Jemez Mountain Hawkz: Hey Mez (Ep, 2012)
Hierba recién cortada
Como sabéis, quien escribe siente una especial predilección por cierto tipo de sonidos ligados con el Folk-Rock y con el Country-Rock. Esa predilección hace que volvamos la vista inmediatamente hacia todo aquello que huela a hierba y suene a espuelas. Este Ep de Jemez Mountain Hawkz fue un claro ejemplo. No hace demasiado tiempo, descubrimos su single de adelanto, CA-2. Un precioso corte en el que los angelinos muestran todo su repertorio Country-Folk, sus perfectas armonías vocales y su gran gusto por las melodías. Con California bound, el segundo corte, la cosa va a más, mostrándonos aquí la majestuosidad y la grandeza del sonido de las guitarras de doce cuerdas en otro precioso tema con sabor a Younger than yesterday. Los otros tres temas del disco transcurren algo más parsimoniosos por terrenos más dados a las botas de montar: Long ride home, Summer´s gone y Snow is silver, canción esta que si no te dicen lo contrario, pasaría por ser un descarte de la Banda Sonora de Patt Garrett y Billy el Niño.
Precioso Ep el facturado por esta agrupación, que, por si no lo había comentado antes, cabalga a medias entre Los Ángeles y Seattle, y donde aparecen ex-miembros de bandas como The Shins, Scared of Chaka o Little Cuts.
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“Jemez Mountain Hawkz have released their debut EP, Hey-Mez, just as New Englanders contemplate the passing of summer and fill with dread at the thought of the coming winter. What can we do to prepare for the dark and cold besides hoarding whiskey and purchasing a sun lamp? Fear not music lovers, the answer lies in the soothing sounds of the 5-song EP delivered with love, and a shot of south-western sunshine, to help us make it through.
The opening track, “CA-2,” is filled with harmonica, jangly-guitars, and ends in a chorus of “ba-ba-bahs,” all of which will make any east coaster want to jump in the car and point the headlights west. Speaking of heading west, the EP’s second track, “California Bound,” finds lead singer Dameon Lee Waggoner asking for a reason to turn the truck around before he heads off to the Golden State, knowing full well nothing is going to stop him. It’s a harmonizing, beauty of a track and highlights the band’s southern vibe. “Long Ride Home” is your classic “messed up something awful and thinking about what you’ve done” folk-tinged, country song that almost everyone can place themselves in at one point in their life. The last two tracks, “Snow is Silver” and “Summer’s Gone,” seem to speak directly to the snow bound states, each song comparing love and loss with the changing of the seasons.
Hey-Mez is the perfect accompaniment to the forthcoming winter. A banjo-picking reminder that all is not lost when the sun sets at four-thirty and chill hits your bones on the walk home. Just add the Jemez Mountain Hawkz to your winter routine and set your sights on the Pacific” (musicsavage.com)
No Joy: Negaverse (Ep, 2012; Mexican Summer)
Negaverse es la continuación (más o menos lógica) del disco de debut de las canadienses No Joy: Ghost blonde (2010). Han pasado ya dos años desde entonces. El concepto de su música se ha vuelto algo más visceral. Han evolucionado desde su Noise-Pop hacia posiciones… digamos que algo más experimentales. Han abandonado cualquier vestigio de melodías en sus temas para derivar hacia un Fuzz-Pop quizás demasiado sombrío. Aunque nunca fueron la alegría de la huerta, en su debut afloraban algunos sentimientos más exaltados.
En Negaverse (2012), el dúo se empeña en explorar el lado más oscuro. Sus textos son casi ininteligibles, apenas afloran de la maraña de distorsión algunos versos esbozados entre algunos ritmos más revolucionados que de costumbre (Junior, Shame cave) o entre la calma flotante de Yang Sanpanku o Smiley face.
Disco pues de transición entre algo bueno y algo que probablemente continúe en la misma línea de bondades. Negaverse viaja quizás algo errático pero probablemente indaga en lo que el futuro sonido de No Joy nos pueda deparar.
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“Negaverse marks an evolution from Ghost Blonde, though not in ways you’d necessarily expect. In concert, that album’s hazy-headed distort-pop was given a muscular makeover worthy of SST-era Dinosaur Jr. Negaverse, however, deemphasizes the band’s live presence by highlighting both the intimacy and intricacy of their songcraft; this is a record that feels demo-quality crude yet sonically dense and deliberate at the same time.
Opener “Junior” provides a logical leap-off from Ghost Blonde, its airy melody and wordless harmonies hitched to a double-time drum stomp that, thanks to the unyielding corrosiveness of Jasamine White-Gluz and Laura Lloyd’s guitars, still feels like it’s moving in slow motion. But even when working within Negaverse’s downsized dimensions, No Joy seem eager to reveal that there’s more to their music than a simple noise/pop dichotomy: “Shame Cave” is another trash-can-thwacking Mary Chained rave-up, but one where the drums drop out in its final minute, transforming the song’s reverberating guitar line and backing harmonies into a slow-dissolving swirl; “Smiley Face” takes a good half of its 3:35 runtime pulling back the slingshot before unleashing a space-bound robo-cow-punk rampage. And if Negaverse’s proudly washed-out sound still provides little clue as to what White-Gluz is going on about, the enchantingly whispered “Yang Sanpanku” still manages to sculpt a dramatic arc out of what at first seems like a monolithic, buzz-killing drone; it’s a song that sounds anthemic even if it lacks the basic lyrical intelligibility required of a proper anthem. Packing five songs into 15 minutes, Negaverse goes by in a blur– but what impresses most is its sense of patience” (pitchfork.com)
September Girls: Wanting more (Ep, 2012)
Con todo lo que evoca ese nombre, está claro que estas chicas irlandesas no iban a defraudar. Su debut, además, se produce con Matinee Recordings, lo cual es garantía de buen gusto en cuanto a Pop con mayúsculas se refiere.
Y efectivamente, este Ep de tres temas no defrauda. Aunque las chicas aún parece que van buscando un sonido definido, la música de September Girls se mueve a gusto entre el Fuzz-Pop desenfadado y pseudo playero de Wanting more a la más sesentera Hells bells, o hacia el Pseudo-Garaje de Man chats. La nota dominante de los tres temas, evidentemente, es su afinidad por el Pop ruidoso. Según comentan ellas mismas: “sounds from a transistor radio abandoned in a rural cinema”. Una declaración de intenciones y una descripción de lo más acertada.
El sencillo lo puedes encontrar en formato vinilo o digital en el catálogo Matineé Recordings, a precio de cubata, así que ya sabes, abandona esos hábitos y píllate este debut de las Chicas de Septiembre.
Nite Fields: Vacation (Single, 2012) – Hell/Happy (Single, 2012)
Vacation es el último sencillo de los chicos de Brisbane. Nite Fields son algo así como la reencarnación del Post-Punk vertiente más oscura y pseudo-experimental. Tienen un sonido muy envolvente e hipnótico. Vacation es un gran sencillo y su última referencia, recién editada este mismo mes de Noviembre.
Juliana Hatfield: Juliana Hatfield (2012)
To know her is to love her…
Cuando encaras un disco de versiones normalmente sólo es señal de una cosa: cierto hastío o cierta dejadez creativa por parte de quien lo ejecuta. Con Juliana Hatfield, como dije en alguna ocasión, qué duda cabe de que algo de ésto habrá, pero hoy por hoy Juliana se puede permitir hacer lo que le venga en gana (como también comenté en cierta ocasión).
Este disco de versiones, además, tiene el aliciente de que está autoproducido y editado por su propio sello, pero contando con la colaboración de Pledge Music, el portal dedicado a colaborar con causas benéficas, y es que este Juliana Hatfield (2012) es un disco que colabora con una organización benéfica.
Por lo demás, un buen puñado de temas no necesariamente clásicos, un pequeño recorrido por un reducido puñado de influencias que han dejado huella en la música de JH. Desde Teenage Fanclub a Nada Surf, pasando por la ELO, The Who, Bad Company, Creedence Clearwater Revival, Foofighters, I Blame Coco o Liz Phair.
Y lo cierto es que el disco, además, no está nada mal. Me esperaba algo mucho más acústico, a tenor de las presentaciones que llevó a cabo con Evan Dando hace un par de años, pero no. Las canciones están perfectamente ejecutadas y oírlas representa un verdadero placer, porque, aun sin alejarse demasiado del espíritu original, Juliana no podía menos que llevárselas a su terreno y de alguna forma reinterpretarlas.
Un ejercicio más que interesante. Recomendable.
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“Hi, everyone.
I am going to make my first all-covers album and I hope you will follow me here as it happens. Once I begin recording, I will be updating you with photo, video and audio documenting my progress. I am humbly offering some of my painting experiments, and other interesting stuff – as well as CD, record, and digital versions of the future end product – to help fund this project.
Also, a percentage of the money we raise will be donated to IMPACT Boston, which teaches self-defense and self-empowerment to people who really need it (I took a weekend self-defense course there a few years ago and it was really great and I was able to see with my own eyes how much it helped the women who were enrolled.) IMPACT offers scholarships for those who can’t afford the workshops.
I want to thank everyone who made possible the creation of my last album and I hope you all are as excited as I am about my first album of other peoples’ songs. Juliana” (pledgemusic.com)
Japanther: Beets, limes & rice (2011)
Japanther son una agrupación llegada desde Brooklyn, aunque su sonido realmente no tiene mucho que ver con la mayor parte de las músicas llegadas desde esas latitudes últimamente. Artistas multidisciplinares, su música es algo así como unos Ramones aligerados de distorsión, algo más livianos. Pop-Punk melódico con ínfulas Lo-Fi´s. Algo semejante al sonido de Jeff the Brotherhood, aunque con algo menos de brío y de rabia. Acaban de pasar por nuestro país a mediados de este mes de Noviembre.
Amor de Tokyo: Escorpiones (2012)
Roberto Urzáiz ya tiene listo su primer disco: Escorpiones es el debut de Amor de Tokyo, el nombre del proyecto con el que este navarro (ex-Dikers, Columpio Asesino) asesta un picotazo a todo ese mundo de sentimientos que componen este pequeño universo titulado Escorpiones. Una obra en la que Roberto narra en primera persona, toda una serie de vivencias reflejadas en canciones intensas y directas, de instrumentación demoledora (por cierto, a cargo del propio Roberto): Vendrá tu boca, Irrompible (con unos teclados que simulan latidos de un corazón), Herida abierta, Singular, Protección, Entre los dedos, Volver…
Un disco madurado (desde 2008 sólo había publicado Ep´s) y de madurez. Según reza en su Facebook, su música transita “entre el pop sin tontería, el indie-sensación, el post-rock y la canción demoledora”. Sabias palabras.
III Festival Europa Sur: El sueño Ibérico
Documental sobre el III Festival Europa Sur, que tuvo lugar en Cáceres entre el 20 y 23 de septiembre de 2012 y que sigue la iniciativa de unir las culturas hispana y lusa a través de la música, la moda y las scooters.
Este festival, que tendrá el año 2012 su tercera edición en Cáceres, pretende constituirse como un punto de encuentro entre dos países que comparten intereses comunes dentro del mundo de la cultura.
La programación, del FESTIVAL EUROPA SUR ofreció un amplio abanico de actividades en el que el público de España y Portugal pudo disfrutar de música en directo, exposiciones, fiestas, una feria de diseño independiente, cine y excursiones en vespa, convirtiéndose, de esta manera, en el primer festival de estas características.
El reportaje es una aproximación a lo que tuvo lugar en Cáceres durante esos días, con entrevistas a gentes como Nacho Vegas, Sidonie, Fran Nixon.Christina Rosenvinge, The Poppers, Murdering Tripping Blues, David Fonseca, The New Raemon, El Hombre Percha, Chloe Bird…
Hans Laguna: Ese no soy yo (Single, 2012)
El último sencillo de Hans Laguna suena a… noventas, personalmente, me gusta mucho. El Genio Equivocado ha publicado este sencillo digital haciéndola acompañar con la versión demo de 2007, en la que Laguna se presenta con unos aires muy a lo Nick Drake, como bien reza su hoja de promoción. Tienes la oportunidad de descargártelo gratuitamente hasta el próximo día 25 de Noviembre en la página de su discográfica. Échale un oído y nos cuentas…
Facebook / El Genio Equivocado / Descarga “Ese no soy yo”
Yo la Tengo: Stupid things (Single, 2012)
Viejos amigos (II)
Parece mentira, pero han pasado ya tres años desde la publicación de Popular Songs, el último trabajo de los de Hoboken. Personalmente, parece que fue ayer cuando reseñábamos el último trabajo del trío, un disco majestuoso y que les presentaba en plena forma, pese a ser por entonces el decimotercer trabajo de la banda.
Pues bien, Yo la Tengo planean nuevo disco para este 2013, y Stupid things es el sencillo escogido como adelanto. Un temazo de los clásicos de siempre de YLT, en el que casi sin querer, Ira Kaplan construye un tremendo castillo de naipes a la inversa, es decir, de menos a más. Las tomas vocales que aparecen en este sencillo parece que van a ser diferentes a las que aparecerán en la versión del largo.
Para acompañar, dos versiones del mismo tema: una en la que la electrónica y el punto de vista más experimental toman el mando; y otra instrumental y mucho más ruidista, en la que la guitarra de Kaplan se erige en protagonista absoluta, en una de sus improvisaciones características.
Precioso aperitivo para otro trabajo de Yo la Tengo. Seguro que sus seguidores de siempre no saldremos defraudados.
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“Yo La Tengo are not afraid of you and they will beat your ass with gnarled-yet-tender lullabies that could turn the title of 1997’s I Can Hear the Heart Beating as One quiet stunner “Autumn Sweater” into its own genre name.
On Tuesday, the New Jersey indie-rock luminaries released their first new music since 2009’sPopular Songs, in the form of the limited-edition Stupid Things EP. As Stereogum points out, the title track is now streaming via Spotify, and it’s yet another low-key stunner from a band that, with the exception of 2003’s slightly disappointing Summer Sun, has continued to put out all but unassailable albums while doggedly closing in on its 30th anniversary.
“Stupid Things” is firmly Yo La Tengo in their quieter mode, setting whispery vocals, filigreed electric-guitar leads, and angelically humming organ over a throbbing, krautrock-style rhythm section. A different vocal is slated to appear on the band’s next album, planned for 2013, but what’s here, from group co-founder Ira Kaplan, already nestles in nicely alongside Yo La Tengo slow-burners like Popular Songs’ “More Stars Than There Are in Heaven,” Painful’s “Big Day Coming,” or, yes, “Autumn Sweater.” Also: large swathes of the discography of fellow Jersey guitar-noodlers Real Estate” (spin.com)
Haight Ashbury: Haight Ashbury 2-The Ashburys (2012)
Mucho ruido, pocas canciones
Haight Ashbury no son de San Francisco, aunque pueda parecerlo (y no sólo por el nombre), son de Glasgow. Su música es un compendio florido de mucha de la producción Hippie-Psicodélica tardosesentera, con ciertos añadidos del Folk surgido en el Reino Unido en el mismo período de tiempo. Una especie de crisol tornasolado de aquellas tendencias que elevaron la sinestesia a rango de categoría musical. Su intento es más que loable, aunque servidor le encuentre algunos peros:
Como pasaba con el Hippysmo, una sobreexposición puede causar a día de hoy serios trastornos que quien escribe no está dispuesto a soportar. The Ashburys es un disco que comienza de manera epatante, con dos temazos como Maastricht a treaty, con esa carga de sitares, tablas y mantras sonoros; y la impactante Sophomore, que resulta ser algo así como una mezcla de Psicodelia con las Veruca Salt. ¿Qué ocurre a partir de aquí? Que el disco comienza a girar sobre sí mismo una y otra y otra vez. Hay bonitos ejercicios estéticos como Ta wit ta woo, que recuerda al sonido Folkie norteamericano de los primeros setenta de gentes como Crosby, Stills & Nash, olvidándose algo del sonido ampulosamente psicodélico, que por entonces se hace ya algo empalagoso. She´s so groovy, también deudora de la mejor Psicodelia; Dum Dee Dum… Pero la sensación final que me queda es más bien la de una cierta reiteración, como dije, de repetición de demasiados clichés sonoros y estéticos. Incluso las voces, que me resultaban al comienzo del álbum angelicales y preciosistas, me comienzan a causar cierto empacho.
Disco, pues, algo largo y que me deja con una cierta sensación de vacío, de algo que pudo ser y no fue.
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“Of course Haight-Ashbury aren’t actually from San Francisco, but it’d be more than reasonable to assume that their second album opener, Maastricht “A Treaty”, was recorded live amongst the longhairs in Golden Gate Park. Lifting the patchouli oil-drenched essence of far-out musical Hair, the song unfolds as a somewhat directionless exposition of tremulous sitar while, just in the corner of your vision, a kaftan-clad Dennis Hopper does the Watusi with George Harrison. If this whole album were similarly stoned and meandering, we might take umbrage; but mercifully it’s a one-off. In fact, as a lesson in vivid scene setting, it works a treat.
Coming from Scotland rather than California, Haight-Ashbury are Kirsty Reid, Jennifer Thompson and Kirsty’s brother Scott on drums. Haight-Ashbury 2: The Ashburys follows the trio’s 2010 debut, and though it might be heavily indebted to counter-cultural, tie-dyed grooves, this isn’t just a spun-out, swinging 60s tribute from some half-baked merry pranksters.
Sophomore brings to mind those other harmonising hippies of the moment, Haim; but like those So-Cal sisters, it adds a healthy, brusque dose of a gutsy power-pop into the bargain. Tough like Pat Benatarbut heartfelt and absorbed with female experience like Stevie Nicks, its heavy guitars and heavenly vocals also recall graceful grunge virtuosos The Breeders and Veruca Salt. It is, quite frankly, a blinder of a song.
These Glaswegians don’t spend the whole record stateside stargazing though. They skip the same, lavender-studded path as Smoke Fairieson the eerie 2nd Hand Rose, looking to British folk of the 1970s, ofFairport Convention, with ring-a-roses, Wicker Man vocals and a stomping glam-goth breakdown.
Haight-Ashbury’s biggest hurdle then, isn’t their nimble tunes or defiant choral stylings, but in their lyrics, which tend towards the trite. There’s a track unforgivably named Freelove and the album also harbours the clichéd call of “Thunderbolts and lightning / Very, very frightening”. Elsewhere, stalking down the hypnotic lost highway of Buffalo Trace there’s even a brazen “and the beat goes on”.
Such is the clout of their melodies though, that this isn’t as grating as it could be. She’s So Groovy ’86, another cringer of a title, is a track which also boasts one of the album’s most flawless choruses. It’s an indication that if they can get their words in order, Haight-Ashbury could almost certainly go places” (bbc.co.uk)
Brita Kristina: The fulfillers (Single, 2012)
Brita Kristina tiene nombre de reina de la monarquía sueca y unos ojazos azules absolutamente arrebatadores. Su música es ese Pop femenino de voces profundas y arreglitos aseados para pasar el corte Indie. La temática de este single tiene que ver con su propia vida, pues compuso el tema al salir de una relación sentimental estable. Cosas del corazón…
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“Sometimes your heart leads you right, sometimes it leads you wrong. No doubt about it – it’s a game of chance. Umeå based artist Brita Kristina has always had the courage to listen to her heart rather than her brain. She’s been neglecting no-sayers and people who never believed. She’s gone her own way, followed her passion. It’s been intense all the way.
Umeå has given her everything she might have needed and therefore it was obvious that her solo debut album should be recorded there, in the legendary Tonteknik studio with well known producer Pelle Henricsson behind the mixing desk (his previous work includes Refused’s “The Shape Of Punk To Come”). During the album’s completation Brita Kristina went through a tough heartbreak, leaving a relation that’d lasted for seven years. This gave the song’s an extra touch, a depth previously not present.
“The Fulfiller”s is about tomorrow being better than today. It’s about life” (Press)
Facebook / Birds Will Sing for You Records
Extra Happy Ghost!!!: Hippie depression (Digital 7″, 2012)
La primera vez que escuché este Hippie depression, de esta desconocida banda de Calgary (Canadá), llamada Extra Happy Ghost!!! (sí, con tres signos de admiración) fue: “¡Vaya pedazo de tema!”. Pero la cuestión es que lo he escuchado varias veces más últimamente y creo que todavía me gusta más. Esa extraña mezcla de Lo-Fi y Blues rural a lo Canned Heat es absolutamente arrebatadora. Es de esas canciones que uno oiría constantemente. Filler es una versión de Minor Threat a la que le dan la vuelta como a un calcetín (sucio) llevándola a su terreno Lo-Fi-Psicodélico.
Single muy muy recomendable.
Sea Above, Sky Below: Enchanted (Ep, 2012)
Sea Above, Sky Below, amén de tener un precioso nombre, no es más que el resultado de las inquietudes personales de Seb Pidgeon, un músico londinense que al abrigo de su dormitorio, ha elaborado un proyecto musical que lleva en marcha desde 2009. Aunque no es su único proyecto, SASB es la vía de escape de sus aspiraciones más Dream-Pop. Un océano de tranquilidad envuelto en guitarras cristalinas, teclados y voces suaves. Su música es deudora de gentes como Cocteau Twins o Slowdive, y no tiene ningún perjuicio en ocultarlo. Desde su blog, promete un parón con Sea Above, Sky Below, para centrarse en proyectos paralelos (Le Big Party, The Jennifer Suggestion). Un chico inquieto…
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“A few words on the new release!
So my last proper Sea Above, Sky Below release was in November 2010, which feels like a lifetime ago and probably was. It took me a 18 months to create that album, and it’s almost taken as long to do this EP, which of course if you read back through my posts, was meant to be two EPs and an album in 2012… whoops. To be honest, I was working on an album’s worth of material – but not every song you write actually works when you start recording, and this time around, fact is a higher number of songs just didn’t work. Maybe I’ll have time one day to revisit them and see if something can be done.
Anyway, this EP is quite a mixed one really in terms of content. They’re all brand new songs, ie written after the last album, apart from Emerald Eyes, which was written in 2008 I think, and decided to revisit, having never recorded it properly. Sleep Sweet was written very quickly, and in fact I only worked out the structure of the song when I was sat with the microphone in front of the guitar about to record it in my brother’s bedroom. It’s the only fully acoustic song I’ve released under the Sea Above, Sky Below moniker (if you discount some quiet e-bow work in the background!).
This will be the last Sea Above release for a while as I’m going to take some “time off” and work on stuff for my other projects – LE BIG PARTY, and a new project with my brother, The Jennifer Suggestion” (sweapingawaytheleaves.tumblr.com)
Los Teleplásticos: Vaya Panorama (Mamá Vynila, 2012)
“Los Teleplásticos son una banda rara” (Teleplásticos dixit).
Ante una declaración de intenciones tan clara y nítida, poco más hay que decir. Bueno, quizás sí.
Primero, que Los Teleplásticos tienen uno de los nombres más originales y a la vez molones del panorama Pop patrio. Me suena muy bien. Pero que muy bien.
Segundo, que su música tiene algo de urgencia y de mala baba. Una especie de mezcla bastarda, también empleando sus propias palabras (hoy estamos vaguetes para encontrar adjetivos) que sonara a “la banda sonora del hipotético secuestro y posterior violación de unos anodinos kraftwerk a manos de los piratas del Nervión”, con cierta huella de Jane´s Addiction (añadiría yo). ¿No suena mal, eh?
La cuestión es que su sonido es directo, claro, con ritmos muy marcados y, como dije antes, con cierta carga de profundidad.
Tercero: su asesor encargado de redactar la nota de prensa es un crack.
Vaya Panorama (Mamá Vynila Records, 2012) es un crudo ejercicio de mixtura y mezcolanza: del Pop más experimental a las huellas del Pop-Progresivo marcadas con ritmos muy machacones. La (antigua) influencia metalera se refleja sobre todo en ciertas actitudes y desde luego en los textos, algo desanimados (esa repetición tántrica del “Vaya panorama” así lo refleja): Camposanto, Huesos y calaveras, Paisajes terribles (involuntario homenaje a la Autosuficiencia de Eduardo Benavente)…
Sin embargo, la rabia teleplástica se puede tornar en hedonista sinceridad de sábado a la noche: El plan, Bailar me mata, donde les rastrearía influencias de gentes tan aparentemente dispares como B-52´s, con esa manera alocada de entender el Pop, aunque inmediatamente este panorama se diluya ante el fin de ese plan: El día de después.
Vaya Panorama se erige como un disco absolutamente disfrutable de principio a fin. Algunos dicen que puede ser un disco de transición hacia una madurez inminente. Personalmente, pienso que sus planteamientos, por abiertos y diversos, pueden encontrar acomodo en los oídos de (casi) cualquiera. Pero, eso sí…: poca broma, ¿eh?
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“Los Teleplásticos continúan su camino para exorcizar los demonios musicales que habitan en su interior con ¡Vaya panorama!, su nuevo trabajo, compuesto por 10 cortes que perpetran una nueva herida a la escena musical. Y esta vez han decidido que su víctima sea la música progresiva, que nunca antes había sonado como lo hace bajo la mirada teleplástica.
Los Teleplásticos son una banda rara, una banda de música, un grupo, un gang de local de ensayo que se ensaña tanto en estudio como en directo. Un combo integrado por un locuaz y tarado vocalista que lleva el calipso y unas cuantas drogas más agregadas de serie en su ADN, un guitarrista de histrionismo aplicado a la galantería y bastante kamikaze, un mad doctor de libro que, aunque no sale en ninguno, podría y/o debería estar en todos y cada uno de ellos, y un chato merenguero que aporrea con clase cavernícola y tempo huracanado los tambores con el único fin de desnucar hombres y desnudar mujeres.
¿Y a que suena esto? Imaginad que ponen banda sonora al hipotético secuestro y posterior violación de unos anodinos Kraftwerk a manos de los piratas del Nervión. El bastardo resultante de este singular cruce de propuestas antagónicas da como resultado ¡Vaya panorama!, una apuesta singular en estos tiempos de creación en serie. Todo un ejercicio creativo de conceptos y estilos musicales como el que ya llevaron a cabo Los Teleplásticos en su capítulo anterior …Cataplasma!!! (2011). Os podemos asegurar que no va dejar indiferente a nadie, o al menos lo han conseguido con los pocos que hemos tenido el lujo de escucharlo.
Grabado en los estudios RPM por Roger García y masterizado en Northwest Mastering (A Coruña).
Mama Vynila Records vestirá todas estas malas intenciones de lujoso negro vinilo en un 12” cuyo diseño estará a cargo de los artistas de la camorra.
¡Vaya panorama! verá la luz el próximo mes de septiembre. Permanezcan en sintonía” (mamavynilarecords.com)
The Luck of Eden Hall: Alligators eat gumdrops (2012)
The Luck of Eden Hall son una veterana banda de Chicago especializada en facturar un Psych-Rock de alto quilataje. Su música no repara en pequeños detalles, y a la mínima su sonido despega en un vuelo desbordado de musicalidad. Su creatividad está más supeditada al tipo de sonido que elaboran, un tanto apegado a tradiciones tardo-sesenteras, pero el resultado final es, realmente, de notable: Bangalore, Ten meters over the ground, Green faery, Goodnight Anne Berlin, This is strange, Alligators eat gumdrops… con todo su arsenal de sitares, pedales, efectos, arreglos… son auténticos pildorazos de pura energía rockista-psicodélica. En el resto del disco, The Luck of Eden Hall navegan algo más parsimoniosos sobre aguas menos procelosas, pero igualmente identificados con una Psicodelia suave y algo humeante. En cualquier caso, un disco interesante para amantes del género, ya que tras varias escuchas, parece como si esa sensación de deja vù no dejara de acecharnos. Todo nos suena familiar y conocido, y sin embargo, su escucha es de lo más amena y disfrutable.
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“I’ve heard some excellent psych covers from Chicago’s The Luck Of Eden Hall, and have pondered whether their talent extends to song writing as well as production. Their new LP “Alligators Eat Gumdrops” resoundingly demonstrates their flare for writing great tunes, put through a rock, psych, kaleidoscopic filter.
Imagine Paul McCartney and Geoff Emerick circa Magical Mystery Tour experimenting on an Abbey Road piano and you’ll get an idea of the sound of album opener “High Heeled Flippers”. In fact, let’s get John Lennon doing a rockier Hey Bulldog with George Harrison on sitar, but no less infectious, and you’ll get the feel of The Luck of Eden Hall’s “Bangalore” too.
But I’d like to stress that while echoing some of these great sounds, The Luck of Eden Hall are no retro act and sound as exciting as any band around. Jack White would be proud of “Ten Meters Over the Ground” whilst “Summertime Girl” is a gorgeous ballad.
Probably my favourite track is “Amoreena Had Enough Yesterday”, the fizzing simplicity of those guitar riffs and chord sequences tied a mellotron sound is much harder to construct that it seems. “Green Faery” melds laughing gnome sentiment washed down with a tot of Absinthe.
Lyrics blend psychedelia and reflection with dreamlike ease, “Wasting the Days of Youth” and “Goodnight Anne Berlin” being prime examples.
Another highlight is the moving “A Carney’s Delirium”, an ode to the State Fair outdoing Soft Bulletin era Flaming Lips. All credit to the whole band’s playing too which is superb. This exemplified by “This is Strange” and closer “Alligators Eat Gumdrops” that take the album to a rockier conclusion.
And overall? An extremely inventive, beautifully crafted and bewitching album. But most importantly, excellent songs, more please!” (The Strange Brew, UK)
Noun Verb Adjective: Everything´s not perfect (Single, 2012)
El Pop algo alterado y freaky de Noun Verb Adjective es el protagonista de este post de hoy domingo. Su sonido se mueve a medias entre el caos y el orden más o menos establecido del Freak-Folk. Graban para Odd Box Records, y puedes escuchar su música desde el enlace de Soundcloud que os acompaño.
Facebook / Odd Box Records / Descarga legal gratuita-Free legal download
Cajsa Siik: Dali (Single, 2012)
Cajsa Siik es una chica sueca ya conocida en el blog, que estuvo una buena temporada viviendo en Sevilla y empapándose de los ambientes y de las músicas patrias. No sé si éso se refleja directamente en su música (me da a mí que no), aunque un título tan español como Dalí desde luego sí que tiene algo de nacional.
En cualquier caso, el Pop intimista de Cajsa tiene su reflejo en este segundo sencillo adelanto de su inminente nuevo trabajo, que aparecerá en Diciembre, en la órbita de Birds Will Sing for You Records: Plastic House (2012).
Facebook / Birds Will Sing for You Records
The Slytest: The ego song (Single, 2012)
Desde Birds Will Sing for You Records nos llega otro de esos sencillos que nos alegran la mañana. Uno de esos temas que te despierta una sonrisa con esos silbiditos que (normalmente) se te quedan grabados a fuego en el subsconsciente el resto de la mañana (o hasta que algún cretino te los borra).
Sea como fuere, The Slytest son una de esas bandas en el radar de la compañía sueca que hacen un sonido limpio y desenfadado y nos regalan pequeñas joyitas como ésta.
Facebook / Birds Will Sing for You Records
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