Madera – THE CROOKED CREW: Dual/Duel (2018)
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Dual/Duel es algo así como un viaje hacia nuestras interioridades, hacia nuestras entrañas. Un viaje pausado, un remanso sonoro en medio del tumulto de ondas hertzianas, de informaciones, de ruidos, e incluso de músicas que nos invade a diario; aunque, efectivamente, empleando esa dualidad que se nos anuncia en su título.
Si con esos saxos que parece que nos despiertan en Let them ring nos iniciamos hacia ese periplo interior; en cortes como Nihilistic desilusions el Capitán nos muestra un camino aparentemente más florido hacia ese hogar, ese agridulce hogar que nos acogerá definitivamente en la fantasmagoría obsesiva de Hidden intentions. El sentido dual de este periplo de Dual/Duel nos conduce en Decadence a esa paz interior que definitivamente se encuentra en el ritmo de marcha de Please deliver. La vida contiene esos altibajos. El viaje del Capitán es un reflejo más de ello. Las emociones van y vienen, y eso mismo ocurre con las composiciones de este disco. En cualquier caso, éste finaliza con el mensaje de The greatest, quizás la canción más sencilla y probablemente más bella del conjunto. Una forma de indicarnos que esa idea del viaje continuará en breve. Para ello, The Crooked Crew se vale de Diminishing returns, una preciosa pieza instrumental que cierra ese círculo, ese viaje interior. Para darle forma sonora a Dual/Duel, Capitán Excuse se vale de una instrumentación y de unas influencias decididamente clásicas, solemnemente folkies: huele “a madera” a lo largo del álbum. Ahora, el oyente (o lector), debe ser quien extraiga las conclusiones que le resulten más convenientes.
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ALGUNAS IMPRESIONES…
1.- Dime a dónde crees que te lleva o llevará el mundo de la música hoy en día, en el estado de madurez creativa en el que te encuentras.
Honestamente, no espero que nos arrastre a ningún sitio. Tenemos el privilegio de poder trabajar desde una plataforma totalmente independiente. El hecho de que tu producto pueda ser ignorado o alabado por las masas es algo que se escapa de nuestras manos y tampoco nos quita el sueño. Hay quien se conforma con unos cuantos “likes”, los que se empeñan hasta la saciedad en repetirte que bien se lo pasan en el escenario tocando para un público prácticamente inexistente. Cada vez que damos por terminado un proyecto, nos desconectamos y empezamos a pensar en el siguiente. Los músicos de nuestra generación saben que no hay dinero ni fama en la escena actual, lo cual nos lleva a tu segundas pregunta…2.- Y ésta, como intuyo la respuesta de la primera, tiene su relación: ¿Cuáles son tus motivaciones que encuentras actualmente para seguir componiendo?
Ni más ni menos que el manido “amor al arte” por pretencioso que parezca. La tecnología de hoy en día en un arma de doble filo. Te permite crear desde tu hogar un producto prácticamente profesional. Lo cual condiciona que el mercado esté saturado de productos de todo tipo y estilo en tantas plataformas de tal forma que los árboles no te dejan ver el bosque. ¿Dónde puedo encontrar el que a mi me interese entre toda la maraña de digamos “subproductos”?3.- ¿Tienen tus canciones una idea de viaje (no sé si a ninguna parte) o son sencillamente un reflejo de cómo ves las cosas a los ´50 ? (Si te parece no es necesario señalar la edad, jajajajajaja…)
El viaje a ninguna parte o como moverte sin salir de casa… La idea del movimiento ha sido una constante en mis temas. La idea de permanecer en un lugar ( creativo) me repele. Intento no repetir el mismo disco una y otra vez el viaje debe ser siempre hacia delante, valiente y sin concesiones. Si tus necesidades emocionales son las mismas a los 50 que eran cuando tenías 20, es que estás haciendo algo mal.4.- ¿Es esa decadencia del corte 4 real, un sentimiento propio o sencillamente una pose poética/musical ? Todo pose…mi vida es muy relajada y lejos del mundanal ruido…por ello no siempre escribo en primera persona. Sería aburridísimo. Hoy es difícil diferenciar a los verdaderamente creadores de aquellos que se calzan el uniforme de rebelde. Las estrellas se ganan en las redes sociales y por la cantidad de tinta que llevas en la piel. Antes era más fácil saber quien pertenecía al gremio…
El mundo suburbano vive otra clase de decadencia más, digamos mundanal y aceptada. Te hablo de obras que me han marcado e inspirado como la literatura de Richard Yates, Raymond Carver, John Cheever… esa Decadencia de beber Martinis a medio día, infidelidades en la oficina, sueños de juventud rotos etc. La mediocre vida del ciudadano medio. lo cual nos lleva a la siguiente pregunta…5.- La inevitable pregunta de cualquier músico frustrado (jjjjjjjjjjjj) Háblame de cuales son tus influencias “actuales” de tu música. Tu disco me suena muy clásico, tiene mucho del folk tardo sesentero o de ciertos grupos de comienzos de los setenta. No sé si ando muy desencaminado…
Admito que en los últimos años me siento más atraído por la literatura que por la música. La literatura tiene aún la capacidad de impresionarme y abatirme que un día tuvo la música. Cuando se trata de nuevas músicas no puedo evitar la sensación de Deja Vu. De haber estado allí ya, de haberlo vivido en primera persona. ¿Sueno a perro viejo..? si es así es porque lo soy…
Admito que lo que he escuchado últimamente y que efectivamente ha influenciado este disco pertenece al llamado Folk rock de finales de los 60 y comienzos de los 70. Fairport Convention, Bert jansch, John Martyn, las producciones de John Boyd etc. Discos que suenan a Madera, que huelen a personas interactuando, algo a lo que se aspira pero que sabes no estás destinado para ello. Seguramente, el próximo disco será algo más abstracto y conceptual, probablemente instrumental y atmosférico. Cuando eliminas el punto focal de la voz, aparecen otros matices que normalmente pasas por alto.6.- ¿Cuál es el sentido final que le das al disco…? Quiero decir, piensas que es un disco optimista o crees que es un trabajo para dedicarle minutos y más reflexivo… Yo lo veo como una mezcla entre ambas perspectivas. Algunas canciones tienen un aire y arreglos muy alegres, muy folkies, mientras que otras tienen un mensaje más oscuro. Creo que el disco es coherente consigo mismo, si eso tiene sentido. La instrumentación varía según los temas pero la producción y el trasfondo es similar. No soy una persona muy optimista por naturaleza, lo cual me convierte en un…”realista”? con los pies en el suelo y la cabeza en las nubes. Admiro enormemente a los compositores que pueden contarte una historia de forma lineal, con principio y fin. Desafortunadamente, ese no es mi caso. El mundo no necesita más mensajes. Solo quiere mensajeros a los que colgar del árbol más alto…
(Captain Excuse, July, 2018)
Elvis Costello, The Catenary Wires, Johny Mafia – Three formats, Three Singles
“JOHNNY MAFIA have long been high rollers in the burgeoning post-garage punk rackets gripping the country of France over the last few years. Inspired by classics like The Ramones, T-Rex, and The Clash, they also draw heavily on contemporary acts like Ty Segall, Jay Reatard, and the Wavves”
“More than three decades after producing Squeeze’s album East Side Story, Elvis Costello teamed up with ?uestlove, Kirk Douglas, Owen Biddle, Ray Angry, and Frank Knuckles to cover “Someone Else’s Heart” from the album for this limited edition 45 single! This version of “Someone Else’s Heart” was recorded in 2011 and marked the first time that Elvis and ?uestlove collaborated, igniting the spark that led to 2013’s Wise Up Ghost. This 45 single was previously only available for Record Store Day 2018 and features “Someone Else’s Heart” on the A-side and the instrumental version of the tune on the B-side”
“The Catenary Wires are Amelia Fletcher and Rob Pursey, both original members of Talulah Gosh, who were at the forefront of the winsome jangling shambolic indie pop scene from 1986 to 1988.
Both went on to form Heavenly a year later, picking up pretty much where Talulah Gosh left off, then becoming a whole lot Riot Grrrl, eventually signing with WIIIJA (U.K. home of Huggy Bear) and K (U.S. home of Bikini Kill, the Make-Up and Beck)
Next up was Marine Research, who released their debut single on wiaiwya in 1998, followed by an amazing LP on K
Then came Tender Trap, more jangle POP than their previous outing, and with Allo Darlin’s Elizabeth Morris on guitar and vocals for a couple of years
And that brings us up to date, although along the way Amelia sang with Hefner, the Wedding Present and Nick Heyward (as well as being a TOP economist) and you can look up Rob on IMDB!”
With You every Day – ANNA BURCH: Quit the curse (Polyvinyl Records, 2018)
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Si algo me sorprendió cuando oí el debut de Anna Burch, este Quit the Curse (Polyvinyl, 2018) fue la perfecta estructura de la gran mayoría de sus cortes: su academicismo perfecto, su adecuación melódica a unos cánones conocidos (Indie-Pop de los noventa, Pop sesentero de solistas femeninas, Folk de raigambre setentera…) pero no por ello menos agradecidos y mencionables; todo ello unido a una voz absolutamente arrebatadora.
Lo cierto es que al leer algo más de la chica, descubrí que su trayectoria musical iba más allá de este debut, y que había formado parte de proyectos previos. Evidentemente, gracias a esa información, comprobaba que esa calidez y calidad de sus temas era consecuencia de su experiencia previa.
Quit the curse es el típico disco que no te descubrirá nuevos horizontes pero que te hará disfrutar si eres amante de los sonidos noventeros y de la nueva escena neofolkie. Recomendable.
“The nine songs that comprise Quit the Curse come on sugary and upbeat, but their darker lyrical themes and serpentine song structures are tucked neatly into what seem at first just like uncommonly catchy tunes. Burch’s crystal clear vocal harmonies and gracefully crafted songs feel so warm and friendly that it’s easy to miss the lyrics about destructive relationships, daddy issues and substance abuse that cling like spiderwebs to the hooky melodies. The maddeningly absent lover being sung to in “2 Cool 2 Care”, the crowded exhaustion of “With You Every Day” or even the grim, paranoid tale of scoring drugs in “Asking 4 A Friend” sometimes feel overshadowed by the shimmering sonics that envelop them.
“To me this album marks the end of an era of uncertainty. Writing songs about my emotional struggles helped me to work through some negative patterns in my personal life, while giving me the sense of creative agency I’d been searching for.”
Emerging from years spent as a supporting player, Quit the Curse stands as a liberation from feeling like Burch’s own songwriting voice was just out of reach — an opportunity, finally, for the world at large to hear what’s been on her mind for quite a while” (Facebook Press Notes)
Kytes – THE ORANGE KYTE: Say Yes! (Little Cloud Records, 2018)
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The Orange Kyte acaban de publicar su segundo trabajo, este Say Yes! (Little Cloud Records, 2018). En él la banda se afianza dentro de la escena neopsicodélica, con cierta voz propia, si bien su proyección es más que minoritaria, y su distribución muy menor. Lo cierto es que su sonido es más que aceptable y deleitable. Se mueven a gusto en esa Psicodelia en la que han asimilado las influencias más oscuras del sonido en los años ochenta, presentándose como una banda algo oscura pero aparentemente muy independiente y de sonidos auténticos.
Este Say Yes! supone el primer disco grabado de forma unitaria como tal, pues su debut (Grow it Right, 2017) era más bien una colección de singles y canciones que la banda grabó de foma más aislada.
“This is a very unique album and The Orange Kyte have a very unique sound. The band consists of Stevie Moonboots [vox, bass, guitars] and Dave Mulvaney [drums, percussion], and Mat Durie [organ, percussion, vox]. The Orange Kyte Says Yes! is their second studio album. Their debut album, Grow It Right, was released in 2017, following a year when the band issued a single a month in 2016. Quite an accomplishment, but here we have The Orange Kyte Says Yes! And this is one incredible album.
The music is psychedelic by way of the 1980s. The Orange Kyte has roots in the 1960s, but it is via Echo and The Bunnymen, or Kissing The Pink, or The Church. This is not a bad thing, because although these bands are their roots, they manage to make the music their own, in their own distinct style. They blend aspects, and in the end one is left with The Orange Kyte sound.
The Orange Kyte makes excellent use of a variety of sounds throughout (listen for the sax subtly mixed in in the song “Goats”), and this is where the band excels. When you think you know where they are going with the song, they make a sharp left turn. At times the effect is brilliant.
The playing on the album is top notch. Moonboots et al like to use noise, but they do so effectively. It may sound incredible, but they create some very fine melodies throughout with noise. Again, it is trippy, flowing music but it all works. The last track, “PTR” is pure beauty in a song. Well arranged and brilliantly produced, it brings the album to a stunning conclusion. This song features some brilliant guitar work and the ending of the song is perfect.
There are some special guests on the album. “Goats” features Peter Holmstrom of The Dandy Warhols, and Bryan Nichols of Dead Ghosts makes an appearance on the beautiful and appropriately titled “Blue Ghosts”.
This is a great album, a great sophomore effort, and an album that should be noticed by a larger community. They have their fan base, but this might be the one to get them the exposure they deserve” (Spill Magazine)
Warm Soundz – THE YETIS: The Yetis (Discos de Kirlian, 2018)
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Graban para una disquera española, si bien son originarios de Pennsylvania. Su sonido es rabiosamente fresco, despreocupado y bastante impetuoso: una mezcla de Pop añejo y garaje algo edulcorado. Este es su debut, un Ep de cuatro temas que evidentemente dejan con ganas de más.
Rolling Blackouts Coastal Fever: Talking straight (SubPop, Single, 2018)
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“It took several run-ins with the song before my brain started firing off alert messages to my hand, commanding it to reach for the volume knob in order to turn up the car radio. At a lower volume I could only hear what sounded like a Mick Jagger vocal affectation over steady garage rock instrumentation. At a higher volume the plot thickened when the songs furious tangle of instruments and pop-perfect use of AB song-form were all properly brought to the fore. It sounded like Tom Petty’s “American Girl” was bitten by a radioactive “See No Evil” by Television” (Turntable Kitchen)
Continuismo – CHALK AND NUMBERS: In the end (2018)
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Que nadie espere novedades en esta nueva entrega del dúo neoyorquino CHALK AND NUMBERS: ellos se mueven a gusto en esa zona de confort que les supone el Pop de inspiración Retro, con continuos (y no disimulados) guiños al Pop de los sesenta, tirando por igual de influencias tan clásicas como el sonido Spector o las grandes solistas británicas. Todo ello, eso sí, aplicándolo a los tiempos que corren y facturando unos temas más que divertidos y disfrutables.
MODERN STUDIES: Welcome Strangers (Fire Records, 2018)
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‘Welcome Strangers’ is the second record by feral pop outliers Modern Studies. Elegiac and haunted, life-giving and triumphant, this beguiling return digs deep into landscapes both real and imagined, internal and external, in a work that might perhaps best be described as “kosmiche choral” or, if we’re pushing it “arts-und-crafts-werk”. Or, put simply, glorious pop music.
It is an elemental and often spectral world of contrasting tones and hues that is found within ‘Welcome Strangers’, one whose lyrical vocabulary is of loss, light, air, sun, growth; of spires, seeds and phosphene dreams. Here is the Britain of visionaries such as Kate Bush, Broadcast or PJ Harvey, a nation of dark magic, conflict, celebration and confusion, all at the same time.
Witness the incandescent chamber-pop of ‘Get Back Down’: underpinned by complex jazz rhythms, and string and brass flourishes, it manages to be both understated and epic as it explores a similar sonic terrain to Wild Beasts. Or there’s ‘Horns And Trumpets’, a haunting musical perambulation that burrows deep into Britain, a warm-hued hymn for future generations, and ‘Let Idle Hands’, which abandons restraint halfway through and, in a moment of musical epiphany, runs joyously to the horizon. Meanwhile on ‘Phosphene Dream’ the honeyed harmonies of Emily Scott and Rob St. John wrap themselves around each other like Nancy Sinatra and Lee Hazelwood had they holidayed in draughty Glasgow tenements. Or perhaps – as on ‘Disco’ – they come closer to Kylie and Nick Cave.
“It’s an ever changing thing – an organism,” explains principle songwriter Emily of Modern Studies’ collaborative creative process, “there is space for each of the band to experiment.” Shared band listening habits include Yamasuki, Van Dyke Parks, Laurie Anderson, Philip Glass, Matthew E White, Basil Kirchin, and Nanci Griffith” (Press)
Mature – THE LUXEMBOURG SIGNAL: Blue Field (Shelflife, 2017)
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Este es un grupo que realmente me gusta. Han madurado y han limpiado algo su sonido, pero no han perdido para nada su buen gusto por las grandes melodías y canciones. Su capacidad compositiva ha crecido incluso, así como su formación: ahora son siete miembros entre los cuales hay dos voces femeninas, lo que les da un aire más cálido y cercano aún si cabe. Una perfecta conjunción de buen Pop con guitarras justamente distorsionadas y un toque de Emo que nos encanta. Banda a seguir.
“With vocalist Beth Arzy joined by Betsy Moyer, the band now has two excellent singers. They both have breathy, soft voices that sound winsome on their own, while having plenty of emotional power when joined together in harmony. The band responds by backing them with echoing guitars, cloudbursts of keyboard, and a thundering rhythm section. The approach works really well for them, and unlike a lot of bands that sound bloated when they pump up their sound, the Luxembourg Signal come off really well in the bargain. The bandmembers have a strong sense of when to bury the listener in fuzzy waves of sound and when to scale back; they are able to marshall their instruments into hypnotic walls of sound; and they never sacrifice melody for noise. Tracks like the loping “Are You Numb?” and the subdued “Antarctica” prove that the band has a mastery of this hybrid indie pop/dream pop approach, and the rest of the album creates a mood that switches between sweet melancholy and small-scale epicness in ways that most old shoegazers and dream poppers wish they could still manage. They even get aField Mice co-sign with the appearance of that band’s Bobby Wratten as guest lead vocalist on the dreamy “Fall Feeling.” Not only do the Luxembourg Signal sound the equal of the bands that inspired them, with the majestic “Laura Palmer” they’ve crafted something that surpasses those bands on many counts. It’s not an easy trick to pull off, but given the Luxembourg Signal‘s experience, skill, and willingness to bare their melodic emotions, they do pull it off quite often on this album — more so than on their debut, more so than most bands plying a similar trade — which makes Blue Field quite impressive indeed” (All Music)
Summer´s come – THE RUNGS: Trees (Single, 2018)
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Pues sí, amigos, el verano ha llegado definitivamente. Esta canción es una demostración fehaciente: Precioso Electro-Pop juguetón y saltarín adornado con bonitas y eficientes guitarras. Todo un acierto.
“It’s exciting to see a band developing their own characteristic sound and continue to advancing it further. “Trees”, the new single by Brooklyn-based alt-pop trio The Rungs, might just be their best piece yet to date.
The track offers everything we came to love from The Rungs: their exquisite guitar work, Mandy Gurung’s characteristically optimistic vocals, the playfulness in form of some analog synths elements, and the overall upbeat production. Bravo! Having followed The Rung’s musical development for the last two years, we are super excited to exclusively premiere “Trees” today.
About the creation of the lovely tune, Mandy reveals the following:
“‘Trees’ came to me one day while I was walking on a trail in the woods in upstate NY. I found myself skipping down through the trees singing this funny song to myself. It’s about being surrounded by nature, and just appreciating and enjoying all of these plants that are so complex and essential” (Glamgare)
Errores – ALONDRA GALOPA: Errores de juventud (Single, 2018)
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“Con motivo del Record Store Day del pasado 21 de Abril,Alondra Galopa grabó su adaptación del tema “mistakes of my youth” del norteamericano Eels. Versión en castellano y con algo mas de “gain” y “tempo” en la que la banda estrena formación con Antonio “López” saturando el bajo y con “Manuel Marín” aportando sobriedad y “swing” a la batería. Uniéndose así a Juan y Mónica fundadores del proyecto y encargados de voces, guitarras y sintetizadores en la grabación.
La portada del single muestra la época de adolescencia de algún miembro de Alondra Galopa. Etapa que hace años superaron con más o menos acierto” (Prensa)
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