Julio de la Rosa: Tan amigos (Video-Single, 2012)
Videoclip de Tan Amigos, canción de Julio de la Rosa perteneciente a su disco La Herida Universal. Realizado por los fans que enviaron sus videos tras una propuesta de Julio de hacer el video de esta canción con las imágenes de ‘roce carnal’ que enviaran los fans.
Daring Blonde: Daring blonde (7″, 2012)
¿Y a vosotros no os suena un poco todo a Gene Clark…?
“DARING BLONDE constituye el proyecto más intimista e introspectivo de José María Rubio, uno de los artistas más carismáticos con los que cuenta el underground musical andaluz. Su procedencia (Úbeda) y algunas de las bandas por las que ha pasado (Gaforic Explosion, Los Granadians, The Letizias o Los Creyentes), ya indican que nos encontramos ante un trabajo hecho desde la pasión más desbordante y destinado a agitar el alma y las emociones de aquellos que quieran acercarse a su particular visión de la música.
“Everybody’s got two lovers and it Works” es un compendio de sentimientos a 45 rpm, dos caras conceptuales girando en torno al título del single, inspirado en un tema compuesto por Smokey Robinson, “Two Lovers”, e interpretado por Mary Wells para Motown en 1962. Quicksilver Messenger Service, Buffalo Springfield, Traffic, el Canterbury sound y Rolling Stones son algunas de las influencias que han marcado la andadura de DARING BLONDE en éste su primer trabajo, si bien “The Wistle” y “Tired Love” son dos ejercicios de frescura que serpentean entre la Psicodelia y el Folk, mostrándonos paisajes bucólicos que rayan lo onírico y se mueven entre lo perezoso, lo optimista y lo amargo, transmitiendo una agradable sensación de apacible desasosiego, situando a DARING BLONDE en unos parámetros de personalidad, intimismo y actitud similares a los de Harlan T. Bobo. Alma, emoción, canciones y un delicioso artwork, convierten a éste single en una auténtica pieza de coleccionismo” (Bancamp)
The Perfect Needle: Keep out / Look around (Singles, 2012)
The Perfect Needle es el proyecto en solitario de Thiago Werlang, alma mater de Looking for Jenny, banda brasileña exponente del resurgir del Noise en ese país. Thiago ha comenzado esta nueva singladura partiendo de una base común, pero de alguna manera añadiendo algunos elementos que no aparecían antaño, como una influencia de ciertos ecos Post-Punk, versión sombría; y una producción sensiblemente mejorada.
Ambos sencillos están compuestos, producidos y masterizados por el propio Thiago, y puedes encontrarlos en su Bandcamp.
Pulco: 28 Years of solid lofi (2012)
Ash Cooke (Pulco) continúa dejando muestras de su buen hacer compositivo y de su tremenda creatividad. Su Freak-Folk tiene solución de continuidad con este 28 Years of solid lofi (2012), un disco preñado de apuntes, de retazos musicales, de acuarelas pintorescas y de amagos de canciones. Ashley ya anuncia incluso nuevo álbum para comienzos de 2013: se llamará Clay cutlery.
Emotional: Feeling (2012)
Emotional es el proyecto unipersonal de Brian Wakefield (Melted Toys). Su sonido es una especie de Pop experimental, grabado en el garaje de casa, con pocos medios pero con la calidez y el sentimiento de los grupos que empiezan. Difícil encasillarlo en una etiqueta determinada, en el disco hay trazas de Dream-Pop, de Shoegaze, de canciones sencillamente Pop…
El cassette está editado por Gnar Tapes, un sello nada sospechoso de no arriesgar en sus propuestas musicales. Puedes disfrutarlo también en su Bandcamp.
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“Sunshine, hiding. 1980s cassette vibes. Rolling around in the grass, letting your back feel beneath you the opportunity of living. Passing time, reassurance. Expectations failing to align with hopes, dazed. Knowing better, exhibiting truth. Driving next to the coast, the wind sweeping your hair against your eyes. Feeling alive, being with the person you’ve always loved. Waking up in the middle of the night, falling in love with the everlasting glow and promise of the city. Weeks feeling like merely hours, first impressions. Emotional’s “Feeling” is the restless daydream lasting you until midnight, residing underneath the stars of strange nostalgia” (sincerelyca.com)
Spiritualized: Sweet heart, sweet light (2012)
Ladies and Gentlemen, We´re floating on Earth
A estas alturas de año, muchos de vosotros habréis disfrutado ya de este último artefacto de Jason Pierce, un reencuentro consigo mismo y con todas sus inquietudes, temores, ansias y también, por qué no decirlo, esperanzas. Un reencuentro que a nivel sonoro no es tal. Sweet heart, sweet light (2012) es un disco acaso continuista del espíritu clásicamente Spiritualized. Un disco sin duda de madurez (han pasado cuatro años desde Songs in A & E, 2008), y los únicos límites creativos que Pierce se ha impuesto han sido los suyos propios: a estas alturas un personaje que ha compuesto una obra maestra como Ladies and Gentlemen, We´re floating in Space (1997) puede hacer lo que le venga en gana. En lo que sí coincido con la crítica de Consequence Of Sound que os acompaño es que Pierce ha facturado un disco que en vez de alejarlo hacia el espacio, lo acerca a la tierra, hacia asuntos más terrenales, relacionados sin duda con peripecias personales, con los problemas de salud derivados de su doble neumonía y de su enfermedad degenerativa de hígado, que le hizo ser tratado con quimioterapia. Así, los arreglos del disco se vuelven más asequibles, y no divagan buscando la grandeza de miras anteriores.
En el álbum encontramos, más o menos, las corrientes apuntadas en anteriores trabajos de Spiritualized: Psicodelia (Huh?-Intro, Little girl, Get what you deserve, Headin´for the top now); Blues suave (I am what I am, Hey Jane) y asomos a las Bandas Sonoras con aspiraciones de Space-Rock (Too late, Freedom, Mary, Life is a problem, So long you pretty thing). Todo un crisol de estilos y de desarrollos y variaciones que habrán hecho las delicias de los seguidores de toda la vida de la banda. El que fuera componente de Spacemen 3 ha vuelto a facturar un gran disco (señalado como uno de los mejores del año por mucha prensa especializada y por nosotros mismos). Su conciencia musical puede continuar tranquila: Ladies and Gentlemen, We´re floating on Earth.
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“Pain makes you beautiful. I first became aware of that phrase when the Judybats used it as the title to their 1993 album, however, the more I think about it, no other phrase seems to capture the art of Spiritualized‘s Jason Pierce so succinctly.
It would be awfully curmudgeonly not to find a little beauty in the music of Spritualized – dense 100+ member orchestras, celestial arrangements, lush vocal chorales. Pierce’s output via Spiritualized is often nothing short of transcendental. His music is a roadmap for an exodus from pain, be it the anguish of adolescence when fronting Spacemen 3 as a teenager or the metaphysical pains of existence Pierce later began to tackle with Spiritualized. Regardless of the source, one commonality surfaced: the advocacy of drugs to either escape or kill the pain.
With album titles like The Perfect Prescriptionand Taking Drugs To Make Music To Take Drugs To (the latter of which became a de factomotto for the band), Spacemen 3 wore their stance on drugs, for creative expression or self-medication, as a badge of honor. With Spiritualized, Pierce focused his approach and perfected the halcyonic glow of floating in a narcotics-induced haze. Peaking with 1997′sLadies and Gentlemen, We Are Floating In Space, never before had Pierce been so direct and explicit in his description of drug use as a way to salvation and redemption.
When Pierce suffered from a bout of double pneumonia, coupled with aggressive conjunctivitis, the metaphysical pains and thoughts of mortality that Pierce had visited in the past came crashing into the physical plane of his reality. 2008′s Songs In A&E is the inspired output of a man who died at least two times and spent a good many months living in a hospital. Now Spiritualized have returned with another album partly informed by life-threatening illness and experimental chemistry, only the pharmacology inspiring here is not recreational or used to seek faux enlightenment, but rather a mandated regiment meant to keep Pierce alive (though I have yet to figure out what the image of cyclooctane on the album cover has to do with it).
Sweet Heart, Sweet Light was written while Pierce was touring Ladies and Gentlemen in its entirety. Inspired by the experiences of performing, this new album does evoke comparisons to the earlier release, but is in no means a derivative re-tread. After much of the album’s writing was complete, Pierce suffered from degenerative liver disease and as a result underwent experimental chemotherapy while recording, a treatment that often left Pierce clouded. When Pierce sings, “living my life on a prayer now” in “Freedom”, one of this album’s most serenely beautiful tracks, he truly means it.
Originally called Huh? in reference to Pierce’s chemotherapy and the effects it was having on his mind, the album’s title takes its name from a refrain near the end of the album’s first single, “Hey Jane”. Effectively two songs in one, “Hey Jane” begins akin to early Blur-era Britpop before cascading into a pseudo-cacophony of joyous noise midway through. As the song exits the miniature chaos, what was once a poppy little ditty has morphed into a bit of instrumental Krautrock a la early Can. “Get What You Deserve” also has elements of Britpop; only in this case, it is Pierce’s voice echoing that of Liam Gallagher. A warning to be careful for what you wish for, the track blends in Middle Eastern flourishes and ends in a wash of synth and hazy guitar.
Pop reappears with the album’s physical centerpiece, “Headin’ For the Top Now”, and “I Am What I Am” reveals Pierce’s penchant for incorporating a bit o’ the blues into his themes. Co-written by Dr. John (who also contributed to Ladies and Gentlemen closer “Cop Shoot Cop”), “I Am What I Am” features a beautiful chorus filling out the background to help beef up Pierce’s soft-spoken vocals and a dampened intro that calls to mind the bass line of Marvin Gaye’s “Inner City Blues” coupled with the Beatles’ “Come Together”. The spirit of former Beatle George Harrison also hovers over the slightly dark “Little Girl”.
On Sweet Heart, Sweet Light, some of the rawest, most emotional moments come out in the softest of songs, as on “Too Late” when Pierce sings of a mother warning of the pains of love, yet encouraging the pain regardless. Once again, pain provides motivation; however, respite now is more often sought in the hands of the Almighty rather than Dr. Feelgood. Not a Christian per say, Pierce has often evoked imagery associated with the Christian mythos in the past, and he continues to do so here. On “Life Is a Problem”, Pierce is practically begging Jesus to help save him from himself: “Jesus please be there and take care of me.” He echoes the sentiment again on album closer “So Long You Pretty Thing”, when he sings, “Help me Lord, help me Father.”
Continuing to probe and seek answers to questions only he may know, Spiritualized’s latest is a fully realized effort. Coming in at just under an hour, Sweet Heart, Sweet Lightcovers a broad aural spectrum from surrealistic haze to outward pop and as such, is some of Jason Pierce’s and Spiritualized’s best material since Ladies and Gentlemen. A man who obviously has a whole new appreciation for life, Sweet Heart, Sweet Light is the product of an artist truly inspired. It’s just a shame he almost had to die to achieve it” (consequenceofsound.net)
Spiritualized Official / Cómpralo-Purchase / Spotify
Heyward Howkins: Praline country (Single, 2012)
El último sencillo de Heyward Howkins nos llegó al mail no hace mucho. Se titula Praline country, un bonito título para una preciosa canción que discurre melosa entre las aguas serenas del mejor Folk-Pop facturado desde los Estados Unidos en los últimos tiempos. Mucho que ver, pues, con gentes como Bon Iver, Fleet Foxes, Dr.Dog…
El tema, además, no está incluido en su álbum publicado este verano: The hale & hearty (2012); sino que lo hará probablemente en un nuevo disco que aparecerá en este nuevo 2013. Buen momento, pues, para recordar a este cantautor-neo-trovador norteamericano.
Ciro Madd: Sleeping in the rough sea (2012)
No hace mucho nos hacíamos eco de un disco algo particular, una especie de homenaje al sello Creation Records titulado 4 Songs for Alan McGee, registrado por un artista brasileño llamado Ciro Madd. Pues bien, ese Ep está incluido en Sleeping in the rough sea (2012), el debut propiamente dicho de Ciro Madd. Su disco es un trabajo lleno de guiños, de complicidades con sonidos más que conocidos: al Pop de los sesenta, al Noise-Pop de los noventa, a las canciones con ese poso de melodía y guitarras, los slide guitars…
Sleeping in the rough sea es precisamente éso, una especie de sueño profundo en el que podemos ensoñarnos con estilos musicales que siempre nos han acompañado y a los que Ciro hace rendido homenaje.
Un trabajo cálido, convincente y grabado con parquedad de medios, lo que no es un impedimento al mimo y al cariño que hay en los catorce temas que lo componen.
Sleeping in the roug sea está editado por el netlabel brasilero Pug Records, y además puedes encontrarlo en su Bandcamp, degustarlo convenientemente y descargarlo si te apetece.
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“Ciro Madd’s head is inhabited by sixties’ rock icons, flashbacks of children’s choir rehearsals, noises from his shoegazer youth and traces of many bad trips. In the 90’s, Ciro left his hometown to live in São Paulo, where he set up his bedroom studio in the basement of an Italian neighborhood. Surrounded by distortion pedals, fourtrack recorders and a piano from the XIX century, he has recorded the melodies that go through his mind, sculpting them as a grayish psychedelia of rare pop sensibility. Assembling some of these tracks produced over the 00’s, Sleeping in the Rough Sea, Ciro Madd’s debut, was just released by Pug Records, issued as free MP3, CD-Rs and expanded cassette.
Opening the album, Long Time, a gloomy ballad guided by keyboards, features Ciro on his original instrument. Laying lo-fi gems, he declares his sixties obsession in the whispered See You and in The Color of Your Mind, where vocal harmonies bring a little psychedelic color into a folk tune. Moving up from eighties indie pop to next decade power pop, Candy Song and The Call reveal his wonder for british guitar bands, what is confirmed by the plasticity of Experiment, with disorienting dream pop echoes. Closing the album, She’s Waiting For The Sunlight flirts with early progressive music, but, as on all other tunes, it maintains focus on an outstanding enough melody to compose a catchy song without depending on the arrangement involving it.
While Sleeping in the Rough Sea dialogues with current american bands influenced by Creation, it is safe to say that Ciro’s conception is independent from this movement, bearing singularities. Without many reflections on post-punk, Madd travels on his own to the 60’s, rescuing as obscure names as old-fashioned dinosaurs. However, his unpretentious pop appeal transcends discussions about influences, adding a certain freshness to what could sound nostalgic. Then, after 50 minutes, the 14-track album demystifies a supposed barrier between classic and alternative rock, which still separates two equally innocent groups: those who overestimate the past and those who celebrate any novelty” (pugrecords.com)
Facebook / Descarga legal gratuita-Free legal download / Pug Records
The Plastic Pals: Between the devil and the deep blue sea (Single, 2012)
Birds Will Sing for You, una de las discográficas que más ha contactado con nosotros en los últimos tiempos, acaba el año tal y como lo empezó, con un sencillo de regalo, promocionando bandas de diverso calado y estilos. En este caso, el sencillo elegido pertenece a The Plastic Pals, unos veteranos que facturan un Rock de raíces emparentado con aquellos discos que oíamos en los ochenta: Long Ryders, Dream Syndicate, Green on Red… pura intensidad rockista en formato comprimido.
Facebook / Birds Will Sing for You Enterprises
Red Kross: Super Sunny Christmas (Christmas Single, 2012)
¿Os creíais que las huestes de los hermanos McDonald iban a dejar pasar la ocasión de este año de su gloriosa reaparición sin regalarnos algún dulcecito navideño más…?
Red Kross: Gnarly X-Mas (Christmas Single, 2012)
Algún sencillo navideño más para estos días, que nuca viene mal, máxime si tiene la energía de este Gnarly X-Mas, interpretado por una de nuestras bandas favoritas: Red Kross.
The Eversons: The Christmas Suicide Song (Single, 2012)
The Eversons han sido una de las bandas que mejores momentos nos han hecho pasar este verano en TJB, no en vano ocupan un lugar en la lista de favoritos del blog; y para cerrar este año como se merece, han decidido regalarnos un precioso tema navideño, que resume, en un minuto y cuarenta y dos segundos todo el espíritu de su música aderezándolo con el toquecito navideño del momento.
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Quisiera aprovechar para felicitaros la Navidad como se merece a todos los lectores, seguidores y comentadores del blog. En estos tiempos difíciles en general, quisiera mostraros todo mi agradecimiento por estar ahí y por hacerme llegar vuestro apoyo al blog.
¡¡FELIZ NAVIDAD!!
Rosario Indie: Compilado (2012)
“Rosario Indie presenta un compilado que atestigua lo sucedido durante este 2012 que se escurre del calendario. Doce canciones que demuestran el pulso de una escena que este año supo combinar los factores que determinan la vitalidad, el impulso y la proyección de un movimiento.
En Rosario siempre hay algo subyacente que hace atractiva a la escena. Jóvenes -y no tanto- que experimentan, forman y sueñan sus ideas en notas y palabras. Continuamente algo está gestándose en silencio; sea en cuevas húmedas y de pésimo sonido, conjunto de amigos/colegas con ganas de zapar, tímidos individuos que comparten sentimientos solamente con su guitarra o experimentados músicos que luego de años dan sus primeros pasos en recintos más acomodados. Rosario constantemente está vibrando en sus distintos canales. La diferencia con años anteriores es que en este 2012 los elementos y factores supieron demostrarse en todas sus facetas: surgimiento de nuevos nombres, edición de estupendos debuts luego de años de trabajo, discos consagratorios, el establecimiento de sellos de independientes que diversificaron su catálogo además de rebasar los limites locales y hasta emprender la publicación de material de colegas de otras ciudades.
No es sorprendente que un espacio como Rosario Indie surja de un periodo tan estimulante y activo. Más allá de la iniciativa y el deseo, este espacio surge por convicción de un grupo de personas por mostrar y registrar lo que acontece y moldea a una época. Esa época deviene de una extensa labor por parte de agentes activos de cambio y transformación y que hoy puede llamarse escena. De alguna manera quienes acompañamos este acontecer tenemos un camino ya allanado por los iniciadores pero asumimos el compromiso de mantener la llama viva y expandirla para lograr un fuego mayor que ilumine y dé a conocer ese trabajo colectivo que deviene de años anteriores.
Sin timidez podemos afirmar que gran parte de la producción musical más estimulante de nuestra ciudad se presenta hoy en esta compilación. Una vertiente de estéticas, estilos, géneros y ambientes conviven en estas doce canciones que escapan de las fáciles etiquetas descriptivas y deciden ir sencillamente al encuentro de la música y de oídos atentos.
La representatividad de este compilado como muestra de una escena se ve reflejada también en la diversidad de los espacios que varios de estos artistas supieron alumbrar con su presencia: centros culturales, cuevas, bares y teatros. Salas provinciales, teatros algo olvidados, bares chetos y under, la música que hoy presenta Rosario Indie supo abarcarlo todo, renovando, alternando y creciendo. Mención especial para el multifacético y cálido Bon Scott que con su asentamiento en estos últimos dos años vino a ocupar un espacio para propuestas alternativas que hacía falta y se extrañaba desde la desaparición del espacio del colectivo Planeta X. Como ejemplo de la intensa actividad de Bon Scott podemos mencionar que siete de las doce bandas que integran este compilado se presentaron allí en los últimos diez meses. Visitantes de otros pagos que también pasaron por allí recientemente: 107 Faunos, Michael Mike, Pablo Krantz, Un día perfecto para el pez, entre muchas otras bandas.
Con la propuesta de descubrir una ciudad y mil universos los invitamos a disfrutar la música que hoy comparte Rosario Indie” (Promoción)
Descarga el disco aquí
Alborotador Gomasio: Las sombras (Vídeo-Single, 2012)
Los madrileños Alborotador Gomasio anticipan nuevo álbum con este intenso tema de Pop guitarrero titulado Las Sombras. Su debut se titulará Más humillante que doloroso. Será producido por Sergio Pérez, de Pegasvus.
Espíritusanto: Yo si que la tengo (Vídeo-Single, 2012)
Comics: Filete de Panda, nº2
El cómic visto desde la óptica Gaditana…
Coge un papel y un boli y ponte a dibujar.
¡¡Tú ciudad lo necesita!!
Aquí tenéis la versión online en issuu.
También os podéis descargar gratis el segundo número aquí. Y además os dejamos un enlace para descargar la versión lista para imprimir. Solo tienes que ir a la copistería hacer unas cuantas copias, graparlas y dejarlas en algún lugar que os guste. Clickear aquí.
Filete de Panda quiere ser una plataforma gratuita donde mostrar y compartir trabajos de comiqueros y dibujantes… así que si dibujas cómics o haces fanzines de cualquier tipo… ponte en contacto con nosotros!!
Love & Fist: Last days in country (2012)
Con este extraño nombre para una banda se presenta este combo austríaco, del Austria profunda, para más inri. Con este su segundo disco, editados ambos por Seayou Records, Love & Fist intentan hablar del retorno, de la vuelta a casa, de la distancia y de la pérdida de tiempo. Una especie de disco conceptual desarrollado en torno a solo cuatro temas. Cuatro temas, que, sin embargo, destilan intensidad y buen hacer.
¿Su sonido?: Una especie de Folk-Pop en la onda de ciertos grupos nórdicos de esos que te sacan una sonrisota de la cara que te dura toda la mañana a la vez que te quedas tarareando sus estribillos. El mejor tema: Wasting my time.
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“Last Days In Country, the new EP of Austria’s Love & Fist, is about farewell and returning home. The return to My Hometown is preceded by a move out, the departure in Say Goodbye is a metaphorical renewal of oneself as coming home, Behind The Times is a musical reunion with Hannes Strasser, who died way too young and can be heard here on guitar and in the choir, and Wasting My Time is about separation and beginning anew. Also, the feel of a reunion pervades these 4 songs because they are from the sessions for Love & Fist’s self-titled debut album (released on Seayou Records in November 2010). They show the same particular pop-dynamics, bombastic at times, laid back at others. No description of genre or style necessary, it’s pop music” (Press Release)
Facebook / Cómpralo-Purchase / Seayou Records
The Eversons: The end of the world (Single, 2012)
Al final, tanto alboroto para nada…
It’s the end of the world guys, hope you’ve had a sweet ride. Me, I’m filled with reget. I trust you’re all with loved ones when the Mayan calendar ends 21/12/2012.
Love, The Eversons.
Chris Lawhorn: Fugazi edits (2012)
“Fugazi Edits is a 22 track, instrumental album, created from Fugazi samples exclusively. It runs 32 minutes, features excerpts from every song in the Fugazi catalog (except the demos on their Instrument Soundtrack), and was authorized for release by Ian MacKaye (from the band and their label Dischord).
All of the profit from the album is going to a pair of charities–one that works with senior citizens in Washington, D.C. and another that provides aid all over the world to folks affected by disasters and civil unrest”
The JangleBox Mixtape, LoFi-Dj
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