El Palacio de Linares: Hoochie-Coo (Sweet Grooves Records, Vídeo-Single, 2014)
Nuevo sencillo de El Palacio de Linares. Una preciosa mezcla de Pop, cine, dibujos animados y… relaciones sexuales. Base rítmica clásica y buen sentido del humor. Su próximo álbum estará editado por Sweet Grooves Records.
Lobishome: Fobias, complejos, historias y huesos (Mamá Vynila Records, 2013)
Siempre que aparece una banda que me pueda recordar a Parálisis Permanente, me detengo a oírla. Lobishome son un grupo que, de de alguna manera, me evoca el espíritu de Eduardo Benavente, aunque lo suyo es algo más primitivo y salvaje, más cercano al espíritu del Punk y el Surf más agreste.
“Fobias, complejos, historias y huesos” es el nombre del nuevo trabajo de Lobishome, un álbum en el que se acentúan todas las virtudes que apuntaban en su anterior trabajo, entiéndase punk frenético sin complejos , salitre surfero influenciado por el bravo océano Atlántico y todo esto manchado con la grasa del garaje más inmundo.
Se nota que bandas como The Fall, Cock Sparrer, Thee Oh Sees o Humbert Humbert han dañado y perturbado la vida de estos jóvenes canes, influencias que se palpan en los seis cortes que compondrán “Fobias, complejos, historias y huesos”. Este EP será publicado a finales de julio de 2013 por el sello barcelonés Mama Vynila Records, en un 7 pulgadas que estará vestido con el artwork de Santi Zubizarreta.
“Fobias, complejos, historias y huesos” fue grabado y masterizado en Tomiño por Manu G. Sanz (ex Indomitos), estudio donde también se grabaron los últimos trabajos de Fantasmage, Jay y Wild Balbina.
El EP se grabó en solo un fin de semana entre mucho amor, hierba y el visionado mesiánico de “Zardoz”, lo cual explica muchas cosas…” (Bandcamp)
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Ovlov: Am (Exploding in Sound, 2013)
Ovlov: Am
Ovlov tienen uno de los nombres más curiosos de la nueva escena norteamericana, y su música se caracteriza por esos trallazos instantáneos de puro Noise-Punk, en la mejor tradición norteamericana de Superchunk, Dinosaur Jr. o Hüsker Dü.
“The Connecticut indie rock scene is scrappy and dedicated to burning its mark into the vibrant sound of the North East. At the heart of it all lies OVLOV, a rare breed of band dedicated to the finer things in life, plugging in, turning the amps way up, and giving the world what it needs… blistering loud rock shows.
2013 marks the band’s long awaited and heavily anticipated full length debut Am, set for a summer release on Exploding In Sound Records (Pile, Speedy Ortiz, Fat History Month). Produced and mixed by Michael Thomas III, and mastered by Keith Freund, the album is sure to drop jaws of fans old and new. OVLOV will head out in support of Am with labelmatesGrass Is Green this May.
Lead by Steve Hartlett (vocals/guitar), a true champion of the underground CT scene since his high school days, OVLOV formed during the summer of 2008, striking upon a mix of early 90’s indie guitar rock, slow burning power pop, and swarming walls of shoegaze distortion. The band has released several EPs since, “Crazy Motorcycle Jump” (2009) and “What’s So Great About The City” (2011) with an ever evolving line-up of conspirators including Theo Hartlett (drums), Jon Hartlett (bass), Michael Falcone (drums), Quentin Ham (guitars),Dave Berliner (bass) and countless others that have joined the band live. Steve Hartlett is the glue that holds everything together, an exceptional songwriter that manages to infuse impossibly catchy melodies under the thickest slabs of distortion and feedback. OVLOV return listeners to the glorious days of Dinosaur Jr., My Bloody Valentine, Pixies, Hum, and Pavement while reaching within to create a unique sound that encapsulates the charm of destructive hooks and buzzing riffs with the honest delivery of Hartlett’s dazzling vocals.
Having played countless shows to a rabid fan base of punks, slackers, and those who simply want the rock the fuck out, OVLOV have become somewhat royalty to their native Newtown and New Haven scene, while the rest of the country has been taking an ever growing notice of their melodic noise. Having shared the stage with Ringo Deathstarr, Paws, CaliforniaX, Disco Doom, Radical Dads, Pile, Speedy Ortiz and countless others, there’s no telling what you may experience at one of their shows, but loud bending warped guitar riffs, an audience that ranges from rowdy to entranced, and the occasional member nudity are too far away. Good times await” (Exploding in Sound)
Smile: Life choices (Smooch Records, 2013)
Diversidad de géneros, predominando ese tono de Pop arrastrado, algo cansino. En su Bandcamp aparece una definición que creo que les puede encajar: stoner-dream-rock-pop. Creo que es lo mínimo que puede hacer justicia a su estilo.
“Until yesterday, I had never heard of SMILE. Never. Not in a million years. Hell, I didn’t even know what they were named after. What the fuck is a smile? Is that some kind of dinosaur? It seems to be the kind of concept corrupted with positive vibes. It gives me shivers down my Scrooge-like spine just thinking about that. Smile…huh, what a lame name. With more than an inkling of cynicism permeating my close-minded brain, I clicked the little orange play button on that totally mainstream Internet thing called Soundcloud. My permanently smudged scowl was already prepared for disappointment.
The first track, ‘Still Waiting for My Man’ disappointed me greatly. It disappointed me that it did not disappoint me, but rather the opposite. It was fucking amazing (haha, tricked you, what a prankster art thee!). The ‘ba-ba-bum’s’ and lingering, fishing line guitar recalled the shit out of The Go-Betweens in the best way possible. But SMILE go past being some sort of shitty tribute act, chucking in some of that updated modern slacker-pop spirit that the Go-Betweens didn’t know about back in the day. The constant motif of Sebastian is just a damn cool little hook, and it’ll put a wry little non-frown on your face, no matter what kind of shit the world threw your way today. The washing machine sounds at the end are fucking mint as well.
The rest of the album is a fairly engaging and laid-back affair. There’s memories to be made on ‘Life Choices’, but they’ll be made at their own pace. If there was ever an embodiment of that spirit, it comes out clear and loud in the third track ‘Pascoe Vale’ and album closer ‘Luxury Joint’. Whilst there are tastier tracks on the album (how could you go past ‘Stoned (Get These Fucking Flies Off My Fucking Face/Shut Up And Take My Money’, that thing’s gorgeous), these two songs are true reflections of what makes a great band great. Allow me to elaborate…
‘Pascoe Vale’ is simply stunning. It starts ultra dream-pop, not in a glittery Portland way, but with true Aussie grit. Now that’s how you make a fucking statement. You take a genre, tear out its insides and transform it into a pelt that you can take with you on your six month pilgrimage of Mount Kosciuszko (apparently that’s a big mountain or some shit). The sun-dried vocals should be all logic bore the listener with their dusty delivery, but instead they are enticing as fuck, glorious to the point of mind-boggling and undeniably unique. ‘Pascoe Vale’ builds and builds in its own subtle way until its cascading into a fully layered destination of existential welcoming. Although that all sounds like total bullshit, just take a listen and see if you don’t feel at least a little weird and tangled up after that guitar solo.
‘Luxury Joint’ shows a completely different side to the band, but one just as excellent. This song is a drawn out, pained affair, the music oozing an understood sadness. This is the kind of sadness displays regret for previous fuck ups, but managed to face the harshest of consequences all the same. ‘Luxury Joint’ is the kind of song that you want to, need to, absolutely must play when you’ve fucked up beyond repair. It’s beautiful in an open and honest way, and that is something you really don’t hear everyday.
I’m not going to pretend that I understand how SMILE work, how they make the sounds that they do. I’m not a musician. I failed my 4th Grade cello exam for fuck’s sake. But I do know that SMILE are an amazing band, as precious a find to the adolescent and young ‘un as Belle and Sebastian. I’m actually feel fortunate that this band got in contact with me. All I can say is that this album is as integral to your collection as ‘Nevermind’ and ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ (SoundlySounds)
Tribute to Bill Doss (2012)
A poco de fallecer Bill Doss apareció este recopilatorio para rendirle tributo. Un álbum donde se recogen algunos de los temas más representativos de este tótem del Indie noventero, co-fundador, entre otros, del colectivo Elephant-6 y de Olivia Tremor Control, uno de los grupos más fascinantes de los noventa.
Os dejo el set completo que la banda realizó en 2012 en el Festival Pitchfork. Creo que fue su última actuación
Catétine: In your ruine (February Records, Single, 2013)
Jangle Pop, C86… todo en un entorno muy eighties…
“Caténine is the Massachusetts-based recording project of Dylan Connor. Begun in a studio apartment in Boston and transplanted across the state, Caténine channels the jangly pop of The Field Mice, the synth-heavy work of The Wake and New Order, and the textural depth of Disintegration-era The Cure. The live band also consists of Brian Bartus, Andrew Kapinos, and Kiana Saroce. Caténine has previously released a self-titled cassette, a 7″ split with Funeral Advantage, and is currently in the process of recording another album”
The Pretty Greens: Jealous waves (February Records, Ep, 2014)
Sonidos post Riot-Grrrl y aderezos Noise.
“Philadelphia’s The Pretty Greens are Carly, Julia, and Kool Schmool – three women who fully embrace the DIY aesthetic and are an active and integral part of their artistic community. Their songs express a variety of influence and style and often carry a hint of the band’s “proud feminist-grrrl philosophy.” With recent line-up changes, an on-going fanzine, and new songs recorded, The Pretty Greens are stronger than ever“
Tideland: Lull (2013)
Grunge con tintes popperos o Pop de garras afiladas. La música de Tideland es un directo al corazón, un puñetazo de distorsión en oídos Indies.
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Hazte Lapón: Bromas privadas en lugares públicos (Discosdelrollo, 2013)
Una de las grandes corrientes estilísticas en el Pop español es aquella que trae emparejado a la música un alto contenido irónico, ingenioso o sencillamente… cultivado. Hazte Lapón son una joven banda que hacen gala de ese ingenio dotándolo además de imágenes surrealistas, y por qué no decirlo: ingeniosas.
“Lo primero que me gustaría decir de Hazte Lapón es que es de esos grupos únicos que aparecen cada cierto tiempo y pondría de ejemplo gente como El Niño Gusano o Manos De Topo.
Te pueden gustar o no, pero debes rendirte a la evidencia de que su música nace de una personalidad abrumadora y tienen ese don tan difícil de encontrar que es que no se parezcan a nadie.
Con un título como Bromas Privadas En Lugares Públicos, hacen despliegue de su pluma afilada en himnos empáticos (al menos para quién suscribe estas líneas) enSiempre Fui El Último (Al Que Cogían Al Fútbol) con sentencias tales como “llevaba el pelo a lo Robert Smith en el instituto y me gustaba pensar que aquello me hacía intrigante y culto” y rimas al estilo de Mecano como “que Aki Käurismaki contrate a Elsa Pataky”, todo ello envuelto en una capa sónica que oscurece la canción como pasaba con los The Cure.
Hallazgos como Memoria Boomerang que nos hace pensar y recordar al genio Sergio Algora; un temazo noise-pop como Permanezca En Sintonía o la redonda Carne Tártara nos hcen vislumbrar que tanto en tiempo presente como en tiempos venideros nos darán muchísimas alegrías.
La personalísima voz de Lolo González, el surrealismo imperante, una lírica ironíca y cortante y la producción acertadísma de Raúl Querido, Ramón Moreira y el mismo grupo,convierten este disco en uno de los imprescindibles de este año que encara ya su recta final. Si además incluyen unos remixes (en descarga gratuita en su Bandcamp) de nuevos tótems de nuestra música independiente como Victor Algora y Le Parody, pues miel sobre hojuelas” (La Voz Telúrica)
Homeless: Sinestesia (Discosdelrollo, 2013)
Para demostraros que en mi tierra se puede hacer buena música, y no sólo esa murga infernal que cada año nos castiga nuestros tímpanos, os presento a Homeless, una banda ya curtida y que volvió en 2013. Facturan un Indie adornado de pequeños ornamentos electrónicos y un aire general cercano al Emo. Temas con directa inmediatez y encanto absoluto que alternan el castellano y la lengua de Shakespeare. A mí me suenan a gloria. ¿Y a vosotros…?
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Las Infantas: La edad de bronce (2013)
Punk-Pop interpretado a toda leche pero con clase y con encanto. Las Infantas está formado por gentes de grupos de punk como Crack In Austin, Los Bultacos, The Alphajets y Los Vellocets. Melodías efectivas e inmediatas y cierto aire garajero-surfero-poppie.
Sudden Death of Stars: Inside out / Halcyon days (Ample Play, Single, 2013)
El Neo-Folk hippioso de Sudden Death of Stars se manifiesta de nuevo en su último sencillo, este Inside out / Halcyon days, publicado por el sello de Cornershop: Ample Play.
The Polyphonic Spree: Yes it´s true (Good Records Recordings, 2013)
The Psychophonic Spree
El “Pop Psicofónico” (es su propia definición) de The Polyphonic Spree volvió a tomar forma en el verano de 2013 en este interesante disco titulado sencillamente Yes it´s true. Han evolucionado y aligerado algo su sonido desde sus primeras grabaciones, pero ese título supone una declaración de principios sobre lo que vas a encontrar en él: primero de todo, el crowfunding como fórmula de financiación para la grabación y edición de trabajos discográficos.
En segundo lugar, todo una declaración de honestidad por su parte. El colectivo de Dallas ofrece bellas pinceladas de ese Pop sinfónico, de ese Pop galáctico (que los acerca a la triada perfecta Mercury Rev, Flaming Lips, The Polyphonic Spree), de Pop orquestal… en definitiva: un ejercicio brutal de Pop honesto, elaborado con cariño y desde luego con independencia.
“While artists have been making albums for their fans for years, the recent advent of crowdfunding now finds artists in a position to make an album because of their fans, a move that seems only natural for cult-like psychedelic symphonic rock collective the Polyphonic Spree, who reached out to their fans to help fund their fourth album, Yes, It’s True. While the album shows plenty of the band’s trademark ebullience, it’s tempered with a feeling of heaviness that feels different from their other work. A lot of this feeling comes by way of the album’s percussion work, which often has a propulsive, almost marching quality to it. Although this doesn’t diminish the good vibes the Polyphonic Spree are putting out, it casts them in a more direct, no-nonsense light, as if they’re on a mission to bring positivity to the world rather than just allowing it to passively shine out of them. Because of this, Yes, It’s True is a surprisingly tight album, and even as songs like “Raise Your Head” return to the sort of rhapsodic heights Tim DeLaughter and his merry choir work at, it still feels incredibly focused. Though this makes for a different kind of listening experience than fans might be used to, it’s one that’s ultimately pretty satisfying, feeling like it’s not just manifesting the will and desire of the Polyphonic Spree‘s fans, but also reflecting the mission of brightness and hope that the band has been on for over a decade now” (All Music)
Moonbeams: Part time punk sessions (2014)
Tonos ocres tirando a oscuros y ecos Shoegazers para este nuevo sencillo de los californianos Moonbeams.
“forever heard my lonely cries and built a city out of lies“
Of Montreal: Lousy with Sylvianbriar (Polyvinyl Records, 2013)
La tradicional explosión creativa de los de Athens dio como resultado en 2013 el que hasta la fecha es el decimosegundo disco de Of Montreal: Lousy with Sylvianbriar. Seguro que en breve tendrá sucesor y seguro que será igual de inspirado y revelador como éste.
Elementos diversos nos encontramos en él: Neo-Folk, Blues, algo de Soul, algo de escenificación operística, pero sobre todo mucho de Pop, con mayúsculas, de ese que factura discos con ese tono de disco conceptual, de pequeña obra con principio y final, ese tono a lo Olivia Tremor Control que tanto echamos de menos.
“Especially after Stalks, Lousy is bracing. It’s arguably the best—not to mention the funniest, prickliest, most purple, and least fastidious—Of Montreal album since Hissing Fauna, Are You the Destroyer? Barnes sounds more focused and straightforward, perhaps newly aware that his listeners won’t follow him just anywhere. The songs here boast clearly defined choruses and verses and bridges, even if his digressions within melodies lend the music an intriguing volatility. If he was channeling Prince and Faust and the fictional glam-funk avatar Georgie Fruit on previous records, on Lousy with Sylvianbriar his spirit guides seem to be Donovan and Dylan. The album’s softer moments tweak the former’s pastoral folk and spiritually declarative lyrics, and when this iteration of the group cuts loose, they sound like they’re racing down Highway 61 en route to Plato’s Retreat. On “Belle Glade Missionaries” Barnes adopts Dylan’s long-winded phrasing, rushed delivery, and heavily coded lyricism, but the performance never descends into impersonation.
Dylan has been an evergreen influence on generations of musicians, but Barnes seems intent on puncturing the Bob mythos a bit, which means Lousy is never lousy with hero worship. Is that album cover a cheeky allusion to Bob’s infamous motorcycle accident, after which he retreated from public scrutiny for a few years? “Hegira Émigré” could be a sly parody of Dylanophilia, suggesting how ill-suited the old forms of protest music are to the post-Occupy world: “My baby’s meditating to stop the war, but I’ve got myself a rifle ‘cause I ain’t gonna get walked on anymore,” Barnes sings, as the band stomps around like the Band ca. ’66.
Barnes’ songwriting has always thrived on petty feuds and lacerated relationships, stoking low-level, long-simmering interpersonal conflicts for inspiration. At his best, he teases out the tensile connections between humans, giving voice to the darker thoughts and casual prejudices that cloud every mind. Witness “Colossus” : “Your mother hung herself in the National Theater, when she was four months pregnant with your sister,” Barnes sings, setting the scene for someone else’s grim family drama. “Maybe your family, they are just losers.” The statement reads as harsh, but its poignant and commiserative, somehow, heightened by the band’s curiously delicate arrangement. It’s the most empathy Barnes has mustered in ages, even if the sentiment is barbed.
Barnes writes in in his own language, a peculiar and personal mix of purple prose poetry, exhausting academic-speak, prescription-medication warnings, and plainspoken pronouncement. So perhaps Dylan is an even more apt model for Barnes than Prince ever was. Like Dylan, he asks you to decode, to dissect, to discuss. Also like Dylan, Barnes seems playfully aware that his lyrics are Gordian knots, impossible for even the most devoted Of Montreal fan (including, possibly, himself) to untangle completely. And yet there are moments of clarity on Lousy with Sylvianbriar that prove Barnes is both his own harshest judge and most lenient jury. Or, as he sings on “Triumph of Disintegration”: “I had to make myself a monster just to feel something ugly enough to be true” (Pitchfork)
Evil Evans: Arde (2013)
En Arde, el debut propiamente dicho de Evil Evans, hay cosas que cambian y cosas que no. A saber: Os diría que cambia la instrumentación es, evidentemente, mucho más limpia, mucho mejor registrada, mucho más pulcra. Su grabación no está hecha en el salón de casa. Y además, Evil estrena banda de acompañamiento.
Algo que no cambia: el concepto de sus temas, la ocurrencia de todas sus letras, costumbristas e ingeniosas.
Otra cosa que no cambia es nuestra admiración por la música de Ricardo, este sevillano-gaditano amante de los Beatles, de Gram Parsons, de Lemonheads, de Neil Young, de Teenage Fanclub…
Más o menos, todo ésto es lo que podréis encontrar en Arde, un disco editado a finales del año pasado y que queremos recordarte en TJB, para que no te olvides de que en Andalucía se hace gran música.
“Las canciones de Evil Evans nacen bajo la influencia de lo cotidiano: los días eternos de junio, las nubes negras y los cielos grises, la cerveza Cruzcampo y las temperaturas por encima de los cuarenta grados; las presencias y las ausencias. En ellas se pueden encontrar desde sonidos anclados en la tradición folk norteamericana hasta explosiones de distorsión propias del rock más áspero, y entre medias retazos del pop intemporal y ubicuo.
Sin ser virtuosos, se puede encontrar en su música un amplio rango de instrumentos y sonidos, que van desde las guitarras más stonianas, al glockenspiel más delicado, pasando por teclados juguetones, pianos grávidos, percusiones, panderetas y shackers” (Prensa/Press)
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Walden Dos: Yo como islas desiertas (Al Berkowitz Remix), 2014
“Estaba escrito que los caminos de Al Berkowitz y Walden Dos se cruzarían en algún momento y no sólo por la evidente coincidencia en cuanto a algunos de sus ancestros musicales, como son los germanos Can y Neu! o los americanos Pere Ubuy Silver Apples. Todos los fans de la banda del inefable Aldous B. Berkowitz están al corriente de que esta “B” intermedia corresponde al infrecuente nombre de “Burrhus”. Sin embargo, lo que la mayoría de sus seguidores desconocen es que la elección de tal nombre fue un sentido homenaje de sus progenitores al psicólogo conductista Burrhus Frederic Skinner, quien en cierta ocasión tuvo que tratar clínicamente a la madre de Aldous. Es bien sabido que, en última instancia, B.F. Skinner alcanzaría gran notoriedad en los ámbitos científico y filosóficos gracias, entre otras cosas, a su novelesca descripción de una utópica comunidad que llamó Walden II.
Casualidad o no, la trayectoria de ambos proyectos musicales guarda cierto paralelismo y ambos grupos han desarrollado una idiosincrasia particular al margen de modas y corrientes y han cimentado su propuesta en la experimentación sonora, así como en una composiciones cuidadas hasta el más mínimo detalle.
En esta ocasión, Al Berkowitz se ha enfrentado a “Yo como islas desiertas”, un tema extraído del último Ep de Walden Dos,“Más allá hay monstruos”, con el propósito de reconstruir una gran canción y lograr algo nuevo y diferente a partir de ésta. Este proyecto colaborativo surge de la necesidad de ambas formaciones de investigar diferentes ámbitos y expandir sus fronteras creativas” (Prensa)
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El Gol de Nayim: Budapest (Single, 2014)
En The JangleBox los lunes se habla exclusivamente en español, y qué hay más español que el fútbol… El Gol de Nayim son una de las bandas con nombre más ocurrente. Su sonido, Indie-Pop tradicional de rasgos noventeros, y su último sencillo, este Budapest: un single doble formado por dos cortes: Blanca y La paz mundial.
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Hey Bulldog: Numb (Ep, 2014)
Aunque el comienzo de Numb, el Ep de debut de Hey Bulldog, es algo equívoco pues parece que nos encontramos ante un revivalismo Blues, en Numb encontraremos más de los elementos que a primera vista llaman la atención en la música de los británicos: acidez, lisergia, guitarreo y cierta pesadez parsimoniosa reflejada en los cinco cortes que componen el Ep.Ingredientes fundamentales, por cierto, para cualquier álbum émulo de la Neo-Psicodelia. Puedes disfrutarlo en el enlace que adjunto.
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