Alaska y Los Pegamoides: Otra dimensión/Bote de Colón/Salir (Single, 1981)
El segundo sencillo de Alaska y Los Pegamoides saldría al mercado enmedio de otra vorágine compulsiva dentro del grupo y con numerosas tiranteces entre casi todos sus miembros. Hasta tal punto llegan estas divergencias, que su sello discográfico, Hispavox, había decidido renovar el contrato con la banda contando tan sólo con Olvido, Ana Curra y Carlos, tomando a Nacho y a Eduardo como “músicos de acompañamiento”. Olvido y Ana tomaron entonces las riendas del grupo actuando entonces como managers y promotoras, contando con colaboraciones externas. Casi al borde del despido, Carlos Juan Casado (encargado de las relaciones entre grupo y casa) se sacó un as de la manga, y presentó a Hispavox un tema compuesto por Carlos titulado Bailando, asegurándoles que se convertiría en un bombazo, cantándolo incluso en inglés. Efectivamente, estuvo en lo cierto, y el tema se convirtió en todo un hit que catapultó a unos enfurruñados Pegamoides en una banda major, con todo lo que ello conlleva. A partir de aquí, se editó su primer Lp, titulado Grandes Éxitos (1982), y el resto de la historia ya no nos interesa demasiado. Otra dimensión es un bonito tema de aires Cure (Berlanga fue el rey del pastiche), interpretado a dúo por Carlos y Olvido, con un aire nostálgico-naif encantador. Bote de Colón es una canción en la que se toma partido por una electrónica incipiente y un ritmo medio-Ska medio-Disco; el irónico texto es de nuevo de Berlanga. Salir es algo más discordante con los otros dos temas del sencillo, y representa la faceta más gótica del grupo, la que mejor encarnaban la pareja Benavente-Curra.
Alaska y Los Pegamoides – Otra dimensión/Bote de Colón/Salir (Single, 1981)
“Como si de un collage se tratara, los Pegamoides nos proponen en esta segunda dosis un trabajo con elementos de diferentes texturas, de buena calidad, de nuevo con historias y paisajes fantásticos como nexo de unión, pero de naturalezas algo dispares.
En “Otra dimensión” se llevan de viaje hiperespacial a Robert Smith para mostrarle cómo a esa velocidad también se pueden cantar las penas. “Bote de Colón” es una maravilla kitsch de la electrónica emergente que, al más puro estilo pop-art,se basta de elementos sencillos (letra simple, la música de las palomitas y un falsete) bien dispuestos para poner en entredicho algo tan en boga como la fama. “Quiero salir”, aflamencada, tensa y claustrofóbica, supone la aparición de su vertiente gótica, con buen resultado, pero algo discordante frente al resto de temas.
La tónica sigue, por tanto, una línea continuista respecto al primer trabajo (tan sólo rota por el ya mencionado calado siniestro del último tema), exprimiéndose la misma fórmula de letras nada pretenciosas repletas de contenido, y envueltas en ritmos pegadizos e intensos, acertando otra vez de lleno” (lafonoteca.net)
La Fonoteca-Alaska y Los Pegamoides
Grass Widow: Shadow (Single, 2010)
Continuamos con grupos femeninos. En esta ocasión le prestamos atención al combo de California Grass Widow, una formación especializada en un Pop acelerado con reminiscencias nuevaoleras y Post-Punks. Su sonido es muy acorde al que se realiza más bien en la urbe de los rascacielos en estos últimos tiempos, y no en su California natal. En cualquier caso, la banda edita este verano su álbum de debut Past Time (2010), con el que se emparentan con gentes como Dum Dum Girls o las mencionadas anteriormente en The JangleBox Liechtenstein o Tender Trap por la vertiente europea más poppy.
Grass Widow – Shadow (Single, 201o)
“Stripped to the bone but filed razor sharp, Grass Widow are the heir apparent to the marriage of post-punk and 90’s female DIY. “Shadow” tumbles along on a bed of bass and springy threads of guitar that only serve to bob and weave between the Widows’ swoops of vocal interplay. If anything feels like it belongs on Kill Rock Stars, right here and now its Grass Widow, and we love them for that.
Grass Widow formed in 2007 and quickly received attention within the Bay Area as well as national underground press via publications like Yeti.Influenced by similarly all-female punk and post-punk acts like The Neo Boys and Kleenex, they also note Roy Wood’s The Move and The Kinks as a major source of inspiration, which can be heard in their three-part harmonies, complex arrangements and odd chord progressions.
In addition to these musical influences, Grass Widow is influenced by a legacy of women who have paved the way through their music and politics.Their collaborative songwriting process, the fact that they don’t have a front person and that they all equally contribute to the work of the band speaks to this philosophy. In addition, they take the opportunity as an all female band to bring attention to the roles of spectacle and spectator in their scene and make a conscious effort to play shows where women are involved” (insound.com)
MySpace / Descarga gratuita-Free Download “Shadow”
Liechtenstein: Passion for water (Single, 2010), Fraction Discs
Ha pasado ya un año completo desde la aparición del debut del combo femenino sueco Liechtenstein y acaban de volver con un 7″ de tres temas que supone un cierto cambio en su rumbo sonoro, aunque no demasiado traumático. La banda ha incorporado nuevos sonidos como esa trompeta que ilustra el Dream-Pop del single a lo Sarah Records, dulcificando bastante su sonido. Se trata de una canción absolutamente Jangly como sí que era normal en la trayectoria del grupo en cualquier caso. Completan el single Spending time with you, una canción de aires sesenteros con preciosas voces que narran fracasos personales; y On the tram, tema más animoso y enérgico, que las muestra más cercanas a su sonido de directo. Por cierto, la canción que da título al disco la puedes descargar gratuitamente desde el propio sello, donde también deberías conseguir el single. Aquí reproducimos el enlace.
Liechtenstein – Passion for water (7″, 2010)
“A whole year has passed since their last record release (the debut album “Survival Strategies In A Modern World”), but now Liechtenstein are back! During this year the girls have, among other things, visited the US East Coast for a tour, travelled around in Europe (including a show in Vaduz, Liechtenstein!), and a new bass player – Ulrika Mild from synthpop band Compute – has joined the band.
The new single “Passion For Water”, the fifth one from Liechtenstein, displays a somewhat new sound. The patented vocal harmonies are of course still present, as well as the feel for making fantastic pop melodies, but the sound is clearer, and the melodies more summery and groovy.
The jangly title track is probably the most dancy Liechtenstein song so far, and it brings to mind an imaginary eighties British beach party, where Mighty Mighty, The Siddeleys, The Desert Wolves and The Man From Delmonte have been mixed into a cooling pop cocktail.
With the trumpet raising “Passion For Water” to new heights, and the careful arrangements and beautiful vocal harmonies reminiscent of Dolly Mixture on “Spending Time With You”, this is a Liechtenstein partly searching for new directions. However, the earlier post punk influences are not forgotten but represented by the finishing, short and punk-oriented “On The Tram”.
The single contains a download code for the mp3 files of the songs, as well as a music video for the song “On The Tram” (fractiondiscs.se)
MySpace / Descarga-Free download “Passion for water” / Fraction Discs
Telltale: An Interview (from the blog: The Blog that Celebrates Itself)
Q. When did Telltale form, tell us about the begining…
A. Stephan – Telltale was born in 2008 as a trio in Brooklyn. All the members used to play in different bands before – Charlotte (NC) garage outfit Elevator Action and Columbia (NC) noise band Orgone Accumulator – and met in NYC. I joined Telltale as a second guitar player in early 2009 when Audn – band I used to play in – went to hiatus.
Q: What are the band´s influences?
A. Stephan – We are into a lot of stuff – from post-punk/goth and Mute bands to Madchester era and Creation bands. Mostly 80’s – early 90’s influences. I was born and grew up in Eastern Europe. So i used to listen to a lot of brit-pop bands from 90’s. Sometimes people describe our sound as gothgaze or dark shoegaze. Wall of sound, dark melodies and post-punk beats. A lot of guitar feedback.
Q: Tell us about the Telltale gigs…how was it?
A. Stephan – Telltale gig is different from classic shoegaze gigs. We don’t use projections like MBV and most of new shoegaze bands because we think that people who go to see us actually need to see us and don’t be distracted by random pictures on the wall behind the drummer. We are not a record player on stage, we are people. And we move on stage a lot. We are too bored to just stand and stare at our shoes all the time. It’s a real fun for us to break strings or throw guitar in the air. Or something like that. We like light effects though.
Q: When is the album due?
A. Stephan – We just finished mastering of our debut record and hopefully it will be out this summer. We’re gonna start shopping around for labels very soon. Also, we’re going on short 10 days East Coast tour in August.
Q. What do you think about the shoegazer classic era?
A. Stephan – We used to cover “Back To Nature” by Fad Gadget. But it was long time ago. But we’d like to cover something from Adorable, Echo and The Bunnymen or even The Sisters Of Mercy.
A. Stephan – We know a lot of local shoegaze bands we can recommend: The Vandelles, Dead leaf Echo, Screen Vinyl Image (DC), Soren Well, Ringo Deathstarr (TX), Autodrone, Cruel Black Dove, Ceremony (VA), A Place To Bury Strangers, The Morning After Girls, 28 Degrees Taurus (MA), Elika. I also really like very cool welsh band called The Voices and english bands The Rulling Class and The Nova Saints.
Q: What´s the plans for future?
A. Stephan – Well, our plans include releasing our record, get signed, go on a tour, play more shows and eventually go to the studio to record some more material.
Q: Any parting words?
A. Stephan – Keep following our news and updates, try to catch our shows and don’t mix too much drugs with too much alcohol. Everything should be in proportion. (theblogthatcelebratesitself.blogspot.com)
Telltale: Altahmam (2010)
Telltale es una banda de Brooklyn que no factura Pop acelerado o nuevaolero. Telltale se dedica a facturar sonido Shoegaze, una banda voluntariosamente entregada al Noise, matizado con ligeros toques épicos que los emparentan con algunas bandas de los años ochenta, tipo Echo and The Bunnymen o Psychedelic Furs, pero emparentada con la primera época de Black Rebel Motorcycle Club. Quizás sea por ese toquecillo épico por lo que no nos terminan de entrar demasiado. Y en The JangleBox no somos muy dados a rechazar sonidos Shoegazers. Pero Telltale no terminan de engancharnos del todo. Demasiado alambicados, demasiado vehementes… Altahmam es un disco que se inicia de manera más o menos prometedora (Ammunitions, Sedition act), pero que poco a poco se diluye en reiteraciones y una cierta autocomplacencia. Puedes disfrutar de él gratuitamente pinchando en su Bandcamp y descargártelo en tu disco duro.
“Brooklyn’s Telltale showcases an intriguing mix of experimental no-wave, reverb-soaked post-punk, and dark shoegaze. Featuring Eric Gilstrap, Laurie Ruroden, Stephan Cherkashin, and Lauren Andino, the quartet’s ear-splitting washes of guitar feedback, deadpan chants and ominous droning wastelands doesn’t so much blanket you as it does envelop you, overpowering you with Sonic Youth caterwauls and JAMC-esque walls of sound. The music churns in a slow burn, awash in effects, but there’s an aggression lurking just beneath the surface that maintains an uneasy atmosphere. There’s also a healthy dose of reverb to help wash down all the gauzy noise… “ (MySpace)
MySpace / Descarga gratuita-Free download
Stars: We don´t want your body (Single, 2010)
La banda canadiense Stars ha editado este verano su último disco, The Five Ghosts (2010). En él está incluido este tema, We don´t want your body, un bonito ejercicio de Electro-Pop que puedes descargarte gratuitamente si pinchas en el enlace y con el que puedes ir abriendo boca para degustar su álbum si eres amante de este género. La banda ha iniciado una extensísima gira que les llevará a Europa y Norte América y que se extenderá hasta el próximo otoño.
Stars – We don´t want your body (Single, 2010)
“We have never written an album with this much cohesion and unity” says vocalist Amy Millan, “It is the first time we’ve had the luxury of being together in a huge room writing songs off the floor. The Five Ghosts is quintessential STARS.”
The Five Ghosts is the band’s follow-up to their 2007 release, In Our Bedroom After The War and also sees STARS returning to producer Tom McFall, who recorded their breakthrough, Set Yourself On Fire (2005). Recorded in Montreal, The Five Ghosts, in true STARS form, was written by all five members, Amy Millan, Evan Cranley, Torquil Campbell, Patty McGee and Chris Seligman. The album features a special guest appearance by Toronto singer-songwriter and Broken Social Scene member Andrew Whiteman.
The first single from Five Ghosts is the infectiously melodic pop tune “Fixed” featuring Millan on vocals and will be available on iTunes soon” (rcrdlbl.com)
MySpace / Descarga gratuita-Free download
The Ills: Lost Trams (2010)
En The JangleBox no somos muy dados a comentar música instrumental o ambiental. En este caso vamos a hacerlo, porque The Ills son una banda eslovaca que realizan instrumentales que se manejan a caballo entre el Shoegaze/Dream-Pop (Inmense, Vulnerable) y el Post-Rock más etéreo (Broken wheel on the ambulance car). Melodías relajantes y ambientes oníricos que pueden hacer que te dejes llevar por las ensoñaciones veraniegas de estas latitudes, teniendo en cuenta que en este segundo disco el grupo ha relajado aún más su sonido. Un segundo disco para una banda de la que casi nada sabemos por estos lares pero de la que te puedes descargar sus dos discos de forma gratuita si visitas su MySpace. Os dejo con el enlace de este Lost Trams (2010).
“When I was surfing around the web trying to find some information about this band, I didn’t get very far. Most of the descriptions across the web are just copy-and-paste descriptions that seem to be used in every necessary place you could think of. The description I am talking about can be found on their Myspace page, and even on their Last.fm page. Unfortunately for me, this is all I know about the band, so just regurgitating the material certainly isn’t fun or entertaining to read.
So this is the Ills in a nutshell: Their name came about as a joke after they made their first song in September 2008, and since then they’ve gained momentum, found their own sound, and began playing shows in their hometown of Bratislava, Slovakia. Fun. Now here they are today putting out their most recent EP after putting out their first one back in September of 2009. I haven’t listened to the first EP, but the latest one is a beautiful, thought-evoking album in which they force you to paint a picture in your head to go along with the music. Along with that, their music also creates an environment, (known as a soundscape/dreamscape to some), and it’s as dreamy and lethargic as you could hope for and the second track “Vulnerable” is a prime example of this. The following track “To Go Through the Silence” also fits into this category as well, until about halfway through they suddenly kick things up and the cymbals crash until we’re at the end of the song. The opening track “Immense” is a bit different from these other two, and you can hear it for yourself right below. The final 7-minute track “Broken Wheel on the Ambulance Car” is more electronically dominated than the rest of the songs, resulting in an electrified atmosphere present throughout the entire song” (styrofoamdrone.com)
The Ills: We love silence, but silence is awkward (2009)
Disco de debut de esta banda eslovaca de Shoegaze/Post-Rock de la que os hablo en el siguiente post. En éste podéis descargar gratuitamente el que fue su primer Ep: We love silence, but silence is awkward (2009).
Beck/Record Club: Inxs-Kick (2010)
Ya sabéis lo que pienso de estas reuniones de amigos de Beck en torno a un disco en particular para rendirle homenaje y pleitesía. Lo cierto es que el proyecto continúa y en este caso el disco tributado es el Kick de Inxs, un disco de 1987 que Beck y sus colegas han reinterpretado a su manera, con mucho de improvisación, mucho de locura, y bastante de sentido del humor, porque algunas versiones, como la de New Sensations, no hay por donde pillarle el punto, por mucho Beck que la interprete. En fin, otro disco más para la saca y otro proyecto más de Beck, que como siga por este camino va a dejar al mismísimo Prince en calzoncillos, con tanto proyecto y tanto disco. El último es su colaboración en la banda sonora de la película Scott Pilgrim vs. The Original y ya hay preparado una quinta entrega del Record Club dedicada al músico griego Yanni.
Beck/Record Club: Inxs – Kick (2010)
“Record Club No. 4 is here…! Joining in this time we had three of my favorite bands— Liars, Annie Clark and Daniel Hart from St. Vincent, Sergio Dias from the legendary Brazilian band Os Mutantes, as well as RC veteran Brian Lebarton, just back from the Charlotte Gainsbourg tour. The record covered this time was 1987 blockbuster ‘Kick’ by INXS. The record was chosen by fellow Aussie, Angus from the Liars. It was recorded in a little over 12 hours on March 3rd, 2010. It was an intense, hilarious, daunting and completely fun undertaking. Thanks to everybody for being there and putting so much into it. Many classic moments, inspired performances and occasional anarchy. We’ll post the songs consecutively in the album’s original sequence. First one up is “Guns In The Sky” (beck.com/recordclub/)
Cheers to the Summer-2010 Summer Soundtrack, by Soludos and RCRDLBL
Nuestro regalito de todas las semanas es hoy un recopilatorio perpetrado por el portal RCRDLBL y una marca de zapatillas. Pincha aquí y tan sólo entregando una dirección de e-mail te lo llevas. En el sampler aparecen:
Cheers to the Summer 2010, Summer Soundtrack – Descarga gratuita/Free download
Alaska y Los Pegamoides: Odio (1980)
Si no estoy muy equivocado, ésta fue una de las primeras actuaciones de Alaska y Los Pegamoides, en el homenaje a Canito, utilizando una caja de ritmos. La guitarra de Olvido está desafinada, y su voz es bastante agónica a veces, pero el tema es muy bueno. Posteriormente versionean el tema de una serie de tv: Departamento de asuntos archivados.
Alaska y Los Pegamoides: Horror en el hipermercado/El Hospital/Odio (Single, 1980)
Intentar pergeñar una biografía de Alaska y Los Pegamoides es una tarea harto complicada para este Retro-Visor. Fueron tantos los vaivenes y las desavenencias de la formación que resulta prácticamente imposible establecer una formación estable durante un cierto tiempo. Lo que sí es cierto es que la banda surge de las cenizas de una ya agonizante Kaka de Luxe y que prácticamente convivía en el tiempo y en el local de ensayo con Paraíso e incluso con Ejecutivos Agresivos. El line-up se había conformado de manera más o menos estable con Alaska, Carlos Berlanga, Nacho Canut, Ana Curra y Eduardo Benavente, aunque casi todos ellos tenían aventuras paralelas. La discográfica que los acogió fue Hispavox, como se sabe, sello que tuvo sus mayores laureles en los sesenta y los setenta y que en estos ochenta andaba buscando nuevos talentos para su relanzamiento; para ello se hizo con los servicios de los Pegamoides y de Nacha Pop. Tras muchas idas y venidas, discusiones con su disquera aparte, Los Pegamoides editan este Horror en el hipermercado/El hospital/Odio como su primer single. Si su carrera posterior a 1982 tiene muchos, muchísimos puntos más que discutibles, no se puede negar que estos primeros pasos y que sus primeros singles e incluso el primer álbum tienen mucha calidad, tanto a nivel musical como de composición. Horror en el hipermercado es un gran tema de Pop que rebosa frescura por todos sus poros. Sus letras tienen mucho que ver con las películas de serie-b a las que Carlos y Nacho eran tan aficionados, envolviéndo su fantasía en un contexto de Pop femenino de los sesenta mezclado con elementos nuevaoleros y algún toquecillo de gentes como The Cramps. El hospital es una preciosa historia de enclaustramiento en este caso en un hospital, donde Carlos cuenta sus cuitas entre los cuidados de Sor Ivonne. Hay quien ha querido ver en este tema, con acierto, el lazo más íntimo entre Berlanga y Vainica Doble. Odio es un tema más poppero, con una influencia kitch de lo más resultona, que en aquel tiempo encajaba perfectamente. Por cierto, el productor del disco fue el infausto Julián Ruiz, quien en este caso, pese a empezar ya a darle una importancia vital a los teclados, no perpetró un desastre como en la gran mayoría de sus producciones, aunque la banda no quedó en absoluto satisfecha del resultado. Gran estreno éste de Alaska y Los Pegamoides, una banda que tuvo un corto recorrido debido a desavenencias personales y a los proyectos paralelos de muchos de sus integrantes. Su carrera posterior, Alaska y Dinarama, Fangoria, no nos interesa en absoluto. El enlace lo hemos tomado del gran blog La Nueva Ola de los Ochenta: Gracias!!
Alaska y Los Pegamoides – Horror en el hipermecado/El hospital/Odio (1980)
“A caballo entre lo circense y los dibujos animados, las melodías Pegamoides introducen trepidantes historias cuyos personajes se entremezclan con sonidos sintéticos para hacer de lugares tan dispares dentro de la cotidianeidad, tales como un hipermercado, una playa o un hospital, escenarios por los que desarrollar aventuras tan surrealistas y paranormales como cercanas y frecuentes.
Canciones breves y eléctricas provistas de letras graciosas con gracia, despreocupadas, frescas como merluza de ultramarinos, nos llevan de una a otra sin descanso: el tándem funciona a toda máquina y casi sin darnos cuenta, tras un estallido que bien podría significar el final de una partida de marcianitos, ya estamos sumergidos en un enredo ranchero de amor almibarado.
Del pop sintético al ultrapop, con falsete conseguido de una Alaska más rosa que nunca sostenida por unos acertados coros que van allanando el terreno para que entre sin dificultades la personalidad de Carlos, que, aprovechándose de todos los miramientos dedicados por su timorata condición, irrumpe formando un estruendo silencioso como sólo él podría causar.
“El hospital” es Berlanga en estado puro, el lazo nunca sobradamente reivindicado entre Vainica Doble y el pop desnudo y sin artificios de grupos como Le Mans, con letras simples pero no simplonas, sencillas pero elaboradas y que se acercan por uno de los costados del pop a la perfección musical tal y como un servidor la entiende” (Raul Alonso, lafonoteca.net)
Series Two Records: Retrospective Compilation Series
La discográfica norteamericana Series Two Records acaba de editar una serie de cinco discos con una gran representación de artistas de su catálogo. Grupos de todo el orbe, en especial de Estados Unidos. Un esfuerzo ímprobo por difundir la música independiente por todo el mundo. Puedes obtener más información de las bandas incluidos sus MySpaces respectivos, y cómo conseguir los discos pinchando el siguiente enlace:
Series Two Records – Retrospective Compilation Series (2010)
DETAILS as follows:
Artists from the Series Two Records “Retrospective Compilation series” include those located in (17) different states of the USA: Ohio, California, Kansas, Nebraska, Maryland, Washington, New York, Pennsylvania, Oregon, Missouri, Wisconsin, Arizona, Virginia, Illinois, Florida, Massachusetts, Washington DC; International artists include those located in: Brazil, Canada, Sweden, Denmark, Norway, Finland, France, Serbia, Italy, Spain, Germany, Switzerland, United Kingdom, Ireland, Korea, Japan, Thailand, Indonesia, Australia, Russia, China, Philippines;
The Retrospective Compilations are now available. If you would like to own a complete set of the retrospective compilations by Series Two Records, here is how. You may send a PayPal payment in the amount of 30 US Dollars payable to seriestworecords@gmail.com
(International & USA shipping rates already included in that price). All compilations are arriving hand numbered and limited to 100 copies only!” (Series Two-MySpace)
Stop Play Moon: Stop play moon (2010)
Ahora que están tan de moda propuestas tan hedonistas como las de Thieves Like Us, The Drums o Chk Chk Chk, por citaros algunas, desde Brasil nos llega Stop Play Moon, trío que toma lo mejor de estas bandas pero también elementos diversos ajenos a ellas: algo de Blondie, algo de The Cure, algo del Techno-Pop, algo de Air, algo de Portishead… En definitiva, todo un crisol de influencias que da como resultado un disco la mar de entretenido y ameno, que muestra por igual el lado más bailable/electrónico (Misterious way, Hey, Pretender, The end, Take it all, Stranger), como el más popero (Take it all, Huhu); o la mezcla de ambos (Dance floor, Faking faces). Propuesta divertida para clubs la de esta banda brasileña que ha actuado por Europa y que gentilmente nos ha cedido su disco para que podáis compartirlo hasta el día 27 de Julio.
Stop Playing Moon – Stop Playing Moon (2010)
“Um fotógrafo, um designer gráfico e “A Morte” davam nome ao Motel, que era uma banda. Mas é bem provável que, agora, esse trio esteja em algum pub ou inferninho londrino tocando suas músicas sob nova alcunha, Stop Play Moon. Formada pela voz doce de Geanine Marques (modelo, cantora e a “moça da foice” no novo filme de Zé do Caixão), pela bateria e sintetizadores de Ricardo Athayde (um dos criadores do estúdio de design Magnólia Risoflora) e pela guitarra e sintetizadores de Paulo Bega (ex-modelo que hoje está por trás das câmeras), eles despontaram há poucos meses na noite paulistana e resolveram rebatizar o grupo. “Como Motel, teríamos várias dificuldades”, reconhece Athayde.
Quanto à aventura em terras estrangeiras, “serão umas miniférias com uns shows”, dispara Bega. “Vamos passar três semanas juntos entre Londres-Paris-Berlim-Por-tugal. Longe de família, cachorro, periquito, celular”, emenda Ricardinho. “Queremos fazer contato, tocar o máximo possível e realmente viver um tempo só nosso”, desabafa Bega.
O som da SP Moon vem sendo comparado ao de nomes como Portishead. Mas um lado mais vigoroso e alegre da banda é facilmente perceptível em letras bonitinhas como a carro-chefe “Hey” ou um tom meio Goldfrapp em “Stranger”. Com produção total das dez faixas disponíveis no MySpace, eles afirmam que uma levada meio garage e intimista acaba sendo mais próxima de sua identidade. “Nosso show tem exatamente a mesma atmosfera que os ensaios. A gente chega, monta tudo, toca e pronto. E sai uma coisa meio Raptures no começo, com todo mundo pulando e cantando junto, até momentinho tipo Cat Power”, brinca Bega. “Ainda não conseguimos fazer um show completo com luz, som, cenário e tudo mais. Faltam casas aqui em São Paulo com essa opção para bandas como a nossa, que também estão começando, e nós definitivamente não queremos ser uma banda só de club”, finaliza Ricardo” (rollingstone.com.br)
MySpace / Descarga gratuita-Free download (Hasta 27/7-Until 27/7)
Ty Segall: Melted (2010)
Uno de los grandes redescubrimientos de este 2010 ha sido el nuevo resurgir del Lo-Fi. Los sonidos “surgidos” a comienzos de los noventa principalmente en los Usa (Sebadoh, Guided by Voices, Pavement…) han visto como gentes como Dum Dum Girls o Harlem vuelven a utilizar estos métodos de grabación en poquísimas tomas y añaden ese plus de intensidad y frescura a sus álbumes. Ty Segall es otro de los ejemplos que podemos encontrar en este 2010. Iniciado su proyecto como un one band man, en la actualidad con este tercer disco se hace acompañar de una banda más o menos estable, ha aligerado algo su sonido eliminando algo de crudeza, y nos presenta este Melted (2010), un álbum donde sus principios aparecen inalterables, utilizando el Lo-Fi como punto de partida para su álbum. Un disco breve, más o menos media hora y de gran intensidad y ejecutado desde el comienzo con furia (Finger) y con los presupuestos Lo-Fi siempre presentes (Caesar). La electricidad es también protagonista en temas como Girlfriend, Sad Fuzz o Melted. Un disco creado con una buena dosis de “locura” pero con no menos dosis de fuerza creativa y de intensidad.
“San Fran garage-punker (and former one man bander) Ty Segall pens crackling classic-sounding rock’n’roll tunes about as lean and economical as they come, pushing his rangy shoutalong hooks so far forward there’s rarely room for pesky little details like verses. Although he’s thrown quite a few more colors into his instrumental palette in recent years, he’s still mostly working way out in the red, leaving nuance to others. Melted, his latest, boasts a 30-minute runtime that feels closer to 15. Segall gets in, gets out, and gets it done nearly every time.
Melted kicks off with quite the 1-2-3-4 punch: the swarming “Finger”, the strummy “Caesar”, the bopalong “Girlfriend”, the two-faced “Sad Fuzz”. Each tune spends a little time getting situated then settles into a wide-eyed amphetamine groove, levels well blown out, Segall’s slack, bratty howl smeared liberally over top. “Girlfriend” in particular feels snappy and effortless. Segall’s not taking much time figuring out how to beef up his sound, and while just about everything’s bathed in the same warm haze and power trio crackle, he manages to jam the odd nooks and crannies of these straightaway songs with a little squiggly sci-fi guitar, barrelhouse piano, recorder, even the odd vocal collage. Segall’s made some fine music in the past, but it’s always felt a little hit-or-miss on an LP level, with hooks buried by freneticism and too little emphasis on his natural talent as a singer. Melted seems in some ways like his first proper record– he’s in control of every element of his sound on these first four rippers.
Melted gets a little soft in the middle, its title track lost in a sea of haze, “Mike D’s Coke” coming off almost like a third-rate Ariel Pink number. The tracks exhibit a little more range than his Buddy Holly/early Kinks/Ramones triangulation, but they don’t hit as hard, slowing the record’s momentum. But things pick up rather nicely from “Imaginary Person” on out, riding a wave of sweaty insistence on through to the all-too-hasty end. “Imaginary” is a beast, clattering for a spell before breaking into a surfy chug. “My Sunshine” bakes and “Bees” floats by, but it’s the muddy blues of “Mrs.” that really leaves its mark, a murder ballad in the “Hey Joe” mold that Segall slows down just long enough to completely kill.
You’re not going to hear many rock records that’ll kick you square in the pants quite like this one this year, provided Segall doesn’t up and crank another one out by December; the kid’s got heart, brains, and quite an ear for a hook, and he throws himself body and soul into these tunes. Segall makes quite an impression in half an hour’s time, and Melted’s the best foot he’s put forward yet. It still seems like his best records are ahead of him, like he’s still got a couple of things to nail, but as it stands, Melted could charm the sweat out of anybody” (pitchfork.com)
Nitoniko: Selva de mar (2010), Green Ufos
Selva de Mar es el disco de debut de este combo barcelonés de ascendencia Electro-Indie pero de raíces absolutamente poperas. Nitoniko bebe de las mejores fuentes de composición de Pop más delicado (Mecánico Pop, Voy a ponerme guapo) para conformar melodías arropadas por capas de sintes o de guitarras acústica o más o menos distorsionadas. La prueba la tienes en que el mismo Juan de Pablos ha demostrado su admiración por la música de los catalanes. La banda distribuye gratuitamente su música a traves de internet por la plataforma Bandcamp, pero su distribución física la realiza el sello sevillano Green Ufos. Para rematar la faena y dejarnos aún más descolocados, se descuelgan con una versión de Massiel, Basta de peleas, para cerrar su álbum.
Nitoniko – Selva de mar (2010)
“Selva de Mar. Diez canciones que en poco más de treinta y ocho minutos deslumbran por su combinación perfecta de pop y electrónica. Una entusiasta reivindicación del amor, con toda su carga de optimismo y alegría, una romántica visión de las relaciones de pareja y amistad, con un aire melancólico, tierno y delicado a la vez que frenético y exultante. Una celebración que termina por todo lo alto con “Basta de peleas”, una sorprendente y poderosa versión de ¡Massiel!, que nos muestra con todo su esplendor que NITONIKO tienen lo que hay que tener” (greenufos.com)
MySpace / Cómpralo-Get it / Descarga gratuita-Free Download
Young Michelin: Young Michelin (Ep, 2010)
Young Michelin es el nuevo proyecto de Romain Guerret (Dondolo). Un combo de clara inspiración británica. Desde los sonidos de Jonny Marr hasta los acordes de The Vaselines, pasando por los grupos de Sarah Records o Talulah Gosh, Young Michelin es un combo que adora el Pop visto desde la perspectiva del C-86. Un bonito disco que puedes conseguir en España a través de Green Ufos, y que representa el buen estado del Indie a nivel europeo y francés en particular. Pop delicado y de diversos matices para tus oídos agradecidos.
Young Michelin – Young Michelin (Ep, 2010)
“La Bulle Sonore, label avignonais d’exception, porté par les bras d’un seul homme à la culture musicale démesurée – j’en veux pour preuve la compilation la plus savamment pensée de l’année 2009, Never Dreamed Night Freeze Sandwich – a cette année 5 ans ; anniversaire qu’il fêtera d’ailleurs dignement ce samedi 8 mai au Point Ephémère avec la venue exceptionnelle de The Wake, groupe mythique de l’aventure Sarah Records. La première partie sera assurée par Young Michelin, side-project de Romain Guerret alias Dondolo dont le premier album (Dondolisme, Les Bulles Sonores, 2008) avait valu à cet artiste unique, résultat improbable d’un mélange d’influences aussi stylistiquement éloignées que qualitativement proches, descendant imaginaire de Michel Gondry époque Oui-Oui et Poly Styrene, une reconnaissance méritée. Après quelques morceaux diffusés par le netlabel Holiday Records de Jacob Graham (leader de The Drums), le groupe sort son premier Ep dans lequel il fait état de son rock anti-bourgeois, en français dans le texte, sur des chansons urgentes pour losers magnifiques, succession d’instantanés “polaroidiques” sur l’histoire de la vie quotidienne et qui feraient par là-même une bande-son idéale du prochain film des frères Dardenne” (hartzine.com)
The Shins: Goodbye girl (2010)
Y seguimos con regalitos desde The JangleBox. En esta ocasión, el líder de The Shins (que se están tomando con calma su regreso) nos obsequia con una cover de Squeeze: Goodbye girl, del álbum Cool for Cats (1978). La ocasión es el Levi’s Pioneer Sessions, y en el vídeo que acompañamos nos explica como su devoción por Squeeze parte de la época en que James Mercer residió en Londres.
The Shins – Goodbye girl (2010)
“Last week we mentioned Dirty Projectors’s Dylan cover as part of the Levi’s Pioneer Sessions. The Shins’s James Mercer stopped by Levi’s to produce this cover of Squeeze’s “Goodbye Girl” (from their 1978 album Cool For Cats). Or, you can grab it at Levi’s (it’ll cost you your name, email, etc.). Mercer’s reasons for covering the track are professional (Squeeze are great songwriters) and personal, too: In the video below, he recalls discovering the band while living in England. Squeeze’s founding duo Chris Difford and Glenn Tilbrook announced earlier this year that they would spend the summer writing music for a new Squeeze album, as well as touring the US and the UK. They’ll play the Isle of Wight festival this weekend” (stereogum.com)
MySpace / Descarga gratuita-Free download
The Biters: Hang around (Single, 2010)
The Biters son una banda de Atlanta, Usa, con un tufillo a hype que tira para atrás desde el primer instante, pero lo cierto es que este Hang around me ha llamado la atención bastante desde la primera escucha, ya que hacía tiempo que no oía un homenaje tan rendido al Power-Pop con esos toques tan glamourosos. De hecho tienen un aire a Supergrass tremendo, pero su imagen…mmm: mas o menos rebeldilla pero siempre controlada, peinados controladamente descuidados y aparición masiva en los medios. Total, disfrutaremos de este single de alto impacto y fácil escucha que además es de descarga gratuita. Si queréis oír más del grupo, sólo tenéis que visitar su MySpace.
The Bitters – Hang around (Single, 2010)
“Who the hell are the Biters? To start with, they are a four-piece band based in Atlanta, GA, with the exception of one member who lives in Baltimore. The members of the band are; Tuk, formally of the Heart Attacks, on guitar and lead vox, Matt (guitar, background vox), Travis (bass, background vox) and Joey (drums. He ain’t Phil Collins). Matt, the newest member, is the one who lives in Baltimore for those paying attention. The band came together with the addition of Matt in November of 2009 and hit the ground running. The band began rehearsals as the Biters, with their first show that month. From there, they started making quick noise in the Atlanta music scene. Rising to become one of the top bands in the city. Their record label, Underrated Records, also based in Atlanta, has a series of EPs planned for the band in 2010.
Songs like the debut EP’s lead single and brilliantly fun “Hang Around” to “So Cheap, So Deadly” show the beginnings of the bands breadth all the while still sounding like the same band. Just like the Biters influences: Cheap Trick, Sweet, T-Rex, and Big Star all five of the songs on the EP contain lots of harmonies and strong chorus’ and a concerted effort to sound as good as possible. Something the band feels is lacking in so much of modern day underground rock. The music does not need to be polished spit-shine clean, but it should always sound as good as possible otherwise what’s the point. The lyrics, while seemingly innocent, actually may imply something more sinister; a really good time either going on or already had. The listeners get to choose and find out for themselves” (rcrdlbl.com)
MySpace / Descarga gratuita-Free download
South Street Seaport 2010 Digital Mixtape
El portal digital Insound colabora con el festival Seaport Music 2010 editando un Mixtape o un Sampler gratuito, como quieras llamarlo, con algunos de los artistas que actuarán el festival veraniego que se viene celebrando desde el 26 de Junio hasta el 13 de Agosto. Aquí puedes encontrar alguna información del evento. Y éste es el tracklist de los grupos o artistas que aparecen en el disco, donde predomina el riesgo y las bandas poco conocidas.
Seaport Music Festival – Descarga gratuita/Free download
Avi Buffalo – “Remember Last Time”
Bear In Heaven – “Lovesick Teenagers”
Best Coast – “Boyfriend”
Chad Van Gaalen – “Willow Tree”
Free Energy – “Dream City”
gLab – “Delivery”
Golden Triangle – “Cold Bones”
Loose Limbs – “Red Hands”
Martin Clancy & The Witness Protection
Programme – “Flat Foot”
So Cow – “Shut Eye”
The Wedding Present – “Interstate 5 [Extended Version]
Woven Bones – “Your Way with My Life”
Yellow Fever- “Culver City”
Zola Jesus – “Night”
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