Ni Magia, ni Suerte – BRITTA PHILLIPS: Luck or Magic (Double Feature Records, 2016)
La mitad de Dean & Britta (la menos creativa, evidentemente), publicó el año pasado este Luck or Magic, el debut en solitario de Britta Phillips. Un álbum que, pese a ser entretenido, peca quizás de una cierta falta de unidad sonora (lo que se plasmó en su larga trayectoria a la hora de registrarlo), e incluso estilística, donde nos encontramos con una cierta variedad de registros que tampoco facilita encasillarlo o encuadrarlo en un género determinado. Al menos es de agradecer la intención de Britta de separarse de su producción musical al lado de su pareja.
“Luck or Magic is the half-originals, half-covers solo debut of Britta Phillips, a veteran of indie rock bands such as Ultrababyfat, Luna, and Dean & Britta, the latter two with her husband Dean Wareham. Phillips began working on the album in 2012 with electronic DJ Scott Hardkiss, but set it aside when the ’90s rave pioneer died suddenly the following year. She later regrouped to finish the album with producer Eric Broucek (LCD Soundsystem, Eleanor Friedberger), along with producer/drummer Roger Brogan (Alison’s Halo, Spectrum) and Wareham, who appears on six of the tracks. Frothing with haze and sultriness, Luck or Magic is unlikely to either surprise or disappoint established fans, and likely to seduce, in general. Opening track “Daydream,” for instance, would make a more than suitable Bond theme with its symphonic underpinnings, retro guitar tones, unconventional melody, and yearning vocal delivery (“I’ll stay here and wait/And I’ll pray for the day”). Another original, “Do It Last,” blends airy trebles with ’70s soul for an equally sensual offering about being the partner that lasts. From amongst the covers, a standout is the Cars‘ “Drive,” which expands on the aching power pop ballad’s ringing synths. Elsewhere, a shimmering version of Evie Sands‘ “One Fine Summer Morning” retains the 1969 song’s wistfulness, hand drums, and playful bass, adding an inspired flute solo that sounds of the past but isn’t. Other revisions include tunes byFleetwood Mac, Dennis Wilson, and Agnetha Fältskog of ABBA. While Broucek‘s production unifies the various songwriters with a distinct tone and sighing palette, based on the promise of Phillips‘ own songs, one can’t help but to anticipate a full-length selection of her own material. With Luna having reunited in 2015 to tour, and talk of the band testing the waters in the studio, and with Phillips andWareham collaborating on film scores like 2015’s Mistress America, only time will tell which of her projects will materialize next” (All Music)
Facebook / Cómpralo-Purchase
Bolitas de… ESPEJOS – WILL SPECTOR Y LOS FATUS: Espejo (Vídeo-Single, 2017)
Will Spector y Los Fatus continúan dando de sí a su Arriba de Bien (2015), y publican este videoclip de Espejo, con el protagonismo de Lorena Álvarez.
Pistas – SLOWDIVE: Star and roving (Dead Oceans, Single, 2016)
Si el lunes dábamos cuenta del nuevo sencillo en dieciocho años de The Jesus and Mary Chain, hoy nos encontramos de frente con nuevo material tras veintidós años de una de las bandas fundamentales del Shoegaze. Slowdive está de vuelta y nos ofrecen este potente Star and roving.
Zona Noventas – JEFF THE BROTHERHOOD: Zone (Infinite Cat Recordings, 2016)
El regreso a los noventa de Jeff The Brotherhood se llama Zone. Todo un viaje iniciático cargado de distorsiones, feedbacks y una cierta dosis de riesgo y progresión en los doce cortes del álbum.
“Positioned as the final installment of a “spiritual trilogy” that also encompasses 2009’s Heavy Daysand 2011’s We Are the Champions, Zone arrived some time later chronologically. Five years, to be precise, a half-decade marked by a failed sojourn at a major label and the palette-cleansing Global Chakra Rhythms, so Zone could also be seen as the record where JEFF the Brotherhood get back to their heavy indie roots. That’s somewhat true. It’s raw and cacophonic, the work of a band reveling in all the nasty noise they can conjure. These flights of feedback can mean that a good portion of Zone floats by on pure texture. JEFF the Brotherhood still haul hooks — “Juice” has guitars and vocals intertwining in an approximation of power pop, “Idiot” powers through on a heavy-booted glam stomp — and at times, the fog of amplification lifts, as on the hushed “Ox,” so this isn’t a monochromatic record, although the volume and velocity sometimes suggest otherwise. Blame that on how JEFF the Brotherhood now favor the Smashing Pumpkins over Weezer in their ’90s nostalgia. It’s a better vehicle for spiritual aspirations — it’s heavy and open-ended, just like any mystical journey” (All Music)
Facebook / Cómpralo-Purchase
Feb 22 Strange Matter Richmond, VA
Feb 24 Sunnyvale New York, NY
Mar 09 Savannah Historic District Savannah, GA
Rock´n´Roll Amputation – THE JESUS & MARY CHAIN: Amputation (EK OK, Single, 2016)
La aserradora está de vuelta. Los hermanos Reid retoman la actividad distorsionante y publicarán en marzo Damage and Joy para recuperar el tiempo. Para ir abriendo boca, nos ofrecen este tremendo Amputation, un corte que parece extraído de Munky, allá por junio de 1988.
Facebook / Pre-Order
Balas de Fuego Real – PAUL ZINNARD: Back door bullets (Mad to Mad Records, 2017)
La larga trayectoria de Carlos Oliver (aka. Paul Zinnard) realiza esta cuarta parada bajo el pseudónimo que actualmente utiliza. Zinnard es algo así como un cantautor eléctrico con dejes Dylanianos pero más cercano a la trayectoria sonora y vital de un Alex Chilton más apegado a la Americana y con aires Powerpoperos, a lo Paul Westerberg.
Siete temas que son auténticas balas que entran no por la puerta trasera, sino absolutamente por derecho y por delante, como debe ser.
“Back Door Bullets’ (Two Mad Records, 2016) posee todo el brío y la luminosidad que a veces le falta a nuestro mundo. Canciones que son bombazos, destellos de estilo. Siete perlas donde cabe una amalgama de sensaciones y energías: el nervio de “Let Me In” o de “Bound For Heaven” queriendo entrar en el mundo o tocar el cielo de tus caderas; la calma y sosiego de “If I Said Something Rude” con la asunción del error. O preside la redención de “What It Takes” que te toma de la mano para seguir; la dulce melodía de “Haircut” que suena a fracaso suavizado por la peluquera; “It Might Have Been So” es de esas canciones que crecen poco a poco y que dejan un sabroso gusto agridulce. La frescura lozana de “From The Window” cierra con clase y ritmo el conjunto, pura incertidumbre para tiempos de lucha continua.Zinnard toma un torbellino de influencias (Paul Westerberg, Neil Young,) para construir un tejido que sobrevuela sentimientos y planea por ellos para atraparnos con sus canciones, cargadas de magnetismo y honestidad.
Sus historias tocan, porque hay vida detrás. Sus músicas tienen poso a clásico, a lo añejo, a la vid envejecida en barrica de calidad que gana con el paso del tiempo. Suena a viejo conocido, pero también a juventud por descubrir. Porque Paul Zinnard tiene cuerda para rato. Vigilen su retaguardia, sus balas en forma de canciones vienen por detrás sin avisar, y atraviesan, de verdad” (Andrés Castaño)
Facebook / Cómprálo-Purchase
Luces de Neón – METRONOMY: Summer 08 (Because Music, 2016)
Partiendo de que la portada de Summer 08 es de las más horripilantes que servidor haya podido ver en los últimos tiempos, os diré que este nuevo trabajo de Metronomy es mayormente una invitación al hedonismo Pop con dosis demasiado elevadas de luces de neón y espejitos en el techo. Mucho bailoteo y cultura danzable para un disco que evoca sonidos setenteros que van desde Devo hasta los Talking Heads más divertidos o los Cars más lúdicos. Divertido.
“From the lo-fi quirks of Pip Paine (Pay the £5000 You Owe) to The English Riviera‘s pop brilliance,Metronomy‘s albums balance eccentric experiments and chart-worthy melodies in varying proportions. Following The English Riviera‘s success, Joe Mount reclaimed some of his fondness for the unexpected, first with the introspective, Motown-tinged Love Letters and then with Summer 08. As the title suggests, the fifth Metronomy album finds him reflecting on that period of time, just after the release of Nights Out and just before his wonky synth pop project won widespread acclaim. It’s an approach that could be called back to basics, if the basics weren’t so unusual: though the instincts that made The English Riviera possible were already there, Nights Out‘s chronicle of a disastrous night on the town sounded like club bangers played on toy instruments. Here, Mount filters those gawky grooves through years of experience, though the moody, slow-building finale “Summer Jam” proves he’s as mischievous as ever. The album’s first half, however, delivers bona fide jams: “Back Together” alternates between lurching riffs and luminous disco-funk as Mount reminisces about a long-ago lunch date, recalling the off-kilter catchiness of Nights Out‘s “My Heart Rate Rapid” while proving that not all nostalgia is comforting. The effects of time are more apparent on “Miami Logic,” which takes a more expansive approach to rubbery textures and rhythms, and on “Old Skool,” an envious portrait of posh West London frenemies that’s funkier and meaner than anything on Nights Out. Meanwhile, “16 Beat” celebrates the love between a boy and his drum machine — quite possibly Summer 08‘s longest-lasting relationship.
However, Mount‘s reflections on this era don’t occur in a vacuum, and the melancholia of his later work resurfaces on Summer 08‘s second half. Sleekly bittersweet songs like “Night Owl” and “My House” evoke The English Riviera‘s winning blend of motion and emotions, while “Hang Me Out to Dry,” a pulsing duet with Robyn mixed by Errol Alkan (who helped raise Mount‘s profile back in the day), continues Metronomy‘s tradition of inspired collaborations. Summer 08‘s ballads are more precisely poignant than those on Love Letters, whether Mount tempers his optimism on “Love’s Not an Obstacle” or tries to make a moment last forever on “Mick Slow.” Turning moments into music is the next best thing, and something that Mount excelled at in the years after Nights Out as he became a more eclectic, emotive artist. Summer 08‘s exuberance and sophistication are a testament to those skills, as well as to music’s power to define and evoke a period in time — and one of Metronomy‘s most enjoyable albums yet” (All Music)
Facebook / Cómpralo-Purchase
Retazos de paraíso – SUBURBAN LIVING: Almost paradise (6131 Records, 2016)
Suburban Living son una banda de Philadelphia que publicó el pasado año su segundo álbum, una continuación lógica de su debut, y en él inciden en la fórmula Pop con adornos Dreamgaze.
“Philadelphia-based dream pop outfit Suburban Living return with Almost Paradise, their sophomore LP and first for 6131 Records. An outgrowth of the bedroom project begun in Virginia Beach by bandleader Wesley Bunch, Suburban Living became a more collaborative affair in the City of Brotherly Love with the addition of guitarist Chris Radwanski, bassist Peter Pantina, and drummer Michael Cammarata. Their self-titled 2015 debut showed an affinity for pleasantly melodic, shoegazing pop with hints of downcast Twin Peaks-inspired lushness. Recorded and mixed by Jeff Zeigler (the War on Drugs, Kurt Vile), Almost Paradise acts as a logical sequel, building on the band’s dense guitar pop with additional synth layers and more robust production values. Their jangling, heavily chorused guitars and dreamy synth lines have a distinctly late-’80s 120 Minutes-era alt-pop flavor with shades ofthe Cure and Cocteau Twins being most apparent. Laid-back tunes like “Once/Twice,” “Lovely Times,” and “Jenny’s Song” are pleasing in their hazy, edge-of-sleep kind of way, but for the most part,Suburban Living don’t do a whole lot to distinguish themselves from either their influences or from the various other dream pop revivalists mining this somewhat narrow gene pool. Bunch and his bandmates have a nice ear for melodic hooks and little pop ornamentations, but so much of Almost Paradise feels too studied and bereft of uniqueness. They’ve managed to capture the tone and feel of benchmark albums like Disintegration and Heaven or Las Vegas without really bringing any new elements to the table. It’s a nicely crafted album, for sure, but one without a distinctive voice” (All Music)
Facebook / Cómpralo-Purchase
Blister in the Sun – VIOLENT FEMMES: We can do anything (Pias, 2016)
Si la semana pasada nos hacíamos eco de la frescura y la calidad del último trabajo de Dinosaur Jr., hoy me quiero fijar en la vigencia del proyecto VIOLENT FEMMES que inició su andadura en 1981. Ya son años… Gordon Gano, Brian Ritchie y John Sparrow facturaron el año pasado este We can do anything (Pias, 2016), que como su propio título indica, más parece declaración de intenciones al pronunciar que “puedo hacer lo que quiera”. Un disco que es un auténtico retorno sonoro a los orígenes de aquel legendario primer álbum, adornado con aportaciones más folkies (Memory, Issues, What you really mean, Foothills, I´m not done), incluso pequeños himnos populares que podrían sonar en una taberna irlandesa como We can do anything o Travelling solves anything; o cortes más feroces como Holy ghost o Big car. Un bonito reencuentro entre dos viejos colegas como Gordon y Brian, dieciséis años después de su última ruptura.
“The Violent Femmes spent the bulk of the 21st century either touring their old hits or suing each other over the proper royalty payment of said hits. Gordon Gano and Brian Ritchie buried that hatchet in 2012 and reunited the following year, losing drummer Victor de Lorenzo after those 30th anniversary concerts — but the pair soldiered on, recording We Can Do Anything, the band’s first album of original material in 16 years, with Dresden Dolls drummer Brian Viglione. We Can Do Anything doesn’t bear any signs of outright animosity: Gano sounds as twitchy as ever, always poised on the brink of apoplexy, either at himself or some piece of nonsense, while Ritchie shouts back in solidarity or sarcasm. The years have turned the Femmes‘ rare ballads into something sweet and bruised — “What You Really Mean” is as romantic and affecting as this group has ever gotten — and that functions as a nice counterpoint to the numbers where the geekiness feels studied, pushing the tunes toward the realm of novelty. This delicate balance of tone always proved to be a problem for the Violent Femmes — declarations of angst and galloping cowboy numbers begin to curdle past their sell-by date — but even if the middle-aged Gano and Ritchie can’t resist the clarion call of drunken sea shanties or tunes better suited for a kids records, they do know how to use their craft to not only sharpen the songs themselves, but the record. Even when things get silly on We Can Do Anything, the silliness blows on by, headed toward a bit of revved-up folk or unexpected introspection, and those twists are what makes the album worth hearing” (All Music)
Facebook / Cómpralo-Purchase
MAR 16 THU
Melbourne Arts Centre
St. Kilda, Australia
MAR 17 FRI
Costa Hall Deakin University
Geelong, Australia
MAR 18 SAT
All Saints Winery
Rutherglen, Australia
MAR 20 MON
Factory
Lewisham, Australia
MAR 22 WED
NEX at Wests City
Newcastle West, Australia
MAR 23 THU
Panthers
Penrith, Australia
MAR 24 FRI
Waves
Fairy Meadow, Australia
MAR 25 SAT
Annies Lane
Queanbeyan Nsw, Australia
MAR 27 MON
Darwin Entertainment Centre
Darwin, Australia
MAR 29 WED
The Tivoli
Brisbane, Australia
MAR 31 FRI
Twin Towns
Coolangatta, Australia
APR 1 SAT
The Shed at Aussie World
Sunshine Coast, Australia
Riffs y Explosiones – FANGCLUB: Coma Happy (Ep, Universal, 2016)
El segundo Ep de Fangclub de este recién finiquitado año es toda una explosión de riffs y de estribillos penetrantes, muy muy noventeros y muy del agrado de los que vivimos la época Grunge en todo su apogeo.
“No-nonsense poppy hooks over punishing riffs……The time is now to bare your teeth and join the club” (HOTPRESS)
Facebook / Cómpralo-Purchase
Derechos al Amor – HIBERNALES: Tu Casa, Mi Casa (El Genio Equivocado, 2017)
“Tu casa, mi casa es un disco grabado y mezclado en una habitación de invitados de un piso de la calle Olzinelles de Barcelona, donde Eloy Bernal (también en Neleonard, Gúdar…) ha creado, bajo la cama elevada en la que sueñan sus huéspedes, un huerto de sintetizadores, moduladores, amplificadores, pedales, cables, transformadores y micros. Se trata de un huerto cultivado con esmero por él y su hermana Elisa. De ese huerto nació “Un corazón con pelos”(Fonográfica Ayora/El Genio Equivocado) y, más recientemente, este “Tu casa, mi casa”. El invitado más habitual de tan peculiar aposento no tiene extremidades ni cabeza que reposar en la almohada, se propaga por ondas y ha dejado escrito un nuevo capítulo de su vida en el disco que aquí se nos presenta.
No encontraréis en Tu casa, mi casa canciones sobre rupturas, desdichas o pasiones desbordadas; sus catorce cortes se alimentan de un amor longevo y jugoso, caldeado a fuego lento en lugares poco comunes. Imágenes y recuerdos del pasado y arreglos y texturas del futuro son la escenografía y el texto que Eloy elabora para que la voz de Elisa se ponga en escena y nos abra la puerta a tu, mi, su, nuestra casa. Nada más entrar, Tu casa es mi casa nos descalza, nos sienta en el sofá y nos arropa los pies bajo la promesa de llevarnos Derechos al Amor, corte en el que los de Esplugues ya han desplegado todos los juguetes musicales heredados de Broadcast y Stereolab para anticiparnos que estamos ante un disco por todo lo alto. Luces rándom, Gente normal rara de encontrar, Quédate, La fuerza centrípeta, Si esto es guerra o Por amar lo certifican.
Como el mejor amor, Tu casa, mi casa resulta inclasificable. Bajo su evidente semblante pop, se baten las referencias musicales de toda una vida. Es sabido que Ligetty, Bartok y Low han vivido capítulos orgiástico con Dan Deacon, Animal Collective y Le Mans en la habitación de invitados que aquí nos ocupa y en este Tu casa, mi casa encontraréis pruebas que lo demuestran. Puede que lo llamen phyco-pop, popodelia o dodecapopismo (es lo de menos, que no os engañen) en realidad es un acto de amor” (texto de Javi G. Lerín)
Maravillas Animadas – KOU KERI KOU: Maravillas del pasado (El Genio Equivocado, Single, 2017)
Pop de juguete con regusto naif. ¿Os acordáis de los primeros Objetivo Birmania…? Pues Kou Keri Kou tienen un cierto aroma a aquellos.
“El pasado 30 de diciembre se editaba el primero de los nuevos temas, “Maravillas del pasado”, donde se dejan encantar por las melodías de otros tiempos mientras le cantan al presente y a quien lo quiera vivir. Esta canción, al igual que el resto del disco, fue grabada y producida por Ander Agudo en su propio estudio en los meses de junio y julio de 2015, y cuenta con el arte de Arantza Cotera”
22 de enero: Pony Bar Sant Antoni (Barcelona), en sesión vermú por las fiestas de Sant Antoni
17 de febrero: en el Freedonia (Barcelona), junto a Ana Threat
Pistas – THE BATS: No trace / Antlers (Flying Nun Records, 2017)
The Bats continúan ofreciéndonos trazos de lo que será su próximo trabajo: The Deep Set, a estrenar en Febrero.
New not New – HONEYMILK: The nothing new (Single, 2017)
Algo nuevo que no es nuevo. Un contrasentido explicado en el nuevo sencillo de Honeymilk, adelanto de su próximo trabajo.
“The Nothing New’ could be about finding yourself in an age and situation where the demands that hunts you are increasing; the same that it takes more alcohol to get drunk, it takes greater and greater everyday explosions for the static line that life has gradually turned into to be moved. It could also be a pretentious and unclear salute to both Samuel Beckett’s book Murphy or Spacemen 3. Or it could be a very good pop song that means nothing” (Press)
Reformas Mascis – DINOSAUR Jr: Give a glimpse of what yer not (Jagjaguwar, 2016)
¿Cómo conseguir que tu banda suene (casi) igual de fresca veinticinco años después de haberla formado? Pues probablemente habiéndose tomado un respiro, habiendo hecho las paces con los colegas de andadura y retomando de nuevo la actividad con un disco como Beyond allá por 2007. El trío de John Mascis, Lou Barlow y Murph ha tenido el tiempo suficiente como para madurar en esta segunda etapa un discazo como este Give a glimpse of what yer not, publicado en el verano de este recién finalizado año.
“Arriving four years after 2012’s I Bet on Sky — the longest stretch of time between albums sinceDinosaur Jr. became an active band again in 2007 — Give a Glimpse of What Yer Not doesn’t offer any surface surprises, at least not along the lines of the roaring reunion of 2007’s Beyond, or the keyboard colorings of I Bet on Sky. That’s not to say Give a Glimpse of What Yer Not doesn’t surprise, because it does — namely, it shocks by sounding as vital as Dinosaur Jr. ever has. Deciding to not to build upon the expansive textures of I Bet on Sky, the trio nevertheless sounds vividly oversaturated throughoutGive a Glimpse of What Yer Not. Certainly, J Mascis generates these brilliant colors through his guitar, with his riffs buzzing against each other and providing dense contrast to his piercing, lyrical solos, but the vigor of Lou Barlow and Murph is equally bracing. Beneath the fuzz, there are dexterous rhythms — often, there’s considerable air to the roar, making the music almost groove — which givesGive a Glimpse of What Yer Not a visceral thrill, and if that’s all it delivers it’d be enough, but the tunes are among the strongest sets of songs Mascis and Barlow have ever written. As always, Barlow gets two numbers, but the heavy jangle of “Love Is…” and the stuttering, bone-tired closer “Left/Right” complement Mascis, who alternates between hooky-heavy pop, weary urban country, and creeping sludge. While none of these may be new, the execution of it all, from composition to performance, means that Give a Glimpse of What Yer Not feels fresh, which is quite an achievement for a band approaching the tenth anniversary of its reunion” (All Music)
Facebook / Cómpralo-Purchase
Sofisticación y Espaguettis – THE LAST SHADOW PUPPETS: Everything you´ve come to expect (Domino, 2016)
El dúo de Alex Turner–Miles Kane, aka. The Last Shadows Puppets volvieron en este 2016 con un álbum y un Ep continuistas de su trabajo de debut: The Age of The Understatement (2008). En su habitual línea cercana al Chamber-Pop y deudora de bandas del Brit-Pop, TLSP elaboraron un disco sofisticado tal que el anterior, donde los arreglos y las cuerdas están presentes en casi todos los cortes del mismo.
“With the Last Shadow Puppets, Arctic Monkeys singer Alex Turner and singer/songwriter Miles Kane, garnered well-earned Scott Walker and David Bowie comparisons, as well as a Mercury Prize nomination for their 2008 debut, The Age of the Understatement. A broodingly realized, highly orchestral production, the album wowed fans of ’60s Baroque pop and ’70s spaghetti western soundtracks. Eight years later, the duo are back with their similarly atmospheric, wicked-tongued sophomore album, 2016’s Everything You’ve Come to Expect. The duo recorded the album afterArctic Monkeys went on hiatus in 2014 leaving Turner at loose ends in his adopted home of Los Angeles. While both Turner and Kane have stockpiled accolades on their own, there is definitely a dark, creative menace that ignites when they collaborate. Best buds since their bands toured together in the early 2000s, Turner and Kane often appear as debonair lounge lizards, mad lads on the loose with talent and charisma to spare — or to toss off like half-spent cigarettes. Which is to say, they make writing catchy, literate songs sound easy. Not too many people can fit the term, “Sectoral Heterochromia” into a pop song like the Last Shadow Puppets do so deftly on the sparkling, dark-hued “Aviation.” In fact, whether it’s a “spirograph of branches that dance on the breeze,” in “She Does the Woods,” or their cheeky summation of one woman’s je ne sais quoi as “the first day of spring with a septum piercing,” on “Sweet Dreams, TN,” the album is fecund with the duo’s knack for poetic turns of phrase; their “enthusiasm paraphernalia” as they call it on “Dracula Teeth.”
The lyrics, devilishly wedded to their echo-chamber-laden arrangements and sneering Bowie-esque croons, play like coded spells set to music. Part of the Last Shadow Puppets pop magic is the wry sense of humor that keeps their obsessions (namely femme fatales and the things men do to get over them) from ever getting too self-serious. As they sing on the sinister punk mariachi groover, “Bad Habits,” “Should have known little girl that you’d do me wrong.” Utterly infectious and rife with sexual desire, the track stands out as one of most aggressive and unforgettable on the album. Ultimately,Everything You’ve Come to Expect plays like a west coast film noir fever dream, scored by Ennio Morricone, with Kane and Turner the doomed protagonists, chasing icy blondes and lollipop Lolitas down their own debauched Hitchcock-ian spiral. As they sing on “Bad Habits,” “Deep trouble…delicious.” (All Music)
Facebook / Cómpralo-Purchase
Cover´s Game – THE LAST SHADOW PUPPETS: The Dream Synopsis (Ep, Domino, 2016)
Y para cerrar el año, The Last Shadow Puppets publicaron este The Dream Synopsis; un Ep en el que además de publicar dos versiones distintas de temas propios, el dúo se encargó de interpretar canciones ajenas: Les Cactus (Original de Jacques Dutronc) y cantada en francés; Totally Wired (Original por The Fall); This Is Your Life (Glaxo Babies) y Is This What You Wanted (de Leonard Cohen). Un bonito “regalo” prenavideño.
Tacones Cercanos – LECCIONES DE VUELO: El suelo que pisas (Single, 2017)
Lecciones de Vuelo continúan dando muestras de su buen hacer, y nos ofrecieron este regalito prenavideño en forma de sencillo absolutamente arrebatador, hurgando siempre en las heridas sentimentales y en los recovecos de las relaciones.
“El suelo que pisas” es una canción original de Lecciones de Vuelo, grabada, mezclada, masterizada y producida por Guille Mostaza en Alamo Shock e ideada para el programa La Merienda de Canal Extremadura Radio” (Prensa)
Evolución no siempre es lo mejor… – LORI MEYERS: Evolución (Universal, Single, 2016)
Los granadinos LORI MEYERS presentan el que será avance (que no single) de su próximo álbum: En la Espiral (Universal, 2016), a aparecer a comienzos de este 2017. No es ni de lejos de lo mejorcito de la carrera de los Meyers, se ha perdido frescura y garra por el camino, pero con todo es un buen tema, en la línea del ahora trío. El álbum ha sido producido por Ricky Falkner y mezclado por Phil Vinall.
Homofobia – ALGORA: Europa y el bosque enamorado (El Genio Equivocado, Single, 2016)
Folclore del Rascacielos, próximo trabajo de ALGORA, tiene este precioso adelanto de Folktrónica titulado Europa y el bosque enamorado. Una preciosa historia que trata sobre la homofobia y cierta situación sociopolítica actual en la vieja Europa.
“…Es una canción que habla concretamente de la homofobia. En un primer momento quería hablar sobre la situación en Rusia, pero me di cuenta que el tema es desgraciadamente más universal. Quería que fuera un homenaje a las personas exiliadas, humilladas o asesinadas por ser quien son, pero cuando la terminé me di cuenta de que en realidad ese sentimiento de exilio conecta no solo con esa situación tan concreta de los homosexuales, sino también con lo que están viviendo ahora en Europa miles de refugiados de guerra. Además, ese sentimiento está muy dentro de mí porque lo he vivido y lo vivo de alguna manera en mi propio país….“
The JangleBox Mixtape, LoFi-Dj
Mixtapes
The JangleBox en Facebook
The JangleBox en Twitter
The JangleBox en MySpace
Jangle-Comments
Jangle-Visits
Feed The Jangle
The JangleBox, 10th. Anniversary
