The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

The Fauns: Lights (Invada, 2013)

cover_[plixid.com]

Amplias Miras

Si eres un aficionado al Shoegaze, Lights es tu disco. Lights es algo así como un compendio de lo mejor que el movimiento ha dado a la historia del Pop. Un resumen perfecto de muchas de las tendencias que el Shoegaze nos ha ofrecido durante las últimas tres décadas.
El segundo álbum de The Fauns es un disco redondo, soberbio, de sonidos puros, de homenajes, de reminiscencias y referencias más o menos claras: Noise (Nothing ever), Dream a lo Cocteau Twins (Lights), o de factura electrónica (Point zero), Kraut (4am), Emo (Ease down). A bandas de referencia como Yo la Tengo (Let´s go)…
Disco de amplias miras, panoramas abiertos e influencias diversas. Un gran trabajo.

Lights is the successor to The Fauns‘ self-titled debut album released through their own Laser Ghost Recordings label in 2009. With no promotional muscle, they went on to pick up radio support from BBC 6Music’s Steve Lamacq and shift over five thousand copies purely by word of mouth. The organic success of The Fauns also garnered a valuable champion of the band in the form of Hollywood soundtrack composer Clint Mansell, (Moon, Black Swan, Requiem For A Dream) who remixed the album cut ‘Fragile’ for a limited edition Record Store Day 12”, all 1000 copies of which sold out in under a day. 
Co-produced by well-respected Bristol figures Jim Barr and Tim Allen along-side the band’s own Michael Savage, Lights pits the barely-there vocals of front-woman Alison Garner against guitar work which is by alternate turns both all-consuming and intimate. Whilst the shoegaze-indebted elements of the band’s sound still shimmer as brightly as they did on The Fauns, Lights finds them imbued with new purpose-see the instrumental squalls which punctuate album stand-out ‘Seven Hours’, or the interlocking guitar figures of ‘4AM’, resonating with the atmospheric tendencies of the XX. 
Michael Savage’s exhaustive knowledge of film & sound-tracking permeates Lights; ‘Point Zero’ and ‘Rise’ are sequenced as ambient episodes in homage to the astral soundtracks of Moon and Solaris (created by band heroes Mansell and Cliff Martinez), whilst elsewhere a rather more overt nod is made to film scoring with the motor engine-sampling crescendo of the Tron-esque ‘Let’s Go’ (Press)

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14 enero, 2014 Posted by | The Fauns | Deja un comentario

The Fauns: The Fauns (2009), Laser Ghost Recordings

Vamos a acabar la semana tal y como la comenzamos, dedicándo nuestra atención a nuevos sonidos que entroncan con una tradición sonora más bien reciente y que ha experimentado un resurgir apoteósico durante todo este año 2009. Y es que al paso que vamos, tendremos que llamar a nuestro blog The ShoegazeBox, porque ya son tantas las apariciones de grupos que toman como referencia el Shoegaze que no podemos por menos que prestarles la atención que se merecen. En esta ocasión el grupo elegido es The Fauns, quienes van a editar en breve su álbum de debut, The Fauns (Laser Ghost Recordings, 2009). Sí, nos diréis que es un disco que no nos va a descubrir nada nuevo, que vuelve a hurgar en la huella sonora de My Bloody Valentine, etc. etc. ¿Y qué? Pues nada, que personalmente, éste es un sonido que siempre nos ha cautivado y que estamos encantados de que vuelva a resurgir con fuerza. The Fauns está producido por la propia banda, que diremos que está liderada basicamente por Michael Savage, que normalmente toca el bajo, y por la voz sensual de Alison Garner. En el disco hemos encontrado básicamente dos tendencias que no necesariamente se excluyen una a la otra: una algo digamos más Ambiental/Electrónica, dominada por más teclados -aparecen numerosos sintetizadores analógicos-, y otra más digamos que Shoegaze/Noise, algo más convencional y donde toman mayor protagonismo las guitarras y el muro de sonido en que a menudo se convierten. Huelga decir que personalmente, nos gusta más la tendencia más guitarrera, no obstante los temas que hemos incluido en la onda más Ambiental/Electrónica serían Cool Stuff, un tema etéreo en el que las teclas conforman un ambiente ensoñador en el que destaca la voz susurrante de Alison; la huella sonora de los Cocteau Twins es innegable, como lo es igualmente en Fragile; aquí la voz solista es aún más tenue y nos va narrando una serie de adjetivos en un tema absolutamente delicioso. Black sand es un tema instrumental en el que los teclados son de nuevo protagonistas de un crescendo realmente prodigioso, algo semejante al sonido de Memory Cassette. Come around again es una especie de mezcla de las dos tendencias sonoras del álbum, un medio tiempo que enlaza con los My Bloody Valentine más lánguidos. Algo parecido es lo que ocurre con 1991, una especie de retrospectiva hacia el panorama de la época. Y en el lado que hemos dado en llamar más Shoegaze/Noise, nos encontramos con los temas más notables: Lovestruck es el que abre el álbum, corte de Dream-Pop acaramelado con un ritmo secuenciado que es un calco del Tomorrow never knows de Lennon-McCartney. Understand es un tema más alegre, cover del grupo Brian que da como resultado un cierto revival de los grupos Pop de primeros de los noventa liderados por chicas tipo Primitives o Darling Buds, aquí tamizados por unas guitarras algo más cortantes. Esa misma onda de Female-Singer es la que aparece en Road meets the sky, que repite la fórmula pero añadiéndole la influencia de los primeros Ride, con esa especie de ansia al final de los estribillos rematada con una batería brillante (´let´s go for a ride´). Deranged es algo así como la continuación de aquella, con unas frases de guitarra realmente acertadas y contrapunteadas por la voz de Alison. Por último, The sun is cruising, que es nuestra favorita del disco, tema imponente donde las guitarras, más afiladas que nunca, navegan majestuosamente conformando un muro de sonido impecable al más puro estilo MBV, sobre una base de batería en bucle espectacular. El debut de The Fauns es, en definitiva, un disco más que recomendable, no sólo como un disco más de Shoegaze de los dos mil, sino como un buen disco en sí mismo, un buen ejercicio Pop al que merece la pena acercarse.
“Bristol based six-piece The Fauns however, are far from being mere copycats of some well-thumbed blueprint. On closer inspection, the band draw from a broad and interesting array of related influences from the Cocteau Twins to late 80’s jangle pop. Second up on The Fauns eponymously titled debut is ‘Cool Stuff’ a mid-paced wash of symphonic keyboards akin to late 80’s Sarah Records bands such as The Field Mice or East River Pipe. Likewise, ‘Understand’ is a delightful cover of a lovelorn indie classic by Brian from the post-Smiths jangle-pop era. Faithful in it’s execution, this version is not too dissimilar from the original, yet somehow fits seemlessly into this very different aural environment.
Personally speaking, I believe that musical ‘vision’ usually makes for better creativity than merely being a good musician. The Fauns, I’m glad to say, are living proof of this. Their story began two years ago, starting simply as one-man-and-a-laptop, a bedroom-based vision by Mike Savage, a musical novice who had never played an instrument in his life! His acute vision though, quickly grew into a fully fledged band. Now, just two years on from one man’s humble spark of enthusiasm, The Fauns are set to release their rather impressive debut perfectly timed to meet the renewed interest in their genre.
Fronted by the heavenly singing of Alison Garner, lyrical depth is dropped in favour of phased, amorphous melodies buried behind layer-upon-layer of warm, fuzzy guitar, giving the vocals a dreamy and laconic ‘voice-as-an-instrument’ vagueness. The drums are also buried low in the mix, allowing the guitars to soar to towering heights in a sonic musical landscape of uplifting etheral numbness.
Further into the track-listing, the dynamic instrumental ‘Black Sand’ delivers sonic chasms of depth contrasted by a top layer of floaty drum noodling akin to the Canadian post-rock of Do Make Say Think. Sending the album to a triumphant climax is an epic fifteen minute ‘hidden’ instrumental, a remix that steers the listener into another musical territory – ambient electronica. Here, layers of hypnotic hum slowly fill the stereo field delivering a sizemic colossus of drone. Think early Warp artists such as Seefeel or, more recently, names from the Kranky label roster such as Stars Of The Lid and you’ll be getting warm. This remix comes courtesy of Robert Hampson, formerly of veteran drone-rockers Loop. It’s as good as anything else currently on offer in the ambient genre, and to that end, my only fear is that fans of pure electronica could well miss out on discovering this exceptional example, discreetly tagged on the back of a mostly guitar-based album.
Reassuringly, The Fauns don’t suffer from the middle-class pretention and overblown studio budgets that the original British shoegaze scene was often saddled with to it’s detriment. By contrast, The Fauns have deftly executed a well produced album themselves on a modest budget. Laptop technology combined with ‘proper’ band personnel have successfully engaged to create a highly promising eleven track platter that points as much to the future as it does to the past” (
bristolrocks.co.uk)
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2 octubre, 2009 Posted by | Música, The Fauns | Deja un comentario

The Fauns: Lovestruck (from The Fauns, 2009), Laser Ghost Recordings

La banda de Bristol The Fauns, acaba de editar el que es su disco de debut, titulado como el grupo, The Fauns, una deliciosa mezcla de Shoegaze/Dream-Pop con algunos toques de Ambient/Electrónica que no tiene desperdicio. Más información en The JangleBox.

2 octubre, 2009 Posted by | The Fauns | Deja un comentario

The Fauns: The sun is cruising (from The Fauns, 2009), Laser Ghost Recordings

2 octubre, 2009 Posted by | The Fauns | Deja un comentario

   

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