The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

Salem: Asia (oOoOOO Remix, Single, 2010)

Salem es una banda de Electro-Pop digamos que gótico. Epopeyas sonoras envueltas en un manto de teclados, sintes, voces etéreas y cualquier tipo de arreglo; el sonido de estos chicos de Michigan es un tanto ampuloso. En cualquier caso, esta remezcla es algo más animosa que la original, y además la regalan para su descarga legal gratuita. Por cierto, si pinchas en el enlace de Bandcamp, se convierte en una animación muy curiosa. Pínchala y comprueba.

Salem – Asia (oOoOOO Remix, Single, 2010)

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30 septiembre, 2010 Posted by | Salem | Deja un comentario

The Gripweeds: The Inner Light

Preparando el post de hoy he encontrado esta maravilla en YouTube. Nunca hubiera pensado que a nadie se le hubiera ocurrido versionear en directo un tema de la onda Psicodélica-Hindú de George Harrison/The Beatles. La verdad es que la cover es impresionante, y en directo no desentona en absoluto. Para que comprobéis que The Gripweeds son una banda absolutamente solvente y todo-terreno.

30 septiembre, 2010 Posted by | The Gripweeds | Deja un comentario

The Gripweeds: Strange Change Machine (2010)

A pesar de lo que sugiere el título del álbum, The Gripweeds no se han subido al carro de mutar su música conforme su carrera ha ido avanzando. Para este quinto álbum de los norteamericanos, han decidido no tocar nada de lo que funciona. Porque The Gripweeds son una de las mejores bandas de Power-Pop que hayamos conocido (y ésto se hace extensible a Teenage Fanclub o The Posies). Su fórmula, consistente en mezclar sonido y conceptos de los sesenta, la visceralidad de los setenta, Power-Pop, con pequeñas dosis de Psicodelia y con Pop más tradicional les funciona a las mil maravillas. O al menos, para quien escribe así es. Los de New Jersey vuelven a la fórmula, aunque para matizar os diría que en este disco se decantan algo más por el lado del Power-Pop que por la Psicodelia. Que nadie espere los viajes de sus primeros tiempos, en este disco nos encontraremos más con una onda más Who, The Nazz (de quienes versionean Hello it´s me) o The Posies que con los ramalazos psicodélicos Byrdsianos. Nos da igual. El disco es igual de contundente y sonoramente rico. Las composiciones del álbum corren a cargo en su mayoría del dúo de hermanos Kurt y Rick Reil. Hay quien sugiere que para los tiempos que corren un disco doble es más bien un alojamiento de cierto relleno y prosopopeya, y en parte no les falta razón; hay temas que no llegan a la altura de lanzamientos anteriores (Be here now, Twister, Green room interlude, Mistress forest…) y podrían haberse quedado como bonus tracks. Pero en un disco en el que nos encontramos temazos en los que los watios se combinan con la distorsión, la energía y las harmonías vocales: Don´t you believe it, Speed of life, Close to the sun, You´re not walking away, Thing of beauty, Strange change machine, Tha law o la mejor del álbum: Truth (is hard to say); así es difícil ponerle cualquier tipo de peros. Si además lo hacemos acompañar de temas de ascendencia Psicho-Pop como Sun shower, Sun Ra Ga (pt.1), What can I do o Love in transition, el resultado es de notable.

The Gripweeds – Strange Change Machine (2010)

“Double albums have always been tricky. For every Quadrophenia or Mellon Collie And The Infinite Sadness there are doppelgangers such as Metal Machine Music and Sandinista. Thankfully, Strange Change Machine, the new Grip Weeds double CD/LP collection, falls into the category of the former. Written and recorded while the band were ensconced in reissue projects (2007’s reworking of their debut House Of Vibes Revisited, and the 2008 career-spanning Little Steven Van Zandt-sponsored compilation Infinite Soul: The Best Of The Grip Weeds) and outside studio production jobs (Singer/ Drummer Kurt Reil recorded three albums with the legendary Smithereens, along with another three solo projects by Smithereens lead singer Pat Dinizio, among his other studio work), Strange Change Machine is a 24-song tour de force that sees the band perfecting their classic sound while also diving into uncharted musical territory. While self-important musos have debated the validity of the double album for years, the format has allowed the Grip Weeds to deliver the boldest recording of their career.
The Grip Weeds are a critically-acclaimed Psychedelic Rock /Power Pop quartet consisting of brothers Kurt and Rick Reil (on drums and guitar respectively), Kristin Pinell (guitar) and Michael Kelly (bass). Together, the Grip Weeds take elements like the harmonic purity and psychedelic spirit of ’60s rock and the visceral power of early ’70s classics into the modern era. Surrounded by their vintage equipment, this talented four-piece band records slices of perfect, radio-friendly guitar-pop – psychedelic enough to appeal to record junkies and Sixties-retro fans, but edgy enough to fit seamlessly into a modern rock set.
Brothers Rick and Kurt Reil grew up playing music together in Central New Jersey and their strong musical and familial bond ultimately gave birth to The Grip Weeds. Both share singing and songwriting duties and their close-knit harmony vocals recall those of the Everly Brothers or The Byrds. A capable lead singer, Kurt’s explosive drumming resembles that of a young sober Keith Moon, while Rick alternates between crashing power chords and delicate 12-string riffs. Female lead guitarist Kristin Pinell proves that a woman can rock as intensely as anyone; her epic melodic leads draw inspiration from the likes of Jimmy Page, Eric Clapton, Brian May and George Harrison. Rounding out the foursome, Michael Kelly’s bass lines run from lyrical to thunderous.
On Strange Change Machine, guitarists Kristin Pinell and Rick Reil turn in career-defining performances, while drummer Kurt Reil’s controlled chaos is the perfect foil for Michael Kelly’s aggressive yet melodic bass work. The other major weapon in the Grip Weeds utility belt is their vocal harmonies. Whether the band is belting out intergalactic rock (‘Speed Of Life’), a lilting west coast groove (‘Be Here Now’) or a folk ballad that fuses the Peter Green and Lindsey Buckingham eras of Fleetwood Mac (‘Mistress Forest’), the vocal harmonies add an emotional depth that few bands have ever been able to achieve. Lots of bands can rock, and lots of bands can harmonize – few can do both. The greatest revelations for long-time fans occur when the band takes a detour. Whether its the brutal garage rock of ‘Don’t You Believe It’, the Manchester beat tale of a bridge jumper ‘Mr. X’, or acoustic guitar/flute instrumental ‘Love In Transition’, the band deftly jumps from style to style without losing their identity or giving the listener whiplash. As if it wasn’t enough to perfect their trademark sound and dismantle it all on the same record, The Grip Weeds have also reinvented the Todd Rundgren classic ‘Hello It’s Me’. While the original is a much-loved 1970s classic, The Grip Weeds replace the song’s slicker elements with Nuggets-style grit.
As major record labels circle the drain, the Grip Weeds lead the D.I.Y./indie rebellion on Strange Change Machine. Every inch of this album – from the writing and performing down to the recording, engineering and artwork – was created by the Grip Weeds and the Grip Weeds alone. With Strange Change Machine the Grip Weeds have aimed their vision for rock and roll beyond the reach of the telescopes, so grab hold and enjoy the ride”
(
rainbowquartz.com)

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30 septiembre, 2010 Posted by | The Gripweeds | Deja un comentario

The Mare: I´m so Happy (2010)

I´m so happy es el primer single de la primera referencia editada por el nuevo sello sueco Leopard Up a Tree Records, el Ep de debut de The Mare: I´m so Happy. Un tema absolutamente delicioso mezcla de Twee-Pop con sonidos de los sesenta y un vibráfono que nos recuerda lo mejor del Pop más delicado realizado en las últimas décadas por sellos como Cloudberry Records, con quienes han trabajado. Jangle-Pop con guitarras cristalinas y juguetonas y resultado final delicioso como el que están especializados en realizar por estos lares. Puedes conseguir el disco pinchando en la página del sello.

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29 septiembre, 2010 Posted by | The Mare | 4 comentarios

The Hope Slide: The Hope Slide (2010)

 

The Hope Slide es un dúo comprometido con el Dream-Pop hecho con guitarras, sintetizadores y elementos electrónicos. Sus influencias más claras serían las de Cocteau Twins, Curve, A Sunny Day in Glasgow, o por mencionar a algún contemporáneo, School of Seven Bells; aunque hay temas como The Westward pull en los que la influencia del sonido Bristol es más clara. Sea como fuere, The Hope Slide acaban de publicar su álbum de debut, un disco preñado de ese Dream-Pop electrónico que tan en boga está hoy en día y en el que muestran una fijación “extraña” por las catástrofes o desgracias naturales (In ashe, Parish, Topple in the sky, Passage, Red forest), que ellos entienden como una relación íntima de la política con los seres humanos, concebidos éstos como seres políticos. En él disco destacan temas como los tres que os ofrezco en descarga gratuita, que puedes encontrar desde su Bandcamp, donde puedes conseguir su álbum igualmente. Topple in the Sky es el single elegido, una bonita canción mezcla de todos esos elementos a los que hemos hecho alusión: medios tiempos, guitarras sostenidas y electrónica.

The Hope Slide – The Hope Slide (2010)

“Early in the morning of January 9, 1965, a small earthquake sent the southwest slope of Johnson Peak tumbling toward a stretch of highway near Hope, British Columbia. A torrent of 46 million cubic meters of rock, mud, and debris came down and buried the cars on the road, killing four people. Only two bodies were recovered; the other drivers have remained entombed in their automobiles for 45 years.
Not a terribly uplifting event to name a band after, perhaps, but the Hope Slide is arguably no ordinary band. The duo’s members, Michaela Galloway (vocals, Moog) and John Lucas (guitar, bass, keyboards, beats), were formerly in Hinterland, a band that, through its eight-year, three-album run, consistently made the Canadian college-radio charts, performed all over the country (including on a nationally broadcast TV show), and generally built a cult following. Whereas Hinterland was a five-piece rock band, however, the Hope Slide leans more toward the electronic end of things, albeit with all the moody dream-pop atmospherics for which Lucas and Galloway are known.
The duo’s self-titled, home-recorded debut is something of a concept album befitting the band’s chosen name. The songs deal with disasters and upheavals of all kinds, including the ill-fated Franklin Expedition (“Passage”), the Triangle Shirtwaist Factory fire of 1911 (“In Ashe”), the explosion of the space shuttle Challenger, and the impact of the Chernobyl Nuclear Power Plant catastrophe on the surrounding ecosystem (“Red Forest”). Why explore such heavy subjects? “Because they are external manifestations of internal, all too human struggles.” Michaela says. “Each one of these events is a human tragedy and has resulted from the aspirations and sometimes arrogance that distinguishes the human animal. The songs are largely about failed attempts to conquer nature and the heavy hand of nature—of cold, of gravity, of radiation—that returns every strike with a force we sometimes cannot withstand. Some of the songs are about human nature; about our drives to conquer one another, and our failure to help one another, and the tragedy that results from this.”
“In Ashe” was inspired by a landmark event in the history of workers’ rights, “Parish” confronts the U.S. government’s failed response to Hurricane Katrina, and “Topple the Sky” deals with the Iranian election of 2009, but the Hope Slide is not about slogans or polemics. “The intention was never to make a specifically political statement,” Michaela explains. “Life is political and humans are political animals, so all the songs have political content in that way. The focus here is on the tragedy itself—human nature as nature opposed to itself. The tragedies that befall humanity are often human-caused and politically generated.”
The Hope Slide was recorded mostly at home, and it will be the first release for which Submerged Records is not offering a physical product. “For us to lavish money on a big recording studio and expensive packaging would be to deny the reality of how the music business works in 2010,” says John, who is a partner in the label along with Michaela. “As a small, independent label with limited project budgets, it’s important for us to stay ahead of the curve. CD sales are at an all-time low, and we know anything we put out is just going to be on Pirate Bay within 10 minutes anyway. We want to get our music out to those who will appreciate what we do, and making it a digital release seems like the best way to do that.”
As for recording at home, John found it opened up a world of possibilities. “I think we achieved a sound comparable to a studio recording,” he says. “But at the same time, I don’t think we could have created some of these songs in a big studio. Not being constrained by time or studio rental fees allowed me to spend a long time tweaking the sounds, and putting together beats and samples in a way that I never could have done before.”
In other words, despite the inevitable frustrations, John and Michaela had fun making this album. But, given the topics covered in the lyrics, you might think listening to it would be something of a downer. “The events themselves are all horrible,” Michaela admits. “Some of these songs really are laments—meditations on tragedy, human failings, and sorrow. Other songs are tributes to the human condition, dark tributes to human aspirations—our push to the stars, to go west, to break a passage through the Arctic. They put us in contest with nature, and with each other, so sometimes the result is tragedy, but they are still beautiful drives”
(
submergedrecords.com)

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29 septiembre, 2010 Posted by | The Hope Slide | Deja un comentario

A Place to Bury Strangers: Suffragette city (Single, 2010)

A Place to Bury Strangers fueron una de las revelaciones del año pasado con su Ego Death (2009), uno de los mejores discos del curso pasado para quien escribe. Acaban de publicar un Ep titulado I Lived My Life To Stand In The Shadow Of Your Heart y editan igualmente esta versión de David Bowie, Suffragette City, convirtiendo un gran tema del camaleón en toda una oda de furia Noise. El tema está incluido en un álbum de homenaje a Bowie, titulado We were so turned on. Pincha el enlace de abajo para conseguir de forma legal el tema.

A Place to Bury Strangers – Suffragette city (Single, 2010)

“A Place to Bury Strangers had a simple goal for their first proper studio album, the exquisitely-damaged Exploding Head: “The original idea,” says vocalist/guitarist Oliver Ackermann, “was to create the craziest, most fucked-up recording ever.” How crazy, you ask? Enough to justify that Cronenberg-channeling title, for one, as dollops of distortion and flecks of feedback deliver enough controlled chaos to derail a turntable. And if vinyl isn’t your thing, well, let’s just say you’ll be checking the levels on your living room stereo from the second “It Is Nothing” sucks everyone in earshot through a vortex of groove-locked rhythms (hammered out by drummer Jay Space and bassist Jono MOFO) and back-spun power chords. Pain as pleasure, if you will, a beautiful feeling that’s maintained for 43 mesmerizing minutes, from the paranoid android pop of “In Your Heart” and gorgeous gate-crashing melodies of “Keep Slipping Away” to the Chinese water torture chords of “Lost Feeling” and sputtering percussion of “Everything Always Goes Wrong” Not to mention the apocalypse now effects of “Ego Death” the sinewy, slightly sinister overtones of the title track, and the firework finale flare-ups of “I Lived My Life To Stand in the Shadow of Your Heart” “I love the interplay and contrasts between something that’s pretty and something that’s scary,” explains Ackerman. “Taking listeners to different places—even in one song – is so important, whether it makes them cry or pissed off. If you listen closely, some of the riffs on this record are actually like Ramones songs or ’60s bubblegum pop.” While Phil Spector’s Wall of Sound approach makes its presence known in the seared surf guitar lead of “Deadbeat” and the hazy harmonies of “Smile When You Smile,” Exploding Head’s recurring hey-ho-let’s-go vibe stems in part from MOFO, Jono and Jay’s previous project, a perfect fit for the already-in-progress A Place To Bury Strangers, a power trio founded by Ackermann soon after the frontman moved from Virginia to Brooklyn in 2003″ (rcrdlbl.com)

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28 septiembre, 2010 Posted by | A Place to Bury Strangers | Deja un comentario

My Friend Wallis: New Demos (2010)

 

My Friend Wallis es una “formación” canadiense de nombre simpático que hemos descubierto gracias al portal Bandcamp, un sitio especializado para músicos que no nos cansaremos de loar puesto que el bien que están haciendo a la música es inmenso, ya que gracias a él gran cantidad de artistas están editando sus discos y encontrando una vía de difusión que difícilmente encontrarían por otros medios. A grupos como No Joy (de quienes hablaremos en breve) o Las Robertas los hemos conocido en Bandcamp y en breve han pasado a formar parte de discográficas.
La cuestión hoy es hablar de My Friend Wallis, que es en realidad el alias de Crystal Dorval, una chica canadiense que factura un Pop con toques tropicales, afros o sencillamente tribales. Su música tiene la candidez del Twee-Pop pero tamizada por el filtro de ese tipo de músicas y ritmos. Hasta ahora, su producción se reduce a estas dos ediciones en Bandcamp: su anterior trabajo, When the blue turned yellow (2009), y este New Demos (2010), en el que su sonido es algo menos cándido que en el anterior. No va a descubrir la pólvora con su música, pero sí que resulta bastante amena y escuchable. Lógicamente, su
descarga es legal y gratuita.

My Friend Wallis – New Demos (2010)

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28 septiembre, 2010 Posted by | My Friend Wallis | Deja un comentario

My Friend Wallis: When the Blue turned Yellow (2010)

 

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28 septiembre, 2010 Posted by | My Friend Wallis | Deja un comentario

The Posies: The glitter prize (Single, 2010)

The Posies van a editar este próximo 28 de Septiembre el que va a ser su séptimo disco de estudio, Blood/Candy, un disco que tendrá alguna que otra sorpresilla, en forma de sonido de musical/vodevil. Pero no va a ser el único tipo de temas que aparecerá en el mismo. The Glitter Prize va a ser su primer sencillo, un pedazo de tema en una onda Power-Poppera que evoca los mejores momentos de la banda. El disco se ha grabado en varios lugares del mundo, incluido los estudios de Paco Loco de El Puerto de Santa María. En el sencillo ha colaborado la cantante de Letters to Cleo, Kay Hanley. A mi particularmente me satisface bastante el resultado, aunque no conozco el resto del álbum, tan sólo el sencillo que se filtró el pasado mes de Agosto, Licenses to hide, que no tiene nada que ver con The Glitter Prize. Por cierto, The Posies actuarán los próximos 28 de Septiembre en Murcia (Sala Stereo), el 30 en Madrid (Sala Heineken), el 1 de Octubre en Valencia, Wah Wah; y el 2 de Octubre en Barcelona, Apolo 2.

The Posies – The Glitter Prize (Single, 2010)

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27 septiembre, 2010 Posted by | The Posies | Deja un comentario

The Noisemakers Campaign (Compilation, 2010)

Como viene siendo habitual, casi todos los lunes os ofrecemos alguna compilación o directo. En esta ocasión, os traemos una compilación del sello Noise Trade, que suele ofrecer su catálogo para descarga gratuita. En esta mixtape, recopilan veinticinco temas de artistas relacionados con su catálogo, y su descarga es gratuita, tan sólo a cambio de una dirección de e-mail. Por cierto, puedes apoyarles haciendo alguna donación. Éste es el enlace.

The Noisemakers Campaign, a Noise Trade Compilation (2010)

  • Ben Rector
  • Bleu
  • The Civil Wars
  • Coal Train Railroad
  • David Mead
  • Derek Webb
  • Green River Ordinance
  • Joy Williams
  • Justin McRoberts
  • Kate York
  • Katie Herzig
  • The Last Royals
  • Lovedrug
  • Matt Wertz
  • Matthew Mayfield
  • Matthew Perryman Jones
  • Mike Farris
  • Mikky Ekko
  • Red Mountain Church
  • Sandra McCracken
  • Sleeping At Last
  • Snowden
  • Thad Cockrell
  • Trent Dabbs
  • Waterdeep
  • 27 septiembre, 2010 Posted by | Noise Trade | Deja un comentario

    Cover´s Game: Do you love me (The Contours, The Hollies, Brian Poole and The Tremeloes, The Dave Clark Five)

    Uno de los temas más populares de los comienzos de lo que se dio en llamar Sonido Tamla MotownDo you love me. Compuesto por Berry Gordy Jr., fue uno de los temas emblemáticos del género, interpretado hasta la saciedad por innumerables grupos y solistas durante toda la década de los sesenta. Si bien fue concebido para ser interpretado por The Temptations, se les cedió a otro joven grupo, The Contours, que fue quien lo hizo popular. Hoy vamos a acompañarla de la cover hecha por The Hollies, la de otro combo británico, Brian Poole and The Tremeloes, y la que para mi gusto es la mejor, la de The Dave Clark Five, una versión brutal con el añadido de una sección de metales imponente.

    26 septiembre, 2010 Posted by | Brian Poole and The Tremeloes, The Contours, The Dave Clark Five, The Hollies | 2 comentarios

    The Hollies: Stay with The Hollies (1964)

     

    The Hollies no eran un grupo de Liverpool, pero técnicamente poco importa este hecho, porque la banda de Allan Clarke, Graham Nash, Erick Haydock, Tony Hicks y Bobby Elliott puede decirse que se subió al carro del éxito de las huestes de los cuatro de Liverpool, ya que su compañía (la misma que la de los Fab Four) estaba buscando bandas del Norte de Inglaterra. En este Retro-Visor del fin de semana, le vamos a dedicar atención a su primer disco, Stay with The Hollies (1964), editado en un año mágico, que supuso el despegue de muchas de las bandas de las que hemos hablado en esta serie -intermitente- dedicada al sonido Mersey-Beat. El hecho es que The Hollies no escaparon a esa “obligación” que suponía hacer un disco de covers dedicado al amplio espectro del Rythmn´n´Blues y el Rock and Roll. Así, el álbum es un disco de tributo a los grandes del género: Chuck Berry (Talking about you, Memphis), Ray Charles (What kind of girl are you), Little Richard (Lucille), Arthur Alexander (You better move on), Maurice Williams (Stay), Berry Gordy Jr. (Do you love me); y la curosidad de incluir un tema que The Beatles versionearían unos meses después, Mr. Moonlight, de Roy Lee Johnson. Tan sólo un tema propio en toda la colección les dejaría el pequeño honor de aparecer como compositores; ese tema fue Little lover, un enérgico número de ascendencia rocker interpretado con la sensibilidad Pop de The Hollies. Si por algo destacaron el combo de Manchester fue por sus excelencias a la hora de cantar, unas armonías vocales tomadas directamente de gentes como The Everly Brothers que ellos supieron utilizar en provecho propio y adaptarlas a sus necesidades. Por cierto, personalmente, opino que otro de los rasgos personales del grupo fue el ritmo frenético a que les sometía su batería, Bobby Elliott, uno de los bateras más personales que aparecieron en el momento, con una forma de tocar personalísima, que hacían de él un ejecutor más que un mero acompañante de la música que interpretaban sus compañeros. El álbum se completó en dos sesiones maratonianas en el estudio 3 de Abbey Road, y su productor fue otro personaje efectivo de la casa, Ron Richards, quien los tenía “estudiados” tras verles tocar en repetidas ocasiones. El disco, sin ser ninguna maravilla, subió al número 2 del chart rápidamente, y les convirtió en un grupo de éxito, aunque estaba claro que The Hollies eran mucho más que un grupo de versiones, y con el tiempo, se revelarían como una de las bandas más importantes de Inglaterra en los años sesenta, llegando a perdurar hasta bien entrados los años setenta. Graham Nash se convirtió, tras su marcha, en uno de los componentes de Crosby, Stills, Nash and Young, uno de los tríos con más éxito comercial en los primeros setenta. Continuaremos con ellos en posteriores episodios. Stay tuned!!

    The Hollies – Stay with The Hollies (1964)

    “In The Rolling Stone Illustrated History of Rock’n’Roll, Lester Bangs wrote of the Hollies, “During the British invasion, they were mostly just bad, grinding out sloppy covers of ‘Stay, ‘ ‘Do You Love Me, ‘ ‘Lucille’ and ‘Memphis’ in the most shamelessly churn-‘em-up, bash-‘em-out Liverpudlian manner.” While this is an unfair overgeneralization, it’s basically an accurate assessment of their first album, which contains all of the above-mentioned cuts. The group stuck to the tried-and-true rock/R&B cover staples of dozens, if not hundreds, of British bands circa 1963 on this 14-cut LP, which featured only one original composition. The Hollies’ harmonic blend had yet to fully coalesce; there’s plenty of energy, but the voices are adenoidal (and not always in perfect key) and the performances almost embarassingly callow. Nonetheless, the album was a huge hit in Britain, reaching number two and staying in the Top Ten for 18 weeks. “Stay” itself had been their first U.K. Top Ten hit in late 1963, and the album’s best track, the edgy R&B/harmony rendition of “Watcha Gonna Do ‘Bout It,” was one of their better early cuts. The group also covers Ray Charles, Roy Orbison, Conway Twitty, “Rockin’ Robin,” and “Mr. Moonlight” (before the Beatles) on this set” (allmusic.com)

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    25 septiembre, 2010 Posted by | The Hollies | Deja un comentario

    The Bird Day: Collect Vibrations (2010)

     

    The Bird Day son un quinteto de Buffalo, Usa, especializado en facturar un tipo de Dream-Pop que tan en boga ha vuelto a estar este año 2010. Sus melodías son elaboradas, y utilizan por igual riffs de guitarra que frases de teclado, conjugando en sus temas toda esa sonoridad creando atmósferas realmente agradables que mezclan con un aluvión de voces en falsete. Su Ep de presentación está disponible para descarga legal y gratuita, y prometen disco grande en breve.

    The Bird Day – Collect Vibrations (2010)

    Sunny/crunchy/falsetto/explode-in-ur-pants/funky/dance-pop goodness.  No….. Greatness.
    THE BIRd DAY comes from Buffalo, NY – these guys have been on my radar ever since hearing their first free DL track, Thirsty, off their website.  I initially heard of them from my buddies in Holy Spirits (who by the way will be playing live with THE BIRd DAY at Glasslands Gallery in NYC tomorrow night — if you’re in the area, I can’t recommend going to this show enough)
    A few more singles and a full length (
    via mediafire (via Dead As Digital)) later, I’m fully hooked.  These guys really know what they’re doing, and have a sense for catchy falsetto melodies that I haven’t heard since Hissing Fauna era of Montreal.  Ganted, THE BIRd DAY isn’t nearly as spastic as Kevin Barnes, but they surely make up for it with musical hooks that well deserve their repeated chorus structure” (tweakingtrays.blogspot.com)

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    24 septiembre, 2010 Posted by | The Bird Day | Deja un comentario

    Happy Birthday: Happy Birthday (2010)

    Estamos viviendo una época en la que cualquier chico, en el garaje de su casa, y con la única ayuda de una pequeña mesa de mezclas o de una grabadora de ocho pistas, puede facturarse un disco, sonar bien, y con un poco de suerte, introducirte en los circuitos indies, utilizando las infinitas vías de promoción que actualmente existen (MySpace, Bandcamp, Blogs, Foros… para que luego digan que la difusión gratuita es negativa) y vender unos cuantos cientos miles de ejemplares o fichar por una discográfica importante. Éste es el caso de Happy Birthday, un cuarteto de Vermont, Usa, liderados por Kyle Thomas, que facturan un Lo-Fi-Pop encantador y lleno de guiños al pasado y de sonidos deliciosos. Distorsiones y fuzz por todos lados, Happy Birthday es un disco de media hora intensa de sonidos que recuerdan una barbaridad a los sesenta pero no suenan a los sesenta. Suenan a las college radios y a Elephant 6, un conglomerado de influencias sabiamente mezcladas y agitadas en una turmix genial grabada en pocas tomas. Si hay un tema del disco que resuma todo ésto de lo que vamos hablando, podríamos señalar 2 Shy, un compendio de sonido Indie-College en una canción que podrían firmar las Ronettes del siglo ventiuno. Pero el disco da mucho más de sí: prácticamente todos sus temas van en una línea parecida. Girls Fm, tiene una melodía que es puro chicle, por lo adictiva y pegajosa; Cracked tiene rabia juvenil; Perverted girl tiene un riff de guitarra absolutamente Power-Pop; Maxine the teenage eskimo maneja la ironía con la sonoridad del colectivo Elephant 6, igual que ocurre con Pink Strawberry Shake, un tema por el que Robert Schneider hubiera matado por incluir en su errático último álbum con sus Apples in Stereo; Zit vuelve a sacar el acné rabioso de una banda novel; y Fun es un epílogo genial que suena a setenta y nos relaja un tanto después de tantas emociones. Un disco perfecto para disfrutar sin complejos del nuevo Pop del siglo ventiuno, mezcla absoluta de estilos en manos de post-adolescentes aventajados.

    Happy Birthday – Happy Birthday (2010)

    “Happy Birthday may be bedroom lo-fi from the fuzzy sound to the scribbled cartoon cover art, the buzzing guitars to the off-kilter subject matter of the songs, but they transcend any limitations of the style (real or imagined) by writing songs that would be great no matter how they were recorded. Their self-titled album is full of alternative universe radio hits from start to finish, “Girls FM” being the standout but only by a nose. Unlike many bands who have used the lo-fi excuse to record half-finished ideas and pass them off as songs, Kyle Thomas writes tightly structured tunes with hooks and dynamics that borrow from sources like the mid-’60s British Invasion, early-’90s American indie rock, and radio hits from the ’50s onward but end up sounding pretty unique. That being said, Thomas and his co-horts Ruth Garbus and Chris Weissman aren’t afraid to steal the occasional bit here and there along the way; the drum sound on “Subliminal Message” from Tom Petty’s “Don’t Come Around Here No More,” the guitar riff on “Perverted Girl” from Weezer’s “Buddy Holly,” the atmosphere on “I Want to Stay (I Run Away)” from every moody 80s song about escape, the wackiness of the Elephant 6 crew on the psych-y “Pink Strawberry Shake.” These references are fun to pick out and catalog, but they provide only fleeting glimpses of the outside world. For most of the album, the trio exists in a hermetically sealed world (like a bedroom), where every move they make is the right one, every sound they layer into the songs is perfect, and every melody makes you glad they let you into their world. Once you’re in, songs about teenage Eskimo girls, bad skin, and milkshakes make total sense. Especially when they are sung in Thomas’ wonderfully snotty, pleasingly innocent voice and wrapped in vocal harmonies. If history runs its inevitable course, Happy Birthday’s next album will find them moving out of the lo-fi realm and into the world of real studios and budgets that allow for more than the occasional Hot N Ready pizza. While this is usually the death of a lo-fi band, there’s a good chance Happy Birthday will survive if they write songs as good as those found here, and play them with the same passion and inventiveness. Even if they do fail, lovers of the weird and infectious will always be able to go back to Happy Birthday and relive its lo-fi charms” (allmusic.com)

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    24 septiembre, 2010 Posted by | Happy Birthday | 3 comentarios

    Ice Cream Shout: Tattooed tears (Single, 2010)

     

    En nuestro pequeño viaje a tierras niponas que iniciamos ayer con Friends, nos topamos de frente con esta otra banda japonesa, Ice Cream Shout, un combo que factura un Electro-Pop con tintes delicados y que tiene uno de sus temas en descarga gratuita, para que vayáis abriendo boca para su disco grande. El tema en cuestión es Tattooed tears, un tema en el que hacen un homenaje intencionado a Morrisey, tomando fragmentos de sus letras. El resultado final es bastante aprovechable, un bonito tema de corte nostálgico que puedes descargar desde su Bandcamp.

    Ice Cream Shout: Tattooed tears (Single, 2010)

    “We’ve started playing this song live recently. like marianne it was a group effort to create and also like marianne it is one of my favorite songs. i’ve been wanting you use the song title for a long time to write a dreamy pop song about Morrissey and latino gangsters but as i worked on it i happened to notice a triangle of synchronicity take shape around the Smiths, Cholos, and East of Eden so it ended up being about all three.
    Yes i intentionally stole some Smiths lyrics but they are references to those songs and besides, Morrissey stole “(prison name), here we come” from a movie so i can steal it too.
    It will probably change a bit by the time it gets released but i like this version and chris and i were talking about how our myspace page was a bit behind and needed some new blood”
    (
    icecreamshout.blogspot.com)

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    23 septiembre, 2010 Posted by | Ice Cream Shout | Deja un comentario

    Rancho Relaxo: New Kind of Orchide (2010)

     

    Cuando nos acercamos a la música de una banda que toma su nombre de un balneario que aparece en un episodio de The Simpsons, no nos esperamos nada demasiado serio. Sin embargo, decidimos darle una escucha, y nuestra sorpresa fue mayúscula cuando nos encontramos con un material que nos hizo no sólo darle una escucha, sino directamente grabarlo en nuestro reproductor portátil y llevárnoslo a nuestras excursiones campestres para oírlo con el detenimiento que se merece. Como decimos en otras ocasiones, estos noruegos, no inventan nada demasiado nuevo, pero su sonido nos gusta mucho. Vaya si nos gusta. Se definen a sí mismos como una mezcla entre el ruido de Sonic Youth, las melodías de The Jesus and Mary Chain, y el zumbido arrastrado de Spacemen 3 es auténticamente cautivadora. Además resulta que son unos enamorados de los cacharritos electrónicos y los teclados que utilizan para salpicar, sin más, sus psicodélicas melodías (Black nectarine from the Simian heart, I love you so, New kind of orchide); de las guitarras de doce cuerdas; y de los títulos con sabor Shoegaze/Psicodélico (Electronic orbital roadmovie); y de los riffs machacones (I love you so, Road rage the fucked out). La verdad es que si tuviera que tomar unas referencias más claras serían las de JMC/Primal Scream/The Warlocks, ya que su forma de entender la melodía es de lo más afín a la de los hermanos Reid y su compinche Bobby Gillespie (Die robot, All you people, Wisdom blackout, Plan your revolution). Su sonido es lo suficientemente sucio como para no entender prácticamente casi nada de lo que cantan (qué más nos da), y su álbum fluye sin pausa en nuestros oídos como si el tiempo no pasara: sus quince temas discurren prácticamente casi sin darnos cuenta. Un disco muy muy recomendable.

    Rancho Relaxo – New kind of Orchide (2010)

    “Rancho Relaxo was formed in 2003, when Inge Kjetil Sandvik Malmedal hooked up his 4-track cassette recorder and started to make noise. As friends startet to join in, the music developed and Inge Kjetil started to write and arrange songs for the band. Around 2006 the band moved away from improvised spacemen 3 like tunes to a more traditional take on music making. The new songs consisted of Byrds-like harmonies, jangly shoegaze guitars, tambourines, sitar and paisley psychedelia. With 12 strings, lots of reverb, trippy melodies and some occassional fuzz freak-outs, they crafted their sound” (reverbnation.com)

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    23 septiembre, 2010 Posted by | Rancho Relaxo | 2 comentarios

    Friends: Demos (2010)

     

    Friends es otro de los últimos descubrimientos de The JangleBox. Es otra de esas bandas de las que apenas se sabe nada de ellas. Con ese nombre, en Google sería infinita la búsqueda hasta dar con información veraz. Su MySpace es escueto hasta decir basta, y su Twitter está escrito en japonés en su mayor parte. Porque Friends son un trío de japonesas, y tienen esa particular forma de hacer las cosas que tienen los grupos nipones, y en especial los de chicas. Son algo así como unas Black Tambourine tamizadas por un filtro Twee-Pop con toques Surf : ellas mencionan como sus referencias a The Beach Boys y a The Ronettes, y lo comprobamos si oímos temas como Make it better o Saturday, aunque la mejor del lote es Since I made a mistake, con guitarras chirriantes y unas voces de las que es imposible entender dos frases seguidas. Su encanto radica precisamente en esa fragilidad que muestran a la hora de interpretar sus temas, cuatro en total que conforman Demos (2010), hasta lo que sabemos, la única referencia del grupo. Cuatro canciones que suenan a caramelo envenenado, a esbozo de canción porque están interpretadas con precariedad de medios pero con sobredosis de frescura. Habrá que estar atentos. Demos está alojada en su Bandcamp, y su descarga es gratuita y legal.

    Friends – Demos (2010)

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    22 septiembre, 2010 Posted by | Friends | Deja un comentario

    The Paraffins: Snout to the Grindstone (2010)

     

    Tengo que reconocer que cuando nos encontramos con material que se aleja algo de los cánones tradicionales del Pop nos descolocamos algo. A ello contribuye nuestra formación más bien tirando a clásica, aunque bien encaminada, que nos hace mostrarnos algo más reacios ante la música digamos, más arriesgada. Una propuesta atrevida es la que nos propone Billy Paraffin, músico inquieto escocés que firma bajo el pseudónimo de The Paraffins y que ha colaborado con músicos de The Just Joans 0 Second Hand Marching Band. Graba para el sello Ear Spook Records y en este mes de septiembre edita este Snout to the Grindstone (2010), un disco que, como decíamos, se aleja algo de los patrones más tradicionales. Porque Billy es una especie de deconstructor musical, un tipo que lo mismo utiliza un teclado Casio que una guitarra acústica, un vibráfono que una percusión africana. Un personaje que lo mismo elabora temas de un Pop saltarín y juguetón (Tripe time, Life´s too beautiful, Something good, Vampire hours) en una onda a lo Devendra Banhart o Ariel Pink, que te realiza temas cuasi melancólicos (Couch crasher, Crestfallen, Biking girl), que te epata con temas con la influencia kitch de The Cramps (Walled city), o con temas inclasificables (People like you, Burnt out boy). Un disco interesante que se sale bastante de la tónica habitual del Pop, un álbum recomendable si quieres empezar a hacer música haciéndote valer tan sólo de tu talento. Lo demás irá llegando poco a poco, y si para ello tienes que utilizar instrumentos “de juguete” puedes tomar el ejemplo de The Paraffins: a Billy Paraffin le sale bien.

    The Paraffins – Snout to the Grindstone (2010)

    “When you think about the fact that we spend most of our waking hours at work it’s depressing. It’s hard to live your life when your making a “living.” A concept that I believe is at the heart of The Paraffins record “Snout to the Grindstone.” The Paraffins are a band after my own heart with their major punk-rock attitude. So I am going to do as Dorothy Parker once said and “wear my heart on my sleeve like a red wet stain,” while I convince you to buy this Scottish band’s new record. Comparisons comparisons comparisons. Let’s start with comparisons. Musically The Paraffins combine an interesting array of sounds. At certain points of the record I was reminded of The Cramps, other times I was reminded of Relaxed Muscle, but mostly their sound is reminiscent of Magnetic Fields. A combination that may sound a bit odd, but works very well for this band. Vocalist Billy Paraffin has a pleasing deep timbre that is akin to the legendary and naughty Jarvis Cocker. All in all it’s a wonderful record and very good at inspiring you to start a rebellion at work (even if it’s only a tiny one, and only in your head)” (triumphsandtragedies.blogspot.com)

    “The Paraffins are an acoustic/casio powered psychedelic pop ‘band’ some say only exists in the mind of songwriter Billy Paraffin. Influenced by The Cramps, Ariel Pink, Devendra Banhart, Kid Creole & The Coconuts, Caribou, Suicide and many more (though probably sounding like none of them), they formed in late 2007 as an alternative to sitting at home moping.
    The Paraffins reside in the remote West Scottish outpost of Knockentiber, have so far used their assortment of homemade, knackered and stolen instruments to create 2 singles
    and will release their debut scary concept album Snout To The Grindstone on 27th Sept 2010.
    In 2009 they also contributed to Filthy Little Angels’
    My Filthy Valentine download album and recorded a lo-fi session for Mutant Music (downloadable free from here). The past year has seen The Paraffins take their rusty-stringed racket across Europe, performing their often intense and sinister live show to bemused audiences in Berlin, Bristol, London and Utrecht as well as a highly ill-advised appearance in a toad sanctuary in Amsterdam” (Dossier Prensa)

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    22 septiembre, 2010 Posted by | The Paraffins | Deja un comentario

    School of Seven Bells: I L U (Phantogram Remix), 2010

    El segundo disco de School of Seven Bells, el aclamado Disconnect from Desire (2010) está dando mucho de sí. Tanto como para extraer otro single, Heart is Strange, al que acompañan, entre otros, esta remezcla de I L U, un bonito tema que con esta nueva edición toma otro cuerpo diferente, algo más ambiental y Dream-Pop, gracias a todos esos teclados que aparecen en el mismo. Para poder disfrutar de él, sólo tienes que pinchar en el enlace que acompaño, ya que su descarga es legal y gratuita. Por cierto, que el vídeo que acompaño es absolutamente delicioso: no me importaría que en el single viniera una versión del tema tan increíble como ésta, en directo. Os gustará.

    School of Seven Bells: I L U (Phantogram Remix, 2010)

    “School of Seven Bells take their magic seriously. Symbols, myths, mantras—in the hands of sisters/vocalists Alejandra and Claudia Deheza and guitarist/producer Benjamin Curtis (formerly of On!Air!Library! and Secret Machines, respectively), these mystical practices become achingly human, methods of making sense of an emotionally complex world. School of Seven Bells’ sophomore album Disconnect from Desire—the follow-up to the Brooklyn trio’s breakthrough debut Alpinisms—takes its title from one of Brian Eno’s oblique stratagems; its’ cryptic album image is a “sigil,” a mystical figure containing the energy and intent of the album entire. The
    real magic of Disconnect from Desire, though, lives in its music: ten tracks of soaring, visionary dream-pop from a band working at the height of its powers.
    On Disconnect from Desire, School of Seven Bells focus the layered electronic textures and dense lyricism of Alpinisms to a razor’s point, distilling the music to its essence as guitars ring, beats crunch, and the Deheza sisters’ voices intertwine with new, right-in-your-ears clarity. “I want you to know that I loved you,” Alejandra Deheza intones on “I L U”, lending emotional directness to the track’s maelstrom of synthesized atmosphere and gently curving samples; “Babelonia” lays the protagonist’s wounded psyche atop a deep, baggy beat and
    overlapping, Stereolab-esque vocal tricks; “Dust Devil” matches a staccato, New Order-style bassline to the Dehezas’ distended melodies as the trio dips its toes into dance music and comes up glowing; and lead single “Windstorm” deftly evokes Eurythmics’ pointillist art-pop, slashed through with shoegaze guitars and sweetly menacing falsetto. More than anything, Disconnect from Desire sounds huge, as each instrument and electronic blip complements its partners and contributes to an ever-expanding whole”
    (rcrdlbl.com)

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    21 septiembre, 2010 Posted by | School of Seven Bells | Deja un comentario

    Lecciones de Vuelo: Lecciones de Vuelo (Ep, 2010)

    Lecciones de Vuelo apuntan alto. Con su primer Ep han conseguido sonar a banda madura. No inventan nada, incluso tienen influencias demasiado claras (La última en la frente/Los Planetas), pero no creo que a ellos éso les importe (a Drugo se le entiende lo que canta). Su Indie-Pop de toda la vida, adornado con toquecitos de sintes, como hacían The Rentals (La noche de las luciérnagas), tiene un cierto toque arrebatador que nos ha llegado. Su disco lo han grabado en su propio local de ensayo, y les ha salido más que bien. Su sonido es elaborado, tiene una sencilla y efectiva producción, y no les falta de nada para convertirse, en breve, por ejemplo, en los nuevos Lori Meyers, ahora que parece que a los granadinos les ha dado por jugar con cacharritos electrónicos. Su disco está disponible en descarga gratuita legal en su Bandcamp, lo cual los hace más atractivos todavía, aunque parece ser que Bandcamp quiere poner límite a todo el aluvión de descargas gratuitas (es el colmo). Descargaos el disco y abrochaos los cinturones: Tomamos altura!!

    Lecciones de Vuelo – Lecciones de Vuelo (Ep, 2010)

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    21 septiembre, 2010 Posted by | Lecciones de Vuelo | 2 comentarios

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