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Bussines as Usual – THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE: Third world pyramid (A Records, 2016)

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Con Third World Pyramid, The Brian Jonestown Massacre nos ofrecen algo más de lo ya indagado en los últimos tiempos: pura mezcla de estilos, psicodelia latente en cada surco y un absoluto distanciamiento de cualquier banda que aspire a emularles. 
Una sensación de continuidad que para nada tiene por qué ser negativa, porque con esos elementos, la banda de Anton Newcombe tiene expresividad y fuerza de comunicación suficiente como para ofrecernos otro disco de esos epatantes a los que TBJM nos tiene acostumbrados. 

“Opening with the solemn ‘Good Mourning’, Newcombe’s spouse Katy Lane taking the lead vocal on an acoustic lament that’s part Nico, part Country Joe And The Fish in its make up. “Dying faces all I see” she intones over a wistful, if occasionally pastoral arrangement that sets the scene enigmatically for what follows.
Both ‘Government Beard’ and ‘Don’t Get Lost’ find themselves bathed in orchestral arrangements. The former’s symphonic sound not that dissimilar to the most adventurous moments on My Bloody Valentine’s mbv or even The Beatles’ mid-late Sixties fusion of brass with traditional elements of rock and roll. Meanwhile on the latter, once again ignited by a similar fusion of styles it could easily sit on any Brian Jonestown Massacre record from Their Satanic Majesties Second Request onwards.
Indeed, it’s been Newcombe’s constant refusal to confirm that’s made them such a prodigious outfit and there’s little in the way of uniformed conformity here. At nine-and-a-half minutes long, ‘Assignment Song’ stands tall as the centrepiece of the record. An elongated folk number that depicts sadness and melancholia yet oozes tenacity all the same.
The Eastern tinged instrumental ‘Oh Bother’ follows suit, its stomping rhythmic underbelly made for the dramatic scenes of an updated take on film noir. Likewise ‘Lunar Surf Graveyard’, another instrumental piece that bears all the hallmarks of a celluloid soundtrack in waiting.
Better still is the title track, a piledriving psych rock headrush similar in feel to Dead Skeletons’ ‘Dead Mantra’as Ricky Maymi and Ryan Van Kriedt’s guitars take control while a collusion of male and female remain eerily low in the mix. ‘Like Describing Colors To A Blind Man On Acid’ is perhaps the nearest Third World Pyramid gets to traditional BJM – if there is such a thing. Combining three minutes of classic rock and roll with Newcombe’s distinctive vocal, its arguably the most instantly recognisable by way of artist piece on the record.
Closing with lead single ‘The Sun Ship’, a Sixties-inspired number that recalls The Monkees’ Head soundtrack in both style and execution albeit with a slightly more sinister edge” (Drowned in Sound)

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29 diciembre, 2016 Posted by | The Brian Jonestown Massacre | Deja un comentario

BRIAN JONESTOWN MASSACRE continúan con su idilio Psicodélico. “Bout des Doigts” es su último trabajo (A Records, Single, 2016)

Bout Des Doigts - Single, The Brian Jonestown Massacre

Dedicamos hoy el día a una de mis bandas favoritas: The Brian Jonestown Massacre. Acaban de publicar este tremendo sencillo titulado Bout des Doigts para celebrar su llegada a Europa. Para esta ocasión, Anton se hace acompañar de la vocalista Tess Parks lo que le da un efecto aún más hipnótico a este pequeño himno en el que me reconozco plenamente con los BJM de siempre, más incluso que en su último trabajo, que reseñamos más abajo. 

“Recorded in March 2016 in Anton’s studio in Berlin , Anton gathered Dan Alliare (drums), Colliin Hegna (bass), Joel Gion (tambourine), Ricky Maymi (guitar) & Ryan Van Kriedt (guitar) to record this track Bout des doigts & Fingertips.
Bout des doigts features Rike (Friedrike) Bienert providing the vocals, Fingertips vocals are provided by Tess Parks.
This single brings the traditional Brian Jonestown Massacre sound mixed with eastern influences & bringing it up to date with the benefit of all the additional weirdness that’s been discovered in the past 40 years.
Two dozen band members later and numerous “ups and downs” (some have been famously sensationalized in the media ), the one thing that has always remained consistent for this psychedelic collective, is front man Mr. Anton Alfred Newcombe(Cargo Records)

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11 agosto, 2016 Posted by | The Brian Jonestown Massacre | Deja un comentario

The BRIAN JONESTOWN MASSACRE siguen a su bola: “Mini Album Thingy Wingy” es su último artefacto (A Records, 2015)

Mini Album Thingy Wingy

Aparecido en noviembre de 2015, Mini Album Thingy Wingy (curioso título) es el último larga duración del combo de Anton Newcombe. Aunque en realidad su duración es, como reza su nombre, la de un mini álbum; este Pish (así reza igualmente su encabezamiento), es un disco como tal de la banda. Esquivos como pocos, la banda afincada ya casi permanentemente en tierras germanas continúa a su aire, que es precisamente ese “aire” tan cool que los caracteriza desde sus comienzos, impregnados como pocos de la lisergia psicodélica y del lenguaje calidoscópico de las esencias más adictivas del Pop

“With 2015’s Musique de Film Imaginé, Anton Newcombe’s long-running outfit, the Brian Jonestown Massacre, took an unusual detour, delivering a cerebral set of imaginary soundtrack cues that paid homage to vintage French cinema. A mere six months later, they came back with the casually named, but no less robust Mini Album Thingy Wingy. Returning to more song-based material, the seven-track collection was made in Newcombe’s adopted home of Berlin and features plenty of sleekly crafted psych-pop that nods to the band’s San Francisco roots while continuing to nurture their European influences. In typically eclectic BJM fashion, the collaborations here range from a Slovakian-language track from guest singer Vladimir Nosal (“Prší Prší”) to a 13th Floor Elevators cover (“Dust”) that features Alex Maas from Austin-based psych band the Black Angels on a tricked-out jug track” (All Music)

Next Dates:

25th August 2016 France Charleville Mezières – Cabaret Vert

26th August 2016 France Paris – Rock En Seine

27th August 2016 Switzerland La Tour-de-Peilz – Nox Orae Festival

28th August 2016 Italy Turin- TOdays Festival 

30th August 2016 Austria Vienna- WUK

31st August 2016 Czech Republic Prague- Lucerna Music Bar

1st  September 2016 Hungary Budapest- A38

2nd September 2016 GERMANY Munich – Strom

3rd September 2016 Italy Bologna- Zona Roveri

5th September 2016 France Montpellier- Rockstore

6th September 2016 Spain Barcelona- Razzmatazz 2

7th September 2016 Spain San Sebastian- Gazteszena

8th September 2016 Spain Madrid- T Club Barcelo

9th September 2016 Portugal Valada- Reverence Festival

14th October 2016 Joshua Tree California- Desert Daze 

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11 agosto, 2016 Posted by | The Brian Jonestown Massacre | Deja un comentario

The Brian Jonestown Massacre: Musique de Film Imaginé (2015)

Musique de Film Imaginé

El penúltimo lanzamiento de The Brian Jonestown Massacre es un álbum en el que las huestes de Anton Newcombe han abandonado (supongo que momentáneamente) la lisergia Pop de la mayor parte de sus trabajos para adentrarse en algo así como una banda sonora de un film imaginario. Eso sí, inspirado por las películas de culto del cine francés a las que Anton rinde pleitesía.
Cortes sencillos, con pocos acordes en su mayor parte y de largos desarrollos que nos recuerdan lo mejor de la trayectoria de TBJM pero adaptándolos a la instrumentación de esta “banda sonora”. Disfrutable aunque no sea lo mejor en su producción.

The Brian Jonestown Massacre always took a rather arty approach to their garage-spiked psychedelia, so it stands to reason that as the rock side of their personality begins to fade, the art side comes in to help fill out the spaces. That certainly seems to be the case with 2015’s Musique de Film Imaginé, which practically abandons rock & roll altogether in favor of a suite of languid mood pieces inspired by Anton Newcombe‘s love of French film scores. While Newcombe has name-checkedJean-Luc Godard and François Truffaut as inspirations for this album, Musique de Film Imaginésounds more like it would suit some Gallic thriller from the ’60s about lovers caught up in a nefarious blackmail scheme, or maybe an early Jean Rollin picture about elegant vampires in the City of Lights. The melodies are elemental but powerfully evocative, while the arrangements (scored for a small ensemble with brass, woodwinds, and strings) and production mimic the tone of European pop and film music. While there’s a faint hint of kitsch here and there, most of the time this is a sincere and honestly effective journey into a world where sounds merge with images, or at the very least, help the pictures do some of the emotional heavy lifting. Musique de Film Imaginé certainly isn’t the work of a dilettante; Newcombe has clearly done his homework, and understands the nuts and bolts of film scoring and the dynamics of a proper arrangement, enough so that he’d probably be a fine choice to write the music for some retro-style art film. Perhaps Musique de Film Imaginé is intended as a résumé item for the Brian Jonestown Massacre, but if it is, it’s a fine sample of Anton Newcombe‘s work, and anyone who thinks Take It from the Man! or Strung Out in Heaven represented the limits of his abilities will encounter a pleasant surprise with this album” (All Music)

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30 octubre, 2015 Posted by | The Brian Jonestown Massacre | Deja un comentario

The Brian Jonestown Massacre: Revelation (A Recordings, 2014)

Front Cover

¿Cómo ser un genio de la música Pop sin ser un músico privilegiado? ¿Cómo ser capaz de engendrar obras maestras sin ser un tipo plegado a los cánones habituales de la música? Apellidándose Lennon, McCartney, McGuinn, Richard, Jagger, Zappa… o Newcombe.
Cada día estoy más convencido: Anton Newcombe es un genio. Un outsider privilegiado, un espectador de lujo de todo lo que se mueve alrededor de la música popular que ha sabido aprovechar, en todos estos años de carrera para construir un universo particular, una manera especial y privilegiada de hacer las cosas que le ha permitido, como decía al comienzo, engendrar bastantes obras maestras en forma de álbumes especiales, auténticos.
Revelation es el decimocuarto trabajo de estudio de la banda y el primero producido y editado por ellos mismos y por su propio sello.
Un disco continuador de Aufheben, editado en 2012. Un álbum en el que Newcombe vuelve a incidir en esa particular forma de hacer las cosas, al margen de visiones convencionales.
Y el hecho es que la mayor parte de sus patrones sonoros nos son conocidos: medios tiempos, esos arrastres particularmente cool, Psicodelia, instrumentaciones tribales, Rock Gótico, Krautrock,  influencias de la música de vanguardia… pero sus seguidores nunca nos cansamos de ellos.
The Brian Jonestown Massacre en esencia. Ni más ni menos. Otra genialidad. Indispensable.

Decades into a brilliant (and brilliantly obscure) career, the Brian Jonestown Massacre outlived a lot of the bands they inspired, even those that rose to greater acclaim than Anton Newcombe and his rotating cast of a backing band ever would playing his songs of perfectly tattered psychedelia.Revelation is the 14th full-length from the project, with Newcombe having been one of the only constants over the years, this time in complete control of writing, recording, production, and most of the performances as he laid down these tracks over a two-year period in his Berlin studio. Newcombe is joined by a scant few guests, including original BJTM member Ricky Maymi laying down a little guitar, as well as some minimal help from members of Les Big Byrd, Asteroid No. 4, and Dimmer drummerConstantine Karlis. Much like 2012’s Aufheben, Revelation is a pastiche of old and new influences, trading in some of the Krautrock influence and extended jams of the albums before it for murkier experiments with Eastern folk (as on the crumbling lo-fi acoustics and woodwinds of “Second Sighting”), ornate goth rock with subtle horn arrangements (“Fistful of Bees,” “Food for Clouds”), and a whole lot of strung-out psychedelia. Worshiping at the altar of both the Stones in their most woolen production moments and the narcotic euphoria of Spacemen 3, the standout tracks on Revelationhappen when Newcombe does what he does best. “What You Isn’t” rides a sinister groove with minimal changes signaled by horns and feedback exchanging lines deep in the mix, calling to mind a far more wasted take on Spiritualized. Other highlights include the looming acoustic guitars of “Days, Weeks and Moths” and the devilish folk of “Unknown.” Without reinventing the wheel too much,Newcombe delivers another slice of his breed of highly evolved rock & roll genius with this album, further polishing his ever dangerous songwriting skills and offering a vivid spectrum of production, stylistic distractions, and psychedelic black holes for the listener to get swallowed up by” (AllMusic)

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22 agosto, 2014 Posted by | The Brian Jonestown Massacre | Deja un comentario

The Brian Jonestown Massacre: Aufheben (2012)

Redescubriendo a The Brian Jonestown Massacre

Escuchando los primeros acordes de Panic in Babylon, el primer corte instrumental de este nuevo álbum de The Brian Jonestown Massacre, uno se plantea: “ya la han vuelto a líar. Se les ha vuelto a ir la pinza y comienzan con los instrumentos zíngaros y los sonidos pseudo-étnicos”. Pero no. En esta ocasión, el combo de Anton Newcombe ha tirado para adelante con un discazo que crece y acrecienta su amor por él en cada escucha. En esta expansión ha tenido mucho que ver el hecho de que The Brian Jonestown Massacre suena aquí a The Brian Jonestown Massacre. Una especie de vuelta de tuerca sobre su clásico sonido de Pop Psicodélico. Sin más trampa ni cartón. Newcombe no se ha complicado la vida y ha decidido hacer un álbum en el que la Psicodelia es la única protagonista, sin experimentos ni zarandajas, pero a la vez resulta ser un trabajo que se expande a cada nueva escucha. Su onda Psicodélica y, por qué no decirlo, ese toquecito clásico con reminiscencias sesenteras (I want to hold your other hand, The clouds are lies, Starway to the best party in the universe, Walking up to hand grenades…) le otorgan a Aufheben ese característico sabor a The Brian Jonestown Massacre que, evidentemente, y aunque suene perogrullesco, tan sólo Anton Newcombe podría darle a su música. Los largos desarrollos reiterativos (Blue order/New monday), los sonidos exóticos (Panic in Babylon, Face down on the moon), las incursiones en lenguajes sonoros ajenos (El finés en Viholliseni maala), el aroma de banda sonora (Illuminomi, Seven kinds of wonderful), y por supuesto, los temazos como I want to hold your other hand, una canción por la que su compadre Courtney Taylor Taylor directamente mataría por conseguirla. Son algunas de las características del sonido de una de las bandas más infravaloradas pero sin embargo adoradas por los amantes del género. Un grupo que siempre ha ido al margen de cualquier tendencia, empeñándose en facturar un sonido personal al que le han ido añadiendo elementos diversos de aquí y de allá, pero manteniendo siempre un resplandor personal. No en vano, Anton Newcombe comenzó con su andadura hace más de veinte años, y éste es su decimotercer trabajo. Para estos tiempos de consumo inmediato no está nada nada mal…

The Brian Jonestown Massacre – Aufheben (2012)

“There are (at least) two Anton Newcombes.
There’s the infamous walking hydrogen-bomb that we all know and love to love from a safe distance, behind some police tape. A reliably unpredictable and captivating interviewee seemingly fuelled by controversy. This persona is probably highlighted best by his concise, insightful review of the life and times of one Eric Clapton:
“What has he ever done except throw his baby off a fuckin’ ledge and write a song about it?”
Like a young David Starkey, isn’t he?

The other Anton fronts The Brian Jonestown Massacre, playing Fagin to San Francisco’s revolving band of misfits, a group enthralled to the sound, ideology and chemical experimentation of the Sixties.
To me the public perception of Newcombe is inverse to that of the Beach Boys’ Brian Wilson, whose sublime song writing overshadows his fantastic capacity to absorb drugs and become unhinged.
Aufheben doesn’t mark a dramatic change in direction for the band, now relocated to Germany. They haven’t exactly donned Lederhosen and enlisted one of those Bavarian Oompah bands, at least not yet anyway.
At the risk of pointing out the obvious, this sounds like an album by The Brian Jonestown Massacre. Maybe at some points the eastern influences are more prominent, on tracks like ‘Panic In Babylon’, but on the whole it’s classic BJM. A sideways view at yesteryear through hypnotic, zoned out musical wanderings – minus some of the public inner-demon wrestling.
The strange thing is that, for being the fulcrum of the operations, on Aufheben Newcombe often quite happily sits back and lets the music do the talking. Even more surprisingly for someone so opinionated, when he does venture into the spotlight his lyrics don’t seem to say that much. At least nothing groundbreaking anyway.
Maybe it is too subtle for me. ‘Clouds Are Lies’s wistful refrain of “Someday we can pretend that dreams will help us be friends” strides the tightrope between banality and brilliance. I can’t tell if it is hippy bullshit or supreme social commentary from a higher plane referencing Martin Luther King. I guess that’s the benefit of interpretation, you never can tell. But when it sounds this good, who cares?
‘Face Down On The Moon’ is evidence of musical alchemy, getting away with using Pan Pipes without any adverse side-effects. And ‘I Wanna Hold Your Other Hand’ is the kind of song that card carrying members of the BJM fanclub will eat up.
Album highlight (and not just for the title) is ‘Blue Order New Monday’, a beautiful song built on a hypnotic and repetitive string section. There’s genuine warmth to it, benefiting from an interesting sonic landscape. I can imagine a swarm of advertising executives licking their lips at the possibility of using it in one of their campaigns to soundtrack a rainbow nation buying bread or something equally offensive (This is honestly a compliment highlighting the universal accessibility of the song. Most definitely not a subverted comment on BJM potentially selling out and bending over to Vodafone.)
It’s not really a surprise. Beyond the self-destruction, BJM have always produced great songs. That’s why they are still going strong after 20-odd years, and why you wouldn’t put it passed them still doing it in another 20 years too” (drownedinsound.com)

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1 agosto, 2012 Posted by | The Brian Jonestown Massacre | 1 comentario

The Brian Jonestown Massacre: If I Love You (Ep, )

If I love you es la reedición de un Ep que se publicó en realidad en el año 1996, con temas anteriores al digamos cambio de rumbo de la banda de Anton Newcombe. If I love you es un medio tiempo bastante resultón con aires a lo Velvet Underground-Sarah Records bastante agradable. Aunque mi corte favorito es, en realidad, You have been disconected, un temazo con uno de esos riffs machacones que se te queda grabado indefectiblemente en tu subconsciente. Tiene algo de huella de sus compinches The Dandy Warhols, como no podía ser de otra manera, ya que entre ambas bandas siempre ha existido una conexión bastante estrecha. En la cara B del vinilo original, además de otra versión de If I love you, tres temas de la primera época de TBJM: Carousell, Swallow tail y That quiet song, tres cortes algo más oscuros y discretos. Curiosidad.

The Brian Jonestown Massacre – If I love you (Ep, Reissued, 2010)

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3 febrero, 2011 Posted by | The Brian Jonestown Massacre | 1 comentario

Brian Jonestown Massacre: Let´s go fucking mental (from Who killed Sgt. Pepper, 2010, A Records)

11 febrero, 2010 Posted by | The Brian Jonestown Massacre | 1 comentario

Brian Jonestown Massacre: Who killed Sgt. Pepper (2010), A Records

El decimoprimer disco de The Brian Jonestown Massacre estaba claro que no iba a dejar indiferente a casi nadie. Como he leído por algún lado refiriéndose a la banda: O los tomas o los dejas. Según nuestro criterio, los tomamos pero con reparos. Me explico: Este Who killed Sgt. Pepper es un disco áspero, diríamos que en fases casi sin post-producción, experimental, difícil de digerir si no se está predispuesto a encontrarse con una bofetada de sensaciones sonoras que giran en torno a la experimentación-nuevos sonidos-psicodelia-sonido industrial. Un disco que responde a esa especie de bipolaridad tan propia de Anton Newcombe, a esa obsesión suya por buscar los huecos más recónditos de los sonidos que parten del Pop más puro, en función en esta ocasión de facturar un disco de Pop-Avanzado y cercano a la vanguardia y la experimentación, usando para ellos samplers, elementos industriales o electrónicos. Dicho todo ésto, os diré que de los trece temas, me quedo con los que me resultan más cercanos a nuestros planteamientos, algo más afines a un Pop menos transgresor, pero no menos interesante. Tempo 116 es el tema que abre la colección, un animoso tema con bases sampleadas y toques techno y afro-beat todo ello mezclado con ese sentido tan etéreo que de la psicodelia posee Newcombe. Tunger Hnifur es otro tema con base machacona, más convencional, guitarras muy punzantes y actitud Post-Punk. Let´s go fucking mental es una especie de tema de Electro-Pop que tiene una melodía y estribillo más que pegadizos y que os acompañaré con un vídeo/parodia titulado Lego fucking mental. This is the one thing we did not want to have happen (tremendos títulos) recupera un mantra neworderiano para conformar una canción tremenda, mezcla entre Joy Division, Fall y los mencionados New Order. The One es otro tema de pocos acordes pero reiterados hasta la extenuación y un sonido Shoegaze de alto quilataje y distorsión. Our time incide en ese tipo de construcción sonora en base a la reiteración; fórmula que ha dado grandes resultados a gentes como Yo la Tengo. Felt tipped pictures of Ufos es el tema que cierra el disco, se trata de un collage sonoro de nueve minutos de duración construido en torno a unos diálogos sin aparente sentido en los que aparecen mezclados John Lennon y sus ideas sobre la religión y los Beatles, y los Ovnis. Final tipo Revolution#9 para un disco que puede llegar a interesarte si lo oyes sin demasiados complejos abriéndote al universo sonoro personal que Anton Newcombe nos propone en cada disco. Por cierto, la banda tiene numerosos conciertos de aquí al verano, y habrá una escala en España: Sala Apolo de Barcelona el día 23 de Abril. Desde aquí volveremos a recordar el evento.
“Al igual que su placa predecesora, este disco está fuertamente influenciado por la reciente obsesión de Anton por Islandia, luego de un viaje que realizara el músico para grabar “My Bloody Underground” en 2008 y recogiera sonidos, imágenes y palabras exóticas que integró como un absurdo collage en sus canciones. Y además, se destaca por haber sido también grabado en Alemania con diversos músicos europeos, la influencia de ritmos gitanos del oeste y la participación de Will Carruthers, ex bajista de Spacemen 3 y Spiritualized. “Tempo 116.7 (Reaching for Dangerous Levels of Sobriety)” es el nombre del primer track del álbum, el cual tomado de su reciente EP “Smoking Acid”, comienza el viaje con una percusión tribal pseudo programada que llama la atención de inmediato por su lúdico y extravagante sonido, acompañado de un ruidismo guitarrero de baja intensidad y frecuencia. La dulce confusión continúa con el notable punto alto de “Let’s Go Fucking Mental”, una especie de noise pop pegajoso y sucio de bases extrañas que es imposible no terminar coreando y moviendo la cabeza para acompañarlo.
“This is the First of your Last Warning” es otro pilar dentro del disco, pues sorprende con la teatral voz de la vocalista Unnur Andrea Einarsdottir que canta melódicamente en islandés y recuerda extrañamente a canciones de anime japonesas, mientras las guitarras de fondo se pierden en una densa y saturada atmósfera acompañada de marcadas percusiones. Otro tema extraído del homónimo EP de 2009, “The One” es un profundo jameo hipnótico e intenso, mientras que “Detka, Detka, Detka” es quizás la canción más freak y llamativa de todas, cantada en ruso por el vocal de la banda Amazing Electronic Talking Cave, Felix Bondareff y dueña de un ritmo folk de tierras balcánicas muy ácido y exótico, que quiebra con toda lógica sonora y te hace sonreir extrañamente mientras recuerdas que estás ante una banda que nunca va a dejar de sorprenderte. “Feel it (Of Course we Fucking Do)”, otra versión extraída de un anterior lanzamiento, es la parte más melódica y oreja del álbum, la cual desemboca en los 10 minutos confusos y alucinógenos de “Felt Tipped-Pen Pictures of UFO’s”, un final intrigante que fusiona una hipnótica ambientación espacial con frases sin sentido que parecen extraídas de una graciosa e inspirada conversación influenciada por psicoactivos acerca de Los Beatles, la religión y los OVNIS.
The Brian Jonestown Massacre son de las pocas bandas activas en la actualidad que pueden decir que, después de 20 años de carrera, han acumulado más admiración, fascinación y respeto, que dinero y singles radiales. Han permanecido fieles a su espíritu underground, crítico e irónico, nunca han perdido esa actitud enérgica y disfuncional que los distinguió siempre ni aquella postura casi política frente a la música. Y de paso, han influenciado a un sinfín de bandas durante la última década y dejado huella en sus acérrimos y devotos seguidores a lo largo de los años, quienes los ven, merecediamente, como la banda contemporánea que condensa con un toque magistral de experimentación, toda la poética belleza de la distorsión y el exceso que siempre ha tenido el Rock en su interior”
(
headphonespace.blogspot.com)
“Recorded in early & late 2009 between Iceland & Berlin with an US tour inbetween the Brian Jonestown Massacre move forward with this new full length album , “Who Killed Sergeant Pepper ?”.
Working with musicans of the likes of Will Carruthers (ex Spacemen 3 & Spiritualized) , Unnur Andrea Einarsdottir (who recorded vocals on the last BJM album) & Felix from the Russian band “Amazing Electronic Talking Cave” & other musicians from France , Germany , & Iceland , this is the band’s most multi cultured release to date ,while obviously keeping the band’s trademark style throughout this album . 13 tracks ranging from the ambient bhangra beats , to rock , to shoegazing , to gypsy influences of Eastern Europe music & then back again to the subliminal all twinged with the psychedelia of the band . This is the new Brian Jonestown Massacre Album “Who Killed Sgt Pepper?”
The Brian Jonestown Massacre has been somewhat of a musical commune for many respected musicians
over the years, a band from the 1990’s that has spurned other great bands ever since. Black Rebel Motorcycle Club, The Warlocks, The Silver Rockets, The Black Angels, The Ravenettes, The Dilettantes (to name a few) are all part of this musical family tree. Indeed, this is a band that has witnessed many incarnations, since its inception in San Francisco in 1995.
Two dozen band members later and numerous “ups and downs” (some have been famously sensationalized in the media ), the one thing that has always remained consistent for this psychedelic collective, is front man Mr. Anton Alfred Newcombe. A man and artist many are eager to dismiss as obnoxious and unworthy of the attention he receives. Others however, deem him simply as vulnerable in this world he roams and hugely misunderstood whilst doing so. Like many prolific and artistic “madmen” before his and our time, dare we sum all of the above and categorize Newcombe as a one of the musical geniuses of our time?”
(
cargorecords.co.uk)

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10 febrero, 2010 Posted by | The Brian Jonestown Massacre | Deja un comentario

The Brian Jonestown Massacre: My bloody underground (2008), A Records

 

Aunque ya lleva algún tiempo editado, nos hacemos eco del noveno disco de esta banda californiana liderada por Anton Newcombe y que se ha hecho acompañar por multitud de músicos en cada uno de sus discos. El título del disco ya sugiere las influencias más claras de la banda: The Velvet Underground y My Bloody Valentine. Y a fe que así es, Noise-Pop, Shoegaze y Neo-Psicodelia son las principales fuentes de las que se nutre la nueva música de Newcombe, cuya principal habilidad es tomar música del pasado para proyectarla en el futuro, filtrándola con una visión especial. Experimentación Lo-Fi a tutti plen para vuestros oídos.
Puedes descargar el álbum pinchando en su portada.

26 septiembre, 2008 Posted by | The Brian Jonestown Massacre | Deja un comentario

   

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