The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

Ringo Deathstarr: Shadow (Deep Cut Remix, 2012)

Deep Cut no sólo son autores de uno de los mejores discos del año pasado, su increíble Disorientation, sino que también son creadores de remezclas como ésta de un gran single de Ringo Deathstarr. Os dejo el Soundcloud para que podáis descargarlo gratuitamente.

29 febrero, 2012 Posted by | Deep Cut, Ringo Deathstarr | Deja un comentario

GuitVox. The JangleBox February 2012 Compilation (2012)

Hoy es festivo en mi comunidad autónoma: Andalucía. Para celebrarlo, qué mejor que postear esta nueva edición de nuestras recopilaciones. Ésta se llama GuitVox, es la que hace la número quince de nuestros Mixtapes mensuales. Como siempre, está compuesta por bandas y artistas que han cedido altruista y gentilmente su música para su disfrute generalizado.
Su título está inspirado en que como casi toda la música que oigo y casi todas las recopilaciones que realizo, la mayor parte de los temas está marcado por los sonidos de guitarras eléctricas. Las fotos son homenajes a la Fender Jaguar, guitarra utilizada por infinidad de grupos de tendencias Noise o Shoegazers; y evidentemente, a uno de los discos de My Bloody Valentine: Isn´t anything, de 1991. Espero que os guste.

GuitVox. The JangleBox February 2012 Compilation (2012)

Tracklist:
01-Tripwires-Emerald
02-La Sera-Break my heart
03-Lighouts-The official ironmen rally song
04-Guards-Do it again
05-The Story of Apple Pie-Tug
06-The Hoa Hoa´s-Gumball
07-Big Troubles-Misery (Live, Daytrotter Sessions)
08-Black Tambourine-What´s your game (Ramones cover)
09-Colleen Green-Goldmine
10-Schwarvon!-Truth teller
11-The Morning Clouds-Bikerfest ´86
12-Beach Fossils-Swallow
13-The Proper Ornaments-Shining bright
14-The Sunny Street-Mottram
15-Fanzine-Dream of you
16-She´s so Rad-Iceblock
17-Emma Grace-Stuck in the air
18-San Cisco-Awkward
19-Virals-Magic happens

28 febrero, 2012 Posted by | Mixtape, The JangleBox | Deja un comentario

Lecciones de Vuelo: C (Ep, 2012)

Comenzamos el 2012 y nos encontramos ya con el tercer Ep de Lecciones de Vuelo. Los madrileños, uno de los grupos mimados constantemente desde The JangleBox, nos entregan este tercer disco surgido y registrado, como los anteriores, en el local de ensayo y en sus domicilios. Grabado con sus propios medios. Producido por ellos mismos, con su intuición y su concepto de la música.
En este  C (Ep, 2012), Lecciones continúan planeando y tomando más altura. Abandonan (¿momentáneamente?) el Pop de melodías pegajosas y estribillos molones para adentrarse en un estilo mucho más elaborado, mucho más evolucionado y maduro, con tintes Shoegazers y por qué no decirlo, incluso algún ramalazo Post-Rock. Evolución que ya se intuía en 2 (2011), su anterior Ep. Éso es lo que nos encontramos en cinco de los seis cortes de C, si exceptuamos Inyecciones de aire, tema mucho más cercano a sus presupuestos anteriores.
La nueva música de Lecciones de Vuelo está marcada por una mayor intensidad, lírica y musical; un mayor sentido de la reflexión (Escóndete) y una ampliación de miras que se deja notar incluso en el minutaje de los temas. En definitiva, como ellos mismos afirman en Una nueva etapa: “de lo que hemos hecho antes, nada ya tiene que ver con las cosas que me gustan, las viejas ya las tiré. Donde no recuperarlas, donde nadie pueda ver. Ya no voy a ir a buscarlas, no voy a retroceder”.
Declaración de principios en toda regla que deja bien a las claras hacia dónde se dirige el vuelo emprendido por F.Montané, Piyi (cuya voz cada vez cobra más protagonismo), Sergio Correa, Pablo Barahona y Carlos. Ahora bien, con caramelos envenenados como Inyecciones de aire, yo me plantearía seriamente si abandonar definitivamente este tipo de temas.
La portada y el grafismo, como siempre, son obra de su colaborador habitual, Emilio Cendón.
Puedes descargar C pinchando en la letra “C” de su página oficial, o haciéndolo en el siguiente enlace.

Lecciones de Vuelo – C (Ep, 2012)

“Alejado del tópico que dicta que solo se puede volar en sueños llega un argumento que desmantela toda teoría que marginaba a los pilotos como ilusos. Lo que pasa es que no todo el mundo sabe que volar lleva la letra “C”. Tocar las nubes es posible pero poca gente advierte que es un arte y como toda disciplina artística requiere de un aprendizaje teórico y práctico. Por eso, para elevarse no está de más tomar seis Lecciones de Vuelo.
Seis, ni una más ni una menos, son las canciones que componen el nuevo EP del curtido grupo madrileño Lecciones de Vuelo. Lo forman F. Montané (voz y guitarra rítmica), Piyi (sintetizador), Sergio Correa (guitarra solista), Pablo Barahona (batería) y Carlos Loma (bajo), artistas y genios que regalan su arte. Puedes descargar todos sus discos de forma gratuita en su espacio BandCamp.

No es de extrañar que la imagen corporativa del grupo encaje perfectamente con su filosofía ya que algunos de ellos son profesionales de la imagen y expertos en el diseño. La explicación concuerda mucho mejor cuando uno descubre que Lecciones de Vuelo cuenta con la colaboración de Emilio Cendón, el fotógrafo creador de las imágenes que ilustran el EP2 y del EP “C” del grupo.
La versión coleccionista del extended play “C” estará disponible para finales del mes de febrero. Desde elTwitter101 os informaremos dónde podréis adquirirlo, pero también tenéis la posibilidad de enteraos directamente desde las redes sociales del grupo. Lecciones de Vuelo siempre mantiene al día a sus seguidores” (lasala101.com)

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27 febrero, 2012 Posted by | Lecciones de Vuelo | Deja un comentario

Trajano!:Terror en el planetario (2012)

Terror En El Planetario Cover Art

El Pop descarnado de Trajano! es el primer protagonista de los lunes patrios en The JangleBox. Con fuertes ecos ochenteros y la huella de gentes como Joy DivisionDerribos Arias o Triángulo de Amor Bizarro siempre presente, este combo algo atípico y de filiación gallega, hacen acto de aparición en la escena musical hispana.
Podéis disfrutar de su música en su Bandcamp.

Trajano! – Terror en el planetario (2012)

“Ya era hora… Hace muchos meses que se escucha un nombre por las salas de Madrid, como un secreto a voces que cada vez se hace más grande; hace eones que éstos chicos deseaban hacer realidad un proyecto que se ha conjurado en sótanos, buhardillas y habitaciones de humo en la Capital. Finalmente, el día ha llegado… tras un año frenético de engranaje, puesta a punto, duro trabajo y exitosas actuaciones en algunos de los locales más míticos de Madrid, Trajano! ha dejado de ser un rumor a convertirse en un hecho con su primer EP Terror en el planetario.
Trajano! es una aberración cromática de los gustos musicales de cuatro individuos muy diferentes entre sí cuyo nexo de unión es la destilación, mezcla y fermentación de los grupos que les han marcado. El grupo surge de la idea de los gallegos Lois Brea (guitarra y voz) y Juan Cea (guitarra) de componer melodías oscuras mezcladas con guitarras brillantes. Poco después se une a la formación Carlos Mun (Valladolid) a la batería y Álvaro Naive (Madrid) al teclado. Es entonces cuando se crea Mono y se hace una grabación casera en la cocina del piso de Lois. Mediante la distribución de este material “made in home” por Internet con la ayuda de las redes sociales y después de colgarlo en Soundcloud, Trajano! consigue casi 1000 escuchas en muy poco tiempo y un gran número de fans sin ayuda de ningún sello discográfico. Tanto es el eco de Mono, que con éste como única garantía, Trajano! logra subirse al escenario y llenar salas de renombre como el Nasti y el Costello, en Madrid. Después de unos meses de ensayo, en Navidades, Trajano! viaja a en Galicia y se encierra durante tres días en un estudio para grabar su primer EP producido por Roberto Mallo (Triángulo De Amor Bizarro)” (Facebook)

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27 febrero, 2012 Posted by | Trajano! | Deja un comentario

Marc Desse: Lorsque le soleil se voile (Single, 2012)

Lorsque le soleil se voile (Single) Cover Art

Nuestro amigo parisino Marc Desse acaba de publicar un nuevo single, en esta ocasión autoeditado, y que ha subido a su Bandcamp para que cualquiera pueda disfrutar de él.
Lorsque le soleil se voile es un tema de tintes intimistas, con algunas trazas de ese Electro-Pop en el que tan bien se maneja Marc, pero supeditando esas burbujitas Pop aquí a un ambiente mucho más reflexivo.

Marc Desse – Lorsque le soleil se voile (Single, 2012)

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25 febrero, 2012 Posted by | Marc Desse | Deja un comentario

Crystal Stilts: Radiant door (Ep, 2011)

En cierta manera coincido con nuestro amigo Don´t Eat the Yellow Snow cuando dice que el formato Ep les viene de maravilla a Crystal Stilts. Esto es así porque quizás el formato extendido de todo un Lp se les haga un poco largo. Lo que sí es verdad es que en este Ep, los neoyorquinos se han quitado un poco las legañas joydivisianas de su anterior entrega, In love with oblivion (2011), para entregarnos un Ep algo más florido y variado. A mí me da que en realidad se trata de una colección de temas descartados de aquél, incluyendo un par de versiones. La oscuridad da paso a un ramillete de temas más floridos y positivistas: Dark eyes, Radiant door, Still as the nightcover de Sanford Clark de tonos Spaghetti-Western-. El único vestigio de su segundo álbum lo encontramos en la velvetiana From inside the asylums, que cierra el Ep. Por lo demás, prefiero la oscuridad Post-Punk de anteriores entregas.

Crystal Stilts – Radiant door (Ep, 2011)

“Radiant Door is not a radical departure from that default sound; its Kilgour Brothers-indebted style makes it safe to assume kiwi is still the most important item on their tour rider. But not all groups have to rely on the benefit of reinvention. The non-vocalists of Crystal Stilts are incredibly good at adding a Technicolor flair, crafting arrangements so colorful that they often veer into kaleidoscopic territory. Two of the five songs on the EP feature the quintet nakedly putting its record collection at the forefront of its consciousness, this time in the form of recorded covers. The band’s take on Blue Orchids’ “Low Profile” is a key example of this; it’s faithful enough to the original to be recognizable, but the Stilts’ heavy lifting– as it mostly always does– comes from keyboardist Kyle Forester and guitarist/co-songwriter JB Townsend, the former turning in a simple-but-catchy three-note riff, the latter sounding like he’s been planting Joshua Trees around Brooklyn.
The EP’s other cover, Lee Hazlewood’s “Still as the Night”, finds the band in spaghetti-western outlaw mode, exploring a style they’ve heretofore never tried. The song is spare in a way that’s uncommon to the band. It doesn’t quite work with a singer like Hargett, whose booming voice (that sometimes wavers in and out of key) is far more suited to weathering the band’s stormier moments than trying to fill in gaps. Though “Still as the Night” is a good song that falls just short of being great, it doesn’t stall the band– they’ve always been adept at playing to their strengths, and the rest of the EP’s 21 minutes are full of gleaming keyboard lines and jangly guitars casting sun on everything in sight. For a band that has proven it can do darkness just as well, Radiant Door is exactly as its title suggests– the brighter side of one of America’s best psych-pop bands” (pitchfork.com)

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24 febrero, 2012 Posted by | Crystal Stilts | 1 comentario

Deep Cut: Disorientation (2012)

Si algo tiene de bueno el segundo disco de Deep Cut (y os aseguro que es muy muy bueno), es la variedad con la que nos encontramos desde el principio del mismo. Variedad que no quiere decir que sea un disco deslabazado, ni muchísimo menos. Deep Cut ha concebido un disco igualmente aceptable para oídos y sensibilidades cercanas al Shoegaze (Dead inside your heart, Something´s got to giveNext disaster), al Noise-Pop (Makes me wanna, The letter), al sonido Manchester (Magazine), al Dream-Pop (Inner star, Out of nothing), e incluso al Kraut (Decision timeAnother look in the mirror). Y, como dije antes, sin menoscabo de su unidad y mucho menos de su calidad. Un disco notable en el que los londinenses lo mismo te enseñan los dientes que te muestran toda su sensibilidad Pop (Cruel reminder, About face) pero digamos que en un sentido más cercano al que poseerían, por ejemplo, Garbage.
Mención aparte para los dos mejores cortes del disco: Something´s got to give, una especie de cruce de caminos entre The Brian Jonestown Massacre y The Dandy Warhols (¿Qué fue antes, el huevo o la gallina?). Una canción tremenda con todos los ingredientes que buscamos en el Pop: letra ingeniosa, guitarras muy distorsionadas, un aire groove durante todo el tema, arreglos de metal y un riff de guitarra de doce cuerdas majestuoso… ¡se me ponen los pelos de punta!
La otra gran canción es Dead inside your heart. Como dice Mat Flint (Death in Vegas, Revolver), ideólogo de Deep Cut: el corte más Pop del disco. Un intento de saborear a Big Star mezclándolos con el sonido Manchester de los grupos con chica al frente (Primitives, Darling Buds…). En la canción, Mat utilizó también la Rickenbacker de doce cuerdas para asemejar su estilo al de Jonny Marr. Vosotros diréis si lo consiguió. A mí me emociona escucharla una y otra y otra vez.
Un señor disco, desde luego, descubierto por un servidor con mucho retraso (es del año pasado) pero saboreado con mucho placer y servido con las mejores galas.

Deep Cut – Disorientation (2011)

“Lead songwriter/guitarist Mat Flint (formerly of Death In Vegas/Revolver) has put together a handy track-by-track guide together exclusively for The 405:

1)Inner Star
This song is about someone you know and love, who has lost all confidence in themselves – but who is basically amazing in your eyes, and in other people’s too. We had the chords knocking around for ages – I did a really rough demo of it back in 2006. But we couldn’t really seem to finish it off.. Then one evening, it all seemed to fall into place. We got the vocal melody, and Emma came up with the lyrics, and we took it into the studio and just jammed it out. The version on the album is pretty much the only time we have played it together as a band! The idea was to make it one of those slow, rolling numbers that Verve used to do early on… But when we started it, we kept adding stuff like high vocal harmonies, fucked up feedback and weird synths, that took it somewhere else. The middle section is really spacey, it’s the first time our band has really played like that. In the end, we thought it was so epic that we had to start the album with it.

2)Dead inside your heart

I wanted to do something really bright and poppy, like Big Star, and I was going to do it with chiming Stratocasters like they used to do. But when we started playing it, I decided to put a 12 string Rickenbacker on it, which seemed to suit it more. For the guitar solo, I was trying to be Johnny Marr. It didn’t end up sounding like him really, but I’m not afraid to try stuff like that as it makes you play differently to how you would normally. It’s ended up being one of our poppiest tracks. Lyrically, it’s about the deterioration of a friendship – how you can gradually lose touch with someone over time, until you realise one day that this person couldn’t actually give a shit about your feelings at all.

3)Next disaster
We were really trying to get that Byrds feel, like ‘So You Wanna Be A Rock n Roll Star’, what with the brass section, and the guiro percussion. But then I did that high vocal melody – we were thinking about using a Theremin – and it went off somewhere else again, like Mercury Rev or something. It’s got a really great breakdown, where we all drop out and come back in again.. I love the drums and the bass playing. This one’s about that feeling you get when it just seems like one bad thing is happening to you after another. I think everyone has those spells in their lives where they think, “what else can happen to me now?” Really great lyrics from Emma on this one: “my guardian angel’s about to resign, he’s given up the ghost and he’s calling time.” I love that line.

4)Magazine
This song is really about the power of your memory – how you can forget about something, but then your mind can remind you of it very quickly, when you see a photograph, or read something, you know? You can be taken back to a place, or a person, in an instant – just through some random incident, years later. We took a breakbeat from a DJ tool record I had, slowed it down so it was more stoned-sounding, and then just jammed the guitars on the top, building them up til we had something really hypnotic. We wanted it to sound pretty trippy, so there are backwards guitars on there, strange subliminal synths that you can’t really hear – but are definitely there, adding something.

5)Something´s got to give
We really like the Brian Jonestown Massacre, and fancied having a go at doing something like they did on tracks like ‘Servo’. You know, psych but with a groove, and a 12 string lead part. So we came up with this one.. But when we started recording it, it sounded more like a Dandy Warhols song! and we just went with it, high harmonies in the chorus, brass section with another hook, made the intro sound really bright and poppy. And it kind of had to be the single, really. Lyrically, the song is about someone that’s burning the candle at both ends… could be drink, could be drugs – doesn’t matter really. But they’ve reached that point where they either go downhill – or make a decision to change.

6)Decision time
We wanted to do something on a Neu/Harmonia tip, with that feeling of motion, or movement, that the best Kraut stuff has from that early 70s era. You know, where you lock into that repetitive riff, but it takes you somewhere else entirely. But it’s got a fat synth bass line, and really gentle vocals, so it’s different to that stuff.. Me and Emma sing this one together, and it’s the last track we finished for the album. And one of my favourites on the album. The lyrics just follow the feeling of wanting to escape from your situation, to be taken somewhere else.

7)Makes me wanna
We did a song called ‘Just Chasing’ on our first album, and I originally saw this as a follow-on song to that, like a “part two”. But it kind of became more than that. It’s still got that heavy Stereolab vibe to it, but like they’ve got Primal Scream on guitars or something. Lots of people seem to really like this one – we’ve opened with it a couple of times.  Emma plays a drill on it! And basically, it’s a kind of lust song. It’s pretty obvious really!

8)Cruel reminder
This is our insomnia song. That horrific feeling when you can’t sleep, for whatever reason, and you start to go slightly insane. Musically, it’s another older one. The original demo was trying to get that Sonic Youth on Murray Street sort of feel – really spaced out, and gentle. Then we stuck this other part on it, the bridge part, which was more heavy, and was a really good juxtaposition… Its got some pretty heavy delays going on in the middle section.. And I’m using a beer bottle on the neck of the guitar to create the “rocket taking off” noises at the end! Again, really great bass and drums on this tune.

9)About face
This is another one of my favourite tracks. It’s got a kind of Strokes-y feel with the straight rhythm guitar.. but we tried to make it even poppier than they would do, with the ‘Heart of Glass’ by Blondie backing vocals and stuff. The lyrics are about putting your trust in someone, and then being really surprised by the way they behave – when they do something that you hadn’t really expected. And you realise that you’d misjudged them, they weren’t the person that you thought they were. I think it’s got some really great lyrics and vocal delivery – “you lost your nerve, you loser!” It’s nice to do tracks where there isn’t a big wall of distortion all the way through… I think it has more impact when it comes in and out of the song, like it does on this one.

10)The letter
We all love Husker Du, and this was our attempt to do something as intense as ‘Tilted’ by Sugar… I don’t know if we did it, but I think it’s one of the best songs on the album, and it’s one of the last songs we completed for it. Someone said to me that it sounded like early Oasis, which was a pretty good comment – I can kind of see what they mean. I think the middle part sounds a bit like the Bunnymen, and the “hey hey hey” vocals came from the Jesus and Mary Chain! It’s another song about the breakdown of a friendship – someone that you love, who you trust, but who isn’t reciprocating that at the moment, for whatever reason.  I think it would make a good single.

11)Out of nothing
This is possibly my favourite track on it.. We made it in a really different way to how we normally write. We took one of my favourite hip-hop records, sampled the main loop in it, then basically tried to recreate the loop, without the main piano hook in it. So, the first half of the song is our version of the loop without the piano, and then we bring the full loop in halfway through, so it has the effect of the piano coming in, if you see what I mean! We sampled some drums from another hip-hop record; and then I just wrote a song over the top of what was there. It’s about those moments in your life where you suddenly lose control, and do something really out of character – and then seconds later you’re amazed that you did it. Being really frightened about where a particular emotion or action has come from. I think everyone has those. Thinking about it, the very last thing we did for the album, after we’d finished all 12 songs, was to add that final bassline that comes in right near the end. I was listening back to it, and just thought it needed something else – and then I thought: Jah Wobble! It needed a Jah Wobble bassline… and that ended up being the best bit of the tune.

12)Another look in the mirror
OK. Our heaviest ever tune… One of my favourite records from when I was younger is this track by Band of Susans called ‘Hope Against Hope’. I think it was their first single in 1987 or something. Anyway, it kind of has the same, driving guitar chords all the way through, with these kind of chanted, almost shouty vocals done by a guy and a girl together. So, that was the inspiration for this, but again, I don’t know how much our track actually sounds like that one, by the time we’d finished it. On ours, the drums are looped, so it really locks in, and we did loads of guitar feedback tracks that all come in at the same time about two thirds of the way through. That was really good fun, I was standing against the amp, while Ian fucked with the tremolo settings and speed.. then we just layered them all on top of each other, in stereo. And the song is about total paranoia… that feeling you get when you’ve been getting wasted with friends, and at the end of the evening, they’ve all left your house or whatever, and you’re on your own. And you don’t really know what to do with yourself, whether to try to sleep, or carry on…. I knew when we were doing it that it was going to close the album. It had to” (theforohfive.com)

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22 febrero, 2012 Posted by | Deep Cut | 1 comentario

Les Spadassins: Les Spadassins (Ep, 2011)

EP 2 - Croque Macadam - CRM02 Cover Art

Segunda referencia de Croque Macadam. Se trata de un grupo llamado Les Spadassins. Estos chicos facturan una suerte de Mod-Soul con inspiraciones y sonido claramente sesenteros, así como una huella indeleble de cierta onda de crooners francófonos. Entonan su repertorio tanto en francés como en inglés. Para que comprendáis de lo que hablo, os diría que son la típica banda que aparecería instantáneamente en Flor de Pasión, de Juán de Pablos. Interesante.

Les Spadassins – Les Spadassins (Ep, 2011)

“Segundo EP de Les Spadassins, un grupo de Rennes con algunos ex-miembros de los Dadds, en el que la banda muestra otra buena dosis de inspiraciones sesenteras; soul, swing, beat, matices de r&b y todo pasado por un barniz genuinamente francés heredero de Nino Ferrer o Les 5 Gentelmen.
Les Spadassins son ante todo divertidos, algo que tampoco es incompatible con sonar bien y en sus temas lo demuestran, algunos cantados en su idioma natal y otros en inglés. Merecen la pena sus dos trabajos” (Ritmo, Soul y Otros Modernismos)

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21 febrero, 2012 Posted by | Les Spadassins | Deja un comentario

Les Guillotines: L´Aube / L´Absinthe (Single, 2011)

CRM001 Cover Art

Tiempo hoy para hacer una reseña de un pequeño netlabel aparecido el año pasado que se puso en contacto con nosotros. Se trata de Croque Macadam, un sello francés dedicado a sonidos más bien cercano a presupuestos algo añejos, léanse: Garaje, Surf, Psicodelia y artefactos semejantes.
Su primera referencia son Les Guillotines, un grupo de los alrededores de París que editaron este single el pasado mes de Septiembre. La verdad es que los chicos son bastante corajudos y muestran toda su saña rockista particularmente en L´Absinthe, tema de auténtico Rock-Garajero con muchos voltios a sus espaldas. Más que recomendable.

Les Guillotines – L´Aube/L´Absentisme (Single, 2011)

“L’Aube en face A est donc le titre au tempo moyen, Yves assure la voix principale ainsi que les soli. En B l’Absinthe est un titre plus nerveux sur lequel Alex chante, les textes sont aussi plus direct. Moi qui suis d’habitude très bavard sur les comparaisons avec d’autres groupes je sèche un peu pour une fois, j’aurais tendance à penser aux Coronados, à cause de la filiation “garage en français”, mais on m’a parlé de Crystal Stilts ou Gamine, enfin je vous laisse apprécier la chose et vous faire votre propre idée, j’espère en tout cas que ça vous plaira” (requiemporuntwister.com)

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21 febrero, 2012 Posted by | Les Guillotines | Deja un comentario

The Beach Boys Pet Sounds Cover Compilation (2012)

The Beach Boys Pet Sounds Cover Compilation Cover Art

Hace ya tiempo que no posteamos recopilaciones en el blog, pero hace poco me encontré en mis paseos blogueros con esta que es más bien un tributo al legendario Pet Sounds de los Beach Boys realizado por una serie de bandas y artistas desconocidos en su mayoría pero que realizan un trabajo de lo más notable. Además, el homenaje está disponible en Bandcamp para su disfrute y promoción en descarga gratuita. Lo más!!

The Beach Boys Pet Sounds Cover Compilation (2012)

21 febrero, 2012 Posted by | The Beach Boys | Deja un comentario

Mr.Cuac: Parvulario (Ep, 2012)

Parvulario Cover Art

Coincidiendo con el fin de semana dedicado al cine español, os recuerdo que en The JangleBox solemos dedicarle los lunes al Indie nacional, prestando especial atención a cualquier material que nos llega a la bandeja de entrada de nuestro correo. Quiero decir con esto que os pongáis las pilas y nos envieis vuestras maquetas, mp3´s, discos, material sonoro o lo que os parezca a la dirección de correo que ilustra la parte derecha del blog.
Patobuzz, alias Mr.Cuac (aka. Salvi Núñez) es el proyecto paralelo del guitarrista de Commodore (TJB, Noviembre 2010), quien se ha aliado con nuestro amigo Evil Evans para que le produzca, arregle y colabore en los temas de la primera maqueta de Mr.Cuac. Cinco temas en los que Patobuzz se toma las cosas con calma, con cierto grado de improvisación pero sin darle demasiadas vueltas. Éso se nota desde la primera escucha, aunque la sensación final al escuchar los temas (aparte de una cierta influencia de Evil Evans) es la de una cierta complicidad e interacción con la música y las letras de Mr.Cuac. Musicalmente hablando, su sonido es cercano al de los nuevos crooners Folk-Pop surgidos desde la otra orilla (Sufjan Stevens, Josh Rouse…) y algún que otro ídolo NewPopper como Brendan Benson.
Puedes escuchar esta su primera maqueta desde su Bandcamp, descargarla y compartirla con quien te apetezca. Cuac! Cuac!

Mr.Cuac – Parvulario (Ep, 2012)

“El primer post del año me lo voy a dedicar a mí mismo, claro coño, que ya está bien de escribir tanta chorradita y queja pública, que muchas veces uno ya no sabe de qué cojones hablar. Pues sí amigos, os voy a contar algunas cosas de lo que he llamado Mr Cuac, ya que ningún blog ha roto la veda de las publicaciones cuaqueras todavía, además seguro que alguna pariente-fan-histérica me lo agradece.
“Estaría guay grabar algún día unas canciones haciéndolo yo todo, sin preguntarle a nadie más que a mí mismo”. Eso llevaba tiempo pensando. Además, en los últimos meses, fueron apareciendo canciones así que me dije que era el momento de hacerlo, yo ya tenía alguna idea de cómo funcionaba el tema tras la maqueta con los Commodore pero tristemente me di cuenta de que yo sólo no tendría huevos de grabarme, necesitaría meses de aprendizaje y mucha paciencia así que recurrí al hombre con amplios conocimientos de armonía, el nota sin el cual esto no hubiera sido posible. Tras el parón veraniego de ensayos decidí lanzarme, mi amigo y ex compi commodoriano Ricardo ejercía otra vez de productor, ya se pegó un lote curioso con los Commodore y de nuevo le pedía que me ayudara con lo mío. Evidentemente aceptó, y es que a este también le va la marcha tela…
Cuando mi productor vino a casa para ver de qué iba la cosa tenía dos temas con principio y fin, otros dos inacabados, pero todos ellos sin letra, uno ni siquiera existía. Cogí la guitarra y me puse a tocarle lo que tenía a Ricardo y a partir de ahí comenzamos a cerrar las estructuras de las canciones y a buscar las baterías. Con la base de las cuatro canciones acabadas nos mudamos a los ya míticos “Estudios Cartucho”, la casa de Ricardo, lugar de creación y esparcimiento sonoro, sitio donde se ha grabado todo lo que suena en “Parvulario”. Intermitentemente fuimos añadiendo guitarras y panderetas, bajos y teclados. Él, además de ordenar y asesorar me ayudó con la guitarra y se encargó del bajo y las teclas. Mientras tanto, yo iba buscando arreglos de guitarra y coros para las voces, me estrujaba los sesos con las letras y seguía probando cositas con la seis cuerdas por si salía algo curioso de última hora, y salío. “No atormentado” apareció un día, poco antes de ir cerrando el asunto y decidimos grabarla en directo, guitarra y voz a la vez, luego la adornamos un poquito.
Y así, poco a poco, las canciones fueron cogiendo forma hasta llegar a cerrar la instrumentación ya entrados en el mes de Diciembre. Me concentré en acabar las letras y una tarde, con rapidez y naturalidad, como lo hemos hecho todo en “Parvulario” me metí en el vestidor-pecera de Evil evans y le puse la voz a los temas. El resultado es lo que habéis oído, fruto de entender la música tal y como me viene, sin darle demasiadas vueltas a casi nada y así han salido las canciones, sencillitas y redondas, como a un servidor le gustan las cosas. Finalmente, mis creativas oficiales Sara y Tania remataron la faena con el logo y la correspondiente portada y contraportada.
Y aquí se termina la historia de “Parvulario”, ahora queda moverse un poquito por la web y ver qué opinan gente no conocida al escuchar la maqueta. Pero en resumidas cuentas me lo he pasado muy bien con toda esta movida, tocar canciones y montarlas con un amigo tan tranquilamente no tiene precio, por eso ya ando de nuevo con ganitas de más, puede que este verano, si mi cicerone se anima (seguro que sí) nos metamos con la segunda maqueta de Mr Cuac. Ahora toca a darle a la guitarra, los Commodore amenazan con volver y hay trabajo por hacer, nuevas canciones que encontrar para llevar al local de ensayo. Mientras tanto, que suene la música” (lanuevajerga.blogspot.com)

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20 febrero, 2012 Posted by | Mr.Cuac | 1 comentario

Deneuve: Onda Pasadena (Vídeo-Single, 2012)

Onda Pasadena es el nuevo single del ya quinto álbum de los cordobeses Deneuve. Una canción de tintes nostálgicos y evocadores de momentos pasados y disfrutados en garitos como el Onda Pasadena. Un disco que aparecerá el próximo 12 de Marzo y será editado por Grabaciones en el Mar.

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20 febrero, 2012 Posted by | Deneuve | Deja un comentario

Metropol: My own gravity (2011)

Vienen desde Valencia. Lo suyo es el Indie-Rock más de corte clásico, no exento de ciertas ínfulas épicas, muy a lo Glasvegas o ciertas bandas que mezclan en su sonido el Indie más recio con rasgos que tienen que ver más con el Rock más oscuro. Tan sólo tenemos que echar un ojo a sus influencias, las cuales dicen mucho de su música: U2, TindersticksRadioheadOasisThe KillersMuse
Puedes descargar su álbum pinchando en su página.
 
Metropol – My own gravity (2011)
 
Metropol es un grupo de indie pop-rock de Valencia, España. Influencias: U2, The Killers, Oasis, Tindersticks, Coldplay, Radiohead, Pink Floyd y muchos más. Desde el lanzamiento de su primer EP en el 2006, han experimentado el mayor incremento de número de contactos en myspace por parte de un grupo español. Gracias a esto, han tenido la oportunidad de estar en comunicación con muchos fans de todo el mundo y un buen numero de directores, los cuales se han ofrecido para llevar a cabo una serie de videos (uno por cada canción incluida en el disco) y que están ahora disponibles para ver en su página oficial www.metropolband.com
Al final del 2009, Metropol entro en el estudio para grabar su disco debut. Después de un año y medio de duro trabajo, finalmente consiguieron lanzar su disco auto-producido titulado “My Own Gravity” en la primavera de 2011. Debido a la difícil situación de la industria musical española, Metropol esta actualmente tratando de lanzar su album fuera de las fronteras, en los países en los que creen en su música y en los que se ha demostrado que tienen una gran audiencia. El disco esta disponible para la descarga gratuita tanto desde la página oficial del grupo como desde su facebook” (Press)
 
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20 febrero, 2012 Posted by | Metropol | Deja un comentario

Blanket Barricade: Stray shadows (Video-Single, 2012)

Un nuevo vídeo de la banda canadiense Blanket Barricade. Se titula Stray shadows, y continúa en la línea del resto del álbum, es decir: Chamber-Pop con orquestaciones y muchos arreglos. Extraído de su álbum Parade Bells.Para oídos exquisitos…

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18 febrero, 2012 Posted by | Blanket Barricade | 2 comentarios

Dot Dash: The color and the sound (Single, 2011; de Spark>Flame>Ember>Ash)

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Dot Dash son una banda de Washington D.C. especializada en sonidos Power-Pop pero más bien relacionados con la vena más enérgica, más en la onda de las bandas de finales de los setenta. Ese nervio y brío quedan constatados en este single titulado The color and the sound, en el que la banda liderada por Terry Banks nos reencuentra con ciertas sonoridades que nos evocan en seguida los pantalones de Tergal ajustados y las Vespas.

Dot Dash – The color and the sound (Single, 2011)

“When recording their debut full-length, Washington, D.C. quartet Dot Dash were working with such a tight budget they completed the entire album over the course of three afternoon sessions, none longer than five hours. This may or may not be an impressive factoid, but the compression of the creative process into as concise a form as possible gives Spark>Flame>Ember>Ash a sense of urgency and purpose that mirrors some of the strong points of the band’s biggest influences. There’s a strong mod element throughout the record. Bouncy basslines and upbeat tempos drive the songs along, and the one-or-two-takes-at-most approach to recording was such a mod staple, some bands would include the take number of each song along with the other credits in their liner notes. The fresh-faced album opener “The Color and the Sound” sets the tone for the rest of the album, as well as the pace, speeding by in a blur of scrappy guitar melodies and big beat drums. While post-mod stylings are in the forefront, there’s a foundation of punk below. Instead of the lineage of aggressive D.C. hardcore bands that defined punk in the band’s hometown, Dot Dash‘s punk roots lean toward the emotionally complex post-hardcore sound of the mid-’90s basement scene. Lead vocalist Terry Banks‘ weary-yet-wide-eyed lyrics and vocal delivery call to mind the literary punk poetry of Jawbreaker/Jets to Brazil frontman Blake Schwarzenbach, or that of fellow D.C. post-punkers Smart Went Crazy. When the guitars drop out in the breakdown of “That Was Now, This Is Then,” Dot Dash capture the carefree energy of the Jam‘s “Boy About Town” through the gritty lens of the D.I.Y. all-ages show. This strange marriage of mod and mid-’90s indie punk styles keeps Dot Dash from being revivalists of either. The group’s lineup is a veritable family tree of longtime players. The circular guitar jangle of “Seconds in a Day” recalls the sunny pop of Banks‘ longtime band the Saturday People, and drummer Danny Ingram, having done time in acts ranging fromStrange Boutique to Swervedriver, solidifies all the songs here with distinct personality and propulsion. Everyone having been around the block several times gives the songs onSpark>Flame>Ember>Ash the hard-to-achieve atmosphere of youthful excitement without the ham-fisted rookie mistakes that often come with it. The 14 tracks retain the bashed-out spontaneity of their recording, but a deeper level of sophistication blends them together into a bigger picture of grey-sky introspection and punk wonderment.” (allmusic.com)

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Dot Dash – The color and the sound – Mp3/Free Download

18 febrero, 2012 Posted by | Dot Dash | Deja un comentario

Funeral Home: Funeral home (Ep, 2012)

Funeral Home EP Cover Art

Funeral Home no son desconocidos para los lectores Janglies. En Septiembre del año pasado ya aparecieron por TJB con un 7″ titulado Vera. Este Funeral Home (2012) es su disco de debut. Como entonces, el Shoegaze mezclado con el Drone, el ambiente claustrofóbico y axfisiante, así como unas guitarras plomizas y cansinas son los protagonistas del sonido de Funeral Home. Una banda a tener en cuenta.

Funeral Home – Funeral home (Ep, 2012)

“This Funeral Home release is one that I have been really gearing myself up for. I am a huge fan of everything the band has done up until now which has literally only been a handful of songs and demos. About a month ago the guys sent me an advanced copy of their self-titled EP and it has been absolute torture waiting this long to share it. I’ve basically had to sit on my hands to keep from blogging about it. But now the time has come, on the eve of its release date, and I’ve been given the go-ahead to unleash the storm.
Rather than pushing things into new uncharted territory, the guys stick to their guns and choose to tighten all of their screws and churn out an EP of tight, brooding shoegaze tracks. The centerpiece of the EP is an eight-minute song called “Sweet Dreams” that is in absolutely no hurry to approach its destination. The track builds and swells like a hurricane approaching the shoreline. It’s not until more than halfway through its running time that the track finally unfurls itself in gale force winds, burning guitars, and crashing percussion. And thinking back I’ve realized that this is just how Funeral Home does things. Their approach is meek and quiet at first, but give it time and it will down powerlines and uproot trees” (cactusmouth.tumblr.com)

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17 febrero, 2012 Posted by | Funeral Home | Deja un comentario

French Cassettes: Summer darling (Ep, 2011)

Summer Darling Cover Art

French Cassettes son un combo formado por cuatro jóvenes de San Francisco con pinta de empollones despistados que se han marcado un Ep de lo más fresco y cautivador. Además de juventud las Cassettes Francesas pueden alardear de haber compuesto un puñado de temas que de alguna manera nos recuerdan a cierta producción de los Strokes, aunque con  más carga de ingenuidad, derivada quizás de su propia edad. Supongo que la banda promete mucha diversión en un futuro cercano. Además, su disco de debut está disponible para su descarga gratuita en su Bandcamp.

French Cassettes – Summer darling (Ep, 2011)

“The young lads of French Cassettes make ditties that are sunny and bright; songs that will make you want to get up and shimmy on the gloomiest of days. Every once in a while I come across a band that I feel compelled to put on every mix CD I make for the next three months, and this is one of those bands.
This Bay Area group formed when the quartet were still in high school, which wasn’t that long ago, surprisingly. In the short time the group has been around they’ve managed to craft a sound that is both poppy and refined — saccharine without being sickening.
For such a young group of musicians, French Cassettes really know how to produce clean, shiny pop songs, even flawlessly incorporating saxophone on the killer groove “Hands.” The shining gem of “Mouth Drum,” on the Summer Darling EP, features rollicking drums and a groovy guitar riff layered in with singer Scott Huerta’s scorching vocals. Having just two EPs under their belt, they’re already starting out on a gorgeous note. They’ll get your hips swaying and have you singing along with every listen” (theowlmag.com)

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17 febrero, 2012 Posted by | French Cassettes | Deja un comentario

Youth Lagoon: The year of hibernation (2011)

Concebido como un disco más o menos conceptual, en torno al abandono de la edad post-adolescente para adentrarse en los marasmos de la juventud más descarnada, Trevor Powers editó a finales del año pasado este álbum llamado The year of hibernation (2011). Su disco es un paseo por pasajes más o menos conocidos por todos aquellos que conservan algo de sensibilidad y que Trevor ha sabido plasmar en un retrato nostálgico por lo que fue su adolescencia recién abandonada.
Como digo, un cierto tono de nostalgia invade todo el disco (“I have more dreams than you have posters of your favorite teams”). Una sensación que a veces, por qué no decirlo, tiende a un cierto sopor, si no se está familiarizado con los nuevos sonidos cercanos al Chillwave o a esas bases rítmicas cadenciosas y cálidas que son las que predominan durante todo este Año de la hibernación. Título que, dicho sea de paso, también tiene algo de premonitorio y anticipador.
Por lo demás, ambiente y musicalidad preciosista aún sin estar grabada precisamente con muchos medios. Es más, una tonalidad Lo-Fi es la que abarca todo el álbum, ya que, según cuentan, se grabó en su propio dormitorio. Un bonito disco para escuchar relada y pausadamente.

Youth Lagoon – The year of the hibernation (2011)

Youth Lagoon has crafted one charming debut with The Year of Hibernation. In interviews, 22-year-old Trevor Powers has stated that his intent with this moniker is to craft honest music. By revealing his own struggle with anxiety through effervescent pop laden with piano and reverb, Powers succeeds. His bedroom project soars well beyond four walls, with a sound so vast it seems more than what one man could make. The Year of Hibernation serves as a whimsical introduction to the magic of Youth Lagoon.
A gentle machine-like whirring welcomes listeners on opener “Posters”, gathering far-off vocals into its sweep. The song gradually builds, shedding the fur of its slow opening for throbs of percussion and spacey loops. On follow-up tracks “Cannons” and “Montana”, Powers’ habit of energizing and expanding slow starts with gleams of groove keeps an engaging pulse to the recording. Listeners are left to hang on as he makes a statement with careful and calculated instrumental additions.
Feelings of nostalgia invade the space left by rings of piano, with Powers’ own frail croon barely rising above the fuzz of instruments. “When I was 17, my mother said to me/don’t stop imagining/the day that you do is the day that you die,” he sings on the memorable (and aptly titled) “17″. Certainly no shortage of imagination is present, as his varied beats shine with help from claps of percussion and stabs of piano. There’s a lyrical intimacy to what Powers shares as he recounts anxiety-ridden afternoons (“Afternoon”) and heartache (“July”). On “Daydream”, he revives harsh memories of heartbreak, keeping things light with breezes of guitars and rare glimmers of bells.
“I have more dreams than you have posters of your favorite teams,” he sings on “Cannons”. If The Year of Hibernation is any indication, dropping out of college to pursue his dream of Youth Lagoon might not be a problem” (consequenceofsound.net)

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16 febrero, 2012 Posted by | Youth Lagoon | 1 comentario

Bubblegum Lemonade: Your Valentine (Takes me back in time) (Single, 2012)

Nuestro amigo Laz McCluskey, o lo que es lo mismo: Bubblegum Lemonade, quiere felicitaros el día de San Valentín regalándoos una bonita canción, que además va a ir incluida en su próximo álbum, que aparecerás tras el verano. Como todo lo que suele hacer Laz, la sensibilidad Pop está a la orden del día, y una sonoridad luminosa inunda todo el tema. Podéis descargaros Your Valentine (Takes me back in time) desde su Soundcloud.

“The Velvets meets the Byrds meets the Mary Chain. Bubblegum Lemonade is principally a man called Laz, a 12 string Rickenbacker enthusiast from Glasgow, Scotland who also moonlights with Strawberry Whiplash” (Matinee Recordings)

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14 febrero, 2012 Posted by | Bubblegum Lemonade | Deja un comentario

Ex-Norwegian: Original copy (Video-Single, 2012)

Original Copy - single Cover Art

Nuevas noticias de Ex-Norwegian: los chicos de Miami editan nuevo disco este año: House music, será el tercero de su carrera. Y éste es el single elegido como adelanto, Original copy, un animoso tema en el que los chicos de Roger Houdaille vuelven a echar mano del Power-Pop a lo Weezer que tan buenos resultados suele darles. Está disponible en su Bandcamp y os acompaño del vídeo, para ir entrando en calor.

Ex-Norwegian – Original copy (Single, 2012)

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14 febrero, 2012 Posted by | Ex Norwegian | Deja un comentario

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