The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

Cover´s Game: Come and get it (The Beatles, Badfinger)

Era obvio que este fin de semana íbamos a dedicar el Juego de las versiones al gran tema de Paul McCartney deshechado en 1969 y cedido a otro gran grupo como fue Badfinger, quienes fueron apadrinados por el mismo Macca, quién colaboró en la grabación de su primer álbum, y se convirtieron en uno de los grandes descubrimientos del sello discográfico del grupo de Liverpool.

31 enero, 2010 Posted by | Badfinger, The Beatles | Deja un comentario

The Beatles: Ultra Rare Trax, Vol.6 (1989), The Swingin´ Pig


Sexto fin de semana que le dedicamos en el Retro-Visor al conjunto de los Ultra Rare Trax editados a finales de los ochenta. En este sexto volumen volvemos a encontrarnos con ese característico caos cronológico de otros volúmenes, presentando temas de la primera época con otros de su época intermedia y final. Como siempre decimos, el mayor atractivo de los URT residía en su gran sonido, lo que suponía un fácil acercamiento al material inédito y no editado del cuarteto de Liverpool. Éste es el Tracklist:

1. Come And Get It (McCartney). Ésta es una gran canción que Paul compuso y que fue deshechada para entregársela posteriormente a Badfinger, grupo que firmaría con la discográfica de The Beatles, Apple Records. Se dice que Paul la interpreto y grabó -todos los instrumentos- el 24 de Julio de 1969 en tan sólo una hora… Cierto o Falso?

2. Hold Me Tight (Lennon/McCartney). Grabada el 12 de Septiembre de 1963 durante las sesiones del With The Beatles. Es una toma diferente a la editada.

3. I’ll Be On My Way (Lennon/McCartney). Otro de los temas rechazados por la banda. Esta toma está grabada en directo en los estudios de la BBC el 4 de Abril de 1963, tal y como aparecería en otros discos como The Beatles live at the BBC.

4. Strawberry Fields Forever (Lennon/McCartney). Se trata de la toma 7, registrada el 28 de Noviembre de 1966. La versión definitiva comenzaba a tomar forma…

5. It’s All Too Much (Harrison). Versión alternativa a la aparecida en Yellow Submarine, con versos extra. Grabada los días 25 y 26 de Mayo de 1967.

6. 12-Bar Original (Lennon/McCartney/Harrison/Starkey). Éste era un tema instrumental registrado en su toma 2 el día 4 de Noviembre de 1965 para Rubber Soul. Os dejo algo de bibliografía sacada de internet para muy aficionados…

“Three different versions appeared on bootlegs.

+ The first lasts more than six minutes.

+ The second fades out around the 3:50 mark.

+ The third one was found in John Barrett’s private collection (not to be confused with the Barrett Mix !). It is not clear for now if this version is another mono mix or the same RM1 but it is presented by Vigotone as a 1965 mono mix and according to Lewisohn, 12-Bar Original was mixed into mono on 30 Nov 1965 between 4.45 PM and 5.00 PM ! This means it was mixed in 15 minutes ! Therefore, it’s dubious they had the time to mix it twice, so, for now, this “Barrett” version is considered as RM1. The sound quality, however, is superior to the other versions of RM1.

Excerpt from Take 2 RM1.

The “unidentified versions” of “12-Bar Original” that appear on “Ultra Rare Trax Vol.6”, and “Challenger One” and “Recording Sessions Vol. 1” (as well as on several other unlisted bootlegs) are all in fact the same as the one on “Acetates”, except they fade out around the 3:50 mark.

Note, however, that the source of this recording on “Unsurpassed Masters Vol. 2” is different from the one on “Acetates”. Perhaps it’s the same source before it was declicked and denoised. There are some minor noises and audio anomalies in the “UM2″ version that distinguish it from the other YD issue” (
bootlegzone.com)

7. St. Louis Blues (Handy), también conocida como I hate to see, se trata de una versión o adaptación deshechada y registrada el 30 de Julio de 1968, durante la grabación de Hey Jude.

8. She’s A Woman (Lennon/McCartney). Toma 7 registrada el 8 de Octubre de 1964 que desemboca en una divertida jam al finalizar el tema.

9. What’s The New Mary Jane? (Lennon/McCartney). Otra versión del tema diferente a la ya aparecida en la colección. Está grabada el 14 de Agosto de 1968.

10. Dig It (Lennon/McCartney/Harrison/Starkey). La versión más larga conocida del tema que aparece incidentalmente en Let it Be. Grabada en Enero de 1969.

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30 enero, 2010 Posted by | The Beatles | Deja un comentario

Kiev Cuando Nieva: Todos los ademanes (2009), AA Records

Tremendos acordes disonantes y melodías impecables acompañan a Sal, último single editado por el grupo de Huesca Kiev Cuando Nieva, que gentilmente nos enviaron dossier y vídeo ilustrativo para acompañar a la edición de su segundo lanzamiento: Todos los ademanes (2009, AA Records). El Pop se vuelve intimista y preciosista en sus guitarras y nos rodea contagiosamente con sus letras cargadas de lirismo en una atmósfera Folk-Pop.
“Sal, primer sencillo del segundo álbum de Kiev cuando nieva, titulado Todos los Ademanes, ya está aquí. Satisfechos y orgullosos presentamos nuestra criatura.
En 2007, AA records lanzó el primer LP del grupo, producido por Rafael Martínez del Pozo (La JR, AA tigre). En él, un espectro sonoro enrarecido conformado por banjos, teclados defectuosos, baterías que retumban maquinalmente y guitarras cortantes convive con frágiles voces que hablan de guardabosques, excursiones a ermitas, casualidades de un mundo abismado en los detalles, en lo barroco cotidiano, en la melancolía y el humor.
Este año, Kiev cuando nieva presentó en el festival Periferias un adelanto de “Todos los ademanes”, su segundo disco, publicado de nuevo por AA records. Grabado por la propia banda en el local de ensayo y mezclado por Guillermo Quero en Q-Studios, su nuevo LP prodiga una sonoridad más luminosa y contundente, aunque preservando el particularísimo código expresivo que les ha venido caracterizando.
La relación con lo filmado en este vídeo es amistosa, familiar y cercana, sin embargo, al vincularla con el espectador hemos creado una distancia. El espectador puede sentirse incluso incómodo porque no acaba de entroncar la canción con el vídeo. Hay planos-oasis en los que parece que es así, pero en el siguiente plano ya no tienes nada a lo que aferrarte. Es un poco como las letras de Kiev cuando nieva, te cuentan lo que va antes de alguna situación, o lo que va después, y aunque la intuyes, no terminas de resolverla. Tiene que ver con la parquedad, o con las cosas que pasan de largo, eso a lo que no se le da importancia, que está supuesto (puesto de bajo)” (Dossier de prensa)
“Kiev cuando nieva nace a finales de los 90 como espacio en una radio universitaria de la facultad de Bellas Artes de Cuenca. En sus laboratorios de sonido, Javier Aquilué y Antxon Corcuera experimentan posibilidades de epatar la aburrida escena artística local de la época con los medios sonoros disponibles, con el fin de romper el estatus pasivo de la audiencia y con toda la nueva -o vieja- música pop que llegaba a sus oídos. De todas esas horas de música, humor y coros del ejército ruso, nace la banda. El primer EP de Kiev cuando nieva (con batería de Juan Carlos Roldán) no llegó a editarse, aunque pasó de mano en mano hasta llegar a las de los miembros de La Costa Brava, que incluyeron dos versiones de uno de los temas, 1 sept. 2000 (apodada “el tucán”), en sus discos “Déjese querer por una loca” (2003) y “Los días más largos” (2003).
La separación física de sus miembros les lleva, en años posteriores, a participar en otros proyectos musicales (Tresestrellas), y el “proyecto Kiev” queda en stand by. Pero en todo este tiempo siguen componiendo canciones que registran periódicamente en sus breves encuentros, con la ayuda a la batería de Alberto Larraz, relevado más tarde y hasta la actualidad por Carlos Aquilué (también en En y Tresestrellas). El primer registro del trío definitivo sería la “edición artesana”, publicada en 2005.
En 2007, AA records lanzó el primer LP del grupo, producido por Rafael Martínez del Pozo (La JR, AA tigre). En él, un espectro sonoro enrarecido conformado por banjos, teclados defectuosos, baterías que retumban maquinalmente y guitarras cortantes convive con frágiles voces que hablan de guardabosques, excursiones a ermitas, casualidades de un mundo abismado en los detalles, en lo barroco cotidiano, en la melancolía y el humor. Este disco motivó halagadoras críticas en revistas especializadas como Go Mag y Rockdelux, fue reseñado entre los mejores discos aragoneses del año por Mondosonoro, y les llevó a tocar en la edición de 2007 del festival Primavera Sound.
Este año 2009, Kiev cuando nieva anuncia la salida de su segundo disco, de título “Todos los ademanes”, publicado de nuevo por AA records. Grabado por la propia banda en el local de ensayo, su nuevo LP prodiga una sonoridad más luminosa y contundente, aunque preservando el particularísimo código expresivo que les ha venido caracterizando” (
AA Records)
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29 enero, 2010 Posted by | Kiev Cuando Nieva | Deja un comentario

Universo MySpace-Theoball: Theoball-Ep (2009)

Theoball es una banda de Oslo, Noruega, que no hace mucho nos envió un mail invitándonos a disfrutar de su música y de su recién editado Ep de título homónimo, Theoball. Lo cierto es que el cuarteto realiza un Pop suave, sin demasiadas pretensiones pero con cierta frescura y que puede ser disfrutado sin demasiadas complicaciones. Es decir, que merece la pena que aparezcan por nuestro particular Universo MySpace y que les dediquemos un cierto espacio. El mejor tema de la colección es Evelina, un sencillo tema de amor con unos acordes preciosos y una sencillez encantadora, algo así como unos Shins a lo noruego, con un aire muy setentero. Algo parecido ocurre con Camel, otro tema de Pop electroacústico y soleado, un tono bastante agradecido para una banda nórdica, con referentes como Luckysmiths, The La´s, Teenage Fanclub o gentes del Brit-Pop.
“Theoball EP is a collection of songs written and recorded at home. After struggeling to find the right energy in the studio Angelo, Fredrik, Stig and Magnus decided to take matters in their own hands and do everything themselves. As confusing as ever!
1. Camel
A catchy up-tempo tune that deals with how to ignore big problems even though they block your TV screen, and leave your life a big puzzle.
2. Evelina
While a pretty girl working in a grocery store gave this song its name, the song is about another girl you want to help, but who basically needs to help herself.
3. So Far (Out Of Reach)
A song about reaching for something you think is right, but you realize everyone else thinks is very very wrong.
4. Then I’ll Run
What if someone hunts you down, and then lets you go, just so they can hunt you down again? This song deals with that.
5. The Great Day You Saved Me
A song about a good day, and the day after that”
(
theoball.no)
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28 enero, 2010 Posted by | Theoball | Deja un comentario

Before The Blue: I never found sense in burning my own poems (2010)

Respondemos hoy al mail que nos envío Before The Blue para dar cuenta de la aparición de su primer disco: I never found sense in burning my own poems (2010), recién publicado y para dar cuenta de su presentación mañana Jueves 28 de Enero en la Sala Picnic de Madrid. Espero que los que viváis en la zona no faltéis. En el disco nos encontramos con el particular universo de Óscar Salinas: intimismo, sensibilidad y ternura Pop en formato acústico en la mayor parte de sus temas, concebidos con mimo y con calma y que por fin les da forma en formato de álbum. Su universo sonoro es amplio, desde Bob Dylan a Elliot Smith, Josh Rouse o Nick Cave, Elvis Perkins o Nick Drake, Johny Cash o Leonard Cohen; siempre desde un punto de vista personal e intransferible reinterpretando a su manera el Pop-Folk. Para su elaboración ha contado con la ayuda, entre otros, de gentes de Coldfeet. Os recomiendo que no os perdáis su actuación de mañana. Os dejo con un vídeo de su disco, Not me.
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27 enero, 2010 Posted by | Before The Blue | Deja un comentario

Peter and The Penguins: How to choose a sweetheart (2009), Not Lame

Cuando nos llegó un mail a finales del año pasado de Peter and The Penguins para invitarnos a disfrutar de su MySpace, así como de su música y su próximo disco, nos decidimos a dedicarle un Universo MySpace, pero en vista de la calidad de su trabajo y de que se trata de un disco ya finalizado, me he decidido a dedicarle un post entero a este How to choose a sweetheart (2009), el disco de debut de esta paradojicamente ya veterana banda nórdica. A primera vista sus influencias son más que evidentes: el Mersey Beat de toda la vida y el Power-Pop más melódico. Para muchos, entre los que me incluyo, nos pueden parecer demasiado revivalistas, para otros, sin embargo, este disco será algo así como un soplo de aire fresco que les dé en la cara, de bruces y sin anestesia. Una bofetada del mejor Norwegian Mersey Beat (como ellos mismos definen su sonido) de sopetón: melodías impecables, distorsiones justitas y armonías vocales que no faltan en ninguno de todos los temas del álbum (Sweetheart, The Walk, She took me by surprise, Bumble bee, If you wanna leave me, We don´t wanna fall in love, That day will come); detalles de Pop sesentero más a lo Ray Davies (Barefoot, Give me a clue, There goes Pete Best); o del Power-Pop (I want you, Here I go again, There´s no living here without you, You should have seen my turtle). ¿Revivalistas?: Sin dudarlo. Lo importante: disfrutar de las melodías impecables de este disco que nos transporta a una época de inocencia Pop (canciones originales y covers incluidas), de delicadezas musicales que, si bien no pasarán a la historia, sí que nos puede hacer pasar momentos más que agradables.

“Norwegian Import and a stunner for fans of The Spongetones and other newer bands that have arrived in the last few years happily digging up the Mersey sounds of early Beatles like The Fore and The Offbeat. I heard this album as it was being developed and was so excited by the quality of the material you shall see the Not Lame logo on it as a stamp of high, high quality so it is hard to expand from that and how strongly I feel this material is going to appeal to many Not Lamers.
A learned pop fan of excellent taste and pedigree on the power pop scene for 15 years, Alan Haber of BUHDGE and PURE POP RADIO has some similar strong feelings on “How To Choose A Sweetheart” – Peter And The Penguins usher in the new beat(le-esque) era, and are the latest, fab stewards of the good ship Beatle-esque to steer the ears of melodic pop fans and denizens of the beat music era to a rousing chorus of yeah, yeah, yeahs. A round of hearty handclaps, then, for these boys from Norway. Prepare to get Penguin-ized! `There`s No Living Here Without You` takes its cues from a decidedly McCartney-ized reservoir of melodic structure, a la Macca`s `My Brave Face` (the infectious bass line is pure, Paul). Not only is the basic structure of the infectious, mid-tempo popper `If You Wanna Leave Me for Somebody New` basically Beatle-esque (dig the instrumental section piano line for a warm nod back to early Fabs), the song is a veritable 60`s nod (don`t miss the delectable Mamas and Papas moment in the middle-eight). For more 60`s pleasure, the marvelous `Barefoot` wears its Beach Boys worship on its intensely-melodic sleeve, no more so than during its gorgeous, opening a cappella section. A decidedly Beatle-esque, early era-style bopper. A hook-heavy chorus and a thumping bass, not to mention Harrison-esque DNA dripping from the lead guitar lines, fuel the upbeat `She Took Me By Surprise. There`s no doubt about it: Peter and the Penguins is the Beatle-esque `it` band of the moment. If Beatle-esque and beat pop are your game, then you`re in for a great time, and you can`t beat that!” – Alan Haber. Records like this don`t come along often enough so it is a great cause of celebration deserving your time to listen to the soundbites below and see how it all fits for your tastes! HUGELY Recommended!!
(notlame.com)
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Oír/Hear: She took me by surprise
Oír/Hear: There goes Pete Best

26 enero, 2010 Posted by | Peter and The Penguins | 4 comentarios

The Hot Rats: Drive my car (2009)

Me vais a perdonar por la publicidad gratuita, pero es que Sienna Miller es auténticamente espectacular, y el anuncio y la coreografía están muy bien, ¿O no?

26 enero, 2010 Posted by | The Hot Rats | Deja un comentario

The Hot Rats: Turn ons (2010)

A partir de este lunes en The JangleBox intentaremos presentaros algún tipo de recopilación, directo o sampler de discográficas; en definitiva algún tipo de colección de canciones previamente editadas -o no-, como ésta que os presento hoy, el proyecto paralelo de Gaz Coombes y Danny Goffey, guitarrista y baterista de Supergrass, quienes parecen haber recuperado su energía juvenil y su acné primitivo para presentarnos una colección de versiones de combos que de alguna manera les han influenciado durante su ya larga carrera: Bowie, Roxy Music, Kinks, Velvet, Doors, Costello, Cure...) un largo elenco de artistas de los que se han “apropiado” de sus temas para hacerlos propios (Fight for your right -to party-; I can´t stand it…). En definitiva, y como dice nuestro amigo 100% en su gran blog Don´t Eat the Yellow Snow, algo más que un mero entretenimiento mientras que Supergrass prepara nuevo material, ya que han contado con los servicios de Nigel Godrich (Pavement, Radiohead, Beck) para la producción del álbum y dicen que preparan gira mundial. Es un indicio el hecho de que el adelanto del disco fue el cover de Drive my Car, de Lennon/McCartney que sirvió de soporte sonoro a una campaña de una conocida empresa de perfumes cuya protagonista era la sensual Sienna Miller. Buen sonido y buen entretenimiento, en cualquier caso.
– I Can’t Stand It (The Velvet Undergroud)
– Big Sky (The Kinks)
– The Crystal Ship (The Doors)
– (You Gotta) Fight For You Right (To Party!) (Beastie Boys)
– Damaged Goods (Gang Of Four)
– Love Is The Drug (Roxy Music)
– Bike (Pink Floyd)
– Pump It Up (Elvis Costello)
– The Lovecats (The Cure)
– Queen Bitch (David Bowie)
– E.M.I. (Sex Pistols)
– Up The Junction (Squeeze)
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25 enero, 2010 Posted by | The Hot Rats | Deja un comentario

The Beatles: Magical Mystery Tour (1967)

Introducción a la película del mismo título ideada y realizada por los mismos Beatles y en especial por Paul McCartney, que fue quien puso más empeño en su realización. Proyecto un tanto errático y fallido, tiene un aura de amateurismo en su realización y un aroma retro que personalmente me encanta. El disco que acompañó al film es insuperable, y su libreto original, con un comic de la película es realmente encantador. En YouTube podéis visualizar la película prácticamente en su totalidad. Ésta es su introducción.

24 enero, 2010 Posted by | The Beatles | Deja un comentario

The Beatles: Ultra Rare Trax, Vol.5 (1989), The Swingin´ Pig

Pues ya estamos en el quinto fin de semana que le dedicamos el Retro-Visor a los volúmenes The Beatles Ultra Rare Trax. Esta quinta entrega tiene cierta unidad de contenido gracias a que sus todos sus temas menos uno pertenecen al período 1967-1969, acaso el más creativo y prolífico del cuarteto de Liverpool, además de una portada bastante resultona, con unos Beatles ataviados con ropas polares.
Tracklist:
1. Christmas Time (Is Here Again), (Lennon/McCartney/Harrison/Starkey), Toma 1. El villancico más conocido de The Beatles, grabado para su Club de Fans Oficial el 28 de Noviembre de 1967.
2. Because (Lennon/McCartney), Toma 16, pista vocal, registrada el 1 de Agosto de 1969. Para mi gusto, es una pasada, pues sólo se escuchan las armonías vocales del grupo y una guía con una guitarra eléctrica que se escucha por los auriculares.
3. Revolution (Lennon/McCartney). Toma 15 grabada el 10 de Julio de 1968 y completamente diferente a la versión original, algo más ruda.
4. I Me Mine (Harrison). Toma 16. Versión corta producida por George Martin el 3 de Enero de 1970 y reeditada por Phil Spector para Let it Be.
5. Strawberry Fields Forever (Lennon/McCartney). toma 1 grabada el 24 de Noviembre de 1966. Versión impresionante, con otro tiempo, instrumentación básica y un áura magnífica durante su grabación.
6. Hey Jude (Lennon/McCartney). Toma 9 registrada -y rechazada- el 30 de Julio de 1968 durante las sesiones del White Album.
7. Magical Mystery Tour (Lennon/McCartney). Uno de mis discos favoritos de The Beatles; esta versión se grabó el 26 de Abril de 1967, es la toma 9 y tiene voces distintas a las que aparecieron en el disco.
8. Lady Madonna (Lennon/McCartney). Toma 4 registrada el 6 de Febrero de 1968; se trata de una versión básica, sin los metales y coros.
9. What’s The New Mary Jane? (Lennon/McCartney). Un tema inédito de John grabado para The White Album el 14 de Agosto de 1968 y mezclado posteriormente por el propio John de esta toma 4.
10. The One After 909 (Lennon/McCartney). Una versión diferente a las que aparecieron en los volúmenes 1 y 4. Son las tomas 4 y 5 y se grabaron el 4 de Septiembre de 1962.
11. Ob-La-Di, Ob-La-Da (Lennon/McCartney). Toma 5 registrada el 5 de Julio de 1968 durante una repetición del villancico que viene a continuación. Versión primigenia de este tema prescindible de Paul.
12. Christmas Time (Is Here Again) (Lennon/McCartney/Harrison/Starkey)
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23 enero, 2010 Posted by | The Beatles | Deja un comentario

Jonston: El controlador de la hora (de Jonston, 2007, Limbo Starr)

Éste es un tema del primer disco de Jonston que me apetece compartir hoy con vosotros para completar el post de ayer y porque me parece una canción maravillosa.

21 enero, 2010 Posted by | Jonston | 1 comentario

Jonston: Taller de memoria (2010), Pez Plátano

 
Para el post de hoy nos encontramos con un músico español: José Ignacio Martorell ¡presente!; músico madrileño responsable del proyecto Jonston, quien acaba de autoeditar su segundo larga duración, Taller de memoria, en su propio sello, Pez Plátano, tras pasar por la independiente Limbo Starr, con quienes produjo su primer disco. Para este segundo trabajo, se ha liado la manta a la cabeza y se ha autoproducido su disco, tomando el control total sobre todo lo relacionado con su música. Para ello, se desplazó al Puerto de Santa María para grabar con Paco Loco en Noviembre las pistas de este Taller de Memoria, que al final ha sido grabado prácticamente en directo, las bases, más la adición de voces, mezclas, etc. ¿Ha ganado Jonston con el cambio? Pues probablemente sí, porque el disco es absolutamente personal, está grabado con mimo, y la emoción rebosa por cada surco (en breve aparecerá una versión en vinilo y Cd) del mismo. Disco conceptual, en él se hablan de sentimientos, tanto amorosos como personales, tomando como referencia principal su propia infancia (Buenos recuerdos, Despierte Comandante Costeau, Sherlock Holmes, Cuatro ojos, Retorno a Camino Pajarillas…), pero siempre desde una óptica positiva, siempre realzando el lado tierno y sensitivo de las cosas. También se hablan de sentimientos en su sentido estricto (No debería volverme a enamorar, Un nuevo, nuevo amor; Asignatura pendiente, Puzzle…). En el terreno musical, las inquietudes de Jonston siguen siendo básicamente las mismas: Pop con mayúsculas, Power-Pop, Nueva-Ola, Folk-Rock; y podríamos hablar de influencias de lo más diversas (Kinks, Big Star, Go-Betweens, Gene Clark…). Me resulta particularmente interesante su fijación por el sonido de Ray Davies y su banda, bien sea en su faceta digamos más costumbrista (Despierte Comandante Costeau, Puzzle) o en su clásica cadencia sixties (Cuatro ojos). Taller de memoria es un disco más que recomendable, ameno de oír y digerir y absolutamente positivo, con temas tremendos como Despierte Comandante Costeau, Cuatro ojos, Horóscopo del teletexto, Sherlock Holmes, Puzzle, pero que nadie piense que las demás les desmerezcan; antes bien sería recomendable oír el disco de principio a fin para poder disfrutarlo en toda su grandiosidad.
 
“Jose Ignacio Martorell, ¡presente! / Pueden recoger mis trozos al salir”. Jonston ha vuelto, y lo hace dando un paso de gigante, dándolo todo y vaciándose sin pudor en un disco que no tiene un solo detalle de relleno. Se arriesgó a romperse en el intento, pero sale crecido y reforzado. Dos años después de su debut homónimo para el sello Limbo Starr, Jonston toma las riendas de su carrera. Desencantado por la falta de rumbo de la industria musical y armado con una decena de canciones deslumbrantes, vuelve dispuesto a poner patas arriba los cimientos del panorama del pop nacional con un disco conceptual sobre su infancia, adolescencia, amigos y primeros amores y desamores. Pero que no cunda el pánico: “Taller de memoria” es un disco conceptual, sí, pero también es un disco de POP, en mayúsculas. Desde los primeros rasgueos de una guitarra española que rompe con el indie canónico, el disco supone el perfeccionamiento definitivo de una fórmula que es ya marca de la casa: melodías contagiosas y pegadizas; una voz natural y sin educar, cercana y despreocupada, que se crece y fascina con cada escucha; y unas letras estupendas que consiguen eso tan difícil de conectar con la sensibilidad universal a partir de los sentimientos más íntimos. Con la mirada puesta en The Kinks, The Go-Betweens y Vainica Doble, Jonston habla de su entorno, de su pasado y de su memoria, pero al hacerlo está hablando también de ti y de tus propios recuerdos, del oyente que hace suyas las canciones al escucharlas. Escuchar “Buenos recuerdos” es volver a esos años de la adolescencia, en los que perdías el tiempo cada tarde junto a tus amigos. Y cada canción de “Taller de memoria” acaba siendo así: construyendo imágenes mentales que te llevan a revivir tu propio pasado, envueltas en melodías coloristas y arreglos memorables. “¿Tomamos un café? / Será mejor que no / A ver si te das cuenta / de que estoy mucho peor que tú”. Y si es difícil conectar con la sensibilidad general cuando se habla de recuerdos de adolescencia, más complicado resulta aún que esa conexión funcione cuando hablamos de amor. Y ahí Jonston vuelve a dar en la diana con líneas que van directas al corazón, como la bellísima “No debería volverme a enamorar” o “Un nuevo, nuevo amor” (esta última con la voz invitada de Muni Camón). Estas canciones tienen un brillo y un calor que hace que te sientas bien dentro de ellas, que reconforten al escucharlas. El tono emocionante y melancólico de todo el disco no está nunca exento, sin embargo, de una luminosa nota de optimismo: todo puede ir siempre a mejor, y de hecho así va a ser. “No te conozco ya / rompe la foto y tírala / tengo tendencia a quedarme atrás”. Con el optimismo y las ganas de comerse el mundo de quien se sabe portador de una colección de canciones intachable y convincente (por no hablar de su formidable estado de forma en directo), Jonston se ha liado la manta a la cabeza con este segundo disco. Ha abandonado un sello establecido y respetado como Limbo Starr para retomar personalmente y con valentía la dirección de su carrera y editar su nuevo disco en su propio sello, Pez Plátano Discos. El disco se grabó en directo y sobre cinta analógica, con la banda al completo tocando a la vez en el estudio de Paco Loco en El Puerto de Santa María. La atmósfera lograda durante la grabación y la inmediatez y espontaneidad de las sesiones (las bases se grabaron en dos días, el disco completo –mezclas y masterización incluidas- se acabó en seis) se reflejan en ambientes bailables y con tanto groove como el de “Comandante Cousteau”, el country trotón de “Sherlock Holmes”, el trallazo psych-pop de “Cuatro ojos” o el soul-pop imparable de “Horóscopo del teletexto”. Sin pensar en estrategias de marketing ni en chorradas que dan la espalda a los nuevos tiempos que vivimos, “Taller de memoria” va a estar disponible desde el 11 de enero en descarga gratuita (en http://jonston.bandcamp.com), y al poco se podrá conseguir también en vinilo (con lujosa portada desplegable de Olaf Ladousse, y CD incluido en el mismo vinilo). Los que ya hemos escuchado el disco no podemos quitarnos estas melodías de la cabeza, y tampoco queremos olvidarlas. Cantamos con Jonston: “Voy a apuntarme a un taller de memoria / van a borrarme los malos recuerdos / Envuélveme los buenos / que esos no quiero perderlos” (MySpace)
MySpace
jonston.blogspot.com
Descarga gratuita
 

20 enero, 2010 Posted by | Jonston | 5 comentarios

Quince artistas que deberían liarla parda este año, según Juan Manuel Freire y Playground

Los amigos del portal Playground nos vuelven a mandar una de sus listas, en esta ocasión con quince artistas que deben liarla parda durante este 2010 que se nos avecina. El instigador de la lista es, en esta ocasión, Juan Manuel Freire, y desde The JangleBox estamos de acuerdo con la lista digamos que, a medias… A ver si adivináis con quien o quienes coincidimos… Bromas aparte, pincha aquí para leer el artículo.
Quince artistas que deberían liarla parda este año 2010

18 enero, 2010 Posted by | Muchuu | Deja un comentario

Jay Reatard: 1980 -2010

Pues sí, ésta es la segunda cronológica que publicamos en The JangleBox, y ya nos gustaría no hacerlo. Tras un fin de semana de entradas programadas, encendemos el Pc y nos encontramos con el fallecimiento de este joven músico de Memphis mientras dormía, en circunstancias aún no aclaradas. La cuestión es que se trunca una carrera ya repleta de energía y creatividad, como ya reflejamos en The JangleBox este pasado verano, destacando su segundo álbum, Watch me fall (Matador, 2009) como uno de los destacados del pasado año. Descanse en paz, Jimmy Lee Lindsey, alias Jay Reatard.

17 enero, 2010 Posted by | Jay Reatard | Deja un comentario

Cover´s Game: Get Back

Para nuestro juego de las versiones semanal este fin de semana he preparado distintas versiones de Get Back pero interpretadas por los mismos Beatles, durante las eternas sesiones de grabación de Get Back/Let it Be en los fríos estudios Twickenham. Supongo que todos sabréis la historia, y es que la mayoría del material allí grabado, además de estar en innumerables bootlegs, fue entregado a Phil Spector para que montara un trabajo más o menos digerible. El resultado, Let it Be (1969), no satisfizo a casi nadie…
La primera versión es una divertida cantada en “alemán”, la segunda es otra toma más rápida, y la tercera es una toma ya sí grabada en los estudios Abbey Road.

17 enero, 2010 Posted by | The Beatles | Deja un comentario

The Beatles: Ultra Rare Trax, Vol.4 (1989), The Swingin´ Pig

En este cuarto fin de semana de nuestro Retro-Visor dedicado a los ocho volúmenes Ultra Rare Trax dedicados a The Beatles, le toca el turno al número cuatro. Por cierto, me hago eco de un comentario enviado la semana pasada. La mayoría de los temas que aparecen por estos discos están incluidos en las Antologies de los de Liverpool. Ésto es muy cierto, pero es que los discos de The Swingin´Pig son muy anteriores en el tiempo, y de aquí fueron tomados para aparecer en los recopilatorios oficiales. Yo los estoy posteando porque poseo varios de ellos y me parece cuanto menos curioso su formato -eran vinilos de colores-, como su curiosa forma de organizarlos. Si queréis poder formar la colección completa.
Dicho ésto, este cuarto volumen es otro de los que poseemos, y contiene versiones de las sesiones de Get Back, con un gran sonido, así como otras de su primera etapa, y algún que otro clásico. Aquí va el Tracklist:
1. The One After 909 (Lennon/McCartney), grabada en las sesiones de Get Back el 28 de Enero de 1969, entre varias risas, pero en los estudios Twickenham.
2. A Taste Of Honey (Marlow/Scott). Toma 7 de una de las versiones de su primer disco. Grabada el 11 de Febrero de 1963.
3. I Feel Fine (Lennon/McCartney). Toma nueve, con las voces en overdub y la voz de John no doblada todavía. Registrada el 18 de Octubre de 1964.
4. Yer Blues (Lennon/McCartney), grabada el 11 de Diciembre de 1968 durante el show “Rock and Roll Circus” por una banda formada por John Lennon (guitarra), Keith Richards (bajo), Eric Clapton (guitarra) y Mitch Mitchell (batería). Todo un super-grupo en el mejor sentido de la palabra.
5. Blues Jam (Jam Title),especie de improvisación ejecutada con el mismo grupo en la misma sesión.
6. Not Guilty (Harrison), toma 102 (??), versión inédita en stereo distinta a la otra aparecida en el volumen 3. Grabada el 12 de Agosto de 1968 (diez días después de mi nacimiento, jejeje)
7. Get Back (Lennon/McCartney). Éste es un clásico de los bootlegs de los Beatles, pues es la versión cantada en “alemán”, y titulada Geh raus. Se registró el 27 de Enero de 1969.
8. Mailman, Bring Me No More Blues (Roberts/Katz/Clayton). Una de las numerosísimas versiones realizadas en las interminables sesiones de Get Back/Let it Be, el 29 de Enero de 1969 en los estudios Twickenham.
9. Do You Want To Know A Secret (Lennon/McCartney). Otra vuelta a los orígenes y su primer disco. Ésta es la toma 8, sin ningún efecto en las voces de George. Grabada el 11 de Febrero de 1963.
10. All You Need Is Love (Lennon/McCartney). Una toma (la 58) realizada para el show televisivo “Our world” el día 25 de Junio de 1967.
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16 enero, 2010 Posted by | The Beatles | 2 comentarios

Universo MySpace: The Smith Bros.

Si algo tenemos claro en The JangleBox es nuestro total enamoramiento por la música de melodías. Si a ello le añadimos que sea grupo o solista de guitarras y que además realicen una suerte de Pop o Power-Pop… pues nuestro placer es absolutamente total. Bueno, pues casi todo ésto es lo que encontramos en la música de The Smith Bros., grupo de Columbus, Ohio, que gentilmente nos pasó su dirección de MySpace y que, como no podría ser de otra manera, encuentran aquí un hueco para su música. Banda que muestra evidentes influencias por gentes como Teenage Fanclub, Big Star, Badfinger, Posies, Costello, Fountains of Wayne, Beatles… pero que para nada lo ocultan ni disimulan, antes bien hacen buena gala de ello para elaborar un Pop contundente, de guitarras no demasiado sucias, melodías impecables y composiciones rotundas. Para comprobarlo sólo hace falta echar un oído a temas como She´s under my skin, The time machine, Restless o Lost. Evidentemente no se trata de una apuesta arriesgada, pero para qué hacerlo cuando con lo tradicional nos basta y nos sobra. The Smith Bros. han grabado dos álbumes: Lost y Restless, y para esta primavera está prevista la aparición de su tercer larga duración.
“Smith Bros is a power pop quartet that formed under the bond that Pat Dollenmayer and Mike Clark had over the love of A.M. pop radio. Hearing anything from The Hollies to The Raspberries on A.M. radio fueled a love for power pop and hook laden songs that drove Mike and Pat to form a band to play in that style. Smith Bros is now influenced by many power pop bands that are out today as well as the power pop groups that played in the 70’s and 80’s. Mike plays bass and sings, Pat plays guitar and sings, and they are rounded out with Kris Phillips on drums. The Smith Bros. are often joined by Eric Fritsch on the guitar. They write original music that is compared to anything that is Brit Rock to Teenage Fanclub and Fountains of Wayne. The Smith Bros. have released two independent albums titled “Lost” and “Restless”. Restless was released in October 2008!” (
MySpace)
“It may be Election Day in the USA, but forget Obama & McCain for a minute and cast your vote for The Smith Bros., who hail from the swing state of Ohio. Their new full-length Restless will take your ears in a landslide, without a hanging chad in sight. Now that I’ve dispensed with the electoral metaphors (had I done this another day, I would have gone the cough drop route), let me just say that this disc looks likely to be up there when the year-end list gets compiled.
Their sound is very reminiscent of Teenage Fanclub, with some Posies and a bit of Gin Blossoms/Tom Petty/heartland rock thrown in. If you don’t hear the TF influence in the opening track, I’d tell you “How Wrong You Are”, while the rocking “Down to You” brings to mind The Wallflowers and Minibar. “She’s Under My Skin” has kind of a “Heartland Beatles” sound, and “Talk of the Town” betrays some Elvis C influence. Meanwhile, the straight-up power pop of “Every Day Gets Better” gets better with each listen, and “You Did It All” is another winner in the TF mold. Elsewhere, “Moments” is a more rocking Rembrandts-style track, and the midtempo “My Great Regret” has just the right mix of melancholy and melody to capture the song’s mood. An outstanding disc from end to end, and fans of hyper-melodic pop will not be disappointed”
(absolutepowerpop.com)
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15 enero, 2010 Posted by | The Smith Bros. | Deja un comentario

Oblisk: Weather patterns (2009), Candy Colored Dragon

En nuestra continua búsqueda por todo aquello que contenga la etiqueta Shoegaze, nos encontramos hace algún tiempo con esta banda de Detroit llamada Oblisk. Lo cierto es que generalmente le hacemos mucho caso a uno de nuestros blogs de referencia, Amor Louco, y cuando en este espacio la banda es descrita como referencia obligatoria, pues no nos lo pensamos demasiado. Es cierto que la etiqueta Shoegaze aparece, y en su música hay evidentes rasgos del género, pero Oblisk tiene más de grupo Post-Punk que de verdadero Shoegaze, o al menos, tal y como personalmente entiendo el género. Tienen más semejanzas a Joy Division que a Ride, por poneros un ejemplo, aunque es bien cierto que en Tiger fighter, el mejor tema del álbum, parecen decantarse más por la banda de Gardener/Bell que por los Division, aunque sus influencias Post-Punk sigan siendo evidentes. Para ser absolutamente sincero con vosotros, os diré que personalmente el álbum no me ha gustado demasiado; sus temas no me terminan de enganchar ni su forma de interpretar ni producir el sonido de su disco. Demasiados parecidos con Joy Division o Bauhaus, con la vena más oscura del Pop de los ochenta, con la que no comulgo demasiado. Hubiéramos preferido un acercamiento a la vertiente más cercana a Jesus and Mary Chain o Ride. Con todo, salvamos algún tema, como el que lo abre, Oh Radar, un corte animoso a la par que ruidoso que guarda incluso algún parecido con algún momento de Stone Roses. A partir de aquí, todo es oscuridad, actitud Post-Punk y varias sesiones de ruido más bien controlado y guitarras a un volumen alto que para nada opino que los acerquen al nuevo Shoegaze. Sí que es más aceptable Tiger fighter, un tema que según he leído por ahí es el nuevo Leave them all behind (??) Mi actitud de sorpresa es infinita cuando escucho tal afirmación, pero es una cuestión de opiniones. Leave them all behind era/es un tema excelso que no guarda ningún tipo de parecido con éste de Oblisk ni siquiera en actitud; es más bien un tema con aspiraciones épicas demasiado evidentes que se deja oír; sin más. Disco en definitiva, un tanto sosote y monocorde que, por lo que he leído, sí que ha gustado en un amplio sector de la blogosfera.
“The brass tacks of the matter is that Oblisk has crafted an absolutely beautiful record that both travels at high speeds above the troposphere and slithers within cracks in the earth. It’s odd in many ways that Oblisk hails from a decaying industrial metropolis. Sure, the minor keys, grimey fuzz, distant tones, and distorted vocals suggest a bit of an ominous environment. But Weather Patterns is packed with mystique and excitement – a record that wonders and wanders.
Oblisk’s loyalties are outlined with a line in the sand – this is new psychedelia. That is to say, this is not a group rehashing flower power like the Paisley Underground did. Oblisk is a group that synthesizes what’s good in psychedelia and adds an opaque gloss. Weather Patterns evokes pure Spiritualized-informed space rock, kraut a la Amon Duul, a touch of post-punk, darkly veiled and midtempo pop-oriented shoegaze in the vein of Medicine and Slowdive, and eastern mysticism (best exemplified on instrumental “Blue Iceberg”).
The epic “Tiger Fighter,” and I’m calling this right now, is the “Leave Them All Behind” of this decade. It’s fucking gorgeous and I don’t want to ruin it by yapping on about it. The song is available below along with one other sample (and it took me forever to narrow down my selection for sharing to two because the album is sick)” (
thedecibelltolls.com)
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Oblisk – Tiger Fighter

Found at skreemr.com

14 enero, 2010 Posted by | Oblisk | Deja un comentario

Beach House: Norway, live (from Teen Dream, 2010, BellaUnion)

14 enero, 2010 Posted by | Beach House | Deja un comentario

Beach House: Teen dream (2010), BellaUnion

Uno de los primeros discos del 2010 que se filtraron por los blogs de música que solemos visitar fue este Teen Dream del dúo de Baltimore Beach House, formado por Victoria Legrand y Alex Scally. Si no estoy equivocado, creo que se trata de su tercer larga duración, un disco maduro y reflexivo, donde los tintes intimistas son los dominantes durante toda su escucha. Música reflexiva y bastante liberada de arreglos ni florituras. Personalmente, sin creer que sea un gran disco, sí que os puedo decir que quien quiera acercarse a un universo personal de sentimientos y lirismo, aquí va a encontrar un agradable hueco en el que detenerse para disfrutar sin prisas de una bonita colección de canciones. Para quien busque otro tipo de emociones, que ni siquiera lo intente. Este Teen dream se inicia de forma más que esperanzadora, con la positiva Zebra, tema que comienza con tintes acústicos, muy a la manera de Fleet Foxes (con quienes comparten muchos puntos de vista). Continúa el disco de manera fantástica con otro tema que tiene un cierto aire a Beach Boys, con un teclado realmente precioso y una voz realmente sobresaliente: Silver soul, todo ello aderezado con ciertos toquecitos Country-Rock a lo Beachwood Sparks muy sutiles. Norway es el tercer corte, de nuevo vuelven a aparecer florituras vocales a lo Captain o Camera Obscura en un tema de atmósfera etérea y ochentera. Walk in the park es otro gran tema que nos evoca a ciertos pasajes más asequibles de New Order con un áura melancólica. Used to be es otro buen corte, con un aire Folk-Rock muy a lo Fleet Foxes. Lo cierto es que hasta aquí el disco es realmente de diez, pero ocurre que a medida que avanzamos en su escucha caemos en un cierto tono de letargo del que no consigue sacarnos en ningún momento ninguno de los cinco temas restantes. Personalmente, hubiera distribuido los temas de forma distinta, para al menos mantener el interés durante todo el álbum, y no sólamente en los cinco primeros temas. En cualquier caso se trata de un disco de notable, lleno de momentos de intimismo y musicalidad intensa que a muchos puede más que satisfacer como uno de los discos del primer cuarto del año.
 
“From start to finish Teen Dream floats with the hazy internal logic of its namesake. The pale yellow album art earns its stripes via opener “Zebra,” a song that opens it all up with a delicate guitar line before some cooing harmonies and then thumping percussion, spare organ. The arrangement is lovely, but it’s the assuredness in Legrand’s voice that pushes this thing elsewhere. Then again, so dose the weird gurgling chirps beneath more soulful harmonies and a slippery slow-mo distorted guitar at the beginning of “Silver Soul.” The soporific drums. It’s in the details. And there are tons. You’ve heard the aforementioned “Norway,” the track that follows “Silver Soul.” You might not have heard the rest yet (outside of sing-songing previous 7″ lullaby “Used To Be”), but much of it will be instantly familiar, but fathomless and mysterious at the same time.
The duo recorded the collection in a converted church called Dreamland in upstate New York with Chris Coady (TV on the Radio, Yeah Yeah Yeahs, Blonde Redhead). It unfurls with a naturalness that makes it sound like it was captured straight to a (a very high-quality) boombox. Nothing’s cluttered. Each sound has its space. Layers bring warmth to a simple drum machine. The steady pulse of an organ paired next to an icy tambourine. Quick guitar picking next to slow, steady percussion. It would be easy enough to rely on Legrand, but the backing tracks show just as much feeling.
We like all the tracks, but especially love the moment “10 Mile Stereo” takes off and drives into the horizon at the 1:30 mark. The slow, smeary pace of “Silver Soul.” The tender closing-time feel (complete with a moment of rattling background noises) of “Real Love.” Or when actual closer “Take Care” goes into a three minute fade-out, Victoria repeating that she’ll “take care of you / that’s true” enough times for even the most pessimistic to believe it. It’s a gorgeous, reassuring way to end the album — and something that could go on for another 10 minutes without getting boring. Instead, it just seems to up the high. Bands like Dirty Projectors, Animal Collective, and Grizzly Bear have all released ambitious records this year. Beach House come at this sort of complexity from a different angle. At first listen the songs feel like simple lullabies. There isn’t a shiny facade, really. It’s only after you take your time with it and let the songs sink in that you realize you’ll likely never see the bottom”
(
stereogum.com)
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13 enero, 2010 Posted by | Beach House | 1 comentario

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