The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

Lucy Dacus: Addictions (Video-Single, Matador, 2017)

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From the new album ‘Historian’ out March 2nd on Matador Records.

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17 enero, 2018 Posted by | Lucy Dacus | Deja un comentario

Take them to the city – TERRY: Remember Terry (Upset The Rythm Records, 2017)

Remember Terry

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El segundo trabajo de TERRY es una confirmación del mejor LoFi-Pop hecho con pocos medios pero con mucha inventiva, un puñado de canciones llenas de frecura, inmediatez y honestidad musical y sonora. Infinidad de pequeños detalles que te evocan las mismas huellas sonoras fáciles de identificar y de degustar. Una banda la australiana a reivindicar por parte de la muchachada hypster y demás tribus urbanitas.

“After the Australian micro-supergroup TERRY released their first album, TERRY HQ, to much acclaim among those who like their pop music homey, spare, wry, and tuneful, they went on tour. When they were done touring, they started work on their next album, Remember Terry. That’s the way bands used to do it: not taking time to swan about changing their sound or wasting effort by revamping their almost-already-perfect approach. Just write more songs and put them on tape. That’s why so many band’s second albums sound like continuations of their first, though often with a sudden drop-off in quality as they quickly run out of ideas. No worries about that with TERRY, as the quartet turn in a batch of songs just as hooky, simple, and witty as those on their debut album. They don’t add much of anything new to their stripped-down sound, maybe a drum machine on a couple songs, and they stick to the mix of sing-song indie pop tunes, scrappy punk rave-ups, acoustic campfire ballads, and lo-fi chants that worked so well for them on their debut. But that’s alright, because the combination of players and voices found among the members of TERRY is magical and shouldn’t be tampered with or altered, and Remember Terry is basically the equal of TERRY HQ — if not exactly so, then pretty darn close. Maybe it’s lacking a song as flat out hooky as “Chitter Chatter,” but the loping “Take Me to the City” isn’t far off. Neither is the ramshackle charmer “The Colonel,” which actually does introduce some synth play into the mix. Maybe it’s missing a little bit of the thrill that came along with hearing TERRY for the first time, but there isn’t much anyone can do about that. All the band can do is keep cranking out these kinds of smart and snappy pop songs an album at a time, hopefully for as long as possible” (All Music)

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16 enero, 2018 Posted by | Terry | Deja un comentario

Gafas Caleidoscópicas – ROBYN HITCHCOCK: Autumn sunglasses (Official Video, Yep Roc, 2018)

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Así es como ve ROBYN HITCHCOCK  la vida con sus gafas otoñales…

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15 enero, 2018 Posted by | Robyn Hitchcock | Deja un comentario

La Unión hace la Fuerza – GIORGIO BASSMATTIS: Trencadís (Discos de Kirlian, 2017)

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“Me gustaría contaros en secreto. Una vez “creado” el sello con el lanzamiento de Doble Pletina me propuse seguir con Coach Station Reunion y Giorgio Bassmatti. Ha costado un pelín pero por fin se hace realidad…
“Primero hay que hablar del nombre el disco, que hace referencia al arte ornamental popularizado por Gaudí de pequeños azulejos que se van pegando para hacer una obra más bella según te alejas y ves el conjunto.Esa era la idea del disco: juntar los pequeños cachos de cosas lentas/animadas/íntimas/pruebas/experimentos/canciones que iba grabando en casa y meterlas en un CD para, desde la lejanía, o desde el aglutinado, poder mostrar lo que es Bassmatti hoy en día. Algo hogareño, como un hobby sin más pretensiones que la de hacer canciones. Como un arte feliz, libre y casi privado.Complementaria a esta idea viajaba la taza que Arrate GR me hizo para el cumpleaños. la cual cumplía casi todas las características buscadas para la idea de mi “Trencadís”: Casero, hecho con cariño, identificable con Bassmatti, bonito y personal .Miguel “El Tipo Gráfico” supo captar la idea y realizar primero el single -a juego- y esta portada que tiene un desarrollo en el interior del disco. Un trabajo de libreto sencillo y precioso” (Giorgio Bassmatti)

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15 enero, 2018 Posted by | Giorgio Bassmatti | Deja un comentario

Retro-Artefactos – GLORIA: In Excelsis Stereo (Howlin Banana Records, 2016); The Rain is out (Ample Play, Single, 2017)

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Están en la órbita de Ample Play Records (el sello de Cornershop). Esta banda francesa factura un Retro-Pop de lo más interesante y apañado, aunando al mismo tiempo Motown con Psicodelia y elementos e instrumentaciones muy del gusto Retro.

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10 enero, 2018 Posted by | Gloria | Deja un comentario

A lo Grande – RIDE: Pulsar (Wichita, Single, 2017)

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RIDE cerraron un año glorioso con un álbum memorable que les trajo de nuevo a la más rabiosa actualidad Shoegazer. Un trabajo que contendría pequeñas gemas escondidas como esta Pulsar, a buen seguro uno de los descartes del mismo, y que pasaría perfectamente la prueba del algodón sonoro.

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9 enero, 2018 Posted by | Ride | Deja un comentario

A lo Carlos Cano – FLAMARADAS: Flamaradas (El Genio Equivocado, 2017)

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“En su nuevo trabajo, la banda barcelonesa liderada por Daniel Magallón, presenta la versión más ambiciosa de su folk psicodélico.
‘Esta vez hasta hemos ensayado’ dice Daniel Magallón, la cabeza y la voz detrás de Flamaradas, intentando resumir lo que supone en su carrera su trabajo homónimo editado por El Genio Equivocado. El tercer disco largo del de Sant Joan Despí, recoge todo aquello que había sembrado en sus discos anteriores “Cancionero Saturnino” y “Pasaje entre las cañas”, pero poniendo de relevancia sus muchos aciertos con una producción más cuidada.
Flamaradas es una rara avis del panorama de la música alternativa española. Podría ser, a la vez, un cantautor, un cantante folclórico y un rockero psicodélico. Aunque probablemente, tal y como refleja fidedignamente en su nuevo disco, es la música de un tiempo y de un lugar muy concretos. En “Flamaradas” encontramos un catálogo de las melodías con las que ha ido creciendo Magallón: desde la jota navarra a Elvis pasando por The Doors. Todas ellas viajan desde su bagaje emocional a las canciones que canta con una voz que, después de dos discos y un EP, ya le es totalmente propia y le sienta como un guante. Es la copla que trajeron los emigrantes andaluces al área metropolitana de Barcelona, que chocó con el punk de La Banda Trapera del Río, que creció con el folklore de las músicas latinas de Atahualpa Yupanqui y que se distorsionó con el post-punk Joy Division. Todo eso pasó allí y Daniel Magallón estaba para escuchar sus ecos.
Que nadie piense que el esfuerzo en la producción, a cargo de Ferran Resines y Cristian Pallejà, ha hecho perder a las nueve canciones que componen el disco la frescura que caracterizaba los anteriores trabajos de Flamaradas. En esta ocasión los temas han sido compuestos en su práctica totalidad en el propio estudio, lo que les proporciona inmediatez y naturalidad a las ocho canciones originales que se completan con una versión de “Juramento”, del Trío Matamoros.
El disco tiene su adelanto en “Agitando los brazos”, una de las melodías de un regusto folclórico más marcado y, a la vez, una de los más accesibles. Por el camino nos encontramos también con temas con un pie en cada continente, como “Cerca de aquí” que nos acerca a una versión castiza de los Calexico, y otros que nos remiten tanto a las canciones de la posguerra (“El día en que vuelan las alúas”) como al tango sui géneris de Alberto Cortez “El puente”. En todo caso el disco suma a la herencia tradicional todas las fuentes de las que ha bebido Magallón: el Nick Cave que asoma la cabeza en “La luna llena y el vendaval” o el Tom Waits que saluda desde el ritmo de “La vía láctea descansa”. La grabación se completa con una confesional “Todas las vidas que no viviré” y con la inquietante “Regreso con los animales”, que nos ofrecen una de la cara más accesibles de un disco redondo” (Nota de Prensa)

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8 enero, 2018 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

ImPONDerables – POND: The weather (Marathon Artits, 2017)

The Weather

Pues el ya ¡séptimo! trabajo de los aussies POND, es un disco que, sinceramente, no aporta demasiado al Pop de hoy en día. Su audacia psicodélica de antaño la han sacrificado en pos de un supuesto riesgo sonoro e instrumental que en realidad no es tanto: unos saxetes por aquí, unos arreglos setenteros por allá, referencias a la Elo, al inevitable Bowie… pero en conjunto una obra que no se sustancia demasiado. El efecto sorpresa se diluye poco a poco…

“A reference to a once mundane subject that’s come to be loaded with the realities of climate change,The Weather is the seventh studio LP from Australian psych-pop outfit Pond. The album was produced by Tame Impala‘s Kevin Parker, bandmate and former bandmate of Pond founders Jay Watson and Nick Allbrook, respectively. The title also refers to the sociopolitical climate leading up to its release in the spring of 2017. In fact, the band’s otherwise often inscrutable lyrics openly address these topics, alongside an also somewhat transformed sound. Still trippy and shambolic, The Weather carries an epic, sometimes otherworldly luster, with a synth-poppy psychedelia that takes a half step out of deep fuzz toward ELO. All of the above is on display on the theatrical single “30000 Megatons,” which contemplates the nuclear threat (“pointed at her and him and you and me and everyone we know”). It does so with dramatic synths and pleas for sanity amid references to Xanax, Tinder, and Australian morning-radio personalities before the vocals are drowned out by a cacophony of guitar, thudding drums, and spoken-word clips. (Of note, the single was released on the day ofDonald Trump‘s inauguration.) The present and future are explored further on songs like “Colder Than Ice,” a new wavy tune replete with saxophone, and the glitchy “Zen Automaton.” Elsewhere, “A/B” is a chaotic rock-out that transforms into a piano meditation before the midway point. According toAllbrook, it contrasts overindulgence with the recollection of a girl he met at a train station. Written byWatson, the more playful “All I Want for Xmas (Is a Tascam 388)” wrangles stomping beats, meeping synths, and animal calls. While still typically madcap, The Weather may be the band’s most coherent release to date, especially with a song like “Sweep Me Off My Feet,” the record’s AOR-friendly lead single. Taken as a whole, it works as both a flamboyant acknowledgment of and release from volatile times” (All Music)

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3 enero, 2018 Posted by | Pond | Deja un comentario

Eight Days a Week – THE BEATLES (Live at The Hollywood Bowl, EMI, 2016)

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“Capitol Records initially planned to release a live album from the Beatles in 1964, recording the band’s August 23 concert at the Hollywood Bowl. Nobody at the label found the results satisfactory so they attempted it again almost exactly a year later, taping the August 29 and 30, 1965 shows at the Hollywood Bowl but, once again, it proved hard to hear the Fab Four from underneath the roar of the crowd, so those tapes were also shelved. They remained in the vaults until 1977, when Capitol president Bhaskar Menon asked George Martin to assemble a listenable live album from the two sets of Hollywood Bowl tapes, all with the idea of combating the rise of bootlegs and quasi-legit Beatleslive albums. It was a difficult task, yet Martin and engineer Geoff Emerick managed to assemble a 13-track LP of highlights that was quite well received upon its 1977 release yet managed to earn a reputation as something of a disappointment in part due to the screams that overwhelmed the band. Whenever the Beatles catalog saw a digital release — either in 1987 or in 2009 — it was always left behind, not receiving a revision until 2016 when Martin‘s son Giles remastered the recordings, including four bonus tracks, for a CD/digital release to accompany Ron Howard‘s documentary Eight Days a Week: The Touring Years. Giles Martin‘s remastering does Live at the Hollywood Bowl a world of good, managing to somewhat suppress the thundering cheers without excising them at all, then boosting the Beatles so it’s possible to focus on their crackerjack interplay. Perhaps the Beatlesweren’t able to hear themselves well on-stage but that’s hard to discern from these performances, which are tight and swinging with the band clearly deriving energy from the audience. That’s the primary difference between Live at the Hollywood Bowl and the two volumes of Live at the BBC: no matter how excellent those BBC collections are, there’s no sense of the kinetic connection betweenthe Beatles and their fans, something that’s in ample display on Live at the Hollywood Bowl. Decades later, it’s still thrilling to hear the band and the crowd feed off the excitement of the other” (All Music)

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2 enero, 2018 Posted by | The Beatles | Deja un comentario

   

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