In the Beginning, The JangleBox January 2013 Compilation (2013)
Después de un hiato de unos tres meses, vuelven las recopilaciones de The JangleBox. Una de las secciones que fueron fijas en un tiempo y que por falta de éste tuvimos que aparcar allá por finales de Octubre. Vuelven con el mismo ánimo de siempre, el descubrir bandas generalmente poco conocidas para muchos, bandas que regalan sus temas para que cualquiera pueda descargarlos y compartirlos con quien desee. No prometo nada, pero intentaré ofreceros una cada mes, como era costumbre, aunque, como sabéis no me dedico a ésto ni obtengo ningún tipo de remuneración económica de publicar el blog, así que lo intentaremos pero si no lo consigo, no será por falta de interés, sino más bien por falta de tiempo material.
Para comenzar esta nueva etapa y este nuevo año, qué mejor que titularla In the Beginning, un título apropiado y absolutamente ad hoc. Los temas son casi todos aparecidos en el período de final de año, que es para cuando fui preparándola y postponiéndola. En fin, la intención, como dije, es la mejor. Espero que os guste. Os dejo el enlace para descargarla y compartirla en vuestros muros blogueros y facebookeros. Os lo agradeceré…!!
In the Beginning, The JangleBox January 2013 Compilation (2013)
Tracklist:
01-Black Dots: This stinking world (Stuck on you)
02-School of Seven Bells: Secret days
03-Cool Drinks: I don´t wanna lose you
04-The Bilinda Butchers: Teen dream
05-Day Ravies: Double act
06-La Bien Querida: Luna nueva
07-Menace Beach: Dream out
08-You´re Jovian: Sentimental doubt
09-Infinity Girl: Taking nothing
10-Widowspeak: Ballad of the golden hour
11-Campfires: Fortune teller
12-Hans Laguna: Ése no soy yo
13-Chastity Belt: Ponytail
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Beat Mark: Move on (Soft Power Records, 2013)
Aires Nuevos
La primera referencia del pequeño sello escocés Soft Power Records es la Cassette de este combo francés llamado Beat Mark. Estos chicos son buenos: tienen ese gancho adictivo de los artefactos noventeros (Decolorize) y esa gracia sutil a la hora de facturar estribillos acompañados de buenas dosis de distorsión (Between my teeth, The way) o de guiños a gentes como The Pastels (Boxes) o The Vaselines (Move on), en este último caso, llevándose el tema a terrenos más fangosos y cercanos a la huella Shoegaze: gran tema.
Las referencias en cassette parece ser que están agotadas, así que tendrás que rogarles otra remesa a los responsables del sello si quieres hacerte con una copia física de este divertido disco que, en cualquier caso, puedes escuchar en su Bandcamp o en su Soundcloud. Combo más que interesante a tener en cuenta.
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“Bad day? What bad day? I wasn’t aware that I was even having one. Hello everyone, thank you for welcoming us back from our little Winter break. Enough with the chit chat, what was I blabbering about? Oh right, bad days. I’ve had a lot of those lately but as soon as I started to listen to Beat Mark…Move On they seemed to vanish into nothing. This shoegaze-French pop was the perfect way to dive right back into my Dingus duties. A little garage, a little pop,a little French attitude. I dig it. A lot” (dingusmusic.com)
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Mr.Cuac: Educación General Básica (2013)
Cuando éramos punkis…
Como si de su propia evolución personal se tratara, Salvi Núñez (Patobuzz, Mr.Cuac), nos presenta su segunda maqueta: Educación General Básica (2013). Lógica evolución si tenemos en cuenta que la primera se llamaba Parvulario (2012). Y evolución lógica si pensamos que los temas son evolución de aquellos: Pop intimista, grabado en casa, controlando todo el proceso desde el comienzo hasta el final, es decir: composición, desarrollo y plasmación final. Ésto se nota en el tipo de producción de EGB: El Lo-Fi se impone casi por necesidad, aunque el resultado final es atractivo, puesto que las canciones se merecen ese tratamiento cercano: Poland, Sol, Cuando éramos punkis… son historias que nos podrían pasar a cualquiera de nosotros, y ahí es donde radica el encanto de los temas de Mr.Cuac, en la cercanía con el oyente final. Su sonido continúa más o menos por los mismos parámetros de su anterior entrega Pop de tintes íntimos y electro-acústicos, aunque en esta ocasión no ha contado con la colaboración de otro viejo conocido: Evil Evans.
“Estaría guay grabar algún día unas canciones haciéndolo yo todo, sin preguntarle a nadie más que a mí mismo”. Eso llevaba tiempo pensando. Además, en los últimos meses, fueron apareciendo canciones así que me dije que era el momento de hacerlo, yo ya tenía alguna idea de cómo funcionaba el tema tras la maqueta con los Commodore pero tristemente me di cuenta de que yo sólo no tendría huevos de grabarme, necesitaría meses de aprendizaje y mucha paciencia así que recurrí al hombre con amplios conocimientos de armonía, el nota sin el cual esto no hubiera sido posible(…) El resultado es lo que habéis oído, fruto de entender la música tal y como me viene, sin darle demasiadas vueltas a casi nada y así han salido las canciones, sencillitas y redondas, como a un servidor le gustan las cosas. Finalmente, mis creativas oficiales Sara y Tania remataron la faena con el logo y la correspondiente portada y contraportada. FIN”
Estas palabras se recogieron para el nacimiento de su proyecto con Parvulario, pero ilustran perfectamente el concepto que Salvi tiene de la música. Esperamos más noticias y desde luego un disco algo más largo. Ya toca…
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Time Machine: Time machine (Ep, 2012)
Los madrileños Time Machine son una propuesta absolutamente rompedora en el panorama musical patrio. Rompedora no en tanto por sus propuestas, sino tanto por lo inusual de éstas en nuestra música. Los chicos de esta Máquina del Tiempo desde luego, no tienen reparo en ocultar sus preferencias: Rock ácido, Rock Progresivo, Jazz y desde luego Psicodelia, mucha Psicodelia. Aires lisérgicos inundan los siete tracks de este Ep autoproducido, pero combinados (y ahí radica lo novedoso de su propuesta) con esos aires jazzísticos y progresivos. Su formación recuerda a la de los Power-Trio de finales de los sesenta, y sus sonidos, evidentemente son deudores de esa etapa de transición y de absoluta creatividad dentro del mundo del Pop.
La irrupción de una banda como Tame Impala desde luego va a desbrozar el camino a nuevas bandas como Time Machine y probablemente guíe a otras que se empapen de esa lisergia nada oculta. Que así sea…
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The Parrots: Aden Arabie (2013)
“Tres loros, de Madrid y liantes”. Escueta declaración en su página de Bandcamp para este trío de chicos que facturan un Rock gamberro, con influencias del Surf y del Garaje. Han grabado este artefacto llamado Aden Arabie que suena como un tiro, gracias al espíritu de su música y a una producción en la que se destaca su lado más directo.
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Honeymilk: This time around (The gods won´t save me), (Single, 2013)
El nuevo sencillo de los suecos Honeymilk es un tema de esos que te pegan directamente en el subconsciente y te dejan una huella indeleble por unos cuantos minutos. Estribillo fácil e impacto instantáneo para este corte de rasgos rockistas y cierta huella de los Primal Scream más stonianos y puntiagudos.
Bonita carta de presentación para su disco de debut, que aparecerá en breve.
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The Spectors: Arnold´s kiss (Single, 2013)
Una recomendación llegada a nuestro Facebook: The Spectors. Banda belga que no tiene nada que ver, desde luego, con el nombre que toman para citar a la banda. Su sonido es algo así como un Dream-Pop de rasgos Shoegazers. Llevan publicados varios sencillos durante el pasado año y comienzan este 2013 con este bello corte titulado Arnold´s kiss. Prometedores.
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Sneak and The Raven: The riverside (Single, 2013)
La banda finlandesa describe su sonido como “desperate night-time AOR”. Yo lo dejaría sencillamente en un intento más o menos logrado de sonar a Post-Punk y a ochentas por los cuatro costados.
Es el avance de su disco de debut.
Yo la Tengo: Fade (2013)
Sentido y Sensibilidad (II)
Coincido con algunas de las críticas que he leído sobre el último trabajo de Yo la Tengo en varios aspectos. Uno de ellos es el hecho de que YLT son una de esas bandas a las que vas a defender a muerte aunque no hayan entrado en el estudio a trabajar en un último trabajo. Los de Hoboken son una de las apuestas más firmes y seguras del panorama musical contemporáneo. Es casi imposible que facturen un mal disco. Y lo que es mejor, parece que, casi sin proponérselo, facturan discazo tras discazo casi sin darse cuenta. Y ya llevan tres décadas en este negociado.
Fade (2013) no iba a ser una excepción. En él, Kaplan, Hubley y McNew han roto, de alguna manera, con su tradición más ruidista, han pasado de los largos temas, de los mantras sonoros, de las óperas Noise, y se han centrado en el poder disuasorio de las canciones. Y se han marcado un álbum de esos que ganan y ganan con las escuchas, un disco de diez temas en el que la simplicidad (aparente) es la nota dominante. Las canciones de Fade van manando espontáneamente apenas sin hacer ruido, enmarcadas en un marco de inmensidad sonora que les conceden dos de los mejores cortes del álbum: Ohm (que lo abre) y Before we run (que lo cierra).
Para su producción han contado con John McIntire (Tortoise), abriendo un hiato en su colaboración con Roger Moutenot, y su mano se nota en la producción aparentemente simple pero llena de detallitos. Porque, como decíamos, Fade es un disco de canciones en el que los de Hoboken se recrean en los pequeños detalles, en la intimidad de sus leves arreglos: Is that enough, Paddle forward, Cornelia and Jane, I´ll be around o la estupenda The point of it son bellísimos ejemplos. Canciones sencillas pero que te calan como una camiseta mojada. La belleza de The point of it es algo por la que infinidad de bandas pelearían por conseguir en tan sólo una de sus canciones. Yo la Tengo la facturan con la naturalidad de quien se sienta a ensayar delante de los amplificadores.
Mención aparte para los temas señalados anteriormente, Stupid things (con sus correspondientes mixes y añadiduras, ya conocidas en TJB) es algo así como el pilar central del disco, donde se resume brevemente, parte de la trayectoria general de la banda. Lo mismo ocurre con Ohm, la mejor en mi opinión, en la que podemos encontrar resumidos, toda su sapiencia y sabiduría musical salpicada en los siete minutos largos de duración, la más extensa de un disco en el que han renunciado voluntariamente a extenderse en sus temas. Tiempo y discos habrá en un futuro para ello. Por ahora, el camino de YLT transcurre en una dirección algo más amable y menos arriesgada. Y, como siempre, su decisión es acertada.
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“Truth is, Fade can be every bit as adventurous as the band’s most eclectic albums, but applies its myriad layers in more subtle fashion: The opening “Ohm” locks into its shuffling, clap-along tabla-funk groove and repetitive, corrosive jangle riff for its full six-minute-plus duration, before gradually thickening the guitar noise and organ drone until the anodyne group-unison vocals transform from monotone to mantra. Centerpiece track “Stupid Things” is even more sublime, beginning with some tranquil, exploratory guitar noodling from Ira Kaplan that summons a brushed-snare beat resembling a krautrock skiffle, and sets its chorus aflight on a pillowy bed of strings. And the hazy, soft-focus balladry of “Two Trains” is beautifully bent out of shape by a wobbly, dubwise rhythm.
As ever, Kaplan and Georgia Hubley’s lyrics assume the form of overheard, one-way conversations between intimates falling in and out of love. And even in Fade’s most sanguine moments, there’s a sense of unease creeping into Yo La Tengo’s little corner of the world. The smooth Motown-by-way-of-Thrill Jockey moves of “Well You Better” bely Kaplan’s anxious demands (“Baby, make up your mind”); “Is That Enough” tries to gloss over its sense of doubt and defeat with cheeky string-section fills, but the distant, distorted guitar line buzzing in the background offers a lingering reminder of the bitterness being suppressed. Fadethreatens to become too preoccupied with understated details during its increasingly subdued second act, and yet that sense of restraint just makes the triumphant finale “Before We Run” soar all the more gloriously, elevating Hubley’s humble melody with a euphoric brass-and-string fanfare. It may not herald another big day coming, but Fade is a thoroughly immersive dusk-to-dawn soundtrack to a dark night’s passing” (pitchfork.com)
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Josh Rouse: Julie (come out of the rain) (Single, 2013)
Josh Rouse está de vuelta con The Happiness Waltz, un fantástico nuevo álbum que se publicará el próximo 25 de febrero. De nuevo con la producción de Brad Jones, el mismo que estaba tras los mandos de aquellas dos maravillas llamadas 1972 y Nashville. Neil Halstead: Palindrome hunches (2012)
Sentido y Sensibilidad
Neil Halstead se ha labrado una reputación de artista más o menos de culto. Su creatividad le ha llevado a un punto de poder realizar discos en períodos de tiempo no necesariamente rápidos, y su productividad (al menos en los últimos tiempos) no es demasiada. El eterno parón de Mojave 3 le ha llevado a facturar ya tres discos en solitario, y en este último, su evolución le ha llevado a un concepto bastante espartano de la música: haciéndose acompañar tan sólo de guitarras acústicas, pianos, violines y algún cello, Halstead ha compuesto un cancionero sobre ” los sentimientos, el amor, la pérdida, la añoranza, los sueños o el futuro incierto, aunque el tema que da título al disco habla de algo tan difícil de aceptar como el perdón” (hipersonica.com).
Lo cierto es que aunque en unas primeras escuchas el álbum resulta un tanto áspero, sucesivas audiciones hacen ver que Palindrome hunches es un trabajo sereno, reflexivo, melancólico y desde luego, en el que la sensibilidad de Halstead sale a relucir a flor de piel.
Si te gusta o no el acompañamiento, ésa es otra historia. Atrás quedaron los devaneos juveniles Shoegazers y los tiempos del Dream-Folk de un grupo delicioso como Mojave 3. Las propuestas actuales de Halstead están más cerca del Pop acústico de artistas de índole absolutamente distinta que de las que apuntábamos anteriormente. ¿Cuál de las facetas del británico prefieres…? Yo creo que al líder de bandas como las citadas todo se le puede admitir.
Por cierto, aprovecho el post para recordaros que Neil estará en España en los próximos días. Os dejo la lista de ciudades:
01.02.2013 ES – Ourense – Café Pop Torgal
02.02.2013 ES – Vigo – La Iguana Club
03.02.2013 ES – Zaragoza – La Lata de Bombillas
04.02.2013 ES – Madrid – Siroco
05.02.2013 ES – Granada – Planta Baja
06.02.2013 ES – Murcia – 12 y Medio
07.02.2013 ES – Castellón – Tanned Tin Festival
08.02.2013 ES – Barcelona – TBC
09.02.2013 ES – San Sebastian – Altxerri
10.02.2013 ES – Aviles – Centro Niemeyer
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“The release of Neil Halstead‘s third solo album produces a new wave of speculation about whether or not Slowdive will reunite. But it’s helpful to remember that his artistic position has basically been the same from the start. He’s a craftsman of, as a friend described it, “cozy sweater folk”. From the outset, Palindrome Hunches feels like the kind of hushed, close-gathered singalong that’s been idealized in indie rock since the start of the millennium.
The opener “Digging Shelters”, in its calmly melancholy way, and the softly chugging “Bad Drugs and Minor Chords” that follows it, essentially define where the rest of the album goes. Between those two poles there’s some variety; it does get a little too samey by the end, albeit never without feeling pleasant. Adding to the cozy feel, we’re told Palindrome Hunches was recorded live in a weekend at a music room in a UK primary school.
So, theoretically, it’s neither Slowdive nor Mojave 3; instead, it’s the kind of understated solo release that tips its hand to Nick Drake (“Full Moon Rising” is one of many moments where you basically can’t think of anyone else) as much as it does a whole swathe of early-70s, acoustic guitar-based releases, Halstead singing a half-whispered reflection on where everything’s been in his life and others. At this point, he’s not about reinvention so much as he is exploring possibilities from a central start.
Returning to the first Slowdive release, the self-titled 1990 EP, where both versions of “Avalyn” open with a treated acoustic strum and where on the first one Halstead’s vocals (blended with Rachel Goswell’s) are delivered softly and calmly, what has changed most in Halstead’s work isn’t the wellspring, per se, but the means of delivery. He has, even at Slowdive’s loudest and Mojave 3’s most sweeping and stately, always implicitly argued for the virtues of gentility, of understated retrospection and performance, and emotion recalled afterward. It’s little surprise that the crypto-goth/post-punk roots of Slowdive via bands like the Cure and early New Order tie into this sense of splendid near-isolation, and that a solo career by default puts the focus all the more clearly on this core.
So if “Wittgenstein’s Arm” draws its lyrical inspiration from the story of a wounded pianist from World War I (and therefore includes piano) and if the title track is indeed all about palindromes (you’ll never think of Satan quite the same way), then everything still comes back to that point of origin. But as with his earlier bands, it’s the choice of arrangements and performance that drives his solo work, a specific aiming for a sound. Halstead’s performing reinvents no wheels but never is anything less than well-done regardless, and the full performances can often find their own impact, the violin of Ben Smith– one of several performers from Band of Hope playing as the backing group throughout– often providing a softly killer touch on songs like “Love Is a Beast”, “Full Moon Rising”, and especially in the nervous opening moments of “Tied to You”.By the time of the piano-led “Hey Daydreamer”, one of the peppier songs in context, the album’s been the type of thing that seems right for the closing in of the year through fall, something best heard in fading light, bundled a bit against the cooler air, a little shared warmth– cozy sweater folk, indeed. Nope, it ain’t shoegaze as it’s been codified and re-codified. But why be disappointed in someone following his muse to a logical conclusion when that path was always the one he walked on?” (pitchfork.com)
Prince Rupert´s Drops: Run slow (2012)
Lisergia
Algo que me interesa últimamente mucho en el mundo de la música es descubrir bandas que recrean cierto tipo de sonidos que por la razón que sea no están de moda en este momento o no tienen la repercusión mediática que otros movimientos sónicos más en la onda. Reconozco que sonidos como los del Power-Pop de Motel Beds o Red Kross me cautivan. Y algo parecido me ha sucedido con este disco de Prince Rupert´s Drops. Los neoyorquinos no son unos recién llegados, ya que poseen cierto bagaje, pero no ha sido hasta la edición de este Run slow (2012) hasta que la banda ha echado a andar de forma oficial. Run slow es un ejercicio de memoria, es algo así como retroceder a la época dorada del esplendor de las sustancias alucinógenas en el mundo del Rock. Es volver a los días de Sandy Dennis y sus Fairport Convention, los momentos más lisérgicos de Jefferson Airplane, es el Rock más ácido de California…
Su instrumentación hace honor al momento al que aludimos, y en el disco es posible perdernos oyendo instrumentos y grabaciones analógicas, sonando como hace cuatro décadas. PRD´s no tienen reparo ni sonrojo en extender la duración de sus temas hasta mucho más allá de los siete o los nueve minutos (Plague ride, Run slow, This evening´s arms…). La voz de Kirsten Nordine tiene algo de evocador y de embriagador, y a lo que realmente invitan las escuchas consecutivas de este Run slow es precisamente a eso, a deslizarse lentamente entre los “surcos” imaginarios de este nuevo vinilo Hippy-Psicodélico.
Un viaje auténticamente alucinante a los remotos parajes dibujados por esta banda de New York. Muy aprovechable.
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“I’ve spent a considerable amount of my spare time over the last month listening to this, which seems only fair considering the amount of time it’s taken Prince Rupert’s Drops to commit their debut to tape since forming in 2005. The old adage is that good things take time, and while that’s certainly the case with the band’s evolution, it’s also a case of the journey that “Run Slow” has taken me on personally. While it was obvious on a first listen that this was a confident piece of rock and roll from a band that had given themselves time to establish their own identity, what wasn’t immediately apparent were the many inherent subtleties of their music which have revealed themselves to me over time.
Prince Rupert’s Drops have obviously spent some time studying the classic rock songbook, and have taken the lessons they’ve learned into a number of interesting directions. Completely ignoring the quiet / loud aesthetic that most bands seem to rely on to create drama, PRD seem to have decided that they won’t resort to cheap tricks where excellent songcraft and tight band interplay will get the job done instead.
“Plague Ride” contains everything that makes “Run Slow” such a success – a great riff and melody (equal parts Fairport Convention and Wolf People in this case), a memorable chorus, and an extended outro with fine instrumental interplay that stands favorable comparison to Jefferson Airplane’s late sixties heyday at it’s heaviest.
Elsewhere the ghosts of everyone from Jefferson Airplane to Thin Lizzy to Creedence Clearwater Revival are conjured with verve, wit and grace.
Very fine indeed” (The Active Listener)
Facebook / Cómpralo-Purchase /Beyond Beyond is Beyond Records
John P.R.: Between Castilla and La Mancha (2012)
John P.R. es el alias de José Juan Paterna Rico, cantautor alicantino que nos ha dejado en este final de 2012 con esta maqueta de cinco temas con un título entre irónico y enigmático. Algo así como un reflejo de sus canciones, breves esbozos de temas que quizás en un futuro vean un formato más elaborado y arropado. Por lo pronto, la inmediatez de estos cinco temas acústicos nos lleva por esos parajes tan poco conocidos por muchos como son los de Castilla y La Mancha.
Puedes disfrutar del disco pinchando en su Bandcamp
Correos: Canción de cuna (Vídeo-Single, 2013)
Mequetrefe: A serious band (Ep, 2013)
El Genio Equivocado edita este próximo 21 de enero de 2013 el regreso en formato EP digital de Mequetrefe. “A serious band” (EP estrenado en Jenesaispop) es el adelanto de lo que será el segundo álbum de los gallegos, que se va a titular “Gobi”, y que se editará en los próximos meses, y donde seguirá habiendo, según sus propias palabras, “canciones de 10 minutos, voces distorsionadas, voces de pitufos, baterías electrónico-robóticas, canciones de 3 minutos, distorsión, sintetizadores, loops, delays, reverbs…, todo al servicio de la canción, buscando un sonido propio y huyendo de los ejercicios de estilo“.
Este regreso contiene 4 temas: “A serious band”, “Christmas pudding”, “Croissant # 2013” y “A serious band Pt.2”, y el grupo define cada uno de los temas de la siguiente manera:
– A serious band: El single adelanto de “Gobi”, la única canción del EP que irá en el disco. Típica canción “mequetrefiana”, con varias partes, donde empieza sonando un megabombo de ultratumba con sintetizadores y acaba con un epílogo pseudo-noise
– Christmas pudding: Canción ideal para tomar un Martini. Claro ejemplo de canción Pop-Post Mancini (Henry), donde los instrumentos de placas conviven en armonía con el bajo distorsionado
– Croissant # 2013: Versión hecha por el guitarrista de Mequetrefe, Campini, de la canción “Croissant # 3”, perteneciente al primer disco del grupo, “Play Off”. Protagonismo total de las guitarras.
– A serios band Pt.2: Experimento instrumental, sampleando al revés los 5 minutos finales del tema “A serious band”, a partir del cual se crea un pasaje instrumental totalmente nuevo. (Press)
Facebook / El Genio Equivocado
Daniel Badeie: I´ll walk with you (Single, 2013)
“Daniel Badeie came to Sweden as a child from a war torn Teheran, Iran. The memories evolving around this and his upbringing in Uppsala, Sweden, came to form a critical view on the world around him. A feeling of seeing straight through unfair structures has followed Daniel all the way in to his debut album. Grounding in the knowledge that people could do anything to each other and to the world he found his retreat and religion in the world of music.
”I’ll Walk With You” is the second single drawn from Daniel’s upcoming debut album: it is direct, flowing and emotional. Needless to say, we love it!” (Press)
Facebook / Birds Will Sing for You Enterprises
The Experience Nebula Room: Hapiness is a live experience (2012) / Christmas Single (2012)
The Experience Nebula Room es el proyecto paralelo de Rafael Rachia, guitarrista de The Sorry Shop. Este proyecto en realidad poco o nada tiene que ver con aquel, puesto que con TENR apuestan por un sonido mucho más crudo y directo, con claras influencias tanto de la Psicodelia como del Ryhtmn´n´Blues británico de finales de los sesenta. Rock instrumental sin demasiados artificios, entre otras cosas porque este Hapiness is a live experience (2012) es un disco registrado en directo, grabado a pelo y a pleno funcionamiento.
Preparan nuevo material para este 2013, y mientras tanto puedes ir disfrutando de esta experiencia en vivo…
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“Criada em 2011, The Experience Nebula Room (TENR) é uma banda de rock instrumental que tem como principal influência o rock setentista, psicodelias e reverberações características dessa década aliadas ao peso e densidade dos anos 90.
O diferencial da TENR é que a banda possui dois exímios bateristas que se revezam entre baixo e bateria proporcionando climas, texturas e performance de palco diferentes ao ouvinte.
Em 2011, a banda gravou a demo ‘Ignition’ com o produtor fonográfico Bruno Pires. A canção teve grande repercussão no cenário regional resultando em várias parcerias e shows – Destaque para a participação singular no Grito Rock Rio Grande.
Iniciado Junho de 2012, a banda lançou seu primeiro EP, gravado ao vivo e intitulado “Happiness is a live Experience” (theexperiencenebularoom.tnb.art.br)
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The Paraffins: Armed response (2012)
De sobras es sabido que a Billy Paraffin (aka- The Paraffins) no le hace falta (casi) nada para montar un show en vivo y perpetrar temas propios y versiones con la única ayuda de alguna aplicación de móvil o alguna caja de ritmos secuenciada. Ello queda demostrado en este Armed response (2012), una recopilación de algunos shows ofrecidos en California, Escocia e Inglaterra durante el año pasado. En él se incluyen algunos momentos delirantes junto con algunas versiones, grabados, como no podía ser de otra manera, en cassettes y móviles: “an ULTRA lo-fi live compilation of riotous shows in California, Scotland and England during 2012 captured on cellphones and ghettoblasters. Featuring tracks from their releases so far (plus covers of Jimi Hendrix, Ryuichi Sakamoto, Sparks and others) and some unfathomable banter with noisy audiences”.
Puedes disfrutarlo gratuitamente en su Bandcamp.
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Veronica Falls: Waiting for something to happen (2013)
My heart beats
Si este segundo álbum de Veronica Falls se hubiese llamado Veronica Falls II no hubiera sido nada extraño, pues su sonido es una continuación (lógica, por otra parte) de su álbum de debut. Sus conceptos continúan siendo casi los mismos. Quizás se hayan vuelto algo más reflexivos (que no maduros):
“I’d say the word “wistful” really describes the mood of the album”, Clifford muses. “We chose the album title because to me it captures what people our age are all going through”. Indeed, the emotional through-line, from the title down, is one of slowly coming to terms with the process of growing up and eventually learning to face adult responsibility, of leaving behind the safe haven of “driving late at night, I’ll let you listen to the music you like…everything’s alright” (as they sing on the dreamy, dewy-eyed “Teenage”), and then searching for a “shooting star to point me in the right direction” (“Shooting Star”)
Pero su sonido es prácticamente el mismo. Surgidos tras la eclosión de bandas de corte Lo-Fi en los Estados Unidos, los londinenses pasan por ser uno de los grupos con un concepto musical más simples: no hay apenas arreglos ni florituras instrumentales en sus temas, pero sí una serie de hooks y de riffs altamente adictivos en casi todos ellos. Su Pop de guitarras tiene la eficiencia de un reloj suizo, las armonías vocales son de nuevo protagonistas absolutas, y la mayoría de sus estribillos son más que contagiosos. Sus canciones han pasado a ser, como dijimos, algo más reflexivas y serenas, pero continúan poseyendo ese transfondo pseudo sentimental, existencial y algo nostálgico.
Los temas redondos continúan siendo los protagonistas: Tell me, Teenage, Broken toy, Waiting for something to happen, If you still want me, My heart beats, So tired; son los más enérgicos, los que coronan con esos estribillos marca de la casa y que pueden hacer de Veronica Falls un grupo reconocible a la primera.
Shooting star y Everybody´s changing son dos de las canciones que destacaría por ser cortes mucho más nostálgicos y personales y que se salen algo de la línea más animosa del disco.
Un segundo trabajo que llega, como he leído por algún lado, algo cercano al primero, pero que no le resta interés ni desde luego calidad. Como dije anteriormente, Veronica Falls pueden ser en breve una de esas bandas de las que dejan una impronta propia, un sello distintivo. A poco que evolucionen en su sonido así será. Por lo pronto, sus dos primeros álbumes son más que notables.
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“Waiting For Something to Happen sees the band emerge as one of the most potent and affecting, fully-formed indie guitar pop acts we have around. Beautifully mature and poignant, this marvelously assured second record sees the band throw off the casually morbid references to elegantly distill the essence of an aimless twenty-something existence – the collective anxieties, tension and confusion of moving from adolescence into fully fledged adulthood – into a set of immaculately conceived, perfectly wrought pop songs.
“I’d say the word “wistful” really describes the mood of the album”, Clifford muses. “We chose the album title because to me it captures what people our age are all going through”. Indeed, the emotional through-line, from the title down, is one of slowly coming to terms with the process of growing up and eventually learning to face adult responsibility, of leaving behind the safe haven of “driving late at night, I’ll let you listen to the music you like…everything’s alright” (as they sing on the dreamy, dewy-eyed “Teenage”), and then searching for a “shooting star to point me in the right direction” (“Shooting Star”). Far from retreading the playful atmosphere of the debut, the band here mine a much more rich, emotionally resonant vein, be it weariness with dead end social scenes (“So Tired”), or the fear of your peers moving on with their lives before you’re ready (“Everybody’s Changing”).
Musically too, this album sees the band evolve into a more poised and confident pop entity, the melodies bolder and songs more muscular. Recorded with Rory Attwell (who has worked with everyone from The Vaccines to Male Bonding), these are tracks which spin gorgeous, sun-kissed melodies across their tales of growing pains and romantic dysfunction. So there are deliciously askew pop belters in the form of “Buried Alive” and “Everybody’s Changing”, but there are also achingly tender moments present too, from the touching love song “Broken Toy” (“I am broken too, a broken toy like you”) to the gentle reverie “Daniel”, which strips the track to its barest essentials – shimmering guitar lines and perfectly harmonized vocals sighing, “nobody needs to know what we know, nobody needs to go where we go” to perfectly heart rending effect.
You may have had them tagged as goth-tinged pop fantasists, but with Waiting For Something to Happen, Veronica Falls easily shrug off any notions of a difficult second album to create something that is easily more polished, more affecting, and more enduring than their peers would dream of making, and stake their claim as one of the most gloriously unpredictable and invaluable bands on the scene right now. Clutch them close to your heart” (slumberlandrecords.com)
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