The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

My Heart Beats, The JangleBox April 2012 Compilation (2012)

Ya está aquí, como la primavera, la nueva Mixtape de The JangleBox. En esta ocasión llega algo más famélica que en otras ocasiones, con algún tema menos, pero pienso que igual de intensa que otras veces. Encuéntrala, como siempre, pinchando en el enlace central.

My Heart Beats. TJB April 2012 Compilation (2012)

Tracklist:

01-Gorgeous Bully – Come round, drop out
02-Veronica Falls – My heart beats
03-The Hussy – Undefined
04-Sauna – Wanting you
05-The Demos – Veronica
06-Weird Dreams – 66,666
07-Young Prisms – Floating in blue
08-Hundir la Flota – El sol de Granada
09-Island Twins – The lair´s wolf
10-A Place to Bury Strangers – Burning plastic
11-Preludes – Dresden
12-Pocketbooks – Promises, promises

 

30 abril, 2012 Posted by | Mixtape, The JangleBox | Deja un comentario

Sundae: Verano/Invierno (Vídeo-Single, 2012)

Sundae presenta su primer vídeo-clip. Se trata de una grabación nueva de Verano/Invierno, perteneciente a su segunda maqueta, y será una de las dos caras de su primer 7″, que se editará este verano por Discos de Kirlian. La otra cara del single será también una nueva grabación de Hacia atrás, que aparecía en su primera demo.

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30 abril, 2012 Posted by | Sundae | Deja un comentario

The Thieves from the North: I´m like a child (Single, 2012)

Los suecos de Birds Will Sing for You están que lo tiran, y no paran de anunciar nuevas referencias. En esta ocasión se trata del combo de Dream-Folk The Thieves from the North, una agrupación sueca de esas que facturan ese sonido tan amable y amigable que crean una rápida empatía hacia ellos. Los silbiditos que acompañan al tema, además, contribuyen a crear esa atmósfera tan cercana. Puedes descargar el tema desde el Soundcloud que acompaño.

“The Thieves From The North hail from northern Sweden and their sound is a dreamy blend of 60’s & 70’s progressive pop/rock and modern melodic folk.
After it was noted that the band members were present on several occasions when things mysteriously disappeared from various tour venues, studios and hotel rooms, they jokingly started referring to themselves as The Thieves. The name stuck and the rest is history.
In maj 2012 they will release their second album What It Is, What It Was, What It Shall Be on the Lucky Duck label” (thethievesfromthenorth.net)

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28 abril, 2012 Posted by | The Thieves from the North | 1 comentario

La Sera: Sees the light (2012)

Por si alguien todavía no se ha enterado (que supongo que no), Katy “Kickball” Goodman es la bajista y vocalista de Vivian Girls. Katy es también la frontwoman de su proyecto La Sera, una banda en el que el Pop meloso fundido con las guitarras más distorsionadas encuentra su sitio y nos ha entregado ya dos discos cargados de caramelos envenenados pero a la vez melosos y juguetones. Si unimos al atractivo y al encanto personal de Katy el hecho de que la chica tiene verdadero talento para el Noise-Pop, el resultado final es una colección de canciones tremenda como este Sees the light (2012).
En este disco, parece que Katy ha querido darle mayor prestancia y consistencia a sus canciones. No es que su disco de debut estuviera mal, ni mucho menos, sólo que tenía una cierta languidez que le hacía desfallecer de vez en cuando. En Sees the light, La Sera demuestra que puede ser mucho más que el proyecto paralelo de Vivian Girls. De hecho yo lo prefiero a su banda matriz. Con su segunda entrega, Katy demuestra que se quiere tomar este negociado muy en serio. Ha dotado a su disco de mayor consistencia, de más distorsión (nos suena muuuucho a los noventa), acercándose a planteamientos más Noise (Please, be my third eye; I can´t keep you in my mind, Break my heart…). Lo mismo se asoma al C86 (How far we´ve come now) que se nos pone más tontorrona (Love that´s goneIt´s all over now, Don´t stay) con esos temas que abordan sentimientos a flor de piel. Lo mismo saca las botas y los estribos (Drive on) o se pasa a la juerguecilla a la manera Debbie Harrie (Real boy). Su maravillosa voz y su facilidad para la melodía hacen el resto.
Lo cierto es que Sees the light es un disco que, aunque no sorprendente, sí que resulta de lo más ameno, divertido y desde luego disfrutable. Una bonita colección de temas que no debe pasar desapercibida. Para TJB desde luego no.

La Sera – Sees the light (2012)

“It’s impossible to imagine Vivian Girls without “Kickball” Katy Goodman. Her high harmonies take a number of the songs from sloppily catchy to pop-friendly. Her bass playing often provides the most hummable melodies. At shows, while frontwoman Cassie Ramone plants herself at stage right, practicing strangulation on the neck of her guitar and testing the limits of her reverb pedals, Goodman can be found stage left, stepping to the mic for those aforementioned harmonies, jumping up and down, and smiling broadly. As gratifying as all of that sounds, Goodman had the understandable impulse to create things on her own: Last year found her taking the reins on a self-titled album as La Sera with mixed results. It was a pretty album, one that felt speckled with glitter, and it was faithful to the girl-group bliss for which her main group is known, but at times it felt a little too faithful– catchy but lacking a distinct identity, airy and pleasant almost to the point of superfluousness.
These problems have been more than corrected on on her sophomore La Sera collection, Sees the Light. Take “Break My Heart” and lead single “Please Be My Third Eye”. Delivered at warp speed and full volume, both songs are punchy punk numbers that sound like well-produced takes on Goodman’s short-lived All Saints Day project. But while those older songs clearly invited comparisons to the buzzsaws-cutting-through-corroded-metal sound of Vivian Girls and plenty of bands that came in their wake (particularly early Dum Dum Girls), these new tunes benefit from how Goodman separates herself from the pack. Her smooth alto– pushed refreshingly high in the mix– is a perfect fit for some of the record’s other tracks. Here, the elegant, almost ethereal singing contrasts with the fuzzy distortion in a way that’s infectious and unique. There are other departures as well: “Drive On” adopts a spaghetti-western guitar line that plays out dramatically, and “How Far We Come Now” is measured and heavy– both sonically and emotionally– sounding like a grunge band covering Carly Simon. 
As a result of Goodman’s knack for classic pop melody and structure, even the songs that bear a resemblance to La Sera are an improvement. They burst with personality and feeling: Closer “Don’t Stay” carries a particularly lonely drift, while the blooming arrangements and Shop Assistants-indebted feel of “I’m Alone” nestles closely to the same C86 and twee comparisons her Vivian Girls bandmate so vehemently rejects. Songs like “Love That’s Gone” and “It’s Over Now” coast gorgeously with an acrimonious undercurrent. These ballads find Goodman dismissing herself from a relationship in a way that’s heartbreakingly apologetic, the musical equivalent of sending a Dear John letter attached to a floral arrangement.
At a lean half-hour, there’s no room for filler here. Every song on Sees the Light is exquisitely crafted and overflowing with personality. It’s a record so enjoyable and expertly sequenced that it demands repeat listens before it’s even over. But most importantly, it shows Katy Goodman can translate what she brings to Vivian Girls into top-shelf songwriting” (pitchfork.com)

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27 abril, 2012 Posted by | La Sera | Deja un comentario

Disapears: Pre-Language (2012)

Pre-Language es el tercer disco de esta banda de Chicago llamada Dissappears. Sus anteriores entregas fueron Lux (2012) y Guider (2011), álbumes con los que la banda inicaba su camino de introspección por las sendas del Kraut-Rock, del Post-Punk, aderezadas con guindas Psicodélicas y Garajeras. Para este tercer disco grande, las huestes de Brian Cage (The Ponys, 90 Day Men) alistaron en sus filas al batería de Sonic Youth, Steve Shelley, y parece que ésta vino a ser una de las influencias más decisivas en su sonido: la huella de la Juventud Sónica impregna los surcos de Pre-Language  ; el espíritu del personaje empapa las canciones (Hibernation sickness, Pre-LanguageAll gone white, Joa) y la producción del disco, que corre a cargo de John Congleton (St. Vincent, Modest Mouse); y de alguna manera parece que preside sus influencias. De todos modos, para entender su sonoido, yo rastrearía también las huellas de bandas como The Fall, The Stooges, sus paisanos Tortoise
Pero tampoco vamos a lanzar demasiadas flores al viento, porque Pre-Language es, básicamente y en su conjunto un disco bastante aburrido. Si exceptuamos su comienzo, fulgurante y explosivo, con la mejor canción del lote: Replicate, a la que sigue la no menos intensa Pre-Language; el resto del disco, al menos para quien escribe, se hace demasiado largo, monótono y monocorde. Y no será por falta de ese espíritu que ayer echábamos de menos, ya que aquí guitarras y fiereza nos sobra por todos lados. Las composiciones de Pre-Language no resisten demasiadas escuchas. Una lástima.

Dissappears – Pre-Language (2012)

Disappears have long been Chicago’s best kept secret, quietly forming four years ago and self-releasing a couple of singles and then a live album recorded above a local dive bar hangout, the Rainbo Club. They opened Pitchfork Fest ‘09 and a New Year’s Eve show for a reunited Jesus Lizard. With little fanfare, they signed to Kranky Records, on which they released two proper and killer LPs, Guider and Lux, then a live affair, Live at Echo Canyon, as a tour EP. And yet they still stalked around the edges of the Internet hype machine. It wasn’t really until Steve Shelley of Sonic Youth fame joined full time on drums that people began to notice Disappears, and well, it’s about fucking time.
They’ve always been an awesome, genre-warping band and one of the best psyched-out garage rock groups kicking around. Their new LP, Pre Language, which was recently issued on Kranky, is an even more infectious rock ‘n roll effort, worming it’s way into your life so much so you just can’t put the album back on the shelf. Disappears amp up their post-garage rock/post-punk vibe with even more driving motorik rhythms and intense spaced-out guitars than before. Maybe it’s ‘cause they recorded at Sonic Youth’s studio this time around. Or maybe they just wanted to make a record to get noticed and destroy your mind.
Pre Language begins with the surly noise-filled “Replicate”. A song that zooms right outta your speakers, kinda like Wire’s Chairs Missing mixed with the Stooges and Suicide. The title track continues the eerie krautrock meets shoegaze vibe, but with plenty of psych guitar riffs that make you think they’re covering an old Spacemen 3 song. That’s what’s great about Disappears. They once described themselves as music for record collectors, and that’s a very fitting label, because you hear shards of all sorts of great bands in their music. “Hibernation Sickness” could be a Neu! song with more guitar sludge. “Minor Patterns” and “All Gone White” tear down the same path that Wooden Shjips, the Men and early Deerhunter tried to trudge along, although in a unique minimal chord way. You can also hear bits of the Ponys’ garage stomp and the 90 Day Men’s angular post-rock emerge in Pre Language. “Fear of Darkness” could soundtrack your walk to a seedy basement show in a bad part of town with all its propulsive minor chord melody. And “Brother Jolienne” blows the doors off all those bands that try to do experimental rock, like Kinski, Maserati and Explosions in the Sky; compared to Disappears, they seem boring and long-winded.
Pre Language is a very Chicago sounding record—a scene always fighting to be more than just written off as Midwestern and dull, a scene full of gritty determined blue collar rock ‘n roll that breaks all the boundaries and thrashes its way to recognition. Disappears could easily sit right next to other classic Chicago bands like Shellac and Tortoise, and there’s nothing quite like their sparse reverbed post guitar rock out there. Throbbing repetition, guitar wailing, noise freakouts, and echoed vocals fuse together in such a way that make Pre Language sound timeless. And if you’re sad that Sonic Youth broke up, well Disappears more than fills that void in your life” (getbent.com)

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25 abril, 2012 Posted by | Dissapears | 1 comentario

Crushed Stars: In the bright rain (2012)

En esta ocasión no me he dejado llevar por la portada del disco, como me ocurrió tiempo atrás, cuando descubrí a Crushed Stars (TJB, Septiembre 2011). La cuestión es que la música de Todd Gautreau (aka. Crushed Stars) en este ya su quinto álbum continúa en la misma línea, es decir: algo cercano al Post-Rock lleno de ambientes y algún que otro ramalazo eléctrico que desde luego nunca sale a relucir en forma de distorsión o de algo que tenga que ver con la iracundia o con lo que entiendo como el sentimiento. Antes al contrario, ambientes demasiado relajados, mucho envoltorio alrededor de las parsimoniosas composiciones, voces que se pierden entre ecos y efectos, y desde luego mucha, mucha calma. Interesante para los oídos ávidos de sensaciones placenteras, amantes del Dream-Pop y del Drone. Para The JangleBox resulta un disco demasiado relajado, en todas sus acepciones.

Crushed Stars – In the bright rain (2012)

“Todd Gautreau, the mastermind behind the indie outfit Crushed Stars, has a tremendous talent for creating lush, intricate, and sonically fascinating instrumental accompaniments for his songs. “Copenhagen”, from the band’s new album, In the Bright Rain, opens with a clean, hypnotic, syncopated guitar riff, which lesser musicians might have been content to repeat ad-nauseum. Instead, Gautreau adds two guitar counter melodies, each interlocking to create a dreamy backdrop under which a silky smooth bassline wanders, providing more than just harmonic support. In this way, Crushed Stars makes atmospheric music that many contemporary indie artists can’t, without the use of heavy drones, synths, and ambient noise.
Gautreau’s insistent use of heavy vocal filters, however, masks not only the lyrics, but also the fact that he sings quite well. Caught somewhere between Matt Berninger of The National and the bass-y, “Everybody Knows”-era Leonard Cohen, Gautreau’s voice is so suffocated with reverb here that it sounds distant and incongruous. On “Bedtime for Dreamers”, where he’s going for dreamy and detached, it sounds more tired and severed. This sound is de riguer for Crushed Stars, as evidenced by their 2010 release, Convalescing in Braille. Maybe they should ease off a touch, as suggested by Gautreau’s vocal performance with closer-to-normal levels of reverb on the penultimate track, “Take Flight”.
Despite the cold vocal ambiance, these songs radiate with a warmth and intimacy from their thickly textured arrangements, part of  Gautreau’s attempt to “make a more optimistic record.“ On “Brighter Now”, the electric guitars are lively, the acoustic guitars are homey, the bass is round and comforting, the drums are mellow but keep up a moderate tempo, and Gautreau’s voice has a certain sincerity — that is, when it peeks out from behind its echo-soaked veil enough to offer up a lyric” (consequenceofsound.net)

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24 abril, 2012 Posted by | Crushed Stars | 1 comentario

Sector de Agitadas: La cámara subjetiva (2012)

Según reza en su hoja de promoción, la música de Sector de Agitadas nos recuerda a bandas como La Mode, Ciudad Jardín o Décima Víctima. Y lo cierto es que el comentario lleva razón. El sonido de esta banda madrileña evoca irremediablemente el sonido de los ochenta en España. Y evoca esa magia que nos producían las letras de los grupos que nos mencionaban en el comentario. Jesús Fernández desde luego tiene la capacidad lírica de evocar mundos irreales y soñados. La música está preñada de teclados y sintetizadores que no hacen más que ahondar en esa sensación de revivir lo ya vivido, pero, por qué no, darle una nueva entidad. Lo mejor es escuchar este La cámara subjetiva (2012), el disco de debut de Sector de Agitadas, disponible, por cierto, para descarga gratuita en su Bandcamp o para comprar en vinilo; y si te parece, acudir a sus conciertos, como el que ofrecerán en la sala El Perro de la Parte de Atrás del Coche (Calle De La Puebla 13, Madrid), el próximo 5 de Mayo.

Sector de Agitadas – La cámara subjetiva (2012)

“Han dicho de ellos que retoman la nueva ola y la post-movida. Melodías y letras que recuerdan a La Mode, Ciudad Jardín o Décima Víctima.
Sector de Agitadas está liderado por el letrista Jesús Fernández (ex Criaturas Celestiales), arropado por Ahmed Moussa(ex Sebastopol), Miguel G. Paúl(creador de las famosas fiestas Pacific Street), Juanma Sánchez y los extraordinarios y mágicos teclados de Bittor. Desde que a finales de 2009 sacaran su demo Clases de Esgrima, canciones como La piel que brilla o Crash habían estado en el corazón de todos los amantes del buen pop. Tres años después, y en formato vinilo, estas canciones vuelven acompañadas de nuevos himnos como Aplicado a Iluminadas o La mujer pantera que han sabido volver a enamorarnos. Las letras de La Cámara Subjetiva nos transportan la cine en blanco y negro y a oscuros días de lluvia” (Prensa)

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23 abril, 2012 Posted by | Sector de Agitadas | Deja un comentario

Lecciones de Vuelo: Escóndete (Vídeo-Single, 2012)

23 abril, 2012 Posted by | Lecciones de Vuelo | Deja un comentario

Lecciones de Vuelo: Memorias (Video-Single, 2011)

23 abril, 2012 Posted by | Lecciones de Vuelo | Deja un comentario

Lecciones de Vuelo: Falta de equilibrio (Vídeo-Single, 2011)

23 abril, 2012 Posted by | Lecciones de Vuelo | Deja un comentario

Jordi Bunik: Ciudades dormitorio (2012)

En nuestro empeño semanal por dar a conocer bandas o solistas surgidos en nuestro panorama patrio, esta semana nos topamos con Jordi Bunik, un cantautor empeñado en dar a conocer no sólo sus inquietudes personales, sino también ciertos temas sociales e incluso de cierto tono de denuncia social. Todo ello acompañado de un sonido muy personal, muy contemporáneo, eléctrico, enérgico y con algo de urgencia, especialmente a la hora de entonar sus melodías. Que nadie espere una reencarnación de la Nova Trova Catalana ni nada por el estilo. Más bien algo así como un acercamiento a algunos de los exponentes del género actuales, léanse Josh Rouse, Nacho Vegas, Mark Olson...
Para la grabación de su disco, que ofrece para deleite y disfrute gratuito en su Bandcamp, ha contado con la colaboración de  Sergi Fàbregas ( Producción y bajo) , Marc Carrey ( Guitarra) y Llorenç Roca ( Batería).

Jordi Bunik – Ciudades dormitorio (2012)

“Soy Jordi Bunik. Hago canciones.Os presento mi primer disco ciudades dormitorio. Si te gusta una frase, una melodía, una canción, mi trabajo ha cumplido su cometido, gracias”

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23 abril, 2012 Posted by | Jordi Bunik | Deja un comentario

Preludes: Dresden (Single, 2012)

Dresden [Digital Single] Cover Art

Para cerrar esta semana que hemos dedicado prácticamente a sonidos menos conocidos para el gran público, muchos de ellos llegados directamente hasta nuestra bandeja de entrada de correo, nos centramos en la música de un proyecto llamado Preludes, del que prácticamente no tengo información alguna, si no es que se trata de un par de canciones compuestas por Matthew Gasda, escritor y poeta de Brooklyn, quien aparece en los créditos junto con Joseph Reynolds, que se encarga de la producción. Dresden es una bonita canción de tonos Folkies, estribillo inquietante y ritmo de vals. La acompaña Gloria, otro bonito corte de Dream-Pop otoñal y ambientes creados por la electrónica. Altamente disfrutables, máxime cuando están disponibles para su descarga gratuita desde su Bandcamp.

Preludes – Dresden (Single, 2012)

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21 abril, 2012 Posted by | Preludes | Deja un comentario

The Hussy: Weed seizure (2012)

Mientras que no está ocupado con su sello Kind Turkey Records, Bobby Hussy se dedica al Punk-Pop al frente de su proyecto: The Hussy (una manera lúcida de utilizar tu propio apellido).
The Hussy es un dúo formado por Bobby y Heather Hussy, a la manera White Stripes, con ese aura de misterio acerca de la verdadera relación entre ambos. The Hussy realizan un Punk-Pop enérgico, con influencias claras: Ty Segall, The Oblivians, Jay Reatard, Jeff the Brotherhood, Thee Oh Sees... Van ya por el segundo álbum, este Weed seizure (2012), un disco que no da tregua prácticamente entre corte y corte. La intensidad sonora y guitarrera es total, y la influencia del directo, como no puede ser menos, es absoluta: para llenar un escenario con una guitarra y una batería hay que tener una energía desbordante y desde luego una capacidad innata para la distorsión y para el ruido. The Hussy desde luego la tienen, y sus catorce temas desde luego dan buena fe de ello. Aunque no penséis que todo es actitud proto-punk en el disco: su comienzo, Undefined, es, por ejemplo, un bonito corte de Psych-Rock con un riff de guitarra espectacular. Lo mismo ocurre en temas como FUDj, Bad speed, Stab me… donde la lisergia se adueña del ambiente, haciendo de este Weed seizure un disco muy variado y decididamente entretenido que se pasa delante de tus oídos como un torbellino.

The Hussy – Weed seizure (2012)

“When he’s not running Kind Turkey Records, Bobby Hussy makes noisy garage rock as one half of The Hussy, a duo hailing from, in the band’s words, “the politically charged cheese rectum that is Madison, Wis.” (We always kind of liked Madison, and we’ve never seen any politically charged cheese there.)
Anyway, The Hussy has been busy. Although it’s been less than a year since the duo, also featuring Heather, released “Cement Tomb Mind Control,” the Hussy is back with two 7-inch records on Italian label Boozy, and a new LP, “Weed Seizure!” on Tic Tac Totally.
It’s a chaotic gut-punch of a record from the get-go: opener “Undefined” starts with a jangling riff that’s quickly obscured by fuzzed-over guitar punctuated with shrieks reminiscent of attacking a piece of sheet metal with a power saw. (Plus, there’s a video!)
It’s like a woozy fever dream, but catchier. By contrast, free song “Stab Me” (grab it below) seems measured, though the vocal harmonies are just menacing enough to hint at the anarchy just below the gristly guitars on the surface” (listendamnit.com)

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20 abril, 2012 Posted by | The Hussy | Deja un comentario

Boy Party: Who cares (Ep, 2012)

Who Cares? Cover Art

Boy Party es una de las últimas referencias del amplio y variado catálogo de Bleeding Gold Records. Se trata de un trío de  Carolina del Norte impregnado en su música y en su espíritu de ese Lo-Fi playero que tan de moda está últimamente. Su sonido es algo así como la mezcla entre Pavement y los sonidos surferos instrumentales de los sesenta, aunque eso sí, sin corregir algunas imperfecciones, lo cual hace su sonido aún más atractivo. Una mezcla totalmente coherente (The beach is calling me) que toma cuerpo en su música y en su pensamiento:

“In August of 2011, I went to my friend Justin’s house to start recording what would be our first LP. We spent hours on re-recording our track “July.” Forever adding layers, overdubs, and spending a long time trying to get me to sing on key. The result was incredibly exciting and over the next weeks, we kept getting together to record new tracks. Unfortunately, time constraints forced us to abandon the idea of an LP and do a 7 song EP. Even further time constraints and impatience caused us to cut two more songs, leaving us with a nice 5 song EP that we can call home and nestle up in during the hot summer months and I only hope that you could maybe do the same. 
These are songs about loving girls, hating girls, being lost, dreading the future, hating the winter, hating yourself and wanting to change. 
These are songs about when you think you’re finally over someone but the moment you see them your heart sinks into your stomach and you can’t speak. 
These are songs” (Bandcamp

Toda una declaración de principios e intenciones que los chicos tienen muy clara. El mejor tema: Deco, donde esa mezcla antes mencionada sale a la luz con la energía de un grupo que empieza. Puedes encontrarte con su música en su Bandcamp y pagar el precio que consideres oportuno por ella.

Boy Party – Who cares (2012)

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19 abril, 2012 Posted by | Boy Party | Deja un comentario

Heart-Sick Groans: If the canary stops singing (Single, 2012)

If The Canary Stops Singing Cover Art

Desde Suecia nos llega la propuesta lúdico-festiva de hoy. Heart-Sick Groans, un combo especializado en esa especie de Electro-Folk con evidentes rasgos hedonistas y bienintencionados que tan frecuentemente nos llegan desde esos lares. Éste es su último single, un divertido tema titulado If the canary stops singing, que nos acompañan con un bonito vídeo-clip. Puedes descargar el sencillo desde su Bandcamp.

Heart-Sick Groans – If the canary stops singing (Single, 2012)

“HEART-SICK GROANS is one the most amazing bands to come along in recent years. With the kind of sound you can’t forget! Theyoungsters have proven that they appriciate it and love it. 
Prepare for delightful crisp ear-tantalizing HIGH ADVENTURE as HEART-SICK GROANS swing their summer soundtrack brushes… Short skirts will curl up, tense muscles will snap under tanned skin and dogs will bark!” (Bandcamp)

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19 abril, 2012 Posted by | Heart-Sick Groans | Deja un comentario

Baby Grand: Arts & Leisure (2012)

Sería absurdo obviar las influencias (claras) de este cuarto disco del sexteto californiano Baby Grand. El Twee-Pop, Belle and Sebastian, Camera Obscura, Saint Etienne, Lush, The Cardigans… La cuestión es que ellos mismos no rehuyen en ningún momento de tales huellas sonoras. ¿Quiénes somos nosotros entonces para plantearnos ningún tipo de cuestión?
Lo cierto es que este nuevo disco de Baby Grand es un álbum de esos que entra suave, melosamente entre sábanas de seda en una habitación ambientada con luz tenue y por qué no, con alguna comedia de los años sesenta en el dvd. Arts & Leisure es todo un rendido homenaje al Twee-Pop, como su propio título indica, a la seda y al hedonismo. Sus melodías son perfectas para escuchar en esas horas tontorronas que a todos nos entran de vez en cuando, y su música, aunque no transcienda a la historia del Pop, es idónea para seguidores del Pop más sensible y juguetón así como para adictos a esas películas francesas de los años sesenta en blanco y negro.

Baby Grand – Arts & Leisure (2012)

“A quick listen to the blissful indiepop that makes up this album, the kind it’s impossible to describe without using words like ‘Belle’, Sebastian’, ‘Camera’ and ‘Obscura’ and it becomes apparent that there are at lease three identically monikered groups out there. So avoid the Aussie lot and use the links below to negotiate a safe path to this Californian sextet instead. Sacramento may be their home but this dainty, breathy, adorable guitar-pop is so universal it could be from Glasgow, London, Stockholm or Paris. All is suitably traditional and, importantly, suitably accomplished.
Some will see that dreaded word, ‘twee’, and run a mile, but more fool them for missing out on some beautifully arranged, brilliantly written tunes. You’ll find more meat on a butcher’s pencil, but try resisting the dancing melody of ‘Fool For Your Love’ or ‘Can’t Keep Us Apart’. Indie’s link to 60s French pop is explored once more on the continentally infused ‘Quand Tombent Les Ombres’. The twinkly ‘Skyline’ is more sighed than sung in a manner that makes The Sundays seem like Babes In Toyland by comparison. ‘I Know This Is Real’ could be Saint Etienne gently remixing The Cardigans. So it turns out that both their influences and their output are a far more savoury proposition than their namesake’s after all. Phew” (soundsxp.com)

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18 abril, 2012 Posted by | Baby Grand | 1 comentario

Hundir la Flota: El sol de Granada (Single, 2012)

EL SOL DE GRANADA Cover Art

El proyecto de Pablo Rodríguez y Pablo Daniel Costa se llama Hundir la Flota. Ya los conocemos en The JangleBox, y acaban de editar este sencillo titulado El sol de Granada (Single, 2012). Personalmente, me atrae mucho el sonido del grupo, esa mezcla de Shoegaze denso y Psicodelia arrastrada que me engancha desde la primera escucha. Con este single, HLF inciden en sus presupuestos ideológicos y musicales. Supongo que la aparición de su debut en disco grande será inminente. Este single, de relajada lisergia, anuncia algo muy bueno.
Por cierto, su portada, por evidente, me recuerda una barbaridad a la de un antiguo sencillo de Los Puntos: Llorando por Granada de 1974. Evidentemente no pretendo establecer ningún tipo de comparación. ¡Sería odioso!

Hundir la Flota – El sol de Granada (Single, 2012)

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16 abril, 2012 Posted by | Hundir la Flota | 3 comentarios

Pájaro Jack: Pájaro Jack (2012)

No seré yo el que vuelva a hablar aquí de la escena granadina como una de las más prolíficas y variadas del panorama musical patrio. Sería demasiado extenso. Pájaro Jack son una agrupación de Granada. Ni mejor ni peor que otros de los muchos grupos que han surgido de las tierras de la Alhambra. Pájaro Jack son una banda de raíces Folkies. Acaban de debutar con este disco grande editado tras un par de maquetas en las que la banda intentaba pulir su sonido. En él, los granadinos se dejan llevar más claramente por la vertiente Folk que por esos pildorazos Psicodélicos que asomaban en anteriores entregas. Sus canciones fluyen armoniosamente, no son en absoluto comprometidas, sino más bien evasivas. Sus guitarras no suenan distorsionadas, sino totalmente cristalinas y armónicas. Sus voces son deudoras (evidentemente) de maestros del género tipo Crosby, Stills, Nash & Young, pero ¿quién no vería influencias, por ejemplo, de los Byrds de Roger McGuinn o de cualquier muestra del género, antigua o actual (Nick Drake, Fleet Foxes, Bright Eyes…)? Sea como fuere, Pájaro Jack están aquí probablemente para quedarse pues tienen elementos suficientes para convertirse en otra banda de referencia proveniente de Granada, máxime si tenemos en cuenta que el Folk-Pop no es uno de los géneros más extendidos en nuestro país.
Por cierto, su álbum está disponible en su Bandcamp, para que cualquiera pueda disfrutarlo, descargarlo y compartirlo.

Pájaro Jack – Pájaro Jack (2012)

“Debatiéndome entre ir o no a su concierto esta semana enMalandar, me encuentro con éste álbum de folk pop luminoso. Qué sorpresa y qué felicidad encontrarse discos así. Yo trazaría una especie de línea invisible entre los diez cortes de ‘Pájaro Jack’. Quizás la primera parte del disco, los cinco primeros temas- a excepción de ‘Anituki’, con cierto tono infantil y contemplativo- concentran más ritmo frente al resto del álbum, en el que los granadinos comienzan a desnudarse: arreglos delicados, tratamiento exquisito de guitarras y arpegios emocionantes (¿No es ‘Desde el tren’ un auténtico tributo a Nick Drake que deriva en una fiesta a la veleidad folk al más puro estilo de gente como Hola a todo el mundo, pero sin su impostura?).
Los coros que no caen en el exceso y dotan al conjunto de un mayor poder evocador y unas letras que centran su mirada en los detalles, en lo cotidiano: “Esa sensación de que el tiempo va a acabar es más perjudicial que la exposición al sol en los días de calor”. Pájaro Jack rozan la perfección en la construcción de melodías y cuidan detalles como, por ejemplo, la percusión ‘Árbol Gris’ o principios demoledores como el de ‘Esa sensación’.No es de extrañar el símil con bandas como Lori Meyers– Más en la forma que en el fondo porque una vez rascas más en las escuchas del disco descubres muchos más matices- y es que ‘Pájaro Jack’ está grabado con Paul Grau, donde también grabaron los de Loja o los Lagartija Nick. Si bien, yo añadiría unos cuantos calificativos más a las buenas melodías, una voz personal y la capacidad de crear estribillos generacionales. Su música es española pero irremediablemente alza la vista más allá del charco. Los temas de Pájaro Jack son folk-pop con claras referencias tanto a clásicos como Crosby, Stills&Nash y Simon&Garfunkel como a la americana más joven, y en sintonía con gente como Bright Eyes o M. Ward” (revistawego.com)

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16 abril, 2012 Posted by | Pájaro Jack | Deja un comentario

Lecciones de Vuelo: La última en la frente (2010)

Para los amantes del cine de acción y golpes, Lecciones de Vuelo realizaron este videoclip con un montón de mamporros ilustrando uno de los mejores temas de su primer Ep homónimo de 2010.

16 abril, 2012 Posted by | Lecciones de Vuelo | Deja un comentario

Lecciones de Vuelo: Mundo 0 (Vídeo-Single, 2011)

16 abril, 2012 Posted by | Lecciones de Vuelo | Deja un comentario

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