Back on Blonde, The JangleBox July Mixtape (2011)

Es fin de mes, y como suele ser habitual en The JangleBox, editamos un nuevo recopilatorio con mucho del material que ha ido apareciendo últimamente en streams y descargas gratuitas. Novedades jugosas como Big Troubles, Male Bonding, Black Lips, Fungi Girls, Triptides, Washed Out, Wooden Shijps, Gross Magic, Sonny and The Sunsets, The Reatards… Todo un disfrute de recopilación que os puede acompañar en vuestras tumbonas o sillas de chiringuito veraniego. Ah, sí, el título es un homenaje indirecto al álbum de Amy Winehouse, recientemente desaparecida, y nuestra protagonista de la portada es muchísimo más desconocida. Podéis descargar el álbum pinchando en el enlace. Buen verano a todos!!

Back on Blonde, The JangleBox July Mixtape (2011)

Slow Loris: Routine glow (2011)

Routine Glow (2011) es el segundo larga duración de Slow Loris, el proyecto Bedroom-Pop de Wes Doyle, músico de Madison que, armado con sus Fender Jaguar se ha montado un disco de Lo-Fi-Pop preciosista y con ecos de lo mejor del Indie noventero que a todos nos agrada (Teenage Fanclub, Pavement, Sebadoh…). Influencias que hablan bien a las claras del material con el que te vas a encontrar adentrándote en el universo personal de Slow Loris.

Slow Loris – Routine glow (2011)

“You know how Pavement’s track Embassy Row starts out all slow before working your ears over with a brutally smooth guitar solo? That’s kind of how Wes Doyle aka Slow Loris’ opener to his second LP Routine Glow entitled Golden Lines goes. Throughout the rest of the album Doyle continues showing off how his guitar skills have improved since 2010′s Extra Colors and just how confident he’s become with them.  Aside from that, Routine Glow  continues to utilize the reverb that we’ve all fallen in love with, shows his increasing maturity as an artist, and solidifies his place at the top of the list of acts you should check out immediately. All of his releases, including this LP released June 6th are available free of charge from his blog, so there’s no reason you shouldn’t at least listen to what this Madison, WI resident has recorded. Below I’ve included one of my favorite of his demos; look out for the line “we got friends live down that way;” it’ll get you” (goldsweatshirt.com)

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Kids on a Crime Spree: We love you so bad (2011)

Cada cierto tiempo suele ocurrirme lo mismo escuchando música. Por más sonidos novedosos, propuestas vanguardistas o puestas al día revolucionarias que vamos oyendo, nuestros oídos se vuelven más clásicos y más enamorados de fórmulas que en nuestra juventud o en ese rincón de la memoria nos llegaron al subconsciente emocional más ligado con nuestros sentimientos. Todo ésto viene a cuento porque We love you so bad (2011), el disco de debut de Kids on a Crime Spree, es uno de los mejores álbumes de lo que llevamos de año. Es el álbum que puede encajar como la banda sonora perfecta para el verano, al igual que el año pasado lo fueron Crazy for You de Best Coast o King of the Beach, de Wavves.
We love you so bad es una obra que parte de unos presupuestos muy simples, los mismos de los que los hermanos Reid partieron en los ochenta: el muro de sonido de Phil Spector adaptado a los tiempos, con un muro de distorsión sirviendo de base sobre la cual construyeron unos temas imperecederos, de melodías impecables, riffs de guitarra efectivos y efectistas y unas letras más o menos ingeniosas. Mario Hernandez (Bubblegum to Sky, Ciao Bella) ha reunido estos elementos en su disco de debut y se ha marcado un álbum llamado a ser de lo mejor del año. Canciones de tres minutos como máximo que resumen lo mejor del Pop de todos los tiempos, uniendo a la par distorsión y melodía (I don´t want to call you baby, It´s in my blood, Impasto), Pop de los sesenta y riffs machacones (Trumpets of death), Surf con melodías imperecederas (Sweet tooth), ecos de los Ramones (To mess with dynamite) con Bubblegum (Dead ripe). En definitiva, un gran disco que seguro que va a hacer las delicias de los oídos acostumbrados a viejos clichés sonoros puestos al día convenientemente pero que no renuncian a deleitarse con sonidos de los dos mil. El paralelismo más claro lo encontraríamos en Bubblegum Lemonade, uno de los proyectos más queridos en TJB.

Kids on a Crime Spree – We love you so bad (2011)

“Speaking of teenage eros, the living ghost of The Jesus and Mary Chain hangs heavily over the proceedings, but that’s definitively not to say that this isn’t an excellent piece. There are a lot of bands doing the lo-fi scuzzy noise pop sound at the moment, but there are few, if any, doing it this well — though that isn’t necessarily immediately apparent. On a first couple of spins, the album, while obviously full of kicks, doesn’t clearly distinguish itself from its retro-contemporaries, but over repeated listens, particular hooks and lines start to emerge, opening up vistas with more majesty and emotional oomph (but without affective cliché or taking the too-easy route) than is initially evident. This is particularly welcome given that a lot of music of this ilk tends to be fun on a first date, but wears its welcome out very quickly. Indeed, despite the resemblances to the brothers Reid extending even to the ‘hey hey heys’ of mega-catchy opener “I Don’t Want To Call You Baby, Baby” the Kids have some tricks up their sleeve that the Chain don’t bring to the party; witness another highlight, “It’s In My Blood,” which starts out in seemingly familiar syncopated noise pop territory, but then builds unexpectedly to a glorious climax.
There’s a primeval sense of exuberant abandon here that, again, many bands working in similar territory try to capture, but that is rarely manifested so completely. And for hookiness, this is as habit-forming an album as you’re likely to come across; the listener’s desperate struggle against the fade out of the two-and-a-half-minute kickoff track is paradigmatic. KOACS is Mario Hernandez of Ciao Bella and From Bubblegum To Sky, and also features other members of the latter and of #poundsign#. All of these are worthy indie popsters. But on We Love You So Bad, Hernandez has put together something much more than the sum of those parts, abandoning the sunny Beach Boys-esque-ness of #poundsign# and the garage-y organ and riffs of Ciao Bella, and turning his back on the naïve lyrics and jangly clarity of From Bubblegum while maintaining an echo-y Brill Building aesthetic (particularly evident in handclappy lead single “Sweet Tooth”) filtered through a ragged, vibrant kaleidoscope of feedback and fuzz. Both the Brill sound and the songs themselves were, according to the buzz, painstakingly created for the album — the eight tracks were chosen from more than a hundred, while Hernandez moved to New York in order to inhabit the historical continuum of the sonic environment he’d chosen to emulate. Even from the other side of a wall of sound, that ethos of care is apparent.
Lyrically, there’s a sophistication that picks up on, but also extends, the psychogeographies of The Jesus and Mary Chain rather than sticking with the well-worn lovelorn clichés more typical of noise pop. Where we can ascertain the mostly indecipherable vocals, they mediate the bittersweet emotions of classic indie pop with the incipient violence of the post-industrial landscape (and it’s precisely here that we hear the spectre of Spector). The angst-cum-triumph of the teen love/lust thing isn’t absent, but it’s just slightly distanced, observed (and not through the equally weary lens of pomo irony). So it’s not that “we feel so good together” but that “we look so good together,” not that one should know one’s own slipping away but that one should let friends remind one, not that it was a suicide but that you guessed it was. And the landscape in which all of this happens is one of “urban decay,” one where you can’t stand the weather (“To Mess With Dynamite”) — an ambient ‘weather’ that isn’t a simple reflection of interiority but rather exists in a more bi-directional parallel to the construction and crumbling of personal subjectivity.
The situation that emerges could be characterised as post-existential, a state embodied in the title of closer “Jean Paul Sartre 2.” Indeed, we can see this mood throughout in the absurdist but slightly sinister titles (which for the most part, refreshingly, don’t simply reiterate the most memorable line of the chorus) — for example, the bathetic “Trumpets of Death” or the meta-arty “Impasto.” To continue on our very own post-theoretical spree, we can argue that a tendency inherent in the postmodern recreation of the past is to dodge the bullet of the shock of the new — in that vein, let’s hope that these Kids On A Crime Spree don’t meet their romantic narrative-traditional end in a hail of lead any time soon” (tinymixtapes.com)

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Turntable Kitchen: The July 2011 Mix (2011)

 

I think you’re going to like the July mix.  It’s upbeat, it’s fun, and it’s just oozing with joie de vivre.  In fact, I hope you’ll forgive us if we’ve been acting a little overly giddy recently, but life has been good to us. First, after months of planning, we finally announced the launch of Turntable Kitchen’s Pairings Box which will allow us to bring you extremely-limited vinyl 7″ singles (by some of the very bands you’ve been hearing on these monthly mixtapes), exclusive recipes, hand-curated digital mixtapes, and premium dry-food ingredients straight to your mailbox every month.  Next, being the ridiculously capable and good-looking world travelers that we are, we’ve also been planning a trip to Colombia where we’ll be researching Colombian food and music to share with you after we get back. Oh, and did I mention that we’ve been featured in Urban Daddy, Real Simple and Wired? (Thanks guys!) Something tells me we may even appear in an article by a certain highly-respected newspaper this week (it’s true: we are in the NY Times today!).  And rumor has it that TK may even make its big television debut very soon.  And to top it all off, it has been a great month for new music with heaps of great new releases.  So, if new music is what you are after, I hope you are ready for a bellyache because this isn’t a single serving, this is an all-you-can-eat buffet with more sonic awesomeness than you can cram into one of those archaic compact disc thingys.

Turntable Kitchen :: The July 2011 Mix (.zip file)

01. Ford & Lopatin – Too Much MIDI (Please Forgive Me)
02. Lindstrøm & Christabelle – Lovesick
03. Com Truise – Brokendate
04. I Break Horses – Winter Beats
05. The Weeknd – The Birds (Part 1)
06. Dominant Legs – Hoop of Love
07. Real Estate – It’s Real
08. Cheerleader – New Daze
09. Oregon Bike Trails – A Summer Thing
10. Beirut – East Harlem
11. Oberhofer – Away From U
12. Sea Oleena – Southbound
13. Simian Ghost – Make Me Feel (Blood Demo)
14. Letting Up Despite Great Faults – Teenage Tide
15. Gross Magic – Sweetest Touch
16. Class Actress – Keep You
17. Radiohead – Little By Little (Caribou Remix)
18. Drake – Trust Issues (feat. The Weeknd)(OPM Remix)
19. The War On Drugs – Come To The City
20. Ricky Eat Acid – Birds

Sneakpeek: Walk over me (Single, 2011)

Sneakpeek son un dúo de Echo Park, California, especializado en algo así como un Pop-Psicodélico-Garajero con ciertos ecos Grunge. Su música, que puedes descubrir en su Bandcamp, tiene el encanto de toda banda que comienza, con fallos de grabación que nos la hacen aún más atractiva. En los temas que hemos descubierto, hemos hallado desde la inocencia post-adolescente de Waytoomuch hasta la incidencia ruidosa de Western sky. Pero su mejor tema es el último aparecido hasta la fecha, el tremendo Walk over me, grabado en directo y con influencia clara de lo mejor del Grunge y el Rock-Psicodélico. Sus riffs de guitarras y bajos son zumbidos que van directamente al subconsciente musical de cualquier buen aficionado a los sonidos más recalcitrantes de los años noventa. Desde ya están en el radar de The JangleBox a la espera de un Ep que aparecerá, según sus propias palabras, a finales del verano. Oídos impacientes…

Sneakpeek – Walk over me (Single, 2011)

“I love being pleasantly surprised and such was the case with SneakPeek. This group of lifelong L.A. friends are working hard on a seven-song EP that they hope to have finished by the end of the summer. Featuring former members of The Willowz, this girl-fronted garage rock band is really too good to only have a few demos online. On track “WAYTOOMUCH” lead singer Dora Hiller’s vocal line is so beautiful that it almost seems incongruent with the track’s churning shoegaze underbelly. But the more you listen to it, the more you realize that it really couldn’t be any other way. She calls out like a siren and I willingly follow and am torn to bits on the jagged rocks below” (cactus.mouth.tumblr.com)

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Stockholm Belongs To Us – A Labrador Records Compilation (2011)

El sello sueco Labrador ha querido celebrar la llegada del verano con la edición gratuita de un recopilatorio donde se dan cita muchos de los grupos y solistas más representativos de su sello, y por ende, del Pop escandinavo en general, donde Labrador es una referencia. El sello ha querido compartir el álbum con todo el mundo y lo ofrecen para que cualquiera pueda descargarlo desde la página del sello o desde la plataforma Amazon.

Stockholm Belongs To Us – A Labrador Records Compilation (2011)

1. The Radio Dept. “Heaven’s On Fire”
2. Sambassadeur “Subtle Changes”
3. Pallers “The Kiss”
4. Club 8 “Dancing with the mentally ill”
5. Det Vackra Livet “Viljan”
6. Acid House Kings “Would you say stop?”
7. The Legends “Something strange will happen”
8. The Mary Onettes “Puzzles”
9. Pelle Carlberg “1983 (Pelle & Sebastian)”
10. The Radio Dept. “Never Follow Suit”
11. Club 8 “Western Hospitality”
12. Suburban Kids with Biblical Names “1999″
13. Acid House Kings “Are We Lovers Or Are We Friends?”
14. Club 8 “Jesus, Walk With Me”
15. [Ingenting] “Halleluja!”
16. Sambassadeur “Days”
17. The Legends “Seconds away”
18. Little Big Adventure “Happiest Times”
19. Pallers “Humdrum”
20. Pelle Carlberg “I Love You, You Imbecile”
21. The Mary Onettes “Once I Was Pretty”
22. Amanda Mair “House”

Marc Desse: Autor de toi (Single, 2011)

Marc Desse es un inquieto y versátil músico francés que gentilmente ha compartido todos sus singles con todos nosotros. Su música tiene ese carácter multicolor del Indie de raíces más noventeras (De gens honnêtes), o el toquecito justo de Electro-Pop (Petite Anne). En Autor de toi, Desse vuelve a electrificarse y a volver su mirada hacia el Pop de los noventa, uniendo a una melodía simple el efectismo de una instrumentación justa y adecuada, con un carácter que nos puede recordar a los Pixies más melódicos. Puedes encontrar todos sus singles en su Bandcamp, y poner el precio que consideres oportuno. Intuyo que en breve Marc preparará un álbum completo.

Marc Desse – Autor de toi (Single, 2011)

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Melodic Hearing Aid. Volume One (2011)

Welcome to Hearing Aid, the first of many upcoming compilations on Melodic. Consisting of both bands on the label and artists who we’ve stumbled upon in the ether of the internet who we just simply couldn’t ignore. You are encouraged to download this compilation for free, tell your friends and spread it far and wide.creditsreleased 20 July 2011.
Artwork By Matthew Sidebottom cargocollective.com/mattsidebottom

www.melodic.co.uk

Melodic Hearing Aid. Volume One (2011)

Nacha Pop: Una décima de segundo (Maxi, 1984)

Una de las mejores sensaciones que puede producir la música es la inevitable emoción que se produce al reencontrarse con los viejos acordes de algunas de las canciones que nos hicieron tiritar hace años. Algo así es lo que ocurre con la mayoría de los temas de Nacha Pop. Casi treinta años después, las canciones de Antonio y Nacho nos siguen emocionando casi como al principio. Y éso es lo mejor que le puede pasar a una canción.
Con Una décima de segundo, el maxi que Nacha Pop publicó en 1984 nos sigue ocurriendo. Aún hoy conserva esa frescura original conseguida gracias a su grabación en pocas tomas y el trabajo perfeccionista de estudio llevado a cabo por Peter McNamee, productor de moda por entonces que dotaba a la mayor parte de sus producciones de ese sello especial: baterías contundentes y guitarras chirriantes se daban la mano en el disco, que tenía ese aire de “directo” modificado. Un disco que se deja oír una y otra vez sin ningún tipo de carga. Un disco que, además, marcaría un hito en la carrera del grupo, ya que sería su mejor trabajo y a partir de aquí daría comienzo a una lenta desintegración de la banda, por diferencias estilísticas o musicales.
En cualquier caso, Una décima de segundo (1984), es en nuestra opinión, el mejor disco de la banda por razones evidentes: incluía una de las mejores canciones del Pop cantado en castellano, Una décima de segundo; y porque los cortes que la acompañan mantienen el nivel de aquella, aunque juegan en divisiones distintas.
Una décima de segundo es una hábil metáfora sobre la creación y la composición musical, muy al estilo de Antonio Vega, que jugaba con uno de sus temas preferidos haciéndose acompañar de imágenes que tenían mucho que ver con mundos paralelos como el de la Física y la Astronomía, de las que era admirador. En sus propias palabras: “Escribí la canción en el verano de 1982, en una casa cerca de la sierra de Madrid. Nada más terminarla llamé a mis compañeros Nacho [García Vega] y Carlos [Brooking] y desarrollamos esa idea con mucha urgencia”. No le busques sentido. “Es un dibujo impresionista. Es no plantearse un objetivo o un sujeto. Dejarse llevar por las palabras y que fueran tomando forma”. Según leemos en La Fonoteca: “Leibniz dijo una vez, “la música es el placer que el alma experimenta contando sin darse cuenta de que cuenta”, pero sin entrar en temas filosóficos y centrándonos en lo estrictamente musical, la conexión de la cita con esta canción de Antonio Vega es innegable. “Una décima de segundo” es además de una de sus mejores composiciones, un compendio de Matemáticas, Física y Poesía. “… la física es un placer” canta Antonio, quien siempre reconoció ser un apasionado de la Física y la Astronomía. Un tratamiento simple, con la voz de Antonio en primer plano entre acordes limpios que se van sofisticando poco a poco y un sonido de batería visceral que sorprende por su claridad. La ciencia y la poesía unidas con maestría en un “círculo sin fin”.
Escala real es una vuelta al sonido de Buena Disposición, con la guitarra de Nacho contrapunteando a ritmo de Ska las frases y las letras inteligentes de su primo Antonio.
Magia y precisión es un tema conocido, pues ya apareció en Más números otras letras (1983), aunque ésta es una regrabación del original que seguramente supere a aquella, en cuanto a su sonido. Su letra permanece inalterada y su espíritu es algo más juguetón que en el Lp, puesto que las guitarras suenan mucho más crudas.
Pagas caro mi humor es el clásico tema de Nacho, que juega a ser niño mayor en todos sus discos, apareciendo ese espíritu díscolo que al final casi siempre es reconducido. Su tono suele ser mucho más agradable que el de su primo, y éso se agradece en todos los discos de Nacha Pop. Por cierto, que en el tema aparecen frases de metales muy bien introducidas y que en ningún momento estorban ni le restan el protagonismo al tema.
Para finalizar el disco, nos encontramos con una versión “Piano Bar” de Una décima de segundo con Teo Cardalda (Golpes Bajos) como estrella invitada aportando su piano como protagonista sonoro del tema. Una versión que personalmente no hubiera incluido en el disco pero que sin embargo fue muy bien aceptada. Como curiosidad, os añadiré que en el disco continuó colaborando Esteban Hirschfeld, teclista habitual de la banda en sus directos y discos como músico de acompañamiento; y que también colaboró grabando bajos Marco Rosa, quien aparece también en la portada, dado que Carlos Brooking se encontraba realizando el servicio militar.

Nacha Pop – Una décima de segundo (Maxi, 1984)

Psychedelic Horseshit: Laced (2011)

Si el nombre de la banda ya es bastante significativo, el contenido musical que nos encontraremos en este Laced (2011), el segundo larga duración de la Mierda Psicodélica, no es menos epatante. Ninguno de los cortes que lo componen a buen seguro dejará a nadie indiferente. Nadie, evidentemente, que no esté acostumbrado a ciertos riesgos musicales, a la deconstrucción sonora llevada casi al límite, a la Psicodelia, a un cierto freakismo y un caos sonoro hábilmente llevado a su terreno, a los ritmos tribales aplicados a patrones más cercanos al Pop, al Rock más o menos Espacial… Un aluvión de etiquetas que harían demasiado prolija la tarea de clasificar a esta banda de Ohio, que se definen a sí mismos como Shitgaze (“lo-fi turned shitgaze turned dub turned italo-disco turned acid house turned dubstep turned goth turned psychedelic pop band from the 2000’s“). Ninguna definición puede venirles mejor. Para hacerte una idea exacta de lo que hablamos, tienes que escuchar Laced.

Psychedelic Horseshit – Laced (2011)

“So many bands have recently taken steps away from their lo-fi roots– Ariel Pink, Vivian Girls, Times New Viking– that tape-hiss diehards probably wonder if anyone will actually stick to their scuzzy guns. Those fearful might look to self-proclaimed “shitgazers” Psychedelic Horseshit as the last line of defense. If even these snotty shamblers are willing to wipe their noses and tuck in their shirts, then maybe lo-fi is just this generation’s musical training wheels.
Sure enough, if you drag your needle quickly across Laced, you’ll probably think this Ohio band (now a duo) has cleaned up its act. There’s less guitar muck, less maxed-out tape noise, and fewer moments of impenetrable chaos. But that doesn’t mean the music is any clearer. These 11 songs are just as weird and demented as those that came before, maybe even more. The weirdness just comes from different sources now– bouncy electronic beats, playfully psychotic synths, and Matt Horseshit’s hypnotic voice, which has melted from brash and bratty down to stoned and endearingly subdued, even if it still sounds like it’s pouring out of his nose.
All of which makes this edition of Psychedelic Horseshit more immediately enjoyable, whether or not you dug them before. To be fair, it’s not a drastic turn– 2009’s Shitgaze Anthems was also pretty upbeat and relatively clean. But Laced takes those qualities to a new level, one filled with memorable melodies, bright atmospheres, and tons of sonic exploration. When things do get cacophonous, as in the overlapping drum stomps of the Black Dice-meets-Excepter “I Hate the Beach”, it’s more about epiphany than obscurity. That’s also the case with Horseshit’s vocals and lyrics which, as he rightly noted, “are more dreamlike. There’s not a lot of pointed ‘fuck this’ and ‘fuck that.’ I got sick of that stuff.”
Not too sick, though. The band’s notorious Wavves-bashing still shows up on Laced, albeit more subtly. It’s hard not to see the title “I Hate the Beach” as a veiled jab at both Nathan Williams and beach-obsessed chillwave. Same goes for the anti-summer lyrics of “Tropical Vision”, which begins with the couplet, “I don’t need no waves/ Don’t need no palm trees swaying.” But Psychedelic Horseshit aren’t just tearing things down, they’re building something unique out of the rubble. The best example is the title track, whose wavy synth glitter, computerized rattle, and Royal Trux-ish sing-speak form a bafflingly catchy hook, like a sculpture chiseled from scrap metal. It’s a smart self-revision– Horseshit and partner Ryan Jewell are hacking at themselves as much as their supposed rivals. As Horseshit put it, “Sometimes you gotta cut the tree down to make it bigger.”
Laced is indeed bigger and bolder than previous albums, which is somewhat ironic since it has a more intimate, made-in-the-bedroom feel than the band’s earlier basement forays. And its rangy invention points to a wider future for an act whose schtick could’ve gotten stuck in a static cul de sac. That’s not because this album is cleaner or that lo-fi is larval skin to be shed. Psychedelic Horseshit might next get more lo-fi or more hi-fi, darker or poppier, better or worse. What I like most about Laced is it makes me excited to find out” (pitchfork.com)

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Haiku Salut: How we got along after the yarn bomb (Ep, 2011)

Haiku Salut es un trío de Derby que previamente habían funcionado en The Deirdres. Funcionan como un trío acústico en el que predominan elementos poco frecuentes en el mundillo del Pop: acordeones, órganos, ukeleles, glockenpiels, pianos y en general, instrumentos más propios de otro tipo de música, que aquí tiene acogida bajo el manto Pop que estas tres chicas, Gemma, Louise y Sophie han sabido arropar a su música. Ideal para la banda sonora de ese cortometraje que a todos nos hubiera gustado hacer algún día. Puedes disfrutar de su música desde su Bandcamp y los más privilegiados en el Indietracks.

Haiku Salut – How we got along after the yarn bomb (Ep, 2011)

“Haiku Salut are Gemma, Louise and Sophie. This is their first release. For publicity’s sake, we should probably mention that all three previously served in The Deirdres, the Derby indie pop heroes who were largely known for speed and enthusiasm,rather than instrumental chops. They’ve switched it up totally here, however, and asHaiku Salut, they use accordions, organs, ukeleles, glockenspiels, pianos and some trusty loop pedals to throw up huge instrumental chunks of lovely. It ends up somewhere between Beirut or A Hawk and a Hacksaw at their most restrained, and that lush organic sound that practically swims out of Do Make Say Think’s recorded output” (press)

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The Symbolick Jews: I sold you the letter (Single, 2011)

The Symbolick Jews editarán nuevo material en breve. Por lo pronto, puedes disfrutar de este single de adelanto y de su correspondiente vídeo.

Eastern Phoebes: Gypsy paw (Ep, 2011)

No hace mucho que hablamos de Eastern Phoebes en TJB, con motivo de la edición de su anterior trabajo, Wampum. un disco delicioso donde Eastern Phoebes nos ofrecen mucho de lo mejorcito que pueden ofrecer, es decir, una mezcla deliciosa de Twee-Pop y Folk delicado. En sus propias palabras: “Experimental rustic love-pop! Sporadic nomad folklore captured in digital spasm capsules laden with melody + harmony“. No se puede explicar mejor la esencia de la música de Eastern Phoebes. En este Ep de cinco canciones, Ry Smith y Meg Bayley navegan aún más a gusto en las esencias del mejor Pop tamizado con esos sonidos más cercanos al Folk. Recomendable.

Eastern Phoebes – Gypsy paw (Ep, 2011)

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Gross Magic: We´re awake tonight (Single, 2011) (From Teen Jamz, Ep, 2011)

Gross Magic es Sam McGarrigle, un músico inquieto que mezcla con total naturalidad a la Elo con Nirvana y se queda tan pancho. Él mismo define su música como Glunge. Tras su inconmensurable Sweetest Touch, uno de los mejores singles de los últimos meses, le toca el turno ahora a este Teen Jamz, un Ep en el que puedes encontrar aquel tema y el descargable We´re awake tonight, dos temazos del mejor Pop según Gross Magic.

Gross Magic – We´re awake tonight (Single, 2011)

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Boy Friend: Lovedropper (7″, 2011)

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Boy Friend: Boy Friend (Ep, 2011)

En la vorágine del revivalismo Shoegazer hay cabida para muchísimas bandas que facturan desde un sonido más cercano al Noise hasta aquellas que ni tan siquiera emplean guitarras eléctricas en su música. Es el caso de Boy Friend, una agrupación de Austin de la que poco se sabe, tan sólo que elaboran un Dream-Pop de libro, cargado de todas esas referencias melancólicas e introspectivas y rodeado de ambientes sonoros etéreos, con una carga de fondo en forma de teclados envolventes que arropan todo su sonido. Su Ep de presentación es este Boy Friend (Ep, 2011), homónimo y de digestión especialmente recomendada para esa hora de la siesta remolona en la que todo el mundo debería tener el ruido de las olas de fondo.

Boy Friend – Boy Friend (Ep, 2011)

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Bleached: Think of you (Single, 2011)

Bleached son uno de esos grupos residentes en Los Angeles que se quedaron prendados de la facilidad con la que Los Ramones fueron capaces de construir una carrera musical basándose en unos pocos acordes que además resultaban fáciles de interpretar. Si a éso le añades unas melodías arrebatadoras y una actitud más o menos insolente, pues el resultado final puede ser algo así como este Think of you, el single de presentación de Bleached. Júzgalos tú mismo.

Bleached – Think of you (Single, 2011)

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The Beatles: At the Beeb, Vol.9

El noveno volumen de la serie que en el Retro-Visor de TJB le dedicamos a las apariciones de The Beatles en la BBC, la Radio Pública británica, tiene como principal novedad el hecho de que nos introducimos en el año 1964, es decir, en el del despegue definitivo del grupo como fenómeno no sólo comercial y de masas, sino como el de la consolidación del tándem Lennon-McCartney como uno de los mayores creadores musicales del pasado siglo, contando con la inestimable colaboración de Harrison y el talante de Starr.

1964 había llegado y éso quería decir que The Beatles ya habían sido números 1 con temas como Can´t buy my love y que el aluvión de temas propios de A Hard Day´s Night y Beatles for Sale estaba por llegar. Por lo pronto, en este volumen 9 ya puedes ir abriendo boca con You can´t do that, Can´t buy my love, I call your name; así como las covers que por entonces comenzaron a incluir en su repertorio: Roll over Beethoven, Everybody´s trying to be my baby, I got a woman, Sure to fall, Kansas City, Matchbox o Honey don´t. Una cierta renovación sonora que se nota en la soltura con la que The Fab4 se empleaban ante los micros de la BBC y, por ejemplo, en el protagonismo que iba tomando la Rickenbaker-12 de Harrison. 

The Beatles – At the Beeb, Vol. 9

Thee Oh Sees: Castlemania (2011)

Thee Oh Sees son una de esas bandas con las que es difícil llevar una cuenta exacta de cuántos Lp´s llevan grabados por no hablar de los innumerables singles, 7″ y Ep´s. Tremendamente prolíficos a la par que bastante irregulares, la banda liderada por John Dwyer son expertos en salirse de las normas establecidas y de las etiquetas comerciales imperantes en el momento. No siguen ninguna regla ni queremos que las sigan. Facturan un Pop-Garajero con influencias Nuggets y de lo más primitivo de la música de la década de los sesenta. Para este Castlemania han elegido una vía intermedia. A los aires garajeros de siempre hay que unirles los temas más soleados. Parece como si Thee Oh Sees se hubieran impregnado de esa ola de revivalismo surfista-veraniego-Sunshine-Pop que nos inunda, pero tomada desde la vertiente Ty Segall, no desde la de, por ejemplo, Best Coast. El propio Dwyer ha definido el disco como “summer-y and poppy”En Castlemania florecen auténticos temas Pop de alto quilataje: Corrupted Coffin, I need seed, Pleasure bimp, Blood on the deck, Corprophagist, Warm breeze, If I stay too long… donde a un cierto cambio de actitud positiva se une una ampliación en el espectro musical (melotrones, armónicas, flautas, teclados aparecen por el disco con total naturalidad desconocida hasta ahora), dándole al conjunto un aire más fresco, y ahí es donde las brisas playeras aparecen en su totalidad.
Pero Thee Oh Sees no son una banda corriente, y su vena Nugget no iba a desaparecer así como así. El Pop de ascendencia garajera y aristas chirriantes está siempre omnipresente (Stinking cloud, A wall, a century; Spider cider, Castlemania, AA Warm breeze, If I stay too long, Idea for a rubber dog…). Todo ello aderezado con versiones de gentes como The Creation, hacen de este Castlemania un disco diverso, divertido, algo irregular pero cargado de momentos interesantes. En definitiva, la definición perfecta de Thee Oh Sees.

Thee Oh Sees – Castlemania (2011)

“Over the past decade, San Francisco’s Thee Oh Sees have morphed from a showcase for skronk-savant John Dwyer’s sensitive side into the hardest working band in garage-rock. Their output is prolific and their live show combustible. But on Castlemania, Dwyer opts to go it alone. With the exception of live-band regular Brigid Dawson– who, along with the Sandwitches’ Heidi Alexander, contributes some backing vocals– the shaggy-banged songwriter handles almost all of the instruments. Drummer Mike Shoun and Guitarist Petey Dammit aren’t out of the picture permanently. They’re just off-duty until the fall, when Thee Oh Sees are scheduled to release yet another full-length record.
Castlemania is a fairly introspective affair, at least by Oh Sees standards. It’s Dywer’s most melodious batch of songs since 2006’s mostly acoustic Cool Death of the Island Raiders. Without the heavy full-band artillery he leans toward skewed bubble-gum pop, fleshing out the guitars and drums with flutes, bells and thrift store synths. It was recorded, at least in part, at Dywer’s former group house. “This here is the last record worked on at 608c Haight Street in San Francisco (very near and dear to my heart and heavy in my memories) before control was assumed by rich assholes,” he writes in the liner notes.
Not that this is Thee Oh Sees’ answer to Nebraska. Even at his most reflective, Dwyer’s songwriting retains a sinister, “Sesame Street”-on-LSD sensibility– simple melodies and creepy lyrics, frequently delivered in a whacked-out monster-voice. “It don’t feel too good to be dead in the 21st century/ I am dirt but I can be/ A home for wayward hungry seeds,” Dwyer growls on “I Need Seed“, deploying a Looney Tunes-worthy narrative in a song about death. It’s summery retro nuggets pinned into the red, shot through with a healthy dose of drugs and dread, while “Pleasure Blimps” finds him singing of machines stripping away flesh over shimmering glockenspiel lines and 12-string guitars.
All in all, Castlemania is a fairly loose and scattered record. There are plenty of oddball tangents, including a stripped-down and spooky cover of West Coast Pop Art Experimental Band’s “I Won’t Hurt You” and the forlorn mellotron and sax instrumental, “The Horse Was Lost”. Songs frequently melt down into racket rather than stop on a dime. But it’s good to hear Dwyer step away from his backing band’s big guns, if only for a moment” (pitchfork.com)

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Field Trips: uUu (Single, 2011)

En The JangleBox nos seguimos tomando en serio proyectos como el de Basti, el personaje que se “esconde” tras Field Trips y que nos regaló un nuevo tema para postearlo y compartirlo con todos vosotros. Desconozco hasta qué punto su interés por la música seguirá adelante, pero con temas como éste le auguro un futuro prometedor. Pop-Surfero y animoso mezclado con tintes de Bubblegum. En este caso ha sampleado otro tema de la época dorada del Pop (Lifetime day, de Eternyty´s Children), y el resultado es absolutamente espectacular. Os recomiendo encarecidamente su escucha y su descarga (legal y gratuita).

Field Trips – uUu (Single, 2011)

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