The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

The Spider and the fly, The JangleBox March Compilation (2012)

La nueva recopilación de The JangleBox lleva el nombre de un viejo blues utilizado por los Rolling Stones para una cara B de un antiguo single de 1965. La portada japonesa de aquel sencillo me ha parecido muy divertida, y la tomo prestada para la ocasión, añadiéndole sutiles cambios. Además, y para celebrar la llegada de la primavera, os he preparado una Mixtape con varias novedades, algún tema más antiguo y el mismo espíritu de siempre: dar a conocer nuevas bandas y otras más consagradas que nos regalan sus temas para su disfrute. Puedes disfrutar de la recopi pinchando, como siempre, en el enlace central.

The Spider and the fly, The JangleBox March Compilation (2012)

Tracklist:

01-The Proper Ornaments-Who thought
02-Django Django-Default
03-Best Coast-The only place
04-The See See-Gold and honey
05-The Raveonettes-Night comes out
06-Strawberry Wiplash-Now I know it´s you
07-Splashh-All I wanna do
08-Neiro Nairo-En el 2012
09-Real Estate-Exactly nothing
10-Temple Songs-A bee or a shark
11-Summer Flake-Let´s settle the score
12-Tear Talk-Sleepwalking
13-Unidimensional-Brian´s song
14-Celéstica-Mil dolores y uno más
15-Lemür-Contraseñas
16-Field Mouse-Happy
17-Mint Julep-Days gone by
18-Sara Radle & Jack Gideon-September gurls

31 marzo, 2012 Posted by | Mixtape, The JangleBox | Deja un comentario

School of Seven Bells: Ghostory (2012)

El Shoegaze toma se viste con sus mejores galas electrónicas para dar paso a este nuevo disco de School of Seven Bells. Iba a comentar “el nuevo disco de las hermanas Deheza” pero ésto ya no será posible. Las hermanas han decidido tomar caminos separados y los tremendos duetos de voces etéreas ya no volverán. La verdad es que ésto es algo en lo que se ha notado la marcha de Claudia. No sé si también debido a ello se adivina en el disco una falta de punch con respecto a su anterior trabajo, un mayor acercamiento a posiciones más Dream-Pop que a planteamientos enérgicos y comprometidos. En verdad esos puntos álgidos tan sólo los encontramos en momentos puntuales: The night, Low times, y los dos mejores temas del álbum: White wind y When you sing, donde el dúo se acerca a planteamientos más cercanos incluso a la fórmula The Chemical Brothers: electrónica-baile-guitarras, dotando a sus canciones de un toque manchesteriano que les imprime un carácter que falta en el resto del disco. No quiero decir que sea un mal álbum, evidentemente, pero sí que satisfará más a un determinado tipo de público más acostumbrado a los ambientes y a la electrónica que a otro. Por cierto, la portada del álbum me parece horripilante.

School of Seven Bells – Ghostory (2012)

“Disconnect from desire” is the sort of message usually encoded within salt-of-the-earth folk or new age unicorn fantasies, so it was easy to view School of Seven Bellssecond album with suspicion. After all, its immaculate textures and brisk, glossy electro-pop are the kind you hear in moderately high-end clothing stores or spinning classes– places where people reconnect with their need for quick fixes. But SVIIB’s career to date has been a process of streamlining and economization: since their 2008 debut, Alpinisms, they’ve continuously pared down song length, sonic clutter, as well as personnel, and now on Ghostory, Alejandra Deheza and Ben Curtis come across like they’ve achieved a Zen sort of perfection as a duo. Whereas the sound they courted on Alpinisms intended to recreate the overwhelming physical bliss of shoegaze, Ghostory takes after a fundamental meditative tranquility, where thoughts and emotions are acknowledged as they pass through the calm without being judged as intrinsically good or bad.Though Ghostory claims a conceptual framework involving a “young girl named Lafaye and the ghosts that surround her life,” plainspoken song titles like “Love Play” and “Show Me Love” give you a fairly accurate survey of what to expect topically. And perhaps the departure of Deheza’s sister Claudia from the fold resulted in SVIIB jettisoning the insular mysticism of old for intelligible emoting– “The light of day gives me no relief/Because I see you in everything,” “You take my love and leave me empty/ And all you feel is a fist of draining sand.” Those are the first lines on the first two songs, and Ghostory ultimately invests in the strange tension they achieve by Deheza’s frictionless vocals.
Though unerringly composed, Deheza doesn’t sing with the brassy confidence of a pop star, but rather the steadiness of a surgeon– “this happened, here’s how I feel,” and melodies move straight and orderly, dots continuously connected. It uses the unease of romantic disturbance as some kind of baseline, breakups far enough in the past to allow perspective, but new loves never too new (oddly enough, this is the sort of mundane restlessness that triggers consumer culture). By Ghostory’s end, Deheza coos, “you kindle me, babe,” but note she’s not ablaze or smoldering. In short, recast most of Ghostory with acoustic guitars and suck out the aggressive beats and you might have something similar to an Imogen Heap or Dido record that might otherwise be off your radar until they get sampled by your favorite cloud rap producer. Or those “comedown” ballads that got stuck on Chemical Brothers albums with BPMs closer to their surroundings. Or, perhaps the club remixes of similarly prosaic love songs like Coldplay’s “Clocks” or Sarah McLachlan’s “Sweet Surrender.” If you can’t concede the awesomeness of those, then we’re not gonna get very far here.
If you can, Ghostory is at its best a very pleasurable realization of niche. “The Night” hurtles towards a chorus of Deheza repeating, “devour me,” with an inappositely chipper tone as 32nd-note hi-hats surround her like piranhas, while “Love Play” contrasts vocal shimmer with busily heaving bottom-end in case you’ve forgotten Curtis’ former gig Secret Machines had one of the most righteously loud rhythm sections going. While those are distillation, “Lafaye” shows compositional advancement, initially sounding like wheelhouse SVIIB with its geysers of processed guitar distortion before a vowel-driven hook gets subtly recast in three ways– at first in a striking but standard minor key, then as a major-key pivot and a more tonally ambivalent final chorus that releases its pent momentum. It’s when they curb the momentum that Ghostory reveals its limitations: Without any percussive underpinning, “Reappear” and “Show Me Love” can’t succeed in developing atmosphere, simply because you can’t have atmosphere in an airlock. The overwhelming textural sterility brings to mind Curtis and Deheza’s recording in the clinical white studio gracing the cover of the first Secret Machines record.
Since Ghostory as a whole tries to present SVIIB as a scientific process, it’s fitting that its last two tracks come off like a final synthesis. “White Wind” is SVIIB as a platonic ideal, Deheza achieving robotic actualization (indeed, the melodies are similar to that of a digital touch-tone) as Curtis and drummer Christopher Colley go nuts with percussive studio tricks.  All of which sets the band up for an ultimate date with destiny. While the breakbeat and honking synth riff of “Bye Bye Bye” inspired Amy Granzin to allude to the impact My Bloody Valentine’s “Soon” had on Disconnect From Desire, I think she jumped the gun since Ghostory’s eight-minute closer “When You Sing” is quite possibly the most blatant “Soon” homage in recorded history. Still, there’s something actually quite charming about how overt their intentions are: If you’ve been called an electronic act and a shoegaze act and a dance act, “Soon” is your K2, and maybe that drum loop and cycle of gelatinous guitar chords are just public domain now, no different from a band of record collectors utilizing the “Be My Baby” drum intro or vinyl crackle to evoke a certain realm of emotions.

It’s crucial to acknowledge this crack in the veneer, since it’s tough to think of SVIIB as being nerds of any type, having crushes on music or people. I suppose we should just come to an agreement that a record that doesn’t explicitly tell you how to feel isn’t necessarily doing something wrong, and make no mistake, SVIIB clearly know what they’re after on Ghostory.  Maybe too much so, since the combination of protracted sterility and innate desire typically manifest in things like an oppressively planned Valentine’s Day or one of those inner-peace retreats that cost a shitload of money. Those are the pretty, mixed messages that Ghostory sends” (pitchfork.com)

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30 marzo, 2012 Posted by | School of Seven Bells | 1 comentario

The Twees: Temperamental health (Single, 2012)

Tempermental Health Cover Art

The Twees son una de esas bandas que tienen eso que por aquí llamamos “temperamento post-acné”. Es decir, que son algo así como los eternos adolescentes. Un grupo de Brooklyn que no cesa de hacer conciertos y que aun sin tener el reconocimiento internacional, tienen la energía suficiente para seguir editando disco tras disco y realizar conciertos con mucha frecuencia. Este Temperamental health es un single con todos los ingredientes propios para ser uno de los hits bailados en tu fiesta de primavera.

The Twees – Temperamental health (Single, 2012)

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30 marzo, 2012 Posted by | The Twees | Deja un comentario

Spc Eco: Don´t say (Ep, 2012)

Don't Say EP Cover Art

Personalmente, y desde hace mucho tiempo, me encantan esas poses tan cool que adoptan ciertos músicos no sólo ante el público en sus conciertos, sino de alguna manera, ante la música y su manera de concebirla e interpretarla. Algo así les ocurre a Spc Eco, una banda conocida por estos lares y que a finales del año pasado editó su segundo álbum, el genial You tell me, que hizo las delicias de nuestros ávidos oídos Shoegazers. Entonces decíamos que Spc Eco poseen el toque y la mezcla justa de Shoegaze y Dream-Pop. En este Ep, titulado Don´t say (2012), retoman el camino iniciado e incluso lo mejoran, puesto que eliminan algo de la hojarasca que enturbiaba la visión distorsionada de aquel, para concentrar en un formato reducido, lo mejor de su música: la distorsión, los loops, guitarras espaciales, los ritmos cadenciosos, las atmósferas creadas entre las voces de Rose Berlin y los instrumentos…
Un todo perfecto que llega quizás demasiado pronto con respecto a su antecesor, pero que desde luego será un disco altamente apreciado por aquellos amantes del género. Nosotros ya nos hemos enamorado.

Spc Eco – Don´t say (Ep, 2012)

“I’ve been meaning to review these for AGES. I even got as far as creating a word document on my laptop but all it says in it is: “Following in the somewhat frustrating tradition of having UK bands pointed out to me by someone who lives 5,000 miles away, I was introduced to the London based group SPC ECO [pronounced Space Echo].” With their new EP release Don’t Say and their recent signing to 😄 Records, I thought it was about time I got on with it. The main members are Dean Garcia, formerly of the band Curve, his daughter Rose Berlin, and guitarist Joey Levenson. Guest musicians appear throughout, including Chris McCormack on “Heavy Fucking Guitar”.
When I first heard their music in early 2011, I couldn’t work out whether they were still an active band or not, but with subsequent releases [that I also didn’t get round to writing about] and now this latest one I can fairly safely say that, yes, they are indeed still active. SPC ECO describe themselves on their Bandcamp as alternative, ambient, dream-pop, electronic, indie, nu gaze, rock, shoe-gaze from the UK. I’d say that just about covers it. The thing with most of their tracks is that they are really quite heavy and intense sonic assaults, but without the screaming and aggression that you would associate with genres like grindcore. It’s definitely not metal either – I’d say the main focus of the tracks is the synth, although there are plenty of guitars involved as well. The dreamy, sweet vocals from Rose Berlin counter the heaviness perfectly – it’s the sort of thing that done badly sounds awful, but for SPC ECO it really works.
At first I thought that this EP was not quite as melodic as the previous releases, but on repeat listens I started to hear more and more tunes swimming up out of the cacophony. To say the sort of music they create is easy listening sounds condescending, but that is how I could best describe it. It is never hard work to let the layers, beats, vocals and huge guitars wash over you. In other words, it is perfect soundtrack music. I would also advise exploring their back catalogue, including two full albums and several EPs, which are all available to stream and purchase on Bandcamp (beardrock.com)

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29 marzo, 2012 Posted by | Spc Eco | 1 comentario

Desario: Mixer (2012)

Una prueba más de que los noventa comienzan a asomar la cabeza en lo que a revisionismo musical se refiere la constituye la aparición de una banda como Desario. El grupo, establecido en Sacramento, California, echa mano del College Rock surgido en los Estados Unidos a comienzos de aquella década para mostrar una de sus influencias más claras. Banda eminentemente de guitarras, el sonido de Desario es deudor tanto de aquellas bandas como de otras como Doves, Death Cab for CutieInterpol, Built to Spill... es decir, algo así como la parte menos furibunda de los noventa. Porque si de algo adolece la música de Desario es de una cierta rabia guitarrera en sus temas. Un poco más de nervio no les hubiera venido nada mal. Cuando sacan algo de alma en temas como Develop destroy, nuestros oídos lo agradecen.

Desario – Mixer (2012)

Desario call Sacramento, California home, but if you were told they hailed from the somewhat less exotic city of Glasgow you probably wouldn’t bat an eyelid. Their second album, ‘Mixer’, has its roots planted in the fertile bed of Scottish guitar bands of the 80s and 90s, as well as the the US collage rock scene they helped to inspire. As a result there’s little in the way of originality or experimentation here, instead we find 10 familiar sounding tracks, well executed but missing any particular wow factor. That’s not to say ‘Mixer’ is devoid of merit or appeal, there are some nice touches scattered throughout this record, albeit borrowed ones.
The default guitar setting is a pleasant, jangly fuzz that feels warm and worn like a cosy sweater. ‘Cement Sneakers’ sets the precedent and it’s a sound they barely stray from, beginning to end. Another band mixing The Jesus & Mary Chain, Pavement and Teenage Fanclub may not be what the world’s been crying out for, but when it works well – as on ‘Call Out Your Rivals’ or ‘Success (Is Ours)’ – it’s a treat to listen to. The excellent ‘Develop/Destroy’ recalls The Delgados when they were still rough around the edges.
There are points when ‘Mixer’ seems pedestrian and lacks spark, a few tracks outstay their welcome and this makes the album seem overly long. It may be a case of picking a handful of favourites and discarding the rest. Essentially, those looking for fresh new sounds would be advised to look elsewhere, however if you like jangly, laid-back, lo-fi indie then you’ll find moments to enjoy here” (soundsxp.com)

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29 marzo, 2012 Posted by | Desario | Deja un comentario

Fanfarlo: Room filled with lights (2012)

Supongo que cuando has estado tres años sin publicar nuevo material y te apetece sentarte relajadamente en el estudio para registrar tu nuevo trabajo, en lo último piensas es en plasmar un material que contente a todo el mundo y que tenga la inmediatez de muchas de las canciones de tu anterior disco. Algo parecido debería ser lo que pensaron Simon Balthazar y sus huestes de Fanfarlo cuando comenzaron a grabar este Room filled with lights (2012). En él, Fanfarlo intentan plasmar muchos palos, intentan reflejar cómo ha crecido su música, intentan implementar la lista de instrumentos que son capaces de introducir en este su segundo álbum. El resultado final: si he de seros completamente sincero, me parece un tanto mediocre. Un trabajo deslabazado, desvahído, falto de garra, de energía, de inmediatez. Muy cuidado en su producción, pero falto de la emoción que se le supone a cualquier banda que produce su segundo disco. Si somos menos objetivos, pues Rooms es un intento apreciable de no estancarse en las casillas de su Pop-Barroco, experimentando con las cajas de ritmos, con los sintetizadores, con la Electrónica… manteniendo, eso sí, una cierta base Folkie y esos arreglos orquestales tan característicos. Para la producción han contado con Ben Allen (Deerhunter, Animal Collective), y para el diseño gráfico con Allison Diaz.

Fanfarlo – Room filled with lights (2012)

“I’m glad the term “charm offensive” exists because otherwise I’d be at a loss to find a concise way to pinpoint why it’s so hard to fully endorse Rooms Filled With Light, a record of bells-and-whistles baroque-rock that superficially has nothing wrong with it. On the follow-up to 2009’s sleeper hit Reservoir, Fanfarlo bring forth songs that are capably performed, professionally produced, and have the kind of perky melodies and implied optimism that would suggest the London quintet get along really well with each other. I’d have no reason to dissuade you from Rooms Filled With Light if time and money weren’t limited resources in determining whether a record was worth a listen. Which is sort of the problem: None of this can counter that Rooms Filled With Light most often feels “good” only because it’s “not bad,” existing at the center of a galaxy of bands used as exemplars of “boring indie,” but only serving as a mirror that reveals their idiosyncracies, where Fanfarlo simply have good intentions and risk aversion.
Strange then, since Fanfarlo seem to aspire to darker and difficult territory than Reservoir, a record whose success ultimately felt like the result of new Arcade Fire and Beirut albums’ being only theoretical at that time. They trade po-faced folkiness for influences of distinguished new wave haircuts and the production touch of Ben Allen, who of course helmed Merriweather Post Pavilion and Halcyon Digest, but more relevantly, a shockingly vital album from former UK bantamweights Bombay Bicycle Club. Though minor cosmetic changes, they result in Rooms Filled With Light’s playing out as the sonic equivalent of deciding to major in Economics, mildly ambitious, but ultimately pragmatic about having a set path to success. This strategy pays off in the subtly ingratiating first half: “Deconstruction” is “angular” done by squares, its new romantic pulse and wobbly surf guitar chords never shaking it too far from its sweet, Neon Bible-lite center. Likewise, Fanfarlo usually like to ease into their hooks, so the hearty chorus of “Lenslife” is a genuine surprise in its urge to stand up and be counted while “Tunguska” ekes into Dexys territory with its woozy saxophone arrangements and spirited harmonies.
But as Room Filled With Lights crosses a Peanuts-styled piano interlude (“Everything Turns”) into a Side B of songs as familiar and interchangeable as their titles (“Feathers”, “Bones”, “Dig”), you just come away thinking that the demand for fussy orchestral indie of this type is constant, whereas Fanfarlo are simply supply. From where does the love of Fanfarlo spring when Rooms Filled With Light never shoots for the power of populism nor something wholly individual? The cracked-whip cadence Simon Balthazar employs over the staccato violins on “Replicate” and “Tightrope” is too similar to Win Butler to not be a distraction, especially since he can’t commit to sounding truly unhinged or making bold declarations rather than pat musings (“We have a better chance on paper/ So we catalog our lives”). So when Balthazar pleas to “break it up into pieces/ Throw away what we don’t understand” on “Deconstruction”, the conservatism of the latter half rings more true despite a propulsive, downstroked bassline. Meanwhile on “Feathers”, Balthazar repeats, “It is the same/ And the river is the siren/ And the rock before the time you washed up feeling nothing at all,” enough to suggest he meant it as a singalong, but it fails to generate urgency. That, and the song piggybacks the same exact melody as Neon Indian’s decidedly roustabout “Terminally Chill”.
Look, I know this kind of stuff is easy to dismiss as lame prima facie, especially if you can’t possibly imagine perfectly reasonable listeners who don’t need to go to SXSW to have confidence in their opinion that a dude tapping at a sampler while standing perfectly still is bullshit most of the time. And I agree with Larry Fitzmaurice’s assessment from the festivalthat it’s important to have music you “like” rather than the false binary of “this rules” and “this sucks.” But it seems to me that you seek out music you love, whereas likable music simply finds you. And so Rooms Filled With Light is friendly and nondescript, but so are the vast majority of the people you unconsciously encounter on a daily basis– Rooms Filled With Lights is Jenny from a couple of cubicles over who wears cool shoes and watches “30 Rock”, it’s the guy who always nods hello when taking the treadmill next to you on Thursdays, it’s the waiter at your local coffee spot who doesn’t conduct himself like he’d rather be anywhere else on earth. Do they make things more pleasant? Sure, and I wouldn’t rush to turn off the radio if “Deconstruction” came up either. But would you voluntarily spend 45 minutes with these people? Why haven’t you?” (pitchfork.com)

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28 marzo, 2012 Posted by | Fanfarlo | 3 comentarios

Tim Schmidt: Dog (2012)

Arrows Cover Art

Desde Suecia no sólo nos llega esa particular interpretación del Pop amable y delicada, llena de pequeños artificios. También nos pueden llegar músicos y bandas Shoegazers, o como en el caso que nos ocupa, cantautores más comprometidos con el sonido Americana. Es el caso de Tim Schmidt, un músico de Malmoe que nos cautiva con sus melodías desnudas, con el único acompañamiento de sus guitarras acústicas. Grabado en algún bosque sueco, este Dog (2012), es su tercer disco. Un disco de tintes acústicos, ambientes más que íntimos, reflexiones más o menos profundas y música absolutamente relajada.

Tim Schmidt – Dog (2012)

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28 marzo, 2012 Posted by | Tim Schmidt | Deja un comentario

All Will Be Quiet: Wide eyes and space flights (Single, 2012)

Desde Finlandia no nos paran de llegar noticias. En esta ocasión, y de nuevo de la mano del sello Lion Heart Records nos envían el último single de una banda de esas latitudes llamada All Will Be Quiet. Se trata de una agrupación de Post-Rock y rasgos épicos (e incluso algo apocalípticos) en su sonido, pulido y producido escrupulosamente hasta el extremo. Debutan este próximo mes de mayo, y este single, titulado Wide eyes and space flights, lo regalan visitando su Soundcloud. Si te interesa la música de The National o Arcade Fire, puedes seguirle la pista a los de Helsinki.

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28 marzo, 2012 Posted by | All Will Be Quiet | Deja un comentario

Kiss Kiss Fantastic:Dark matter (2012)

Otra de esas parejas empeñadas en hacer del Dream-Pop una de las banderas del Pop actual se llama Kiss Kiss Fantastic. Rachel y Jeremy se han unido vía costa a costa para dar forma a un proyecto de nombre muy sonoro y espectacular. Un dúo que factura una suerte de Dream-Pop de tintes Synth-Pop envuelto en un aura Shoegazer. Sonido cuasi mágico y absoloutamente arrebatador y envolvente. Ambientes evocadores y atmósferas cargadas. La música de Kiss Kiss Fantastic la puedes encontrar si visitas su Bandcamp, desde donde puedes disfrutar y descargar su disco íntegramente. Merece la pena.

Kiss Kiss Fantastic – Dark matter (2012)

“Coastline fuzz pop from California wonderkids Kiss Kiss Fantastic… ‘Ticks’ is straight off of the group’s latest record ‘Dark Matter’, available now over onbandcamp. Huge amounts of love for everything we’ve heard from KKF so far… Definitely ones to watch” (Beachtapes)

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27 marzo, 2012 Posted by | Kiss Kiss Fantastic | Deja un comentario

Swaying Wires: Brings me home, and Demos (2011)

Os dejo con otro grupo que se ha dejado caer por la bandeja de entrada del correo de The JangleBox. Se llaman Swaying Wires, son finlandeses, están en la onde de Lion Heart Records y facturan una especie de Folk-Pop taciturno y de matices eléctricos, con profundas dosis de sentimentalismo y melancolía en su sonido. Os dejo con algunos de sus temas alojados en su Soundcloud, que puedes pinchar y conseguirlos.

Swaying Wires – Brings me home (Single, 2011)

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27 marzo, 2012 Posted by | Swaying Wires | Deja un comentario

Copiloto: Lista de convocados (Video-Single, 2011)

Uno de los mejores cortes de El inicio, el desencanto y el círculo de confianza (2011), uno de los discos españoles favoritos del año pasado, según nuestro criterio, ha conseguido, por fin, su reconocimiento audiovisual en forma de vídeo-clip. Según su propia compañía, “un capricho genial elaborado con técnicas de 3D, chroma, imagen real, texturas y diseño gráfico en general.
Os dejo con el clip y a disfrutarlo!

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26 marzo, 2012 Posted by | Copiloto | Deja un comentario

Lemür: Lemür (Ep, 2012)

Lemür E.P. Cover Art

Una nueva banda que llega a nuestros oídos directamente desde nuestra bandeja de entrada a la que podéis acceder desde la dirección de correo que encontraréis en la esquina superior derecha del blog.
Se llaman Lemür. Se dedican al Electro-Pop. Es su primera referencia, aunque ya poseen cierto recorrido por el mundo de la música, al haber militado algunos de sus componentes en bandas como Beth Loring, Alis o Walden Dos. Lo suyo, como dijimos antes el el Synth-Pop de traje elegante y pose cool. Sus melodías son brillantes y su propuesta lírica interesante. Propuesta Pop con un bello envoltorio electrónico, que lo mismo pasa de la última generación de juguetes tecnológicos a los sintes analógicos. Para uno de los temas incluidos en su Ep, Pirotecnia, han contado con la colaboración de Noni Meyers, quien les ha ayudado en las voces y sintes. El mejor tema: Contraseñas.
Puedes encontrar su disco en su Bandcamp, y compartirlo o descargarlo libremente.

Lemür – Lemür (Ep, 2012)

“Combinando pop y electrónica a partes iguales, se presenta con este ep el nuevo grupo jiennense LEMÜR. Formado por conocidos y experimentados músicos de la escena andaluza como Will Bee (Beth Loring, Audrey, Inbred…), Antonio Román (Walden Dos, Telémako, Jongbloed…), Juan Pablo Huertas (Alis, Jongbloed…) y la reciente incorporación de Manuel RománLemür combinan, como digo, en las tres canciones que componen el ep, la sutilidad electrónica con una rabia pop contenida, sin complejos y mostrando un amplio conocimiento de las nuevas propuestas surgidas en el panorama indie.
Tres canciones que crecen y crecen con cada escucha y que Lemür han ido cocinando, a fuego lento, durante 2011, presentándolas vía Internet en forma de demos, perfilándolas, cuidándolas y mejorándolas en sus detalles, grabación tras grabación, en el estudio Planetademos por el propio Juan Pablo Cantero y culminándolas con el buen trabajo -a la producción, los coros y el sintetizador- de Noni de Lori Meyers. Tres canciones que ahora ven la luz en forma de ep, en descarga digital gratuita a través de Bandcamphttp://lemurbanda.bandcamp.com
‘Sin Drama’ da inicio al ep haciendo honor a su título, con tranquilidad, sin dramas, sin prisas, introduciendo la melodía vocal con un sintetizador que supone un no forzado guiño a la “vieja” nueva ola que inundó de sintetizadores el pop de los ochenta. “Rutina bienvenida, entra sin llamar”, clama la letra en el estribillo, dejando entrar poco a poco en nuestros oídos la refinada, y para nada rutinaria, atmósfera de instrumentos que va envolviendo a la voz de Antonio Román.

El ep toma fuerza instrumental con ‘Contraseñas’, un tema que hace gala de una de las mejores letras que se han escrito en el pop independiente de nuestro país en los últimos años. Una canción redonda que reaviva la lograda maraña creada entre lo analógico y lo sintético.
Para terminar, como en toda fiesta que se precie, ‘Pirotecnia’, un tema que va creciendo hasta estallar en un estribillo de mil colores. Las guitarras toman el protagonismo, sin darte tiempo “a pensar en algo más terrenal” y dejándote con ganas de más, logrando que estas tres canciones sepan a poco.
Son Lemür, la nueva propuesta que puede revolucionar el pop electrónico surgido desde Andalucía. No les pierdas de vista. Para oídos curiosos” (buscamusica.es)

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26 marzo, 2012 Posted by | Lemür | Deja un comentario

Tigres Leones: Baila / Deberían arder (Single, 2012)

Arder / Bailar Cover Art

Tigres Leones son una banda ya aparecida en The JangleBox. Sus orígenes son diversos al igual que sus procedencias. Su música nos sorprendía en su momento por la calidad de sus arreglos y su cuidada producción, y para este single no iban a ser menos. Disco de dos caras, su música transcurre inquieta por los cauces abiertos por Mercury Rev, Flaming Lips, Dinosaur Jr…
El disco está editado por Sonido Muchacho, las canciones fueron grabadas por Brian Hunt, mezcladas por Javier Ferraz y  el diseño gráfico corresponde a Ricardo Cavolo.

Tigres Leones – Baila/Deberían arder (Single, 2012)

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26 marzo, 2012 Posted by | Tigres Leones | Deja un comentario

Nace StageSurfing, la plataforma de intercambio de bandas noveles

Esta entrada no posee contenido musical tal y como la entendemos normalmente, pero al ser una propuesta interesante, me hago eco de ella. Se trata de una nueva plataforma musical, llamada Stagesurfing ( www.stagesurfing.es ), se trata de unaa comunidad de intercambio de conciertos entre bandas amateurs. La web nace con la filosofía de ser un punto de encuentro entre los grupos cuyo objetivo sea tocar en directo invirtiendo pocos recursos económicos.
La gran novedad es que la comunidad da la oportunidad de ponerse en contacto con bandas de otras ciudades para que se puedan prestar y compartir recursos. Se trata, como su nombre indica, de ayudar a los grupos a “surfear” de escenario en escenario.
Os adjuntamos nota de prensa así como nuestro logotipo. Esperamos que la información pueda ser vuestro interés y, por supuesto, nos ponemos a vuestra disposición para cualquier duda o idea de colaboración que tengáis.

www.stagesurfing.es

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26 marzo, 2012 Posted by | Stagesurfing | Deja un comentario

Cult with no Name: Above as below (2012)

Otro de los discos llegados a nuestra bandeja de entrada particular donde podéis enviar cualquier material sonoro que pueda tener cabida en el blog, es este Above as bellow (2012), el quinto álbum de este dúo londinense llamado Cult with no Name.
El grupo está especializado en un Piano-Pop de cortes intimistas, un sonido tranquilo y relajado que fluye durante los catorce temas de este disco, a veces con influencias del Electro-Pop a veces con ínfulas Chamber-Pop a veces del un cierto sonido algo más experimental. Una especie de cruce entre Pet Shop Boys taciturnos bajo la sombra -siempre alargada- de Tindersticks.
Podéis disfrutar del álbum en el enlace Soundcloud que acompaño y adquirirlo más abajo.

Cult with no Name – Above as below (2012)

“After a year which saw them being nominated for the prestigious Exposure Music Awards, London’s acclaimed post-punk electronic balladeers Cult With No Name return with their fifth and undoubtedly strongest album to date.
Above as Below showcases the duo at their lightest, darkest, most melodic, sardonic, nonchalant, bon vivant, serious and humorous. 14 tracks that span everything from pure synth-pop (‘What’s Certain’), to sweeping piano-led chanson (‘Maitre D-Day’), swirling trip-hop (‘Hope is Existence’), Black-American spirituals (‘Shake Hands with the Devil’), and stark spoken word (‘Losing my Elan’). Lyrical perspectives include everything from the frustration of life as a P.A. to an African dictator (‘Idi’s Admin’), to attacking holocaust revisionism (‘Numbers’).
Above as Below’s musical dexterity provides the backdrop to an illustrious supporting cast, including extensive contributions from Kelli Ali (Sneaker Pimps), Luc van Lieshout and Bruce Geduldig (Tuxedomoon), John Ellis (Stranglers, Peter Gabriel, Peter Hammill), and Meg Maryatt (17 Pygmies). Packaged in a deluxe fold-out letter-pressed sleeve, designed by world-renowned graphic designer Jonathan Barnbrook (David Bowie and Damien Hirst), Above as Below not only represents the pinnacle of CWNN’s achievements, but stands alone as an innovative, addictive and enduring song-cycle” (Press)

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24 marzo, 2012 Posted by | Cult with no Name | Deja un comentario

The Sorry Shop: Sometimes I´m down (Single, 2012)

Desde hace tiempo hemos sabido que en Brasil se mueve una escena musical interesante. No sólo de fútbol vive el brasileño, y una nueva corriente revivalista del Noise y del Shoegaze ha hecho mella en cierta facción de la juventud brasilera. Si a ello unimos la explosión Neo-Shoegazer generalizada que hemos vivido en los últimos tiempos, tenemos como resultado bandas como The Sorry Shop, que ya apareció el año pasado en TJB, y que en este comienzo de año eclosiona con un nuevo single, adelanto del que será su nuevo disco: Bloody, Fuzzy, Cozy (2012). La banda sigue la estela de gentes como Yuck o Fanzine, lo cual -dicho sea de paso- es un aliciente para seguirle la pista. Su Noise-Pop está preñado de melodías pegajosas de esas que se adhieren a tu subconsciente desde las primeras escuchas, y su producción está bastante cuidada y es muy esmerada. Esperamos impacientemente el lanzamiento de su álbum.

The Sorry Shop – Sometimes I´m down (Single, 2012)

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24 marzo, 2012 Posted by | The Sorry Shop | Deja un comentario

Yournalist: C´mon people (Single, from Horror and Terror, 2012)

Foto del perfilMe siguen llegando singles de grupos nórdicos al inbox. En esta ocasión nos visitan Yournalist, una banda finlandesa que  ya apareció en TJB y que van a editar su segundo disco, Horror and Terror (2012) este próximo mes de Abril. Un álbum producido por los propios Yournalist y mezclado por Sylvia Massy (Tool, Prince, Red Hot Chili Peppers). El tema elegido como primer sencillo es este C´mon people, un animoso tema de Pop guitarrero que nos evoca a cierta hornada de grupos en la misma onda con ese tufillo de Rock adulto bordeando el hype.

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24 marzo, 2012 Posted by | Yournalist | Deja un comentario

Neiro Nairo: En el 2012… (Single, 2012)

En el 2012... Cover Art

Una vez liquidada su etapa con Los Guapos (sniff!!), el inquieto Neiro Nairo nos sorprende con un nuevo single llamado En el 2012… Un sencillo de intenciones incendiarias, letra un tanto deslenguada pero de melodía pegajosa y altamente adictiva. Supongo que debe ser mi antigua afición por Los Guapos, pero no me discutiréis el innegable talento de Neiro Nairo para las melodías y las armonías vocales. Disponible en su Bandcamp.

Neiro Nairo – En el 2012… (Single, 2012)

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23 marzo, 2012 Posted by | Los Guapos, Neiro Nairo | 1 comentario

CC TV: Gapless (2012)

En el intervalo entre nuevo material de Archers, Chris Cantino nos envía este nuevo proyecto, bajo el alias de CC TV. Su trabajo se llama Gapless (2012), y en realidad se trata de un tremendo collage sonoro en el que todo (o casi todo) vale: Psicodelia, Freak-Folk, Pop de guitarras, SynthPop, experimentos vocales, fragmentos sonoros extraídos de YouTube, anuncios… Todo un experimento sónico que mejor te preparas un hueco de tu ajetreado día para escucharlo convenientemente, no sea que te pille desprevenido.

CC TV – Gapless (2012)

CC TV is a continuous 26 minute sound collage of about 30 super chopped tracks, totally genrefucked but mostly weirdo h-pop stuff. Starts with a minute of youtube rips and TV static then CC’s autotuned vocals come in “i don’t want 2″ and the album totally fumes from there into total ADHD-psychedelia. pretty fucked up and kind of amazing like nobody’s ever done it before. pretty much all over the place!! neo-dada hypnagogic stuff not unlike Ariel Pink or James Ferraro, faux radio commercials, pitched-up ambient passages, cold synthpop, joe meek-style spacesurf and girl-group pop (pitch-shifted vocals!), zonked cover tracks, even getting a little dino jr. at times… list goes on. whole mix is saturated with TV/appliance noise and a shitty pedalboard, super lo-fi and nostalgia-ridden with elements of chop/screw production, concrete, and field recordings CC collected in oregon. feels totally outsider, very psychedelic, nostalgic, and funny sometimes” (Press)

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23 marzo, 2012 Posted by | CC TV | Deja un comentario

The School: Never thought I´d see the day (Single, 2012)

El nuevo single de The School se llama Never thought I´d see the day, un animoso tema Twee-Pop con ese encanto Post-Adolescente que la banda de Liz Hunt sabe imprimir a sus canciones. Su disco de debut, Loveless unbeliever estuvo entre lo mejor de TJB en 2010, y para este segundo álbum prometen un disco aún más impecable y mejor elaborado que aquél. Esperamos con ansias.

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23 marzo, 2012 Posted by | The School | Deja un comentario

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