The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

Comet Gain: Avenue girls (Wiaiwya, Single, 2013)

El último single de los veteranos Comet Gain nos llega de la mano del sello Wiaiwya (Where It´s At Is Where You Are). Un animoso corte de Pop refrescante y energético. Pura delicia para oídos acostumbrados al edulcorante natural, manufacturado de guitarras y teclados sesenteros. Pura diversión.

COMET GAIN find inspiration as much in the music of girl-group pop, heartfelt Americana, British post-punk, and 60s psychedelia, as in the words and images of the beat poets and in the cinema of both the British and French new-wave of the late 50 and early 60s. From Goffin and King, the Modern Lovers, the Seeds, Dylan, the Impressions, Big Star, Julian Cope, and the Flying Nun and Creation labels, to Kerouac, Pynchon, Shelagh Delaney, and Truffaut.
The current line up comprises David Charlie Feck (vocals, guitar), Rachel Evans (vocals), James Hornsey from the Clientele (bass), ex-Morrissey/The Meteors drummer Woodie Taylor (percussion), Anne Laure Guillain (keyboards), and Ben Phillipson of The Eighteenth Day Of May (guitar).
Only 77 copies of Avenue Girls are available individually – the rest are for subscribers to the wiaiwya-7777777 singles club – and they are selling super fast!” (Press)

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31 octubre, 2013 Posted by | Comet Gain | Deja un comentario

The Steinbecks: At Arkaroo Rock (Matinée Recordings, 2013)

At Arkaroo Rock 7" EP

El retorno de los veteranos australianos The Steinbecks se produce con Matinée Recordings, ese sencillo titulado At Arkaroo Rock, un precioso tema de Jangle-Pop algo lascivo y tenue.
Lo acompañan dos temas extra: la acústica All desires known y la más festiva pero no menos popera Cabin fever. Un regreso que seguro promete una continuación más extensa en forma de álbum.

A very welcome return for legendary Australian band The Steinbecks!
Their first release since the ‘Far From The Madding Crowd’ album in 2007 and first 7” since classics recorded for Summershine Records and Drive In Records in the 1990s, The Steinbecks’ new single ‘At Arkaroo Rock’ draws inspiration from ancient cave paintings at Australian indigenous cultural site Arkaroo Rock. The song links the layers of a landscape’s history with the layers of a relationship—a theme familiar to fans of the band through songs like ‘Geology’ (1994), ‘The Lighthouse Act’ (1998), and ‘Bye Bye Baby’ (2007).
Musically, ‘At Arkaroo Rock’ is lush and lovely—an oasis in a dry land. Myriad Marresque guitars riff, chime and jangle over a rock solid rhythm, with percussive flourishes adding a flair that will warm the hearts of Style Council, Aztec Camera, and Belle & Sebastian fans. The single version of ‘At Arkaroo Rock’ is a 4-minute radio edit; a longer version will appear on the forthcoming Steinbecks album, ‘Kick to kick with The Steinbecks’.
The single is backed by two exclusive tracks. ‘All Desires Known’ is arguably Josh and Joel Meadows’ most fragile, stripped back recorded moment since ‘Yr Jacket’ (1994), the last song they recorded as The Sugargliders. In contrast ‘Cabin Fever’ is an energetic ode to earthy love, reminiscent of The Monochrome Set, Tenpole Tudor and The Brilliant Corners” (Matinée Recordngs)

Official / Matinée Recordings

31 octubre, 2013 Posted by | The Steinbecks | Deja un comentario

Minor Alps: Get there (Barsuk, 2013)


Serena Madurez

579655_217037021795349_823038342_nLlevo escuchando el disco de debut de Minor Alps desde el jueves pasado, y he de deciros que cuanto más lo oigo, más me enamora. Minor Alps son un dúo compuesto por Juliana Hatfield y Matthew Caws. Sería absurdo mencionar todas sus trayectorias personales pasadas y presentes. Según cuentan, se conocen desde los noventa, y habían comenzado a componer algunos temas desde entonces, aunque no es hasta ahora que deciden aunar fuerzas y editar este trabajo de debut. Para algunos, un mero entretenimiento otoñal, y para otros (como yo), toda una entidad en toda regla.
Get there unifica lo mejor de ambas talentos, unidos quizás por el nexo común de la serena madurez tanto de Nada Surf como de Juliana en solitario. Un disco de sabiduría y de reflexión donde ambos deciden poner un rumbo común y facturar un puñado de preciosas canciones.
Medios tiempos en su mayor parte (Wish you were upstairs, Maxon, If I wanted trouble, Radio Static, Lonely low, Away again…), éstas dos últimas son dos antiguos temas de Juliana (Away again es June 6th, aparecida en su úiltimo trabajo, sin ir más lejos).  Durante todos los cortes del disco, los preciosos tonos de la voz de Juliana ponen un contrapunto perfecto a la de Caws.
Los puntos álgidos son Buried plains, donde el dúo toma la vena más acústica para construir un micro universo intimista que se remata con I don´t know what to do with my hands, un tema que hubiera sido incluido en cualquier playlist de una College Radio por parte de las Blake Babies o por Nada Surf, un temazo impresionante de verso y estribillo de manual. Far from the roses incide en esa influencia Emo y en los coros inmensos.
Mixed feelings emerge como un torbellino enmedio de la calma reinante para convertirse en punto clave del disco, pues es el corte más agitador y enérgico. Rápidamente nos olvidamos de esa energía para centrarnos en la melancólica Radio Static, donde vuelve a aparecer la caja de ritmos y el aire de relax, que culminan con Lonely low y con Waiting for you, otro de los puntos álgidos de Get there, Jangle-Pop de alto quilataje y punto final a un gran disco (Away again es una regrabación no demasiado acertada).
Get there es pues un trabajo de notable alto. Un disco en el que puedes reencontrarte con dos de los mejores músicos de la Norteamérica de los noventa y dos mil. Dos talentos que han unido sus fuerzas para dejarte con un trabajo que probablemente vas a querer volver a oír una y otra vez.


Get There is the debut collaborative album from accomplished musicians Juliana Hatfield and Matthew Caws. Over the last two decades, both have carved out long-lasting — and strikingly independent — careers within a dependably fickle music business, Caws with his now 20-year-old New York City group Nada Surf, and Hatfield with the Boston-reared Blake Babies, the Juliana Hatfield Three, Some Girls, as well as a number of releases under her own name. Along with sharing lead vocals and writing credit on all of Get There’s eleven tracks, Matthew and Juliana played every instrument beside the drums, conjuring up an ever-shifting range of sounds and feelings. It’s not just the timbre of the voices and the shared vision of their musical explorations, but the emotional tone of Caws and Hatfield’s songs and lyrics that blends so seamlessly. Their attraction to themes of restless solitude and constant longing have always been a compelling part of their individual repertoires, and Minor Alps expresses an ageless existential yearning tempered by hard-fought wisdom, maturity, or maybe just acceptance of certain eternal truths” (Barsuk Records)

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30 octubre, 2013 Posted by | Minor Alps | Deja un comentario

Arts & Leisure: Choose your adventure (Test Pattern Records, 2013)

Arts & Leisure - Choose Your Adventure

New Leisures

La relación entre Art & Leisure y Baby Grand es grande. Para empezar, toman el nombre del título del último trabajo de aquellos, reseñado en TJB la primavera del año pasado. Son varios miembros de la banda original, y, aunque la esencia continúa más o menos invariada, han cambiado algo el envoltorio, convirtiéndose en una banda algo más contemporánea, dando más preponderancia a las guitarras distorsionadas sobre el arreglo sesentero o sobre el guiño Retro.
Las composiciones, sin embargo, podían pasar por pertenecer a su antigua etapa si obviamos ese envoltorio:  Toria, The river, Seconds from flight, Wolf pack, City life, Hello… pero evidentemente, con una cierta actualización y puesta al día.
Con este pequeño paso, se acercan más a los planteamientos de Veronica Falls, Best Coast, The Primitives o Heavenly que a los de Belle and Sebastian o Camera Obscura.
En una u otra faceta, Arts & Leisure resultan una banda de lo más amena y disfrutable.


Choose Your Adventure is the debut album from Sacramento, California’s, Arts & Leisure. Formed in 2011 by founding members of the orchestral pop outfit, Baby Grand, Arts & Leisure strips things down to the basics (two guitars, bass and drums), but ups the ante (and volume) with two singer/songwriters, Gerri White and Becky Cale. The band also features former Baby Grand members Cory Vick on guitar and Tim White on drums.
Produced by Tony Cale (the English Singles), Choose Your Adventure combines elements of ’60s pop, ’70s power pop, ’80s new wave, and ’90s shoegaze, all of which helps to craft the group’s own brand of buzzy, hook-laden dream-pop. Here, the songs ride a rollercoaster of sound where the hushed and bittersweet can turn in a beat to exhilarating and anthemic. The band’s lush harmonies and addictive melodies invite comparisons to artists such as The Breeders and The Primitives, but ultimately Arts & Leisure has a style all its own.>
This summer, Arts & Leisure played several shows in the U.K. and Belgium, making new friends in such cities as Glasgow, London and Antwerp. Along the way they got to play with such artists as Gordon McIntyre (Ballboy), Northern Spies, Woog Riots and Tyrannosaurus Dead. Stateside, they’ve also played with the Crystal Stilts, The Orange Peels, Still Flyin’, and Phil Wilson & The June Brides.
The band’s song “Seconds From Flight” is featured on the 2013 season premiere of the CBS hit show The Good Wife, and the album as a whole has received critical accolades.
The UK-based magazine 247 called Choose Your Adventure a “faultless debut,” praising the band’s “excellent songwriting, quirky guitar lines and fantastic harmonies … People need to find out about this band, and quickly.”
Likewise, Big Takeover magazine raved about the band’s “bubble-gum catchiness,” as well as the way “sumptuous singer Gerri White’s sighing coo is now paired with equally exquisite co-vocalist Becky Cale.”
Indie pop, power pop, dream pop—whatever you call it, this is a sound that will have you singing along on your stereo” (Press)

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29 octubre, 2013 Posted by | Arts & Leisure | Deja un comentario

Loomer: You wouldn´t anyway (Midsummer Madness, Single, 2013)

You Wouldn't Anyway cover art

La banda brasileña Loomer es una agrupación que lleva trabajando desde el 2010, y en breve anuncian la aparición de su disco de debut, que llevará por título el mismo que el single que le servirá de adelanto: You wouldn´t anyway. Noise y Shoegaze se dan la mano para presentarnos uno de esos temas que entran a la primera: Pop chirriante que hará nido en tus oídos.

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29 octubre, 2013 Posted by | Loomer | Deja un comentario

El Último Vecino: El Último Vecino (Doméstica, 2013)

Techno-Pop ochentero, bases programadas, música industrial, Krautrock… son las influencias más claras de la música de los catalanes El Último Vecino, que editaron su disco en la discográfica Doméstica (“an independent label born and based in Barcelona and launched with the intention to create a personal and original identity. The music styles we identify more with are of a wide range of genres: new wave, industrial, krautrock, electro, cold wave, experimental, post punk, minimal, techno, new romantic, synth pop, no wave… and surely we are forgetting to mention some others“)

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28 octubre, 2013 Posted by | El Último Vecino | Deja un comentario

Rusty River: The Old Curry Distillery (2013)

The Old Curry Distillery cover art

Entre sus influencias, los onubenses Rusty River citan a “The Black Crowes, Led Zeppelin, Blur, Oasis, Mets, Metronomy, Bombay Bicycle Club o Artic Monkeys“. Oyendo detenidamente su disco, se adivina rápidamente que desde luego a RR les va más el rollo sureño que la huella del Brit Pop. Es demasiado evidente.
Su disco está producido por Raúl Pérez, quien ha aportado ese “color que aporta Raúl Pérez a sus grabaciones”. Escucha tú mismo su disco en el enlace de su Bandcamp y te formas un criterio exacto.

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28 octubre, 2013 Posted by | Rusty River | Deja un comentario

The PeΔrls: The PeΔrls (Rijapov Records, 2013)

The PeΔrls cover art

The PeΔrls son un dúo de chicas milanesas ellas, que hacen del Garage-Pop su bandera de enganche. Un sonido deliberadamente sucio, juvenil y desde luego casi-amateur son sus principales características. Algo de Psicodelia y otro poquito de Fuzz hacen el resto. Éste es su disco de debut, un Ep o Mini álbum con ocho cortes que pueden hacer las delicias del buen aficionado a platos garajeros.

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27 octubre, 2013 Posted by | The PeΔrls | Deja un comentario

Peopling: Live Session, Dandelion Radio (2013)

Live Session—Dandelion Radio cover art

La bendita locura ruidoso-deconstructiva de Ronnie González (Peopling), encuentra acomodo en las ondas de una emisora vanguardista como Dandelion Radio, donde puedes encontrar cobijo si las ondas de Radio 3 se te quedan pequeñas. 
Apenas veinte minutos de deconstrucción salvaje, ruido, acoples y demás parafernalia guerrillero-sonora para dar rienda suelta a toda tu rabia sónica.

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27 octubre, 2013 Posted by | Peopling | Deja un comentario

Azure Blue: Beyond The Dreams There’s Infinite Doubt (Matinée Recordings, 2013)

Azure Blue - Beyond The Dreams There's Infinite Doubt sampler

Una de las últimas referencias del sello californiano Matinée Recordings es este segundo álbum de Azure Blue (Tobias Isaksson). Un compendio de buen hacer dentro del Dream-Pop / Synth-Pop. Un bonito disco lleno de sensibilidad y amor por las canciones bien hechas.

 “The sophomore Azure Blue album ‘Beyond The Dreams There’s Infinite Doubt’ builds on the tremendous success of the debut album with highly personal and deeply romantic songwriting bathed in especially polished production.
Lead single ‘The Road I Know’ has been described as “a cacophony of vintage synthesizers battling for attention over a bed of whiplash electronic drums, all toned down by Tobias Isaksson’s romantic, softly delivered vocals.” The song is incredibly melodic and majestic all at once and recalls the magnificence of the Pet Shop Boys or New Order at their very best.
Among many album highlights, opening track ‘Time Is On Our Side’ showcases Tobias’ elegant, warm vocals set to ambitiously sweeping instrumentation, while ‘Willows and Pines’ displays a downbeat splendor of captivating electronica and ‘Sunset’ is a hypnotic and especially ebullient masterpiece that sparkles in all the right places.
Azure Blue perfectly documents a romantic searcher struggling to remain a modern gentleman in the ever changing world of pop culture, and ‘Beyond The Dreams There’s Infinite Doubt’ is another intelligent, rich, and timeless record for the masses” (Matinée Recordings)

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26 octubre, 2013 Posted by | Azure Blue | Deja un comentario

BMX Bandits: Beautiful friend (Single, Elefant, 2013)

Beautiful Friend

“Una de las historias que conformaban el puzzle que finalmente fue esa maravillosa ópera pop llamada “BMX BANDITS In Space” fue la narración de una noche casi perfecta: una persona siente sus heridas sanar después de conocer a una chica en un concierto de BELLE & SEBASTIAN, disfrutar de la nieve en Glasgow y darse el calor necesario para sobrellevarlo. “Beautiful Friend” esconde cosas reales y cosas que a Duglas T.Stewart le  hubiera gustado que lo fueran, y puede que por eso finalmente esta canción se haya convertido, después de “Listen To Some Music” y “All Around The World”, en el nuevo single extraído del último álbum de la banda escocesa. Un single que será publicado por Elefant Records en una edición limitada en vinilo de color amarillo de 500 copias, y que viene acompañado de un excelente videoclip dirigido, con la destreza que le caracteriza, por Chris Croft.
El irresistible punto soul-pop de la titular da paso a las tres canciones inéditas que, como suele ser habitual en la interminable colección de singles que BMX BANDITS ya atesoran en su discografía, podrían estar en cualquiera de sus álbumes brillando con luz propia. “Children Song”, una composición a medias con la cantante japonesa Miette-One, comienza entre ecos de Burt Bacharach para acabar abrazando los arreglos barrocos de HARPERS BIZARRE o THE LEFT BANKE y la elegancia melódica de Keith West. Una preciosa canción que narra el amor entre dos personas que ya tienen sus vidas montadas, y ante la imposibilidad de vivir sus deseos, los recrean en un mundo virtual que se alimenta cada vez que alguien recuerda su canción. Sí, por si a alguien todavía le quedaba alguna duda, Duglas es un romántico empedernido, y por eso, entre muchas otras cosas, le adoramos.
Ya en la cara B nos encontramos con “Standing Still”, que fue grabada en Tokyo, con la voz de Yeongene y la colaboración de Sayuri y Ueno de TENNISCOATS, la banda japonesa que es objeto de admiración del propio Duglas. Una grabación casi en directo, con apenas dos micros, en casa de estos últimos, para hablar de la sensación de ver como la vida de los demás pasa rápidamente y la tuya permanece igual, inamovible. “Students Of Life” salió en aquel maravilloso álbum que fue “Star Wars”. Un tema que podría haber sido un descarte pero que fue grabado gracias a la insistencia de Francis Macdonald (TEENAGE FANCLUB, NICE MAN), y que ahora es recuperada en una toma en directo de la actuación que tuvo lugar como celebración del 25 aniversario del grupo, una delicia de folk-pop que acaba con un divertido y excéntrico ambiente de bar de pianola.
Un nuevo single que añadir a la extensa colección que ya atesoran BMX BANDITS en las estanterías de sus seguidores por todo el mundo y que, como el resto, no tiene desperdicio alguno (Elefant Records)

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25 octubre, 2013 Posted by | BMX Bandits | Deja un comentario

Lazyeyes: Darling dear (Single, 2013)

Darling Dear cover art

Los neoyorquinos se dieron a conocer en TJB con su Ep homónimo hace más o menos un año. Su sonido continúa evolucionando, y, para ser sincero, lo prefiero al de The Twees, la que fuera su banda primigenia. En la actualidad recrean, con acierto, el sonido noventero de bandas como Dinosaur Jr., quizás con rasgos más melódicos y Poppies, acercándose a bandas como Yuck. Prometen nuevo Ep para comienzos de año.


24 octubre, 2013 Posted by | Lazyeyes | Deja un comentario

Great Thunder: Strange kicks (Stupid Bag Records, Ep, 2013)

Strange Kicks ep cover art

Reconozco que el resto del Ep no me gusta tanto como Kees, el tema que lo abre, un precioso corte de aires LoFi´s. Great Thunder son “a Clandestine musical project by brother/sister duo currently residing in Philadelphia, Pennsylvannia“. Mencionan en sus influencias a “Yoko Ono, Steppenwolf, the Jabbers, Jackson Browne, Killdozer, Elton John, Tracy Chapman, The Animals, Jefferson Airplane, the Dead Kennedys…”
Fácil de imaginarse pues qué tipo de música realizan si además comprobamos en su Bandcamp que el disco está grabado en el sótano y el garaje de casa. Interesante.

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24 octubre, 2013 Posted by | Great Thunder | Deja un comentario

Best Coast: Fade away (Jewel City, 2013)


Best Coast

Brilliant Sun

Tenían razón los que decían que en este Ep de 2013 de Bethany Cosentino y Bob Bruno se habían recargado las pilas. Les ha salido un disco más que interesante, en el que no sobra nada (me encantan los Ep´s), y en el que, en verdad, parece que enseñan un poco las garras. Bueno, hay que tomarse ésto en su justa medida, aunque sí que es cierto que su sonido se torna algo más crudete y la distorsión es algo más protagonista.
De entrada hay que decir que el concepto de la música de Best Coast continúa siendo el mismo: Pop soleado, Pop de raíces sesenteras y temáticas sentimentales en la mayor parte de sus temas. Evidentemente, lo que funciona no hay que tocarlo. Y nada más comenzar nos topamos de bruces con This lonely morning que probablemente sea de lo mejor que Bethany haya escrito jamás. Y me gustaría destacar la facilidad para la melodía y el estribillo pegajoso que posee esta chica. Porque continúa haciéndolo en I wanna know, y la traca festiva continúa con Who I have become. Un comienzo de auténtico diez. Sin paliativos.
Encontramos algo de pausa en la nostálgica Fear of my identity y en Fade away, donde podemos rastrear la estela del Pop de féminas de mediados de los sesenta. Baby I´m crying muestra influencias de Mazzy Star, y el tema que cierra, I don´t know how, es un corte algo más convencional, de Pop de toda la vida, con cambio de ritmo incluido, para epilogar este brillante extended play.
En Fade Away Bethany continúa preguntándose cuestiones del tipo: “Last 30 seconds I’ll wait for him,”, “You taught me that my heart would grow old”, “I won’t change/ I’ll stay the same”, “Life is short but so am I. What does it matter, anyway?”, “Who have I become?”… las dudas del eterno adolescente. Y precisamente en esa frescura pienso que es donde radica el encanto de su música. Mientras que la conserve, Best Coast tendrá cuerda para rato, pese a que para muchos el género esté de capa caída. Con discos como Fade Away, Bethany demuestra justo lo contrario.


Fade Away attempts to answer these questions in a single, satisfying way: by returning to the unmistakable elements that characterized Best Coast when they hatched during the fuzzy garage-pop boom a few years ago. She’s back with propulsive melodies, a significant dose of reverb, repetition, and sticky, simple lyrics about aimlessness and the type of love that advances at a lackadaisical West Coast pace. The project is a return to form in the most literal of senses, too—it’s out on Cosentino’s new label, Jewel City, and at an unorthodox seven-song length, it has the scrappy, self-governed feel of her band’s early demos, albeit with a bit more polish. There are no name producers in the credits or songs that sound like jingles written for the Los Angeles Department of Tourism. Which is to say there’s nothing on Fade Away that would fit naturally on Best Coast’s slickly inert sophomore album, The Only Place, a record that boasted maturity but never really resonated.
But while it’s tempting to claim that Best Coast have reverted to a simple formula, or to think of Fade Away as an easy stopgap between The Only Place and the band’s next record, that’s not quite what’s happening, either. There are touches of sophistication across Fade Away that Best Coast haven’t been able to achieve until now, and Cosentino glides easily between shades of guitar-pop and chillier sounds. She seems as comfortable on a swooning ballad (“Fade Away”) as she does on a song that harnesses the frenetic sugar of Josie and the Pussycats (“This Lonely Morning”) or the gauzy whisper of Mazzy Star (“Baby I’m Crying”). She’s flexing her muscles as a songwriter, and she makes something that’s probably very difficult sound as though it comes easily to her.
The Cosentino who openly admits to struggle, or to not having figured it all out, then, is now relegated a familiar lyrical space. It can be easy to write her words off as too simplistic, too repetitive, or to dismiss them as retrograde in sentiment, but those qualities are what allow Best Coast to endure in a sea of acts with similar aesthetics. Cosentino is unafraid to fuss over the trivialities of plain old-fashioned love in a time when marriage has been described as the merging of brands. She’s ambivalent or confused about pretty much everything while everyone else’s tastes are codified to Likes. She has become reliably great at distilling a complex range of human emotion to basic sentences, and all of a sudden, the weed leaves and cats and cut-outs of the shape of California are merely kitschy insignias rather than overarching frameworks. “I won’t change/ I’ll stay the same,” she sings on “I Wanna Know”. While Cosentino is anxious to figure out who she’s become, Fade Away points to how strong she’s been all along” (Pitchfork)

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23 octubre, 2013 Posted by | Best Coast | Deja un comentario

Big Summer: Out of time (El Genio Equivocado, Single, 2013)

“Después de un primer EP titulado “Bone And Arrow“, llegan por fin las nuevas canciones deVasco Batista, es decir, de Big Summer. Y lo hace en formato single, adelantando lo que será el próximo 28 de octubre su disco larga duración debut, “Everything is going to be ok“. El single se edita oficialmente y exclusivamente en formato digital el próximo lunes 21 de octubre, pero ya puedes escucharlo en exclusiva desde la web This Is Underground en este enlace.

Out of Time” es una canción sobre lo amargo y dulce, sobre los anhelos y el desamor de un amor separado por el océano Atlántico. Las primeras notas de este tema compuesto por Vasco Batista, portugués afincado en Barcelona, nacieron en una mañanana primaveral y particularmente cálida en Chicago, y cobró forma a lo largo de varias grabaciones en Barcelona, Malmö (Suecia) y Austin (Texas). Batista invitó a Peter Brengtsson (Case Conrad) a tocar la batería y a Nathan Troutman en coros y teclados para dar los toques finales a esta canción pop llena de optimismo y melancolía, de sol y bruma. La influencia del surf pop de los 90 es tangible. No obstante, se evidencia una mezcla con un estilo más moderno, con referencias al shoegaze de grupos como Beach Fossils y Wild Nothing. El single se complementa con una cara B titulada “The waiting”. La portada es una ilustración de Júlio Dolbeth (, ilustrador de Oporto, Portugal.

Aunque Big Summer comenzaron a tocar en vivo hace poco más de un año, Vasco Batista(cantante y compositor de las canciones del grupo) hace música desde que tiene memoria. Una cosa siempre ha sido constante en su carrera musical y es la necesidad de experimentar con varios estilos. Despues de varios años escribiendo todo tipo de canciones (desde folk acústico a rock, desde música de danza a post-rock instrumental), finalmente se decidió por un sonido cálido, relajado, con un toque de verano y grunge noventero. Después de juntar unas cuantas canciones (de las cuales algunas habían estado años guardadas y han sido rescatadas y actualizadas), Big Summer espezaron a tocar y también a atraer la atención tanto del público como de la prensa. Desde blogs musicales a programas de radio se hicieron eco de la música deVasco Batista. El grupo, aunque actualmente está afincado en Barcelona, podría considerarse más como un grupo multinacional que español al uso, e incluso se hace complicado decir que son de algún lugar en concreto, pues sus miembros y colaboradores son o han sido de lugares tan dispares como Portugal, Suecia, Estados Unidos, Inglaterra o Francia. Big Summer son de todas partes y es exactamente donde quieren estar” (Press)


21 octubre, 2013 Posted by | Big Summer | Deja un comentario

A Beautiful Friend: Romeo (Single, 2013)

El último sencillo de A Beautiful Friend (aka. Pelle Ekerstam) se llama Romeo, una bonita canción compendio de Americana y Pop suave, vamos, algo así como unos Fleetwood Mac actualizados.

a pure joyful mix of pop, Americana, singer/songwriter and 70’s west coast cocaine cowboys. It’s cool and it’s edgy at the same time

Facebook / Birds Will Sing for You Enterprises

20 octubre, 2013 Posted by | A Beautiful Friend | Deja un comentario

The Tranq: Dissident (Single, 2013)

THE TRANQ | "Dissident" (2013)

Los suecos The Tranq acaban nuevo material sonoro, en este caso con cierta carga política implícita en su contenido. Se trata del segundo sencillo extraído de su álbum Loss is for the masses, que aparecerá el próximo 18 de septiembre y del que te dejo un enlace para que puedas escuchar online.

”Dissident”, raises questions of the shallowness that continues to evolve around us. We live in a society that in many ways is anti political. Short scale thinking and egocentrism is over shadowing long term plans and solidarity. This is a progression that must be turned around. Politics should be a tool for making changes for the better – more equality and a strong welfare for the citizens of every society. What we see now is economics taking over society, which in turn drives people ever further away from the political life. Politics are not entertainment – politics are the will to make a change!” (Press)

Birds Will Sing for You Enterprises

19 octubre, 2013 Posted by | The Tranq | Deja un comentario

Honeymilk: Light entertainment (Eat Your Greens, Single, 2013)

Honeymilk es una de las bandas suecas que mayor proyección rockistas presentan en la variopinta escena musical nórdica. Están en la órbita de Birds Will Sing for You y éste es su último sencillo.

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19 octubre, 2013 Posted by | Honeymilk | Deja un comentario

No Age: An object (Sub Pop, 2013)

Si la música de No Age es normalmente difícil de clasificar o de encasillar, con su último trabajo, titulado An object, el dúo se ha empeñado en hacernos las cosas más difíciles. Si habitualmente sus tiros iban dirigidos hacia un proto-punk bastante uctivo, en este último trabajo, se han empeñado en deconstruir aún más su música, llevándola hasta extremos demasiado radicalizados.
Algunos lo llamarán seguramente Pop avanzado, otros sencillamente, y me duele decirlo, tedio. Porque no encuentro ningún motivo para la ilusión o para el mero entretenimiento o escapismo en este disco atinadamente titulado An object. Una colección de temas decididamente desnudados de cualquier artificio y construcción estructural más o menos acorde con el mundo del Pop más convencional.
Como dije antes, algunos lo llamarán Pop experimental Pop avanzado. A mí no me emociona en absoluto.


An Object consists of potential rock songs denied everything they need to actually rock. The minimalism doesn’t make for a fighting trim No Age– they sound emaciated, subject to a crash diet equally fueled by asceticism and stubbornness. None of which is helped by the clammy production, which casts a green-grey, sickly pallor over An Object rather than clarity. On past records, Spunt’s rigid vocals could most kindly be described as “effective in context,” but freed from the obligations of beating the shit out of his drums, he shrinks in the spotlight. There aren’t vocal melodies on An Object, so much as 11 iterations of one note being budged until it moves in the slightest one way or the other. Meanwhile, Randall forgoes riffs for granular, ephemeral textures and rather than building tension through restraint, the lack of rhythmic, tonal or melodic variation causes the album’s midsection to drone more than their past work which intended to be drone music.
No Age attempt to compensate by making An Object their most lyrically direct album, and at the outset, most of Spunt’s words are pointed towards “you.” You know who “you” are– “Who do you think you are/ trying so hard/ to make that stage/ but it’s not made that way,” “When I see you/ underneath your lies,” “You’re a broken leg/ a knife with no blade.” It’s “us vs. the man, maaaan” boilerplate for sure, though the generality can work in the favor of a band that’s always had a cause but not much of a rallying cry. When Spunt sings “I won’t be your generator/ you get no power from me,” odds are it’s a bird flip to corporations who co-opt underground art, gentrify scenes, and buy out idealism, or whatever. But if you don’t know the first thing about No Age’s extracurriculars, “I Won’t Be Your Generator” is a multi-purpose rager at parents, bosses, boyfriends, girlfriends, whatever’s harshing your buzz. Much like ditching the drums, it’s an obdurate artistic move that’s effective three minutes at a time. But when a band that’s taken up the role of indie’s moral compass gets stuck in the same black and white thinking on “No Ground” and “C’mon, Stimmung”, the pervasive “you” becomes a strawman version of actual No Age enemies like Kings of Leon and Walmart— certainly worthy of derision, but too big to bother fighting back in a way that might put those principles to the test.
As An Object trudges forward, a strange and welcome change slowly occurs; you can sense No Age growing fatigued enough to let their guard down. After spending the first half of An Object raging against shadowy power brokers, they’ve retained their autonomy only to find out they can’t outrun their own shadows. “Running From A-Go-Go” is the first point where the drab tone matches the mood; when Spunt complains about “bullshit on the stereo,” he’s probably not taking shots at Imagine Dragons or Macklemore or anyone else specific. It’s just a mundane acknowledgement of a touring musician’s crippling boredom, abject, incapacitating loneliness and how inadequate the moral high ground from earlier can be against emotional encroachment–  “There’s no escaping when it pays your way/ I tell myself it’s one more day/ and one more night alone again” (Pitchfork)

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18 octubre, 2013 Posted by | No Age | Deja un comentario

José Oyola & The Astronauts: Inside out (Obscure Me Records, Single, 2013)

Looking Up cover art

José Oyola & The Astronauts surgió como tantos otros proyectos, con la forma de cantautor DIY en la habitación de su apartamento. Con el tiempo, el proyecto cobró forma y vida propia dando lugar a The Astronauts, la banda que le acompaña. Su propuesta es la del Pop avanzado y minimalista.
Éste es su último sencillo.

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17 octubre, 2013 Posted by | José Oyola & The Astronauts | Deja un comentario

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