Boardwalk: Boardwalk (Stones Throw Records, 2013)
Brumas
Boardwalk es el nombre del disco de debut del dúo homónimo de San Francisco. Conocidos ya por estos lares, Amber Quintero y Mike Edge han sabido conjugar perfectamente elementos ya conocidos (es evidente su relación sonora con bandas como Beach House o Widowspeak) pero, a diferencia de lo que piensan en, por ejemplo, Pitchfork, opino que Boardwalk han sabido darle a su debut un toque personal, fresco y, por qué no, dotado de alma.
Los chicos han tomado temas conocidos y han ampliado su repertorio hasta completar los diez cortes que componen su debut. Han sabido conjugar las influencias admitidas (Beatles, Brian Eno, Velvet) y las no (Mazzy Star, Stereolab…), para configurar un disco marcado por los parajes sonoros construidos en base a teclados analógicos, guitarras distorsionadas y con el toque justo de ecos, reverbs, slides y un cierto aire general de bruma.
Definitivamente, me gustan Boardwalk, por aquí los definimos en su momento como “nuestros ensoñadores favoritos” y creo que continuamos con esa opinión. Su debut es una confirmación de lo apuntado durante el año, y el paso a formato grande tras publicar varios sencillos previos no se resiente demasiado. Recomendable.
_________________________
“Summer of 2012 Boardwalk duo Mike Edge and Amber Quintero were introduced by mutual friends in Los Angeles. Although both were involved in different musical projects (Mike contributing his musical and production know-how, Amber contributing her vocal ability), an undeniable creative chemistry made itself present between the two within a short time of introduction. This chemistry sparked a curiosity that could only be satiated by a collaboration of minds. The creative compatibility test came one day on an impromptu road trip. The elements involved were basic yet obligatory: a guy, a girl, a car, the open road. The end result was ‘I’m Not Myself,’ their first song written together. The title itself is indicative of Mike and Amber’s altered state of being after that ride. The road trip was over, but the journey was only beginning. Focused on creating a sound that was their own, Mike sourced and built the gear that was requisite in capturing the essence of their sound. Their exploration of tracking analog sounds and vocal melodies over dreamy instrumental layers continued until an album of songs was complete. The needle makes contact with the record, and so continues Boardwalk’s journey, their self-titled album released by the legendary independent music label Stones Throw Records” (Press)
Facebook / Cómpralo-Purchase / Stones Throw Records
Hey Bulldog: Numb (Single, 2013), Rip it up (Ep, 2012)
Si nos encontramos con una banda que lleva el nombre de uno de los temas más curiosos e incluso enigmáticos de la última época de The Beatles, está claro que vamos a volver la mirada de inmediato.
Hey Bulldog son un combo de Manchester que configuran un sonido más cercano a los Power-Trio de los sesenta, es decir, al Rock más crudo y a la energía más distorsionada. Si a ello le añadimos la pizca de Psicodelia y de Rock ácido… “Those Beatles influences along with 60’s psych bands and the likes of The Black Keys are evident all over Hey Bulldog’s music, from the catchiest of melodies to the guitar hero-esque riffs that Hendrix and The White Stripes would be proud of” (Press)
Feo: Introgira (2013)
Como una especie de viaje al pasado. Hasta… digamos veinte años atrás. Sí, creo que con éso nos vale. Feo son un grupo veterano y curtido en batallas anteriores, que por casualidad se reúnen y comienzan a facturar ese sonido personalísimo que quizás tanto tiempo iban buscando.
Una mezcla explorada, rastreada y meditada del Pop más florido y melódico de Wilco, Teenage Fanclub, Maga, Supersubmarina, La Habitación Roja, Planetas, Brincos…
“Producido por “Carlos Hernández (responsable del sonido de Los Planetas, La Habitación Roja, Lori Meyers o Sunday Drivers entre otros). Con solo tres años de vida y tras una maqueta (La Hipotenusa de los Peces), Feo nos presentan ahora sus nuevos temas, siete canciones llenas de energía, con cuidadas voces y apoyadas en unas deliciosas guitarras que evocan a grupos nacionales de la talla de Tarik y La Fabrica De Colores, Cecilia Ann, La Habitación Roja o Los Brincos y a bandas internacionales tan elegantes como The Posies, Teenage Fanclub o Gigolo Aunts” (Prensa)
Bosques: El alimento hace bien (Fuego Amigo Discos, 2013)
“BOSQUES es música mutante concebida para explorar nuevas dimensiones. El sonido como un territorio vivo en expansión. Memoria del infinito vacío, folk espacial, psicodelia y canción. En el 2010 BOSQUES lanzó su álbum debut, “Pleroma Sum”. En el 2011 lanzó el EP “El fantasma sagrado” y en el 2012 el LP “Eomaia Nam”. Acaba de lanzar “El alimento hace bien”, un EP adelanto de su nuevo disco, “El centro del vacío” (Fuego Amigo)
Facebook / Descarga legal, pon el precio-Legal download, name the price / Fuego Amigo Discos
Guazuncho: Natsuki (Fuego Amigo Discos, 2013)
Si utilizamos una etiqueta como Folktrónica, creo que no iremos muy desencaminados a la hora de alguna forma encasillar a esta banda de Buenos Aires. Un soplo de brumas, ambientes y panoramas Dream configurados en un entorno Electrónico.
“Iñaki Zubieta no es un músico más en el amplio espectro de la electrónica de autor argentina. Sus orígenes se remontan a la provincia de Corrientes, al norte del norte del país del Sur, un hecho que no es para nada menor a la hora de chocarse con su música: sus influencias son tan diversas y equidistantes de las de la mayoría de los músicos porteños que podríamos estar hablando incluso de culturas casi opuestas. Claro que el talento no conoce de fronteras, y Zubieta no conoce de limitaciones: mezclando con mucha gracia y cero prejuicio sus múltiples inquietudes, su tarea al frente de Guazuncho se convirtió en una de las propuestas más interesantes del panorama argentino actual. Un pie en la electrónica, el otro en la tradición y la cabeza en las nubes: mediante esta receta, Guazuncho es capaz de hacer interactuar al folclore con el dub y la electrónica de autor sin ninguna preocupación, al tiempo que conmueve con melodías como las de Para volver, que bien podría haber sido parte de los discos de La Máquina de Hacer Pájaros, el grupo sinfónico de Charly García en los 80” (Zona de Obras)
Facebook / Descarga legal, pon el precio-Legal download, name the price / Fuego Amigo Discos
Gorgeous Bully: Secret feeling (Hard is Art, Single, 2013)
Tocado con aires surfero-playeros, Gorgeous Bully (Thomas Crang), se nos presenta de nuevo con este tema tremendo que es anticipo del que será su nuevo Ep, a aparecer a comienzos de 2014. Aires renovados para la escena musical británica, la música de este joven de Manchester es siempre sorprendente…
Dylan Ewen & The Southern Gospel Gangbusters: Country Fried, Southern Pride (Bufu Records, 2013)
Una mezcla algo delirante de Country-Bluegrass, Folk al estilo más gamberro de los primeros Violent Femmes, y, como afirman desde su discográfica:
“The album has the instrumental vibe of all your favorite bluegrass pickin’ with the funny and relatable honesty of Ewen’s straightforward lyrics on top. This album is like the sad-core girlfriend worship of the Violent Femmes and Weezer meets the homestyle shredding of Hank Williams and The Stanley Brothers“
Un experimento, al menos, curioso y divertido que, por tocar, toca incluso rozando, el Godspell. ¿Se puede pedir más…?
Facebook / Descarga legal gratuita-Free legal download / Bufu Records
Sebadoh: Defend yourself (Domino, 2013)
Re-encuentros
Cuando para hablar de una banda lo primero que se me viene a la cabeza son sus trabajos anteriores y su sonido de siempre, está claro que estamos hablando de un clásico.
Sebadoh han adquirido este status de grupo clásico, de músicos imperecederos, de hacedores de himnos, de sumos pontífices del LoFi Pop. Mi relación con la banda de Barlow-Loewenstein-D´Amico ha sido siempre hermosa. Marcada por los altibajos del tiempo, pero nunca del olvido.
Defend Yourself marca una situación paralela. Sebadoh nunca lo han dejado definitivamente. Se han marcado nuevos retos, se han concedido un tiempo. Se han divorciado (literal y metafóricamente). Pero la esencia sigue ahí. La música del trío se mantiene inalterada, como en sus mejores tiempos de Bakesale, Harmacy o III.
Quizás en algunos momentos, podemos pensar que a su sonido le ha salido el callo del paso del tiempo, de la madurez como grupo (pensemos en Can´t depend), pero creo que éso me cautiva aún más. Esa serenidad que les proporciona ese paso del tiempo y el hecho de ser ellos mismos los responsables de la interpretación y grabación de su álbum les lleva a ese estado de tensa calma.
Pero no es menos cierto que escuchando cortes como I will, Love you here, Oxygen, State of mine… me reencuentro con el mejor lirismo de ese genio llamado Lou Barlow.
Defend yourself es, como decía, el reencuentro con los viejos amigos, con esos con los que siempre lo pasé bien, con los que me emocioné hace ya tiempo pero que nunca me decepcionan, con las emociones ya vividas, en definitiva, con la música de siempre.
________________________
“Ending a substantial hiatus for the band, “Defend Yourself” is more of an organic reformation than a comeback album. In the words of Lou Barlow, “We were always going to make another record. There was never any point where we looked at each other and said, ‘That’s it. We’re done.’ We never actually quit at all– we’ve been making music this whole time.”
Barlow, Loewenstein, and D’Amico haven’t wasted their musical talent over the last several years (as evidenced by solo albums, Dinosaur Jr., Fiery Furnaces, Folk Implosion, etc.), however, the Sebadoh name hasn’t surfaced since 1999. Historically speaking, Sebadoh albums have paralleled momentous experiences in Barlow’s life– and this recording is no different. “Defend Yourself” is saturated with songs of heartache relating to the divorce from his wife and partner of 25 years. According to Barlow, “Your greatest victories and your most crushing defeats have a tendency to give birth to one other.”
The new album also marks a return to the self-recorded DIY ethos of early Sebadoh albums (III, Bakesale, etc.). A handful of sour experiences with major labels led Sebadoh to self-record and self-produce their new album. “We did ‘Defend Yourself’ the only way it could have been done: on the cheap and all by ourselves,” Barlow states. Though this is hardly the band’s first experience with home recording, technological advances beyond the 4-track cassette have allowed “Defend Yourself” to easily rank among Sebadoh’s most sonically-engaging albums to date” (Press)
Facebook / Cómpralo-Purchase / Domino Records
The Glade: On your own (Ep, 2013)
The Glade es la banda de Jonas Carping, un viejo conocido de TJB. En esta ocasión ha reclutado a su banda en vez de editar disco en solitario.
Su nuevo álbum aparecerá en breve. On your own es su nuevo ep, se trata de una recopilación de sencillos aparecidos durante los últimos tiempos. Los ecos Folk-Americana a lo Johnny Cash continúan estando presentes. Disfrútalo.
A Million Billion Dying Suns: Strawberry (Ep, 2013)
Locura. Bendita locura. A lo BJM, así funcionan A Million Billion Dying Suns, una banda liderada por Nate Mercereau. Desde su San Francisco natal, facturan una especie de muro de sonido con ecos psicodélicos. Una bendita locura.
“A Million Billion Dying Suns is the project and child of Nate Mercereau, guitarist, singer and principal songwriter. Formed in San Francisco, the band is a transcendental wall of sound that lives up to it’s own name. Band members includeSteve Wyreman (guitar), Josh Lippi (bass),Derek Taylor (drums) and Ben Schwier (keys). Members of the band have performed and recorded with artists across the musical spectrum. Nate Mercereau with Sheila E andChaka Khan and Steve Wyreman with Richard Ashcroft, Lauryn Hill and NO ID. As a band they have backed Darondo, Alice Russell, Wallpaper., and Chuck Prophet. Despite their affiliations, AMBDS chooses to transcend musically through the raging chaos of the infinite universes, channeled through the wailing and ruling of their guitars. This fall, AMBDS is set to release a 3 song EP entitled the Strawberry EP” (Press)
Sports Guy: Break it off (2013)
Sports Guy son una banda novel que acaban de editar su primer trabajo en Bandcamp. Son uno de esos combos con ciertas urgencias. Ungidos con ese halo “neoyorquino”. Tienen un cierto aire tanto a Television como a The Strokes. Sonidos a medio camino, ni muy sucios ni muy limpios, letras ingeniosas y un buen recorrido por delante.
Facebook / Descarga legal gratuita-Free legal download
Resistor: Vincent van Gogh (Single, 2013)
Vincent van Gogh es una preciosa canción Pop arropada con caramelos en forma de sintetizadores y juguetitos electrónicos. Un precioso single muy al estilo de The Boy Least Likely To que Resistor (sus artífices) nos ofrecen como adelanto de su álbum, que se llamará First World Problems, que aparecerá en 2014.
Uma: Vanity (Seayou Records, Single, 2013)
Día de post-celebración. Día de Electrónica (sí, Electrónica) en The JangleBox.
“Vanity is the new single by married duo UMA who entered the stage rather successfully with last year’s Silver Apples collabo Drop Your Soul. Vanity is the bleak herald to an album to come in 2014. It is testament to the work/love relationship of wife and husband, the difficult task of both being married and making music together. The track was recorded on analogue equipment (synth, drum machine, guitar) to an analogue 16 track tape recorder (13 tracks technically, 3 broken) in the band’s home studio which is actually the entirety of their apartment. They insulated the bathroom to record vocals and built their own loft bed to make space for a recording chamber for instruments”
The Dandy Warhols: Little drummer boy / Silent night (Christmas Single, 2013)
Vaya sorpresón navideño…!!
The Pocket Gods: I wish it could be payday everyday (Christmas Single, 2013)
Ho Ho Ho Ho…!! El sencillo navideño de The Pocket Gods se llama I wish it could be payday everyday.
Winter Warmer Split Single: The Sudden Death of Stars/Beat Mark Christmas 2013 Single
Christmas comes but once a year which is why we’ve given you two festive tracks in one single, by two bands we’ve been working with this year. We’re giving you two down to earth independent crown heights songs:
A. The Sudden of Stars ‘What is Winter Good For?’ “Brittany has a temperate oceanic climate. The weather in this region makes it too mild for snow to fall, and that is why we often wish for the snowman to come.
AA. Beat Mark ‘Christmas Blossom’ “A Christmas track that follows in the steps of the great tradition of 60s Christmas songs with sleighbells and naïve melodies with voices together on the chorus, like a choir.”
The Walla Recovery: A Star, A Star, Vol.5 (Christmas Single, 2013)
Since 2009 we’ve been recording a holiday song or two every year as a present for you. This year we crafted Go Tell It on the Mountain and We Three Kings with great joy in hopes it would somehow be contagious. Go ahead and download all 9 songs from A Star, a Star (Vols. 1-5) now and then have a very merry Christmas, please. We do love you so, and we’re not the only ones.
Capítulo 7: El fin de semana que viene (2013)
El dúo barcelonés formado por Fran Raya y Vero Rueda nos ofrece su segundo Ep, titulado El fin de semana que viene. Un trabajo en el que inciden en su Pop Electroacústico, lleno de pequeños matices, sonoros y vocales.
“En general, es un trabajo más optimista que tiene como hilo conductor la conexión que puede llegar a establecerse entre dos personas, a pesar de haber distancia física entre ellas“
Producido por Xabi Ribera y los propios Capítulo 7, actualmente se están dedicando a promocionarlo en salas. Podéis encontrar más información en su Bandcamp.
The JangleBox Mixtape, LoFi-Dj
Mixtapes
The JangleBox en Facebook
The JangleBox en Twitter
The JangleBox en MySpace
Jangle-Comments
Jangle-Visits
Feed The Jangle
The JangleBox, 10th. Anniversary
