The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

Trent Fox & The Tenants: Mess around (Ep, 2011)

 

En TJB no somos unos grandes apasionados de aquellos grupos que hacen del hedonismo su bandera, pero de vez en cuando forzosamente hay que hacer una excepción, máxime cuando nos dejamos llevar por los acordes desgarrados del buen sonido del garaje. Es lo que nos ha pasado con Trent Fox & The Tenants, un combo de Milwaukee que acaba de editar, vía Kind Turkey Records, su disco de debut. La verdad es que los tipos tienen un buen rollo durante los cinco cortes del disco absolutamente contagioso. Su sonido es algo así como Pop-Garajero. Los tonos bajos no son lo suyo: guitarras estridentes, temas absolutamente simples de tres-cuatro acordes, estribillos del tipo “yeah yeah yeah” (gran frase con grandes connotaciones), y mucha, mucha distorsión. La vieja fórmula sigue dando resultado. Los cinco temas de Mess around son pura dinamita, comenzando por el titular (el mejor corte) hasta Outta mind, Jokes!, Old lady o Sounds fine to me. Cinco pildorazos que retumban en tu cerebro tras cada escucha, particularmente si los oyes con auriculares, como suelo hacer. Puedes conseguir el disco en las plataformas habituales o directamente desde el sello, que gentilmente nos lo ha cedido para evaluarlo.

Trent Fox & The Tenants – Mess around (Ep, 2011)

“It’s catchy, trashy and from Milwaukee: it’s “Mess Around” from Trent Fox & the Tenants, a jaunty quartet of garage-rockers and operators of the basement venue The Vault.
The song — lean, serrated and a little dangerous, with an infectious yeah-yeah-yeah refrain — is the title track (and opening number) from a new five-song 7-inch EP, due Feb. 22 on Kind Turkey. Truth be told, all five songs are killer garage-rock rave-ups, full of scuzzy guitar, cacophonous drums and snotty lyrics about memorable ex-girlfriends, mom jokes and scoring with that fetching older woman from around the way.
“Mess Around” comes with screen printed, hand-numbered artwork and, for 100 lucky purchasers, vinyl in the distinctive yellow and green colors of the Green Bay Packers, in honor of the team’s kick-ass 2010 season.
Kind Turkey promises a Trent Fox tour is in the offing, though Wisconsin fans have their choice of EP release shows in Madison, Milwaukee, Appleton and Green Bay” (listendammit.com)

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28 febrero, 2011 Posted by | Trent Fox & The Tenants | Deja un comentario

Kitchen´s Friend. The February Compilation by TJB (2011)

El mes de Febrero concluye y es el momento de presentaros una nueva recopilación de sonidos que han ido apareciendo durante los últimos días y semanas. En TJB hemos querido reunir una serie de temas que todos los artistas han ofrecido para su descarga gratuita y legal, así que, ni cortos ni perezosos, hemos decidido recopilarlos en un solo volumen que pienso que ha quedado muy resultón. Espero que os guste…

Kitchen´s Friend. The February Compilation by TJB (2011)

 

01-La Sera – Devils hearts grow gold
02-Two if by Sea – Apron of flowers
03-Vivian Girls – I heard you say
04-Tim Cohen – Don´t give up
05-Tashaki Miyaki – Somethin is better than nothin
06-The Raveonettes – Forget that you´re young
07-Therapies Son – Touching down
08-Vocabulary – Nowhere
09-Campfires – Chasing planets
10-Peter Bjorn and John – Breaker breaker
11-Dum Dum Girls – He gets me high
12-Wavves – Mutant

 

 

 

28 febrero, 2011 Posted by | The JangleBox | 2 comentarios

Nacha Pop: Más números otras letras (1983)

 

Tras la aparición de sus dos primeros discos, la discográfica que les alojaba decide poner fin a su relación contractual con Nacha Pop y éstos pusieron rumbo al sello de Servando Carballar, que por entonces comenzaba a despuntar en el panorama musical emergente de mediados de los ochenta en España. Lo que en un principio hubiera parecido un paso atrás se convierte en un paso adelante, creativamente hablando, ya que el sonido de Más números otras letras se enriquece respecto al de sus dos primeros álbumes, donde las guitarras y el apego al Power-Pop eran protagonistas. Para este disco, Nacha Pop colaboró activamente con Esteban G. Hirschfeld, teclista de sesión y acompañamiento que colaboraba activamente también con Gabinete Caligari. El sonido de Nacha Pop se enriquece y los teclados y sintetizadores aportan un nuevo tono global al sonido de la banda. Muchos verían en este detalle el futuro empobrecimiento creativo de Nacha Pop. En cualquier caso, y aunque Más números otras letras es un álbum que no todos los seguidores de la banda estiman como un buen disco, personalmente a mí siempre me gustó. Es cierto que la energía y el vigor de sus primeros discos se desvanece, pero en este disco la banda inicia un proceso de maduración sonoro y particularmente a nivel de letras que en los otros discos no existía. El disco se inicia con una trilogía memorable: Agárrate a mí, Vidas agridulces y Topes del amor son tres temas que en su momento yo oía constantemente uno tras otro los tres: la temática de las relaciones rotas o extremas, el sonido particular de guitarras/teclados siempre me pareció excelente. El talento compositor de Nacho Gª Vega nunca estuvo tan alto como aquí.
No puedo mirar es otro corte de Antonio, dedicado a relaciones pasadas, vistas desde la lejanía del tiempo. Aquí los sintes toman un papel quizás demasiado preponderante.
Enganchado a una señal de bus es uno de los cortes más enérgicos del disco, composición de Antonio Vega que nos retrotrae a los primeros tiempos de la banda: “No comprendo cómo puedes acostarte / para no dormir y luego levantarte / no comprendo la velocidad del tiempo / ni a la gente que no mueve ni un momento / voy andando hacia ningún lugar”. Este mismo tono taciturno de bares y juergas nocturnas se retoma en Magia y precisión, temazo imprescindible de Antonio Vega que Nacha Pop volvería a grabar en su próximo disco con mejor fortuna, si cabe, que en éste.
Pon precio a tus besos es de esos temas de Nacho que le han hecho acreedor de la fama de comercial (bien ganada en sus últimos años) frente a la de letrista reflexivo de su primo. Prescindible.
Luz de cruce es otro de los temazos del disco. Antonio Vega vuelve a retomar la temática nocturna para metaforizar sus relaciones con la vida nocturna (“Cuando la noche cae / enciendo las de cruce y vuelvo / a verte una vez más / una de tantas veces”). Aquí Antonio vuelve a sacar brillo del sonido de su guitarra solista, aspecto éste que en su última etapa como músico fue perdiendo paulatinamente.
Estado de sitio vuelve a retomar la energía powerpopera de Enganchado a una señal de bus, comparando esta vez la vida cotidiana con el estado de sitio de una situación bélica. El tema está salpicado por unas guitarras arrolladoras.
El disco se cierra con dos composiciones de Nacho: Como hasta hoy, que a mí particularmente siempre me gustó. Se trata de una letra simple y facilona, pero con un estribillo que a mí me parece de lo mejorcito que Nacho haya compuesto jamás (insisto que probablemente éste sea el disco en el que veamos al mejor Nacho). Y por último Sin conversación, tema que se aleja algo del tono general del disco, volviéndose más reflexivo y pausado, el perfecto epílogo para un disco que, como dije, no fue demasiado bien recibido en su momento, aunque para muchos seguidores de Nacha Pop, como quien escribe, se encuentra entre lo mejorcito de su discografía. Eso sí, su portada es absolutamente prescindible. Más bien parece una foto desechada de la sesión de fotos de su primer disco: instantánea mal enfocada y que no dice absolutamente nada. El libreto interior del álbum, sin embargo y su contraportada sí que son mucho más aprovechables.

Nacha Pop – Más números otras letras (1983)

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26 febrero, 2011 Posted by | Nacha Pop | Deja un comentario

Peter Bjorn and John: Breaker breaker (Single, 2011)

Peter, Bjorn & John: Gimme Some packshotEl último single que han editado Peter Bjorn and John se llama Breaker breaker, y es un animoso tema de energía digamos que powerpopera que sirve como carta de presentación para el que es su nuevo álbum: Gimme some. Lo cierto es que el tema tiene poco parecido con anteriores entregas de PBJ, se trata más bien de una vuelta a sus raíces más Pop y es bastante adictivo. Puedes descargarlo pinchando en el enlace.

Peter Bjorn and John – Breaker breaker (Single, 2011)

“Before you break their hearts, they’re going to break your nose. So sing Peter Bjorn & John on “Breaker Breaker”—the kinda punk, kinda bare, totally infectious album preview for Gimme Some, out in March. We have not seen the sugarpop Swedes rock this hard before, and we are into it, big time. This less-is-more video of the trio speedily pounding the pain away doesn’t hurt, either” (rcrdlbl.com)

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25 febrero, 2011 Posted by | Peter Bjorn and John | Deja un comentario

Cloud Nothings: Cloud Nothings (2011)

 

El verdadero debut en disco grande de Dylan Baldi se ha producido a comienzos de este año, con su primer álbum, Cloud Nothings (2011), obra homónima del proyecto cuasi unipersonal de Dylan. Porque así es como se presentó al gran público el año pasado, con sus Ep´s y sencillos que le hicieron ganarse la atención de la crítica. Como sabes, algunos de esos temas se recopilaron en su Turning On (2010), aunque su verdadero disco de debut es este. Salvada esta explicación, os diré que la música de Cloud Nothings ha madurado un tanto y ha mejorado principalmente su sonido, evolucionando desde el Bedroom-Pop de sus primeros sencillos hasta este punto en que se encuentra: su música se presenta animosa y enérgica, con la vitalidad -lógica- de un chico de diecinueve años que prefiere componer temas y tocarlos aunque sea en su dormitorio que a pasarse el día chateando y jugando a consolas. ¿Sus referentes más cercanos? Buzzcocks, They Might Be Giants, Ash, Sebadoh, Weezer… Bandas que tienen como punto en común su pasión por las melodías sencillas, estribillos pegadizos y un sentido ciertamente acelerado del ritmo. Personalmente prefiero al Dylan Baldi de Hey cool kid que al de Understand at all o Not important, los dos mejores cortes del álbum. No por nada, sino porque allí encontré realmente buenas gemas Pop, y con la entrega actual me hallo ante buenos y consistentes temas, pero que pisan un terrano que ya han hollado previamente demasiadas bandas. Con todo, en Cloud Nothings (2011), los enamorados del sonido digamos que Surfero con aliños Post-Punk pueden tener material de sobra para disfrutar la media hora escasa que dura.

Cloud Nothings – Cloud Nothings (2011)

“Just over a year ago, 19-year-old Dylan Baldi was studying sax and audio recording in his hometown of Cleveland, Ohio. Unlike most first year students cry-wanking over Facebook or smoking crystal meth through the arsehole of a cat, Dylan did more with his time out. He recorded a succession of singles and EPs in his parents’ basement through a single mic and home computer that would form a rough demo album in 2010’s ‘Turning On’.
Along with everything else last year that was branded ‘lo-fi’ or ‘scuzzy’, the blogosphere tossed itself dry over the one-man band. ‘Turning On’ did, however sound like it had been recorded in a drink can with tin-pot instruments and sung through a snorkel. But for all its technical shortcomings, it did map out a blueprint of latent pop gems – albeit in the manner of a Crayola on a fag packet.
Baldi’s debut album proper, titled under his moniker Cloud Nothings, has made his scribbles and mumblings more audible. Moreover, his ear for a hook and a holler filters through with detail beyond the debris of white noise that plagued his home recordings.
The result is a fun, frenetic and crisp debut that is more resplendent than his lo-fi scuzz. ‘Understand At All’ and ‘Not Important’ burst through the door like gunmen with jittery fingers, as snare drums snap against unhinged guitar hooks akin to the Buzzcocks. ‘Should Have’ cuts a similarly bouncy intro to that of Pixies‘The Holiday Song’, as bites like a rabid Jake Burns of Stiff Little Fingers grimacing over ‘Sunday Bloody Sunday’. There are moments when ‘Cloud Nothings’ sounds like your average punk-pop record, but Baldi is willing to render outside the lines with his own idiosyncratic noodlings and daubs of C86-era colour” (nme.com)

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25 febrero, 2011 Posted by | Cloud Nothings | 1 comentario

Det Vackra Livet: Viljan (Single, 2011)

Det Vackra Livet son la última referencia del sello Labrador. Los hermanos Henrik y Phillip Ekström, ex-componentes de The Mary Onettes, facturan un Pop alambicado y sinuoso, con arreglos muy ochenteros, muy acordes con ciertas bandas de su sello. Bonita canción, en cualquier caso, y banda para estar atenta a ella en un futuro más que cercano.

Det Vackra Livet – Viljan (Single, 2011)

“We’re very proud to announce that Det Vackra Livet – the best new band we’ve heard in ages – is now on Labrador! Yes, it’s in Swedish, but don’t let that scare you…
The duo consists of brothers Philip and Henrik Ekström who you might recognise from the band The Mary Onettes. Inspired by their grandmothers memoires and Swedish/Finnish poet Claes Andersson singer Philip wrote fifteen songs in a two months-creative outburst in the fall of 2010. The first single “Viljan” is out on iTunes now – you can of course download it for free from us. Enjoy!” (labrador.se)

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24 febrero, 2011 Posted by | Det Vackra Livet | Deja un comentario

The Andersen Tapes: As I write “Today” ten times (2011), Fraction Discs

 

Decir que As I write “Today” ten times (2011) es el disco de debut de Amanda Aldervall es un poco arriesgado. En realidad Amanda es una chica veterana ya en estas lides que se inició en el mundillo musical en los primeros años de la década de los dos mil, con Free Loan Investments. Formó parte de otros proyectos hasta que en 2008 la discográfica Cloudberry Records le editó su primer single comoThe Andersen Tapes. En este disco de debut, se resumen más o menos lo que han sido sus últimos cinco años compositivamente hablando, y el resultado no puede ser más agradable: a la dulce voz de Amanda se le unen los acompañamientos Pop precisos. Instrumentación adecuada y arreglos justos. Si la semana pasada posteábamos a Two if by Sea como referentes del Pop más dulce y de mirada caleidoscópica, con The Andersen Tapes tenemos que referirnos en términos semejantes. Amelia Fletcher no es la única en facturar Pop delicado con toques Twee y bellas melodías. Temas como Clap Clap Clap, Smartypants, Visual explanations, Cross country, The problem is the solution, Turn to speak… no hacen reconfortarnos con nosotros mismos y con el Pop de toda la vida. La fórmula perfecta que muchos grupos suecos parecen redescubrir constantemente pero que no nos cansamos de disfrutar. As I write “Today” ten times ha sido publicado por el sello sueco Fraction Discs, responsable, entre otros de The Electric Pop Group, Celestial, Happydeadmen, Liechtenstein… es decir, garantía de calidad y compromiso con el buen Jangle-Pop.

The Andersen Tapes – As I write “Today” ten times (2011)

“The indiepop year 2010 has barely come to an end up when it’s time to kickstart 2011 with the much longed-for debut album by The Andersen Tapes! The woman behind the project, Amanda Aldervall, was part of the Swedish indiepop scene during the early ‘00s, when she started the band Free Loan Investments together with Roger Gunnarsson (Nixon, The Garlands, Cloetta Paris). After releasing a few singles and a mini album, and playing a few live shows in the UK and the US, the band split up. During this period Amanda also released two singles as The Busy Band – a duo consisting of her and Samuel Petersson (The State Of Samuel, Goblin Universe). Then five years followed… and it was a big surprise when vital American indiepop label Cloudberry released the debut single by The Andersen Tapes, “Smartypants”, in 2008.
We were thrilled to learn that Amanda had been recording songs during this whole period and the result, ”As I Write ’Today’ Ten Times”, is ten amazing pop gems that sum up the years 2005-2010. Those familiar with the earlier projects of Amanda are also familiar with her ability to write catchy pop songs. The Andersen Tapes is no exception, but these songs display a greater variation in expression and instrumentation. From the infectious “Clap Clap Clap” and “Cross Country” to the dreamy vocal harmonies of “Riksgränsen” and the guitar symphony “The Problem Is The Solution” we are taken along on a pop journey where handclaps, keyboards and melodica brighten the guitar pop of The Andersen Tapes.
”As I Write ’Today’ Ten Times” is both serious and playful, vivid and dreamy, without for a moment giving an ambivalent impression. On the contrary, this is a work that grows for every time you listen to it, a work that promises future great achievements. We dare forecast a new exciting indiepop year 2011, and this debut album, and the fact that The Andersen Tapes will play the eminent London popfest in February, constitute the first signs” (fractiondiscs.se)

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24 febrero, 2011 Posted by | The Andersen Tapes | Deja un comentario

¡¡The JangleBox cumple 3 Años!!

El 23 de Febrero no es sólo el día en que se cumple años del aniversario del golpe de estado del 23-F. Es también el cumpleaños de The JangleBox, que nació justamente un día como hoy de hace tres añitos. Ciertamente, nuestra intención no estaba demasiado clara en el comienzo, y tardó algo en ajustarse al tipo de blog que es hoy en día (bueno, ni siquiera se llamaba así). Además, justo cuando inauguramos precisamente tuvimos un parón de tres semanas por avería del único Pc que había entonces en casa. Hablábamos también -o intentábamos hablar- de cine, de conciertos, de televisión… Pero ni una cosa ni las otras son nuestro fuerte, así que pronto nos decidimos a centrarnos en comentar discos, que para éso sí tenemos suficiente capacidad. Pues nada, iniciamos nuestra andadura en Blogger, como sabéis los lectores de primera hora, y justo tras un año y la clausura de TJB1.0, traslado a WordPress… y hasta ahora. Si ninguna ley represora lo impide, TJB sigue adelante con sus críticas, su Retro-Visor, su Cover-Game, sus conciertos… Como siempre digo, estoy abierto a colaboraciones, porque llevar adelante un blog una sola persona es bastante agotador, y no siempre dispongo de tiempo. El mes que viene, además, nace mi primera hija, con lo que no sé si el blog continuará de la misma manera animosa en que lo vengo haciendo. Yo lo intentaré, pero no prometo nada. Sé que el blog lo seguís mucha gente, y que muchos de vosotros leéis lo que escribo. Ése es el objetivo de TJB, que la gente lo lea. No se trata de un “blog-contenedor” ni tiene las cifras de lectores de un blog de estas características, pero éso no nos importa. Sí me importa que los que lo leais podáis comentarlo, estar de acuerdo o no y si podéis pillar algún dato que no sabíais, pues seré la persona más feliz del mundo. Como sabéis, TJB está también en Facebook, MySpace y Twitter, constantemente actualizado. ¡¡Gracias a todos los Janglies, y a seguir mucho tiempo más!!

23 febrero, 2011 Posted by | The JangleBox | 9 comentarios

Wavves: Horse shoes (Single, 2011)

En TJB no nos hemos vuelto locos ni nos hemos equivocado con este nuevo tema de Wavves cuando ayer mismo os posteábamos otro tema editado por Nathan en su blog. Esta vez el medio elegido ha sido su Twitter, y este es otro de esos temas que al chico le ha dado por regalar. Evidentemente, a los que nos gustó su primer álbum estamos de enhorabuena, aunque  este Horse shoes no está demasiado a la altura. En su grabación ha colaborado Zach Hill a la batería. Supongo que si sigue a este ritmo, en breve aparecerá otro nuevo tema, aunque personalmente pienso que llevar el ritmo de edición de Deerhunter no es nada bueno…

Wavves – Horse shoes (Single, 2011)

“Wavves have been busy lately, touring, working on their own strain of weed, and releasing new music for free. According to Spin, Wavves’ Nathan Williams is planning on releasing more on his own, and will turn some of them into 7-inches sometime in the future. He released his ode to time-wasting, “TV Luv Song,” last week, and “Horse Shoes” came via his Twitter account today. “Horse Shoes” features Zach Hill on drums” (stereogum.com)

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22 febrero, 2011 Posted by | Wavves | Deja un comentario

The Indio: Broken Silence (2011)

 

Pertrechado únicamente con su guitarra acústica y su tremenda sensibilidad Folkie, se presenta Julen Rodríguez, este donostiarra de raíces hispanas pero sentimiento norteamericano. Sus canciones son píldoras que emulan la mejor tradición folclórica del otro lado del océano. Para todos los seguidores de Micah P. Hinson, Josh Rouse o Damien Jurado. Julen ofrece su disco para que cualquiera pueda disfrutarlo y descargarlo desde su Bandcamp.

The Indio – Broken silence (2011)

“Nacido en Donostia pero criado musicalmente entre el folk y el pop norteamericano de nueva alcúrnia, Julen Rodriguez lleva firmando pasos firmes en la nueva escena musical donostiarra. El eco de la maqueta se extendió por la red de blogs y por la escena musical alternativa vasca. De esta manera actuó en el pasado festival Donostikluba, junto con Josh Rouse y Damien Jurado. El segundo de los nombrados expresó su admiración ante la propuesta del joven autor guipuzcoano. Lo mismo podrían decir quizás Micah P. Hinson, Wilco o The Wave Pictures, dado que son los nombres que componen su altar musiquero. Ahora llega Broken Silence, su disco de debut. Con la obra visual de Ane Aranburu, ha sido grabado dónde las melodías se hacen arte, en las habitaciones de las casas. Con la emotividad y la sencillez que demuestra sobre el escenario, con la sola compañía de la guitarra yla voz, con narraciones íntimas y mucha cercanía” (Dossier de prensa) 

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22 febrero, 2011 Posted by | The Indio | Deja un comentario

Young Prisms: Friends for now (2011)

 

Si he de seros completamente sincero, el álbum de debut de Young Prisms, este Friends for now (2011), en sus primeras escuchas, se me hizo algo indigesto. Fue creo que en su tercera audición cuando los tremendos riffs de guitarra y la sinfonía de ruido que subyace en casi cada tema de este disco, me empezó a cautivar. No sé si casualmente o no, esta escucha la realicé mientras corría en medio del campo, en completa soledad y con la única compañía de mi reproductor-Mp3. Ahí fue cuando realmente empecé a degustar los temas tremendos de Friends for now. Sus ritmos machacones, sus lisergias ruidosas (My Bloody Valentine son la referencia ineludible). Sus letras son apenas audibles, pero éso nos da igual. Los temas emergen de cualquier modo, enmedio de una vorágine de Noise-Pop incontrolado (Eleni, Sugar, If you want to, In your room, Breathless) que termina embriagándote. Algo de “calma” sobreviene con temas como I feel fine, un corte que se inicia con unas líneas de bajo que recuerdan a New Order, confirmándonos esa impresión el ritmo posterior del tema; y Stay awake, el epílogo sonoro a tanta distorsión. Disco tremendo que para cualquier aficionado Shoegazer debe ocupar un lugar privilegiado entre los últimos lanzamientos del género. En él encontramos la mezcla perfecta entre Shoegaze y Lo-Fi-Pop. Muy recomendable.

Young Prisms – Friends for now (2011)

“You can press play on some albums and listen all the way through while working out, walking to work, or driving aimlessly at night. San Francisco based quintet Young Prisms’ latest release, Friends For Now, will make you want to press play and lay on the hood of a car on a clear night staring up at the sky. The psychedelic, washed-out sounds, distant vocals, and looping riffs will have you entranced–and that’s just the first track.
The band’s first full-length release is an introduction to the California group’s unique and hypnotizing musical style. Starting us off is the title track, which features a slow, grainy intro with eerie echoing vocals and a scratchy combination of sound effects. The track leads into “If You Want To” and “Sugar,” both pleasant songs with consistent rhythms, looping vocals, and that distinct washed-out sound.  Unique to “Sugar” is an abrupt tempo change that breaks up the rhythmic consistency Young Prisms seems to go for.
The band is clearly a fan of the creative repetitiveness and coherent drum and guitar tempos, found throughout the album.  “Eleni” has a ’90s garage rock and post punk feel to it. With a simple looping chorus and rocking bass riff over curious sound effects, this track stands out. Soon to follow is the six-minute “In Your Room,” which will have you lost in a sea of stand out percussion, fading vocals, and consistent, pounding rhythms.  “All Day Holiday” makes for another distinct track, as obscure vocal effects and unidentifiable instrumentals blow the listener away.
Young Prisms’ mesmerizing debut is a massive success, as the lo-fi and psychedelic sounds will have the five-man group stand out. The band has a way of approaching alternative, indie, and lo-fi genres with a mind-bending twist that is not only enjoyable, but entrancing” (livemusicguide.com)

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22 febrero, 2011 Posted by | Young Prisms | 6 comentarios

Mrs.Magician: The Spells (7″, 2011)

 

Otro grupo que factura esa especie de Pop-Punk que tan de moda está de moda últimamente es Mrs.Magician, combo que también proviene de California, uno de los puntos neurálgicos de este y de otros infinitos movimientos musicales en los Usa. Mrs.Magician facturan un Pop con elementos tanto del Power-Pop como del Pop-Punk. Este The Spells es su último lanzamiento en disco pequeño. Puedes encontrarlo en formato físico desde la página web de su sello, Loud and Clear Records, o descargarlo gratuitamente desde su Bandcamp.

Mrs. Magician – The Spells (7″, 2011)

“Formed in 2010, Mrs. Magician features current members of Drug Wars, Northern Towns, and Boomsnake, as well as former members of Please Mr. Gravedigger and First Wave Hello. Guitarist Tommy Garcia comes from Northern Towns and Please Mr. Gravedigger, while singer/guitarist Jacob Turnbloom is formerly of First Wave Hello.
Their debut two-song seven inch There Is No God was released in October 2010. “I started a record label this year called Thrill Me! Records, and this is the first release on it,” says Turnbloom. “The cover art is a picture I found of a flood survivor from the 1930s. Like our name, the picture is odd and ambiguous, and I like simple images as opposed to something crazy that’s hard to focus on.”
“So far, Mrs. Magician has only played a handful of shows, since we are a fairly new band. We have all been touring in different bands for years. I can only speak for myself, but I remember playing on a cruise ship one time in First Wave Hello, that was pretty horrible. I’ve played the Double Door in chicago twice, it was incredible both times. The Casbah show with Ken Andrews in 2007 was the most fun I’ve ever had playing a show. I also played a show in Sacramento when I was touring in Blessure Grave, and that was pretty insane, with people running into the drums and everyone was falling over in this tiny punk venue. Pretty fun!”
Their debut full-length Pity Party Animal was released in late 2010″ (sandiegoreader.com)

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21 febrero, 2011 Posted by | Mrs.Magician | Deja un comentario

Wavves: Mutant (Single, 2011)

Otro de los personajes que no para es Natan Williams, líder de Wavves. Primero se nos ha enamorado de Bethany Cosentino (¡¡maldito!!), se han embarcado en una gira conjunta que les lleva también con No Joy. Sus discos están teniendo bastante éxito en Japón, y para acompañar a su tremendo King of the beach, ha publicado en su blog este animoso tema titulado Mutant, que según sus propias palabras, “en algún momento puede ser un7”. Total, un buen tema que echarse a la boca si eres uno de los seguidores (como yo) que Wavves ha conseguido cosechar este soleado verano del 2010. Puedes descargarte el tema de forma gratuita y legal pinchando en el enlace.

Wavves – Mutant (Single, 2011)

“Nathan Williams recently posted a download of a song called “Mutant” on his blog. As he put it: “[‘Mutant’] might be on a 7″ soon. It’s a b side on the japanese pressing of king of the beach.” When we posted Best Coast’s Fallon performance, we mentioned another single, the “Summer Is Forever” split, featuring BC’s “When You Wake Up” and Wavves’s “Stained Glass (Won’t You Let Me Into Yr Heart).” Listen to Wavves “Summer” contribution after grabbing “Mutant” (stereogum.com)

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21 febrero, 2011 Posted by | Wavves | Deja un comentario

Best Coast: Live at “Morning Becomes Eclectic”, Nov.12, 2010

 

Para esta mañana de lunes no tengo ningún recopilatorio preparado, así que retomo otra vieja costumbre de los lunes, la de los directos, de los que casi nunca posteo casi nada. Pues para hoy la actuación de Best Coast en el programa Morning Becomes Eclectic, de la estación de radio KCRW. El show se compone de casi todos los temas de su gran álbum de debut, y particularmente me encanta el sonido del show, con una voz de Bethany doblada y que suena realmente encantadora. El programa lo podéis descargar desde la página del programa o pinchando en el enlace, y además podéis ver el show desde la página.

Best Coast – Live at Morning Becomes Eclectic (2010)

KCRW – Morning Becomes Eclectic

21 febrero, 2011 Posted by | Best Coast | Deja un comentario

Cover´s Game: Absolutely Sweet Marie (Bob Dylan, Jason and The Scorchers, Jay Farrar and Ben Gibbard)

Tras el post de ayer, era obvio que hoy íbamos a dedicarle el juego de las versiones a Absolutely Sweet Marie, el original de Bob Dylan, incluido en su Blonde on Blonde (1966), y la gran versión que realizaron Jason and The Scorchers. Hoy os propongo un vídeo de una actuación en directo de sus primeros tiempos. Para rizar el rizo os dejo con una cover en vivo que realizaron Jay Farrar y Ben Gibbard, dos iconos del nuevo Folk-Pop estadounidense. Podéis comentarme qué versión os agrada más, y animamos el apartado de los comentarios, que está algo paradete últimamente.

20 febrero, 2011 Posted by | Bob Dylan, Jason and The Scorchers | 1 comentario

Jason and The Scorchers: Fervor (1984)

 

La fórmula del movimiento conocido como Nuevo Rock Americano que cosechó tanto éxito en la primera década de los años ochenta en los Estados Unidos de aunar Rock tradicional con sonoridades nativas norteamericanas, léase Country o Folk, evidentemente no era novedosa. Ya en los años sesenta personajes como Jim McGuinn, Bob Dylan o Gram Parsons habían pergeñado estas fórmulas. La novedad, si acaso, consistía en que los grupos norteamericanos de los años ochenta habían descubierto a The Byrds, Flying Burrito Brothers, Creedence Clearwater Revival o Grateful Dead, añadiéndoles un toque de energía y primitivismo de la que algunos de aquellos carecían. The Long Ryders o Jason and The Scorchers pueden ser dos buenos ejemplos de lo que hablamos.  Jason Ringenberg  es un nativo de Illinois absolutamente prendido por todo el ambiente de Nashville y de la música Country. En 1981 estableció contacto con Warner Hodges, quien le aportó al sonido del grupo ese vigor más cercano a la música de The Clash que a la de los cantantes country del Grand Ole Opry, a los que Jason adoraba. La banda editó en 1983 un mini-álbum titulado Reckless Country Soul, atribuido a Jason and The Nashville Scorchers. En 1984 la discográfica de los Beatles les contrata y añade al disco algunos temas, como la versión acelerada de Absolutely Sweet Marie de Bob Dylan, pasándose a llamar el disco Fervor, y la banda Jason and The Scorchers. En palabras del crítico Jimmy Guterman, “la banda es capaz de forjar un sonido como si Joe Strummer arrojase una bola contra el “Grand Ole Opry”. Esto no es una broma”. Efectivamente, Jason and The Scorchers es la mezcla perfecta entre el sonido enérgico de The Clash y el Country-Rock. Ésto se refleja perfectamente en Absolutely sweet Marie, el tema que abre el disco, enérgico y rendido tributo al maestro Dylan. Las respuestas eléctricas de Warner Hodges a la acústica de Ringenberg son espectaculares. Este sonido se empapa al resto del disco: Both sides of the line, I can´t help myself, Hot nights in Georgia, son pildorazos espectaculares del mejor Country-Rock acelerado. La calma aparece con Pray for me, mama, un tema con aires de Gram Parsons y steel-guitar; Harvest moon y Help, there´s a fire, dos cortes de un Country-Rock algo más clásico, con ciertos toques rockistas y riffs punzantes.
Disco en definitiva, más que interesante, en el que se nos muestra el embrión creativo de una banda que actualmente aún sigue en activo, y que exploraría, dentro de sus límites, otras sonoridades; pero que nos muestra en este Fervor un disco absolutamente adictivo, enérgico y preñado de muy buenos momentos. Por cierto, que para la grabación del mismo, contaron con la ayuda de Michael Stipe, quien colabora en dos temas (Both sides of the line y Hot nights in Georgia). La producción corrió a cargo de ellos mismos con la colaboración de un personaje fundamental por entonces: Jim Dickinson.
La acogida que tuvo el disco sin ser grandiosa tampoco fue pequeña, aunque desde círculos Countries se les achacó que fueron una banda rockista, y desde círculos más Pop-Rock se les recriminó que sonaban countries; aunque éso a nosotros realmente no nos importa.

Jason and The Scorchers – Fervor (1984)

“Rock critic Jimmy Guterman reports that in late 1983, during a concert held “in the basement of a now-boarded Philadelphia dive…Jason Ringenberg balanced himself on a rickety stool…and wished aloud what he wanted his band to sound like. ‘Like a religious service,’ he said wistfully, ‘only a lot dirtier.'”
The first EP “Reckless Country Soul” was well-received for an independent release, and when EMI signed the Scorchers in 1983, Producer/Engineer Terry Manning was brought on board, new tracks were recorded, and more copies were soon repressed and repackaged as an expanded record titled “Fervor”. By now, the Scorchers were fairly popular as a live act, and rock critics from noted publications began to take notice. Robert Christgau praised Fervor in his “Consumer Guide” column, writing that “crossing Gram Parsons’s knowledge of sin with Joe Ely’s hellbent determination to get away with it, Jason Ringenberg leads a band no one can accuse of fecklessness, dabbling, revivalism, or undue irony.
The lyrics strain against their biblical poetry at times, but anyone who hopes to take a popsicle into a disco is in no immediate danger of expiring of pretentiousness.” Fervor also attracted much attention for its groundbreaking cover of Bob Dylan’s “Absolutely Sweet Marie.” A song which originally appeared on Dylan’s Blonde on Blonde in 1966, the Scorchers’ version did not originally appear on Reckless Country Soul but, newly recorded by Manning, was added as a bonus track to Fervor. R.E.M.’s Michael Stipe contributes a song (“Both Sides of the Line”) and some backup vocals. Fervor earned a great deal of critical praise, placing at #3 on The Village Voice’s Pazz & Jop Critics Poll for 1983″ (C60-lownoise.blogspot.com)

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19 febrero, 2011 Posted by | Jason and The Scorchers | 4 comentarios

Therapies Son: Touching down (Single, 2011)

 

Therapies Son es el proyecto de un chico californiano de 20 años llamado Alex Jacob. Su música tiene mucho de la soleada California a la que muchos quieren asociar ese lugar del mundo. Pop soleado y brillante con ecos de Brian Wilson adornado con preciosas orquestaciones. Ésta sería la definición de este Touching down, un tema de esos que epata desde la primera escucha y que a mí, personalmente, me recuerda instantáneamente, y sin saber muy bien por qué, a aquella época de John Lennon en solitario a comienzos de los años setenta. El tema lo podéis descargar gratuitamente y en Marzo tiene anunciado el lanzamiento de su primer Ep: Over the sea.

Therapies Son: Touching down (Single, 2011)

“Beyond the boundaries of psyched to be able to give a heads up on one of our first releases for what will hopefully be a 20!! worthy of its nickname. We first met Therapies Son , AKA 19 year old Californian brainiac Alex Jacob a little while ago and were immediately taken with the innate classiness, fearless weirdness and brilliant colour of his strange, stately orchestral pop imaginations. That initial intrigue has since bloomed into a pretty severe obsession and so we’re rather ecstastic to be able to announce the forthcoming release of his first EP, “Over The Sea”, due for daylight in March. Full release details and more music to emerge shortly, but before: a teaser of what’s to come – the indefatigably catchy lazy-day superjam that is “Touching Down” (transparentblog.com)

Facebook / Descarga legal gratuita-Free legal download / Oír-Hear: Touching down

18 febrero, 2011 Posted by | Therapies Son | Deja un comentario

White Noise Sound: An interview (taken from “The Dumbing of America”)

I remember seeing The Jesus and Mary Chain for the first time and being blown away by the volume and shear intensity of their live sound. You know you’ve stumbled onto a special band when you yearn for them to turn the amps up louder. Hailing from Cardiff, Wales, White Noise Sound have created a sound that I haven’t heard in many years. This sound is the culmination of taking your JAMC, MBV influences and sending them through a meat grinder, filling it with sweat, feedback and a certain sense of beauty that the volume is never able to completely hide. The band turned it down for a moment to talk shop with our own Sania.

TDOA: So six musicians making a whole lot of noise together, how did you all meet?

WNS: There aren’t a lot of places to go in Swansea – especially for people like us. It was inevitable that we met.

TDOA: The band comes out of Wales, what was it like trying to get your music out there? What is the music scene like?

WNS: There are a number of ‘scenes’ in Wales – but we’re not part of any of them.
We started this band because we couldn’t find anyone immediately around us (in our hometown) doing anything that we considered of any worth.
It’s difficult to get noticed when you come from ‘no-where’ – you need to make it happen.

TDOA: The debut album is out now, it was produced by Peter Kember of SpaceMan 3 and Cian Ciaran of Super Furry Animals, a pretty amazing combo, how did you end up working with them and how was that experience?

WNS: We’ve been lucky to have worked with and / or shared the stage with many of the people that we hold in the highest regard.
We got in contact with Pete some time back and that led to a few all-night recording sessions – it’s fair to say that the experience was ‘formative’.
We were aware of some mixes that Cian had done for other Welsh bands; we were told that he was interested in working with us on the album – we didn’t need to think about it. We couldn’t have asked for more from Cian’s mixes – he is a magician.

TDOA: The album has a sound aesthetic that very closely mirrors your live sound, what’s your recording process?

WNS: The album was primarily recorded in an old Hotel / come 24 hour drinking den in Swansea – it was a case of stepping over the bodies and setting everything up.
We were conscious that we didn’t want to stray too far from what we could produce live.

TDOA: I have to ask you about the track “There’s No Tomorrow” because it really stands out, especially the vocals as a really unique item. It has this understated force to it and so many different directions that I think you could spend all day with it and still never figure out what’s behind it. What was the approach with this song?

WNS: One of the guitarists had the first three chords; they were then built into the general structure by the band; vocal (after a few long nights) written and laid on top; add keys, strings and woodwind; finish with a touch of brass genius from Cian.

TDOA: And also the track ‘Blood’, it has a garage rock feel to it, what was the direction with that particular song?

WNS: The Stooges on crack.

TDOA: The band has shared the stage with and collaborated with an impressive who’s -who list of names, what’s been the most memorable moment so far?

WNS: The show in Wales with the Super Furry Animals was definitely a highlight.
We’ve also just come back from doing a few shows in Europe with The Warlocks – great people and great shows.
We’ve never seen anyone dance quite like the Swiss dance.

TDOA: What are you guys listening to? Anything on heavy rotation?

WNS: There are mutual loves – Neu!, Suicide etc – but we all have differing musical tastes, all of which go into the melting pot.

TDOA: Do you guys ever feel overshadowed by your influences/comparisons? That maybe the innovation and experimentation of your sound is often overlooked in trying to say your band sounds like this or that band?

WNS: No. People will always try to understand something new by reference to something that they’re familiar with.
We think any one making their first album will wear their heart on their sleeve to some degree but our music is very much a product of our day.
We made the album that we wanted to make – it’s not going to be for everybody… it’s not meant to be.

TDOA: So what’s next for White Noise Sound? Any last words you want to leave us with?

WNS: We want to get this album and our live show in front of as many people as possible.
We’ll be touring proper through Europe early next year and, if that goes well and we’re all still talking, a second album will be ready by the end of next year.
Last words…
Get the album, play it from start to finish and PLAY IT LOUD.

(thedumbingofamerica.net)

18 febrero, 2011 Posted by | White Noise Sound | Deja un comentario

White Noise Sound: White Noise Sound (2011)

Cuando un disco se abre con un tema como Sunset, sabes que el álbum no te va a decepcionar. Aunque a partir de aquí White Noise Sound, el trabajo de debut de la banda galesa homónima comienza a expandirse y a divagar un tanto, el corte que lo abre es de los de quitarse el sombrero. Tremendo temazo, émulo de los mejores tiempos de The Jesus and Mary Chain (referente ineludible para cualquier buen aficionado Shoegazer): guitarras afiladas, ritmos machacones y mala leche a raudales. Lamentablemente, y como dije antes, a partir de aquí el álbum comienza a expandirse y a ratos, a divagar en círculos concéntricos, sin llegar a un destino concreto. Bueno, sí, al del Pop-Psicodélico, que se refleja en largos desarrollos instrumentales (In both, dreams and ectasies) que WNS no tiene reparos de ocultar y en los que se recrea constantemente (No place to hide, It is there for you), a veces flirteando con adornos electrónicos (Fires in the still sea). La contundencia de Sunset vuelve con Blood, otro gran tema que es junto con aquél, de lo mejor de la colección. A lo largo del disco, amén de la influencia sonora de JMC aparece también la de otros clásicos del género: Spacemen 3, Velvet Underground, Spectrum, The Warlocks o The Brian Jonestown Massacre. Buen disco, en general, que tiene algunos digamos que “lastres” sonoros que en nuestra opinión lo alejan un tanto del concepto inicial que personalmente más apreciamos en el género: la distorsión aderezada con ciertas dosis de melodía. En su producción han colaborado gentes como Cian Cyaran (Superfurry Animals) o Pete Kember (Spacemen 3).

White Noise Sound – White Noise Sound (2011)

“With the late 80s/early 90s shoegazing sound now impossibly de rigueur, this Swansea sextet have recruited Spacemen 3’s Pete Kember to help recreate the influential Rugby’s band’s sound as accurately as a reproduction artist might whack off a moody Mona Lisa. Opener Sunset’s rush of angry chords is eerily similar to Spacemen classic Revolution. Where Spacemen 3 were Walkin’ With Jesus, WNS frontman Daniel Henley can’t stop himself dropping in a reference to “me and the Devil, walkin’ side by side”. At times, it all feels so fiendishly counterfeit that you expect a visit from the sonic police, but the drones and psychedelic melodies are impeccably well done, and at times sublime. No Place to Hide conjures up a particularly translucent, opiate clam, while (In Both) Dreams and Ecstasies edges into more glacial Fripp and Eno territory. Actual originality is hard to pin down, though the Krautrocky Fire in the Still Sea introduces the not so psychedelic sound of Swansea’s seagulls” (guardian.co.uk)

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18 febrero, 2011 Posted by | White Noise Sound | 1 comentario

Monster Rally: Coral (2011)

 

Pues ya está aquí el disco debut de Monster Rally. Ted Feighan (que parece ser el responsable de Monster Rally) continúa haciendo de las suyas con sus samplers y sus juguetitos electrónicos. Esta vez el espectro sonoro de sus samplers va mucho más allá del Lounge con el que amenizaban sus primeras referencias, y ahora vuelven sus oídos hacia  territorios antes no explorados: ritmos caribeños, bossanova, calypso, ritmos sudamericanos, africanos, sonidos hawaianos, jazzies… amenizan este breve pero entretenido disco, como comentamos ya en TJB, ideal para amenizar cualquier Retro-Guateque o fiesta en la que el hedonismo sea el principal referente. Esa influencia llega incluso hasta la portada, donde aparecen multitud de referencias al mundo sudamericano. Los samplers con voces son ínfimos, y sus temas son breves, pero intensos (el más largo dura tres minutos y medio). Monster Rally continúan con su política de compartir su música, y la ofrecen, a cambio de poner tú el precio, para descarga gratuita en su Bandcamp. Esta vez el disco sí tiene edición física, si bien es bastante limitada; lo pone en la calle el sello Gold Robot.

Monster Rally – Coral (2011)

Monster Rally’s newest record, “Coral”, is a collection of songs drawing from a wide range of influences — jazz, calypso, electronica and free-form instrumentation across repeated rhythms and beats. In a way, this band reminds me of the ever-fascinating and oddball repertoire of San Francisco’s Tipsy. There are island maracas, along with looped samples, hypnotic percussion, strange found sounds, wild arpeggios, synth-flutes, and recorded water drips — all boundless and elegant as a child ballerina lost in reverie. Some songs are barely two minutes long, and none lasts longer than four minutes. It’s music meant to be enjoyed in brief states, before one track dissipates into the next. “Coral” plays like a Hawaiian surf vacation, mixed with Cuban mambo, Eastern mysticism and whispers of Indian spirituality. The music may seem simple at first, but it doesn’t take long to fall in love with its vision. It’s reflective and enveloping. Pretty diversions branch out into 1970s R&B grooves with amusement-park bells and whistles, congas, and spacey melodies that oscillate between 1950s noir and 1980s kitsch. The record combines so many eras of music together that it begins to feel as if it’s creating it’s own fictional time period. The differing elements are wrapped in a low-key vibe. “Coral” is a gathering of old and new Monster Rally songs, some taken from the group’s first three EPs, one self-titled, “Palm Reader”, and “Color Sky”. Monster Rally is the creative outlet for Ohio resident Ted Feighan — and the music he makes under that moniker is entrancing. “Coral” is available for digital download at Monster Rally’s bandcamp site. It will also be released on vinyl via Gold Robot Records on January 11th, 2010, but it’s limited to 250 copies” (theirbatedbreath.wordpress.com)

Bandcamp / Cómpralo-Get it / Descarga legal, pon el precio-Legal download, name the price

17 febrero, 2011 Posted by | Monster Rally | 2 comentarios

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