The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

Summer Fiction: Chandeliers (Single, 2010)

Hay ciertos géneros que nunca pasan de moda. El Retro-Pop o el Twee-Pop no iban a ser menos. Ahí están discos como el de The School -uno  de los favoritos del año para The JangleBox– para demostrarlo. Hay grupos como Summer Fiction (en realidad es el alias del estadounidense Bill Ricchini) que se encargan de reavivar la llama del Twee continuamente para que nunca se apague. Con temas como Chandeliers es evidente que el género continuará en boga: una canción perfecta para ser interpretada por ejemplo, por Belle and Sebastian. Una estética Retro y un sonido decididamente añejo nos evocan mucho del ambiente de la década de los sesenta. To Come back new es el tema que la acompaña, una Bossanova de aires acústicos y bella melodía. Además una versión Demo del tema de cabecera del single. Summer Fiction edita disco precisamente hoy, se titula Summer Fiction; lo puedes escuchar online desde su Bandcamp, y adquirirlo por un precio realmente irrisorio. Chandeliers está a tu disposición para que lo descargues de forma gratuita.

Summer Fiction – Chandeliers (Single, 2010)

“Wow, I love this song and video! It’s the lead track “Chandeliers” from Summer Fiction‘s new, free single, which is available for download on Bandcamp now. It features 2 really good songs + a demio version of “Chandeliers”. My favourite is actually the second song on the single, the cool and laid-back “To come back new”. Summer Fiction is the moniker of Bill Ricchini, and his full length album will be released on the 30th November.The video is made by artist Kevin Chia, known for his “The Sun Was High” clip for Best Coast.
I think I have found myself a new favourite band!” (eardrumsmusic.com)

MySpace / Descarga legal gratuita-Free legal download / Compra-Get it: Summer Fiction (2010)

30 noviembre, 2010 Posted by | Summer Fiction | 2 comentarios

Deerhunter: Halcyon Digest (2010)

Hablar a estas alturas de Deerhunter resulta casi repetitivo, ya que las numerosas muestras de entusiasmo que provoca la música de Bradford Cox resultan reiterativas y además, no están carentes de razón. El proyecto liderado por Cox y respaldado -no se olvide- por Lockett Pundt, continúa dejándonos obras maestras por el camino. Este Halcyon Digest (2010) es otra de ellas. Un disco absolutamente arrebatador, en el que el talento de Cox continúa tomando de aquí y de allí, picoteando como una gallina en el inmenso corral que es su disco duro musical. Porque Halcyon Digest es una pequeña Caja de Pandora en la que casi todo cabe: desde la digamos “experimentación” de Earthquake, a los sonidos más Indies, reminiscencia del reciente pasado de la década de los noventa -aunque Cox afirme que el disco está basado en vivencias recordadas o imaginadas provenientes de los ´70 y los ´80´s-: Don´t cry, Revival, Fountain Stairs; a la delicadeza sutil de Helicopter, un temazo a lo Robert Pollard; el sonido algo Retro de los Everly Brothers convenientemente tamizado (Basement scene); el Dream-Pop de Sailing o Helicopter; el homenaje al sonido de The Lilys de Revival; el acercamiento Psicodélico de Desire lines… En nuestra opinión, un álbum que se aleja algo del aire más sofisticado de Microcastle, acercando algo más al sonido de Deerhunter a la belleza terrenal, a las canciones que transmiten sentimientos tras una primera escucha. Por encontrarle algo de sentido: la música de Deerhunter ha experimentado con este Halcyon Digest una evolución semejante a la que la música de la Velvet Underground si tomamos en cuenta sus dos primeros discos y los comparamos con Loaded, un álbum mucho más asequible pero preñado de buenos temas. Halcyon Digest sería algo así como el Loaded de Deerhunter. En cualquier caso, un discazo.

Deerhunter – Halcyon Digest (2010)

“We first started talking about Halcyon Digest in early July via Deerhunter’s “interactive Xerox art project,” the one where Bradford Cox made an old-fashioned paper ‘n’ glue flyer and then asked fans to print it, photocopy it, hang it up around their town, take a photo, and send the results to the band. As far as the inspiration for the project, Cox mentioned “being fascinated with the ephemera of’ 70’s – 80’s artrock in record stores like Wuxtry in Athens where I hung out as a kid or Wax ‘N Facts in Atlanta.” As far as the album title, Cox has explained:

[Halcyon Digest] is a reference to a collection of fond memories and even invented ones, like my friendship with Ricky Wilson or the fact that I live in an abandoned victorian autoharp factory. The way that we write and rewrite and edit our memories to be a digest version of what we want to remember, and how that’s kind of sad.

This is relevant: Cox is a colorful, charismatic personality, one who pushes boundaries in interviews and on-stage banter, but at the end of the day, Deerhunter’s music is more ’80s and ’90s indie nostalgic than boundary pushing (same could be said for the more abstract Atlas Sound). It’s part of the reason it strikes so many cords with such a diverse audience (guest spots with Stereolab, the Breeders, etc.). He does a great job reprocessing (and Digesting) the sounds of the past through his own collagist aesthetic. Think of that flyer again.
More than past Deerhunter albums, Halcyon Digest sounds like a blend of Cox’s solo work and band projects. It’s a kinder, gentler Deerhunter. Much of it’s understated and more insular than Microcastle. (You don’t get an “It Never Stops,” though “Desire Lines” does work itself into a bit of a psychedelic rush.) Still, the sound is plenty lush, layered. And what it lacks in “rockers,” it makes up for in a quieter headphone ambiance. When we say Cox’s aesthetic tends toward looking backwards, it’s not meant as a pejorative. Halcyon Digest is a gorgeous album. Cox has a gift for turning out polished material at a Robert Pollard rate. (Even if the opening strains of the Dennis Cooper-stamped “Helicopter” sounds a bit like Owl City.)
As far as the nostalgia, it’s the theme here and it’s rich. The lead track “Revival” sounds like the soundtrack to a ’50s high-school dance. Same goes for “Don’t Cry,” which could also work as a Girls tune. “Basement Scene” intentionally nods to the Everly Brothers’ “All I Have To Do Is Dream.” The Lilys-esque standout pop nugget “Memory Boy” talks about jogging memories. Bill Oglesby adds wafts of your father’s saxophone to “Coronado.” And all of these, from the spacey psych of the opener “Earthquake” onward, somehow sound like songs Cox has recorded alone in his bedroom.
As far as climaxes, the collection closes with its prettiest moment, “He Would Have Laughed,” a shimmering, looping 7-minutes that feels like part Magnetic Fields/part electro-Baroque until the strummed second half (which sounds like what Cox has been doing at Atlas Sound live shows recently). It was supposedly written for Jay Reatard, looks at the boredom of getting older, opens up and stretches in a way nothing else does on Halcyon. In that way, it places the collection in the present. Albeit, minus someone else’s” (stereogum.com)

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30 noviembre, 2010 Posted by | Deerhunter | 3 comentarios

Club 8: Closer now (Single, 2010)

 

Los suecos Club 8 acaban de editar este día 23 de noviembre su último single, este Closer now, un bonito tema en el que mezclan por igual la particular visión y forma de entender y facturar el Pop que tienen muchos grupos escandinavos, con esos aires africanistas que tan de moda están últimamente. En su sello, Labrador, quieren celebrarlo con una edición en vinilo de quinientas copias que se van a vender antes de que este post esté escrito, y por ello han decidido también regalar el Mp3 con el tema. Una bonita iniciativa que, como poco, requiere que pinches en el enlace y adquieras el vinilo. ¡Si es que quedan!

Club 8 – Closer now (Single, 2010)

“Adorable Scandinavian pop act Club 8 are back with maybe their most Nuggets-meets-Caribbean soul single to date”
THE CULTURE OF ME

“These new sounds are upbeat, fun and completely refreshing. There truly is nothing like it out there in the world of indie pop.” FENSEPOST

“The song further expands the duo’s recent experimentation with West African chants and rhythms, fusing it with their own irresistible pop hooks.” EVERYBODY TASTE

“It’s probably taken me longer than it should have, but I’ve realized that there isn’t another band on the planet that’s as blissful or joyous as Club 8. Expect to want to smile and dance, as this pop gem really is one of the more pleasant things you can feed your ears.”
SIDE ONE: TRACK ONE

“You have to admire the way these two are incorporating tribal and tropicalia rhythms into such a smooth blend of jubilation.”
AUSTIN TOWN HALL

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29 noviembre, 2010 Posted by | Club 8 | Deja un comentario

Commercial Sampler # 1

La tienda madrileña de discos Commercial Records ha decidido reunir en un volumen recopilatorio muchas bandas de Madrid que, o bien no tienen sello, o bien han decidido compartir con ellos sus temas para que podais disfrutar de un bonito e interesante recopilatorio que puedes oír en stream desde su Bandcamp o bien descargarlo entero o los temas que más os gusten. Igualmente, Commercial Records lo va a distribuir en formato físico.

Commercial Sampler # 1 (2010)

  1. LOS CHICOS. A Band. Extraído de su LP “We Sound Amazing but We Look like Shit” (Dirty Water, 2010)
  2. CALL ME IDIOT. Dear Johnny. Extraído de su 10” “Call Me Idiot” (Producciones Esporádicas, 2010)
  3. MITTENS. Deer Park Mirage. Extraído de su LP “Deer Park Mirage” (Lazy Recordings, 2010)
  4. SACRAMENTO. Hawaii. Extraído de su 10” “Waiting for the Mascota” (Sicofonías Paganas, 2010)
  5. LOS CLAVELES. Las Inquietudes de Blanca María. Adelanto de su EP “Nacional 42” (Gramaciones Grabofónicas)
  6. DUO COBRA. Panayonqui 76. Extraído de su LP “Déjate Morder” (Repetidor, 2010)
  7. LCDD. La Ralla de Lado. Extraído de su LP “2º” (Bimbo Park / Alehop!, 2009)
  8. REGIONES DEVASTADAS. Sufriendo una insolación. Extraído de su demo “Juventud Sentimental” (2007)
  9. MUERTE Y DESTRUCCION. Manos de Cartón. Extraído de su CD “La Casa de Fieras” (Autoeditado, 2010)
  10. HIS MAJESTY THE KING. Trapped. Extraído de su EP “I Can See You Are Talking But All I Hear Is Blah Blah Blah” (Cuervo Music, 2010)
  11. JUGOPLASTIKA. Little Funny Things. Extraído de su LP “Say Hello to the Kid” (Ernie Records, 2010)
  12. THE ADEPTS. Crab Grass. Extraído de su demo “Crab Grass” (2010)
  13. TODO. Waiting. Demo (2010)
  14. GRAN VIERNES. La Hipoteca Nacional [Commercial Mix] (Inédita)
  15. GINFERNO. Timanfaya Grill Club. Adelanto de su LP “Ginferno IV”.
  16. FABULOSO COMBO ESPECTRO. Making Pop Corn with my Mobile Phone (Inédita)
  17. JUANITA Y LOS FEOS. El Agujero. Extraído de su LP “Juanita y Los Feos” (Beat Generation / Big Black Hole / Gramaciones Gramofónicas, 2008)
  18. SIERRA LEONA. Neutron. Demo (2010)
  19. ASIATICS. Kamikaze. Extraído de su 7” compartido con Tack För Inget (Hillside Strangler, 2008)
  20. FIRA FEM. Ladies, Claps (and Gentleman). Extraído de su demo “Mascot Humans Disco” (2010)
  21. LÜGER. Swastika Sweetheart. Extraído de su LP “Lüger” (Giradiscos, 2010)
  22. GIGANTO. La Langosta se ha Posado. Extraído de su CDr “Giganto” (2009)
  23. MOHO. Demacronch. Extraído de su LP “Chotacabra” (Alone Records / Beat Generation, 2008) 

Commercial Records Shop

29 noviembre, 2010 Posted by | Mixtape | Deja un comentario

Gabinete Caligari: Golpes (1982)

28 noviembre, 2010 Posted by | Gabinete Caligari | Deja un comentario

Parálisis Permanente / Gabinete Caligari: Autosuficiencia / Golpes (Split Single, 1982)

 

Eduardo Benavente era allá por 1980 un chico que tocaba la batería en Alaska y Los Pegamoides. Fue el año siguiente, cuando tras dos viajes consecutivos a Londres Eduardo se quedó prendado por la escena musical y digamos estética que encontró allí cuando decidió cambiar de ideas musicales. Su gusto se tornó más Post-Punk, y esas influencias pronto se acusaron en Los Pegamoides donde Nacho Canut en seguida le secundó (sí, el mismo Nacho Canut que hoy reniega de aquellos tiempos). La cuestión es que la formación de Pegamoides se vio pronto sacudida, y nació el proyecto paralelo conocido como Parálisis Permanente, en el que Eduardo pudo dar rienda suelta a sus inquietudes algo más siniestras y autodestructivas. Para ello contó con su hermano Javier Benavente y el hermano de Nacho, Johnny Canut, quienes habían funcionado previamente como Escaparates. La formación funcionó de forma paralela a Pegamoides durante algún tiempo, aunque finalmente Parálisis tomó forma independiente. Hispavox no quiso saber nada del invento, probablemente por sus “diferencias” estéticas, y Benavente contactó con la independiente Tic Tac, quien les financia un single compartido con otro grupo emergente de entonces: Gabinete Caligari, cuyo líder, Jaime Urrutia ya había participado en Ejecutivos Agresivos, y además ayudó a Parálisis con las guitarras, porque Javier Benavente había abandonado la formación prematuramente. Tras el éxito obtenido con la edición de las mil copias del single, Tres Cipreses, compañía creada entre otros por Urrutia, y con la ayuda de Servando Carballar, de Dro, decide reeditar el single al año siguiente, además de otro Ep, Quiero ser Santa. Para entonces, Nacho también había abandonado siendo sustituido por el Ex-Glutamato YeYe Rafael Balmaseda y se había incorporado la carismática Ana Curra a los teclados, otra Ex-Pegamoide que mantenía con Eduardo una relación sentimental.
El single lo componen la mítica Autosuficiencia, un tema en el que Eduardo expresa sus manías, fobias y su afán de independencia y autosuficiencia. Un tema que marcaría la carrera del grupo y del sonido de la Movida Madrileña. Tengo un pasajero era el otro tema aportado por Parálisis Permanente, un alegato Post-Punk a la heroína.
Las canciones de Gabinete Caligari tenían un cierto aire siniestro pero un sonido mucho más limpio. Golpes es uno de los mejores temas de Jaime Urrutia, trata sobre una relación sadomasoquista, tratada sin embargo con una cierta dulzura agridulce a la manera de Gabinete. Sombras negras es un corte de aires joydivisianos, no tan brillante como Golpes, en el que se narra el origen del nombre del grupo. Un disco en definitiva que marcó una época en los sonidos que invadirían los garitos y ciertas emisoras que apoyarían el fenómeno conocido como Movida. Hoy en día el original de Tic Tac es bastante difícil de encontrar.

Parálisis Permanente/Gabinete Caligari – Autosuficiencia/Golpes (Single, 1982)

“El 29 de enero de 1982 Parálisis Permanente y Gabinete Caligari recibían las mil copias prensadas por Tic Tac, agotándose pocos días después. La sensación es tal que Fernando Urrutia, Andrés Cuadrado y Antonio Morales, los fundadores de Tres Cipreses, reeditarían el disco con una portada diferente para hacer frente a la gran demanda, ayudados siempre por Servando Carballar, de DRO, pues los medios con los que contaba el sello novel eran más bien escasos.
Así, dos de las formaciones más representantes del emergente movimiento afterpunk en España, debutaban “hermanadas” para expresar sus distintas propuestas girando alrededor de un mismo concepto, juntas pero no revueltas.
Y es que la energía desgarradora de Parálisis Permanente contrasta con la ocuridad elegante de Gabinete Caligari para conformar un corto imprescindible, en el que es harto difícil señalar vencedor posible en esta especie de competición rabia contra sorna.
Si de Parálisis destaca la inmediatez, como en el primer corte, “Autosuficiencia”, del cual se grabaría además un videoclip bastante artesanal pero imaginativo, de los Gabinete llama la atención la capacidad de provocar veladamente, como en “Golpes”, una canción sadomaso, o la muy Joy Division, “Sombras negras” (lafonoteca.net)

27 noviembre, 2010 Posted by | Gabinete Caligari, Parálisis Permanente | 2 comentarios

The Fantasies: Meet The Fantasies (Single, 2010)

 

Otra de las modas que está imperando útimamente en el panorama musical es la de facturar combos y bandas de las que no se sabe prácticamente nada, tan sólo un escueto MySpace o Bandcamp, alguna que otra foto Retro y poquito más. The Fantasies no van a ser menos. Ni siquiera tienen un MySpace (aunque viendo la deriva que está tomando esta plataforma es normal), tan sólo un Bandcamp y un blog con una sola entrada en la que se anuncia el lanzamiento de este single con doble cara A, y que son un dúo. En cualquier caso, sabeis que en The JangleBox la vida de los componentes de los grupos nos interesa realmente poquito, y lo que nos desvela es la música. The Fantasies realiza una especie de Pop-Retro, tan de moda últimamente, el cual adornan con arreglitos kitch, algún sampler y alguna que otra cinta del revés. Tiene el interés de toda nueva banda con algo fresco que ofrecer. Los dos temas son Tick Tock y Midnight Boogie. Personalmente, me atrae más el primero.

The Fantasies – Meet The Fantasies (Single, 2010)

Bandcamp-Descarga legal gratuita/Free legal download

26 noviembre, 2010 Posted by | The Fantasies | Deja un comentario

The Brights: Footsteps (Single, 2010)

The Brights es una banda de Essex, Reino Unido. Un combo que elabora un sonido limpio y elegante, mezclando elementos del Chamber-Pop y del Jangle-Pop, a medio camino entre el sonido limpio de The Smiths y la sofisticación de Aztec Camera y Divine Comedy; su sonido es cercano a la música que facturaba The Style Council. The Brights tienen previsto su debut para la primavera del próximo año, y este single es uno de los anticipos previstos. Los amantes del Pop elegante y hecho con clase pueden estar de enhorabuena.

The Brights – Footsteps (Single, 2010)

“After lulling you into a false sense of security with four delicate,  jazz-infused chords, Essex-based four-piece The Brights burst out of the traps with ‘Footsteps’, the slickest slice of polished pop you’re likely to hear this side of Christmas.
Although a mention of The Smiths leaves the speakers before we’ve even reached the first corner, don’t let ‘Footsteps’ wrong-foot you into thinking The Brights are ‘just another indie pop band’. While there is certainly enough here to cement them a future home with the likes of Fortuna Pop! or Slumberland Records, with its busy bass lines, snappy drum fills and a chord progression which leans more towards soul than indie, the undercurrent of Motown and Stax is what sets The Brights apart from the have-a-go-heroes which can often be found to litter the indie-pop scene.
Replete with jangly guitars, well-placed harmonies and  sweet turns of phrase (“You can stack up the cards while I go after my own heart/ we’ve held our nerve so far and I’m not about to fall apart”), ‘Footsteps’ is more than enough to whet the appetite for The Bright’s debut LP of spring next year which, with Fraser Smith (Shed 7, Ian Brown) taking up the mantle of production duties, holds much promise indeed.
Many from the indie-pop staple manage to hide a lack talent with an abundance of charm — The Brights are fortunate enough to have plenty of both. Throw down some talc, there’s some rug cutting to be done” (culturedeluxe.com)

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26 noviembre, 2010 Posted by | The Brights | 4 comentarios

Boy or Bison: Boy or Bison (Ep, 2010)

Con este original juego de palabras se presenta este trío de Manchester en el panorama musical. Un grupo que no tiene prejuicios a la hora de enseñar sus juguetitos Retro, sus pedales de distorsión y su reverbs, mucha reverb, para dar forma a un sonido típicamente añejo, algo Retro, como decíamos, pero no carente de atractivo. Su música lo mismo está influenciada por el Doo-Wop que por el Garaje (Hold my breath, Periscope), el Pop de los sesenta (Fog of love) y el Surf (Make me go); y sus canciones tienen un cierto encanto kitch que les otorga cierto atractivo. En su MySpace tienen colgadas las que yo intuyo que serían sus primeras grabaciones, porque su Ep, homónimo, lo puedes encontrar en descarga gratuita desde su Bandcamp.

Boy or Bison – Boy or Bison (Ep, 2010)

“The term ‘advert music’ is usually quite a derogative term, saved for lesser bands who starting making music solely in the hope that toilet Duck might start using it. But mainly, whether or not you get to keep your dignity is largely down to which products you’re endorsing. In an alternate world where the world never really advanced past the 1950′s, Boy or Bison would be soundtracking pretty much every 3 minute break in between shows, their swinging garage rock seemingly purpose made for these fictional scenarios.
Whilst the lack 6 figure cums from large corporations might be a cause for sorrow for the band themselves, for the rest of us the news that the trio have finally come back with some new material is cause enough for celebration. Their new, seemingly self titled, EP is a tighter take on the garage rock riffs they started out with, honed to near heart-swelling perfection. What once might have been a brilliant, ramshackle collection of tracks has been turned into a distorted, hazy journey, thundering along with a new found, almost rockabilly edge. Whilst not quite a full of revolution, this is one of the most unexpected and ingenious fraction of reinvention that will be heard this year. Just don’t count on hearing it in the background of a McDonalds ad” (thepigeonpost.wordpress.com)

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26 noviembre, 2010 Posted by | Boy or Bison | 2 comentarios

Crocodiles: Insound Studio Sessions (2010)

Crocodiles fueron los invitados del portal Insound a sus particulares sesiones en vivo que una vez al mes organizan con un artista o banda. En esta ocasión Brandon Welchez y Charles Rowell fueron los invitados. Puedes disfrutar del show pinchando en el enlace que adjunto, y además bajarte de forma gratuita un Mp3 con Mirrors. La actuación se compone de Mirrors, All my hate and hexes are for you, Summer of hate y Stone to death, mi favorita del último álbum, Sleep Forever (2010).

Ver / Watch Insound Studio Sessions (2010)

MySpace

25 noviembre, 2010 Posted by | Crocodiles | Deja un comentario

Crocodiles: Sleep Forever (2010)

 

Asomados a una tumba aparentemente cavada por ellos mismos, aparecen los niños protagonistas de la portada del segundo álbum de Crocodiles: Sleep Forever (2010), un disco en el que, paradojicamente, los Cocodrilos Brandon Welchez y Charles Rowell están más vivos que nunca, producidos por la mitad de Simian Mobile Disco, es decir, James Ford, quien les ha dotado de un sonido algo más digitalizado y les ha limpiado algo las aristas de su primer y antológico álbum: Summer of Hate (2009). Lo que no les han conseguido arrebatar ha sido la socarronería y el sentido algo perverso del humor (All my hate and my hexes are for you), y evidentemente, el innegable talento para facturar auténticos himnos de Shoegaze contemporáneo: Mirrors, Stoned to death, Hollow hollow eyes, Hearts of love…  auténticos temazos con todas las letras, y con tods la distorsión posible, adornados todos ellos con unos estribillos autenticamente jesusandmarychianos. Sólo por estas canciones el álbum sería un bombazo, pero es que también nos encontramos con la excelsa Sleep Forever, un corte en la que además de los consabidos elementos Noise nos encontramos con acordes más propios del Space-Rock y del Pop más Psicodélico. Cierran la colección un par de temas algo diferentes al tono general del disco: Girl in black que recrea atmósferas Shoegazers más cercanas a School of Seven Bells, y la glamourosa Billy Speed, que disuena algo en el conjunto de este Sleep Forever, un discazo que, amén de ser un más que digno sucesor de Summer of Hate, se erige por sí mismo como uno de los mejores discos del año en su estilo. Muy muy recomendable.

Crocodiles – Sleep Forever (2010)

Crocodiles‘ sophomore album, Sleep Forever, finds them honing in on melodies. With Simian Mobile Disco‘s James Ford (who also produced albums by the Klaxons, the Arctic Monkeys, and Peaches) behind the boards, the duo’s music is glossier and more digitized — yet Ford manages to retain the sense of grit that put them on the noise pop map. With the wall of static dialed back a notch, the songs breathe more, allowing for Welchez and Rowell to construct some of their most immediate material. “Sleep Forever” and “Mirrors” are particularly strong singles, and “Hearts of Love” has a chorus that’s as skull-crushing as bubblegum gets. Lyrically, Crocs still have a warped, comically dark view of the world. “All My Hate and My Hexes Are for You” seethes like the words from a goth teen’s journal, and picks right up where “I Wanna Kill” and “Summer of Hate” left off” (allmusicguide.com)

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25 noviembre, 2010 Posted by | Crocodiles | 2 comentarios

The Russian Futurists: Hoeing weeds sowing seeds (Single, 2010)

El último disco de The Russian Futurists acaba de ser editado, se titula The Weight´s on the wheels, y el primer single que se ha extraído para su promoción es este Hoeing weeds sowing seeds; un animoso tema de Electro-Pop que puede exaltar cualquier ánimo, incluso los de quien escribe The JangleBox, no muy dados a la electrónica, pero una pequeña dosis de vez en cuando, y máxime cuando tiene esta carga de energía positiva, nunca viene mal… Puedes descargarte el single pinchando, como siempre, en el enlace.

The Russian Futurists: Hoeing weeds sowing seeds (Single, 2010)

“Born and bred in the cold and lonely Ontario, border-town of Cornwall, and raised on hockey [“loving the Leafs is like being in love with a terrible woman”] Matt found comfort in the simplicity of AM Radio. “There are (The Russian Futurists) songs that were produced to sound like they belonged there. I used to sit up at night and drink a bottle of red wine and listen to AM to get inspired. My roommates used to think I was kind of a weirdo when they would walk into my room at 2 am and find me drunk listening to ‘Buttons & Bows’. I would like to end up on AM when I’m old and grey.”
Surprisingly, Hart’s roots as a producer and arranger lie not in Pop. “I was a compulsive Hip Hop producer from age 13 to 19,” he admits, “and would finish a completed Hip Hop track, from start to finish, every day after school” This interest is still evident in the Russian Futurists’ electronic rhythms, but a passion for the Pop music of his childhood (Abbey Road was a prominent obsession) is the heart of The Russian Futurists. “When I eventually began to try to make music other than beats it wasn’t my intention to make Pop. It just came out. I felt I was being stifled by Hip Hop and wanted to experiment with melody.”
Hart constructs his songs under the ongoing influence of Phil Spector, Brian Wilson “He showed me that Pop was able to be listenable and experimental at the same time”, Fleetwood Mac “They taught me how to be dramatic, plus I just love their music” Honesty shines through in all of The Russian Futurists’ songs – all the more remarkable for them having been conceived in Matthew Hart’s bedroom. Hart cheekily describes his sound as a result of “trying to make all of my songs huge, ambitious productions on very limiting and awful equipment” (rcdrdlbl.com)

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Oír / Hear – Hoeing weeds sowing seeds (RCRD LBL RADIO.)

24 noviembre, 2010 Posted by | The Russian Futurists | Deja un comentario

White Fence: White Fence (2010)

White Fence es el proyecto de Tim Presley (Darker my Love, Strange Boys), quien se ha encargado de la grabación, producción y edición del disco que lleva el nombre de su “banda”. Porque seguimos a vueltas con esto del Bedroom-Pop, movimiento que hemos dado en llamar así por encontrarle algún nombre a este aluvión de álbumes grabados y producidos por una sola persona en, digamos, un estudio casero. Tim ha engendrado un disco en el que nos encontramos por igual trazos del mejor Psyco-Pop (Mr. Adams, Who feels right?, Destroy everything, The love between), que del Lo-Fi-Pop que tanto nos cautiva (I´ll follow you, Baxter corner, Box disease/Today bond), que piezas de Freak-Folk (Slaughter on Sunset Strip, The gallery, Ring around a square). Un disco que hubiera podido firmar el Beck de sus comienzos inspirados: el nivel de su freakismo es tan alto que por momentos puede llegar a dejarte aturdido y fuera de lugar (Tildas). No es una obra maestra, pero es un álbum digno de ser tenido en cuenta, ya que si este tipo de experimentación sonora cae en manos de Deerhunter, Atlas Sound o Animal Collective es recibida como el maná del cielo, ¿por qué no darle una oportunidad a Tim y su White Fence?

White Fence – White Fence (2010)

“San Francisco’s Make a Mess Records (Grass Widow, Brilliant Colors, Traditional Fools) is proud to unleash upon the masses the self-titled debut LP from LA psychpop auteur White Fence. Wander into the sweltering Cali smog to find yourself transported into a lysergic pop netherworld, where White Fence carves broad strokes of color into your mind. Coming on like Love in a Lollipop Shoppe, or Chris Knox abusing a Vox, the record oscillates between a sun-dappled English meadow, a crumbling SoCal suburban bedroom, and a riotous Sunset Strip leather gang knife fight, with the kind of warped precision and purity that marks the wolves from the sheep and the profound from the pretend in this instant online age. You know what I mean. Connoisseurs of the physical format will be richly rewarded with surgical-grade vinyl and a gorgeous fold-out insert” (insound.com)

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24 noviembre, 2010 Posted by | White Fence | 1 comentario

Cloud Nothings: Leave you forever (Single, 2010)

Continuamos con el hilo iniciado hoy mismo y ese nuevo fenómeno que hemos dado en llamar Bedroom-Pop. Cloud Nothings es un proyecto del que posteamos aquí mismo hace poco otro de sus temas. El que hoy nos ocupa es Leave you forever, animoso y enérgico tema en onda más Surf-Punk, un poco al estilo Wavves. La cuestión es que Dylan Baldi parece tener ingenio y talento suficiente para tocar diferentes palos con la misma soltura, ya que este Leave you forever no tiene nada que ver con Hey cool kid, el tema aparecido anteriormente en The JangleBox. Puedes encontrarlo, igualmente, en descarga legal y gratuita.

Cloud Nothings – Leave you forever (Single, 2010)

“Cloud Nothings is the brainchild of 18 year old Cleveland resident Dylan Baldi.  Late in 2009, he started recording a bunch of catchy indie rock songs on his computer in the basement of his parent’s house. Dylan wasn’t so concerned with them being lo-fi.  But since he only had his simple computer and a crappy microphone that’s the way they turned out.  Almost immediately praise was bestowed upon young Dylan, and as new songs were unleashed, the online excitement only grew.
Dylan needed to take his songs on the road, so he formed a band with TJ Duke on bass, Jayson Gerycz on drums, and Joe Boyer on guitar.  Their first show was in New York last December opening for Real Estate and Woods.  Since then the band has played SXSW, toured with Wavves, and played shows with such bands as Titus Andronicus, Parts & Labor, Best Coast, and Kurt Vile. Their live shows have become super tight, displaying an intensity and precision rarely seen in bands of any age.
2010 has been very busy for Cloud Nothings.  First there was the Turning On EP, then a seven inch single on Group Tightener and then another one on Old Flame. In August, True Panther released a Cloud Nothings single as well, and there is a super rare split cassette release on Bathetic.  This fall, Carpark compiles the Turning On EP, the Group Tightener single, and two songs from the split cassette for a handy introductory compilation called simply “Turning On”. Cloud Nothings are recording their first full length this summer in Baltimore with Chester Gwazda who has also recorded albums for folks like Dan Deacon and Future Islands.  The album is planned for a winter 2011 release.  It probably won’t be as lo-fi as his past stuff” (rcrdlbl.com)

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23 noviembre, 2010 Posted by | Cloud Nothings | Deja un comentario

Rec Centre: Long Weekend (2010)

 

Long Wekend es otro de esos discos de lo que podríamos llamar Bedroom-Pop. Ese fenómeno, absolutamente extendido en los últimos tiempos, de grabar tu disco en el salón de casa como sala de grabación de las guitarras y el baño para las voces (no es coña, en el baño suenan mejor las voces, haced la prueba!!), ha conducido a un auge inusitado de este tipo de grabaciones. Asimismo, la difusión de portales volcados en la edición musical como Bandcamp han hecho que músicos como el canandiense Colin … (no aparece su apellido por ninguna parte) se liberen a la hora de registrar discos como el que nos ocupa, con estupendos temas y una instrumentación que poco tiene que envidiar a ciertos discos o maquetas. La cuestión es que Long Weekend es un Ep de seis canciones en los que la variedad predomina: desde los números más veraniegos como Begin the benign, Where is our summer o Funner (auténticos caramelos agridulces) a temas más clásicamente Indies como Sleeper, probablemente la mejor de la colección, un trallazo de Indie-Pop con dejes de Teenage Fanclub; a las sonoridades más Velvetianas de Sainted. Sí señor, otro gran disco para este curso de 2010 que toca a su fin en breve y que nos ha ido dejando pequeñas píldoras del mejor Pop de guitarras como este Long Weekend. Seguiremos atentos a Rec Centre. Por cierto, el disco lo puedes descargar gratuitamente desde su Bandcamp.

Rec Centre – Long Weekend (2010)

“Ironically, for Rec Centre – a basement project from an unknown Vancouver artist – the number of alienating hours spent recording in his bedroom (that probably forced him to ignore the sunshine and prevented contact with the outside world for that matter) translate into a summer record that makes you salivate thinking about beach bbqs and patio beers with your closest friends.
Surprise summer soundtracks are nothing new for Vancouver musicians. Last year, the interesting juxtaposition between growing up to face real fears and a heartfelt nostalgia for the days of summer when all that mattered was french kissing some french girls pushed Japandroids to the top of the charts and locked in at every summer party. While Rec Centre takes a more leveled approach – creating sunshine kissed tracks of a man still consumed by the day to day of an endless summer but realizing things are going to change – the end result might be the same. The optimism – when you can stay up late and really, hit the beach and do whatever you want to – he channels with harmonies, programed beats and relaxing flow goes toe to toe with a sadness, battle the slacker melodies (Begin the Benign), the sadness that tries to derail our most carefree days and even a touch of much needed Velvets grit.
Unlike so many beachy-bedroom outfits out there today, Rec Centre doesn’t try to hide his pop hooks behind overused fuzz or sound effects. Emotions are never muddled or lost under low grade production or the all too common waves of distortion. Pacific Ocean, Don’t Die on Me! is a catchy track built from a much more traditional soft, gradual build and Funner would rather bounce around with a carefree smile than bother trying to deliver a nonchalant, better-than-you dismissal.
What really helps Rec Centre stand out though is the simple realization that even the best summers have to end; not simply for the calendar year but knowing that each drunken night or beach filled day pushes real world responsibilities that much closer. As he stomps the kick drum and adds a heavier guitar lick to the album closer, Where Is Our Summer?, you can feel the chill in the air – not only from his mention of sweaters and penguins, but in the music as well. Look, I know no one wants to hear that kind of reality in a “summer” record, but understanding that flings end and tomorrow is just another day at work wondering if the hangover was worth it, helps us realize the precious freedom Rec Centre offers in this 20-minute EP is something to enjoy and grab hold off, even as the last grains of sand slip through our fingers” (herohill.com)

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23 noviembre, 2010 Posted by | Rec Centre | 1 comentario

JJ: Let them (Single, 2010)

 

JJ y su compañía, Sincerely Yours, están de rebajas, regalando su último single, un tema que en realidad es un sampler de una canción del primer álbum de The XX: un tema instrumental que JJ han transformado en un tema con letra titulado I´m the one/Money on my mind. Acompañándole aparece Let them, que en realidad es otro sampler, en este caso de I wanna make love, de Akon; que en realidad estaba inspirada en Better off alone, de Alice Deejay. Un poco lío, pero a fin de cuentas, dos temas nuevos de JJ, una banda que ha perdido un poco el norte desde su primera entrega, pero que tiene una buena legión de seguidores. Por cierto, el lío de referencias nos lo ha aclarado el portal jenesaispop.com. Os dejo el enlace para descargar el disco:

JJ – Let them (Single, 2010)

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22 noviembre, 2010 Posted by | JJ | Deja un comentario

Dope Mountain Fuck: A Mixtape by Crash Symbols Records (2010)

 

Crash Symbols Records es una Cassette Label de muy reciente creación, dirigida por Jheri Evans y Dwight Pavlovic, quienes ya no son nuevos en estas lides. Acaban de editar este Mixtape titulado Dope Mountain Fuck, una recopilación de diecinueve grupos con los que tienen o esperan tener relación. Predominan en el disco el Lo-Fi y los ritmos más acelerados, así como alguna que otra sorpresilla en forma de Electro-Pop. Pura energía para celebrar el nacimiento de un nuevo sello como se merece. Estaremos atentos a los nombres. Puedes encontrar el álbum en la página Bandcamp que han creado para la ocasión.

Dope Mountain Fuck – A Mixtape by Crash Symbols Records (2010)

22 noviembre, 2010 Posted by | Mixtape | Deja un comentario

Sissi: Gibraltar (1980)

 

Antes de finalizar el año 1980,  Joe Borssani, quien ya había saboreado las mieles del éxito en su Argentina natal, cosechaba en España un fracaso considerable con su proyecto Sissi. El grupo había lanzado ya su primer single Ya soy un hombre (1979)reseñado ya en The JangleBox-, y su único disco Sissi (1980). Su repercusión en los medios fue escasa y en la crítica tampoco fue mucho mejor. Sus discos, quizás un tanto adelantados a su tiempo, con su mezcla de New Wave, Ska y ritmos simpáticos, quizás no fueron demasiado comprendidos en una España que musicalmente hablando, se encontraba algo lastrada con la pesada losa del Rock Progresivo y los cantantantes melódicos. Este single, Gibraltar, que fue su despedida como grupo, es una gran canción con base rítmica de Ska (muy en boga en aquel momento, especialmente en el Reino Unido) y una letra muy ingeniosa, que mezcla fino sentido del humor con cierta visión irónica sobre la vida en la roca y cómo ésta era teledirigida desde la metrópoli londinense. Y quien os habla conoce de primera mano el tema, ya que soy vecino de la zona. En la cara B aparecía una cover de Un rayo de sol de Los Diablos, que bien podrían haber sustituido por un tema propio. Buen grupo, en cualquier caso, que mereció mejor suerte. Por cierto, gracias al blog Sangre Española, donde hemos encontrado el vinilo. Por cierto, para ilustrar el single de hoy no hemos encontrado ningún vídeo ni audio con que acompañar, así que tendréis que conformaros con la cover que realizó La Honorable Sociedad versioneando el tema original.

Sissi – Gibraltar (1980)

“Su debut con CBS se produce en 1979 con un single que contenía las canciones “Ya soy un hombre”, de Litto Nevia (un músico muy famoso en Argentina, líder del grupo Los Gatos) y “Aquí y ahora”, composición del propio Joe, que luego se incluirían en su único LP. Este single se considera el primer lanzamiento discográfico que en España se etiquetaría como nueva ola y, sin embargo, generó un rechazo inmediato en el ambiente y la crítica musical de la época, acusándolos de ser un producto prefabricado y manipulado por la discográfica. La campaña de promoción de CBS y la imagen del grupo, con un toque glamouroso (ropas llamativas, pelos de colores), no ayudó precisamente. En todo caso, esa imagen obedecía a la que realmente tenían los componentes del grupo, no obedecía a montaje alguno ni había ninguna impostura en los componentes: simplemente vestían así. En ese sentido, por ejemplo, Alaska ha declarado años después: “nunca consideré a Sissí como un grupo sintético porque conocía a Joe Borsani. Yo considero que un grupo es sintético cuando un productor decide formar un grupo y se decide entre todos (grupo, compañía y productor) qué va a salir de ahí. Recuerdo a Joe y a Paco Iriarte moverse por Madrid, tal y como salían en la portada de sus discos”.
Con todo, y a pesar del rechazo de la crítica, el ambiente “modernillo” y algunas emisoras de radio, el grupo llega a grabar, en 1980, todo un LP, titulado Sissi” (CBS, 1980) y, ese mismo año, un último single con las canciones “Gibraltar” (canción que, años después, versionaría el grupo La Honorable Sociedad) y una versión de la famosa “Un rayo de Sol” de Los Diablos, en la Cara B.
Pero antes de terminar 1980, diez meses después de la formación del grupo, Joe Borsani se desanima y decide dedicarse a otra cosa, poniendo fin a la aventura de Sissi. Una pena. Canciones de pop desenfadado y algo näif, muy de la época, como “No pibe”, “Quiero dinero hoy”, “Aquí y ahora”o “Gibraltar” merecían mejor suerte y, sobre todo, mejor trato” (lafonoteca.net)

20 noviembre, 2010 Posted by | Sissí | Deja un comentario

Secret Knives: Affection (2010)

Secret Knives son una banda neozelandesa que factura un Shoegaze digamos que más ambiental y sofisticado que la mayoría de las bandas que solemos postear por aquí. Están más cercanos a Engineers o Rancho Relaxo, que por ejemplo, a Crocodiles o Serenah Mannesh. Un disco en el que los arreglos electrónicos están en primer plano (Future wave, Good grief); e igualmente las influencias de gentes como Mercury Rev o Flaming Lips (Wicker park, Good fortune). Álbum bien elaborado, aunque echamos algo en falta el elemento que personalmente opino que caracteriza a lo mejor del género: la distorsión y algo más de ruido. No queremos ser ortodoxos en este sentido, pero es nuestra opinión. Con todo, un disco bien grabado y producido y bastante aseado, donde encontaramos temas  bien construidos: Black Hole, The Shinning, Affection, Elegy/Dreamdisco… aunque falta un puntito de emoción que no encontramos realmente en todo el álbum. Puedes descargar el disco de manera gratuita desde su Bandcamp, y colaborar con la banda en la dirección que allí te indican.

Secret Knives – Affection (2010)

“They’re a quartet from Wellington, New Zealand who’ve made their full-length debut Affection available as a fully free download. Singer Ash Smith’s voice may quiver in a manner that’s awfully similar to Conor Oberst, but any similarity to Bright Eyes ends there. The guitar work of Richard Larsen is the prize here, ringing and chiming through waves of shimmering indie pop. There’s a real classic feel to their music, made clearer in this interview with Smith who namechecks influences like Television, The Chameleons, Ride and Slowdive amongst others. Seriously, Affection is one of the best things I’ve heard in a while. Download a few, stream a few and if you like what you hear, please consider supporting the artist and label. You can opt to purchase a series of prints based around the album artwork and a download code for a collection of demos and remixes by friends of of the band and their label, A Low Hum. The package costs only $10NZD (approx $7.60 USD) including free postage anywhere in the world” (thebigbeat.blogspot.com)

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19 noviembre, 2010 Posted by | Secret Knives | Deja un comentario

Shimmering Stars: Shimmering Stars (2010)

 

¿Qué pasaría si unieras en una coctelera el muro de sonido de Phil Spector junto con los Everly Brothers y Del Shannon y, por ejemplo, las guitarras afiladas de The Raveonettes, en su faceta más melódica? Pues que te encontrarías con un disco como el de Shimmering Stars, el proyecto unipersonal de un músico canadiense de British Columbia: Rory McClure, un chico que ha puesto todo su empeño en registrar este Ep que puedes oír en línea y descargar algunas de sus canciones. Un disco corto pero con unas melodías indiscutiblemente retros autenticamente cautivadoras. Sus voces y su interpretación están al mismo nivel de mimo, y el resultado no podía ser otro: notable. Buen disco para amantes de sonidos añejos convenientemente actualizados: de hecho uno de sus temas es un cover de The Everly Brothers.

Shimmering Stars – Shimmering Stars (2010)

“Earlier, I talked about a genre of music that is defined by its joyfully sociopathic content… here’s another installment, and it’s a damn good song at that. It comes from British Columbia’s Shimmering Stars, a group so new their MySpace only has 5,226 views. You can feel so indie for liking them. A lyrical sample: “Walking down the street/ and I wanna kill everyone I see/ how come I don’t like anyone that I meet?/ Despite my antipathy I have wanted to be someone better/ In my heart is a violence/ I cannot dispel/ I’ve lost my mind.” They kind of sound like vintage California doo-wop, which makes it extra funny, cuz it’s the type of music your mom would have put on while she drank her Arnold Palmer while dusting off her wedding china. It’s about murder, mom” (Smack Attack Live)

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19 noviembre, 2010 Posted by | Shimmering Stars | Deja un comentario

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