on Rafts | Deja un comentario

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