The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

Simon Love: It Seemed Like a Good Idea at the Time (Fortuna Pop!, 2015)

The meaning of Love

Para su debut en largo, Simon Love (viejo amigo de TJB), ha decidido, de alguna forma, romper con su tradicional sonido Bubblegum tan alabado en su etapa anterior con The Loves para decidirse a hacer un álbum más maduro, más elaborado, más empapado de sonidos setenteros. Yo lo interpreto, de alguna manera, como un tributo a Paul McCartney, y no sólo por su cover de Dear Boy, sino por ejemplo, otro homenaje como Elton John, o cortes como The New Adam and Eve, Motherfuckers, My dickSweetheart you should probably go to sleep, Don´t get the gurl no more, donde se respira ese aire nostálgico setentero.
Aún así, para los que nos gustan los temas de Simon Love y su forma de hacer las cosas, tenemos varias oportunidades de encontrarnos con sus mejores momentos: You kiss your mother with that mouth, ***(Is a dirty word), Wowie Zowie o la divertida The meaning of Love. La verdad es que aunque el sonido de Love se aleje algo de sus trabajos anteriores, continúa habiendo un punto en común con todos ellos, y es la acidez y el sentido del humor tan británico del que se impregna todo el disco.
Una buena forma de comenzar una carrera en solitario que espero que le proporcione tan buenos momentos como con su grupo de siempre.

“With his long-running band the Loves, it was always hard to pin the irrepressible Simon Love down. His group’s albums veered from style to style — bubblegum to girl group, punky romps to glammy stomps — all topped off with Love‘s offbeat lyrical bent. Now out on his own, Love‘s debut album It Seemed Like a Good Idea at the Time travels a similarly crooked path, but with a bit more style and savoir-faire this time out. Bringing in strings from A Little Orchestra and brass provided by the Voluntary Butler Scheme‘s Rob Jones, the album has a lush sound and the songs are built to match. He still swerves all over the place, from a Nilsson-esque cover of Paul McCartney‘s “Dear Boy” to the swinging ’60s groover “Wowie Zowie,” which could have been lifted from an unmade funny Austin Powers movie. He also dishes out some good-time rock & roll on “You Kiss Your Mother with That Mouth?” and classic rock piano balladry on “Motherfuckers,” and lays down some very pretty chamber pop on “Elton John.” It makes for a great-sounding record with something interesting happening at all times, musically and in other ways too, as Love pulls no punches lyrically, whether cursing out love in no uncertain terms on “**** (Is a Dirty Word),” lamenting the damage a certain appendage has done on “My Dick,” or detailing his explicit plans to restart society on “The New Adam & Eve.” It’s quirky for sure, but Love pulls it off by actually being witty, and because of how catchy the songs are. One can forgive a fair amount of lyrical tomfoolery if you can sing along happily, and that’s certainly the case here. He’s been making really fun music for a long time, but on his solo debut Simon Love takes it a little deeper and a little weirder, and in the process has created an intriguing little oddball album that’s well worth checking out if you’re a fan of that kind of thing” (All Music)

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5 febrero, 2016 Posted by | Simon Love | Deja un comentario

Nick Hessler: Soft Connections (Captured Tracks, 2015)


Las Gafas de Nick Lowe

Una vuelta gloriosa a un pasado repleto de Power-Pop. Una bonita colección de canciones animosas que nos trasladan al final de los años setenta con la magia de las melodías y las guitarras con ese ligero toque de distorsión. Escuchar Hearts, Repeating es todo un ejercicio de estilo convenientemente actualizado y llevado a cabo por este músico anteriormente conocido como Catwalk y que ha vuelto tras enfermedad en 2015 para ofrecernos este brillante álbum de debut. Todo un hallazgo.

“Now ditching the moniker of a hypothetical band, Nic re-emerges in 2015, healthy and reinvigorated, with a more fully-formed and ambitious sound: the sound of Soft Connections, his debut LP years in the making though he’s just 23. While it’s leaps and bounds away from Catwalk in terms of fidelity and depth, the melodic and harmonic quality of Catwalk remains deeply rooted in time-honored songwriting structures. Soft Connections bridges the songwriting influences of the vintage American power-pop of Emmit Rhodes and Alex Chilton with UK giants like The Kinks and XTC. Tracks like “Hearts, Repeating” and “I Feel Again”—two classic singles in the radio sense of the word—show the maturity in craftsmanship Nic’s been honing these past four years.
The making of Soft Connections has been a lengthy process that took place during a crucial period of musical growth and self-exploration. It’s an optimistic and introspective record about being in-and-out of feeling—on the brink of a personal breakthrough, yet still seeking direction, purpose, truth and permanence. Anchored by the Catwalk favorite “(Please) Don’t Break Me,” a song that at one point could very well have launched Nic into indie celebdom four years ago, this debut is now a send off to that period for Nic. Sounding better than ever and ready to soundtrack your road trip or failed crush, Soft Connections will be the first record in what we all hope to be a lengthy string of great albums” (Captured Tracks)

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4 febrero, 2016 Posted by | Nic Hessler | Deja un comentario

Dick Diver: Melbourne, Florida (Chapter / Trouble in Mind, 2015)

Melbourne, Florida, el tercer trabajo de los australianos Dick Diver es un disco variado, que nos ofrece desde el Pop más cercano a la idea (preconcebida o no) que todos tenemos del Pop australiano-neozelandés, hasta el lado más cercano al mainstream del Indie. Un álbum que juega con esa variedad como baza a jugar para de alguna forma escapar de ese estereotipo del que hablaba antes del Kiwi-Pop.

“Dick Diver have always been skeptical, if not cynical, about their culture, and there are signs they’re becoming more scathing. True to life, on Melbourne, Florida relationships are mediated by glass. Departed lovers are mourned in endlessly scrolling old emails and windows become the projection sheets of better-left-forgotten memories. On “Beat Me Up (Talk to a Counsellor)”, Al Montfort confronts the psychopathic condition of young males and on “Competition”, Rupert Edwards’ targets seem mindless and obsessed with warped trappings of fame. This is tempered by the striking “Boomer Class”, which spits bile at the destruction of a family but is ultimately regretful that something so terrible should afflict people in the first place.
In an interview last month, Rupert Edwards said when Dick Diver start getting bad reviews, he can finally buy an Xbox—that certainty in life after the band has given them the faith to look outwards. The buzzsaw synth on “Competition” might’ve seemed unimaginable onCalendar Days, and Al McKay’s “Waste the Alphabet” is more bombastic and loud than the prettiness of previous songs would suggest. Steph Hughes’ crystalline voice has only gotten stronger on the swelling “Leftovers” and piano ballad “View from a Shakey Ladder”. The rich, melody-stuffed jangle that scored them references to the Flying Nun catalogue has shipped off, replaced by chugging verses and the tropes of FM radio rock, the soundtrack to long drives down country roads.
The novelty of domestic signifiers has also been shed. Sucked into the void go Zamel’s ads and TV Weeks and tourist attractions in the shape of sacred desert rocks, replaced by—as far as pop cult ephemera—Tonya Harding and Fleetwood Mac. But Melbourne, Florida, no matter the name, is no pander to the great republic. There are still signposts of nationality, only they’re more subtle. “Europe’s fucked probably,” a blasé Edwards sings, reflecting the cultural and geographical distance from the intercontinental headlines in a sick parody of those who see Europe as a theme park for backpacking. The fixation on everywhere but here, if anything, is even more Australian than the more obvious touchstones on previous records. On Melbourne, Florida, the ghosts of civilisations haunt television screens that not that long ago were propaganda machines beaming the best of faraway cultures distilled into caricature through the lounge rooms of their corner of the Commonwealth. 
Dick Diver sound at peace on Melbourne, Florida, both certain of what they are now and certain that they could be almost anything in the future. Last year, Edwards was afraid that Dick Diver risked a dangerous entrenchment with the connotations the band had accrued, but this album breaks open new possibilities for them. Whether that’s welcomed, or they have to pursue new careers in pro-gaming, Melbourne, Florida is an exciting progression to old fans, and a solid entry point for new audiences” (Pitchfork)

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3 febrero, 2016 Posted by | Dick Diver | Deja un comentario

Suburban Living: Suburban Living (Papercup Music, 2015)


Suburban Living nace del proyecto unipersonal de Wesley Bunch. Juegan en la misma liga que Beach Fossils, Wild Nothing, Veronica Falls y esa hornada de grupos a los que le va el Indie digerido por el filtro ochentero y de las guitarras con reverb y con cierto grado de cristalinidad. 
Hace justamente un año publicaron su álbum homónimo de debut, tras la edición de varios singles y Ep´s. 
Se encuentran justamente preparando nuevo material el cual verá la luz a lo largo de este 2016. 

“Our self titled record came out 1 year ago today. People say “time flys when ur having fun” but wow, that’s too real. It feels like yesterday that I was at home in Virginia in my friend Mark’s studio doing sessions for this everyday. I didn’t take a lot of pictures, but just imagine a small studio littered in Wa Wa hoagie wrappers and two bug eyed dudes staring at a screen listening back to something 1 million times and occasionally playing a guitar or something” (Press)

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2 febrero, 2016 Posted by | Suburban Living | Deja un comentario

La Evolución del Hombre al Pájaro: Albatros (Vídeo-Single, 2015)

‘Breve historia de la luna’ fue el título del primer disco que Víctor Algora editaba a principios de 2015 bajo el alias de La Evolución del Hombre al Pájaro, y el sexto contando sus cinco discos como Algora (el anterior, ‘Verbena’, en 2013). Un trabajo que recupera la esencia más electrónica de Víctor, aquella de su primer disco, y lalleva más allá. Son diez canciones de baile, que van del technopop más clásico de‘Muerte y destrucción en los grandes almacenes (I)’  al techno-dream de ‘Mi primera noche en Londres’, pasando por las concesiones al ambient y el hip-hop de‘Muerte y destrucción en los grandes almacenes (II), los toques punk de ‘La cruz dorada’ , los arpegios ochentenos de ‘Barba de tornado australiano de fuego’ o el retro-futurismo de ‘Dumbo sin orejas’. Todas ellas etiquetas que sirven como excusa para definir lo que en definitiva, son en esencia, otras diez canciones pop deAlgora.
Ahora nos llega el cuarto y último videoclip, concretamente del tema “Albatros”, la canción que cierra ‘Breve historia de la luna’ y con el que concluye esta primera etapa del grupo alter ego de Algora. El video se rodó en verano y las imágenes son de Quiela Nuc. Para Víctor, ‘Albatros’ es la canción más abstracta del disco y también su favorita. La escribió después de una mítica noche de fiesta en Berlín”(Press)


1 febrero, 2016 Posted by | La Evolución del Hombre al Pájaro | Deja un comentario

131313: Karma / Brigada (2015)

Esencias experimentales y desarrollos instrumentales son los protagonistas de este último lanzamiento del proyecto 131313, titulado Karma / Brigada (2015). Un trabajo encuadrado entre el Emo más experimental y el sonido ambiental Gaditano.

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1 febrero, 2016 Posted by | Trece Trece Trece | Deja un comentario

Ultimate Painting: Green Lanes (Trouble in Mind Records, 2015)

Otro de los proyectos de James Hoare (Veronica Falls, The Proper Ornaments) junto con Jack Cooper (Mazes) es Ultimate Painting, un combo al estilo de aquellos, con algo más de fijación en ámbitos menos electrificados y cercanos al LoFi.

“Green Lanes” is the second album from London-based band Ultimate Painting. Formed as a loose collaboration by Jack Cooper (Mazes) & James Hoare (Veronica Falls) the project quickly turned into a full-fledged band in 2014 with the release of their s/t debut album on Trouble In Mind. That album received praise worldwide from NME, Pitchfork, Consequence of Sound & more & with “Green Lanes” the band is poised for more accolades. The album is focused & cohesive, the result of two voices becoming one and each member’s songs complimenting the other, carving out a distinct & unified voice as Ultimate Painting.
Slinking out of the gate, the first song “Kodiak” is an hummable future-classic with Cooper & Hoare’s guitars dancing around each other with ease. The licks & lyrics conjuring up images of Sixties California & Seventies New York; a picture of dark clouds on a sunny day. The rest of the album follows suit with the airy, lush harmonies of “Sweet Chris” & “Two From The Vault” and even kicks up some dust with the chooglin’ “(I’ve Got The) Sanctioned Blues” and the manic ”Woken By Noises”. While their s/t debut was all Cooper & Hoare, this time out, they are augmented by the addition of their live drummer Neil Robinson who provides propulsion on all but one of “Green Lanes”s tracks. The album artwork was once again provided by Portland artist Bradley Kerl, who portrayed Hoare’s London flat & recording space chock full of the equipment used to record both the band’s albums casually tumbling toward the viewer” (Press)

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31 enero, 2016 Posted by | Ultimate Painting | Deja un comentario

The Moas / Susan: Skid fiction (Split Ep, Beaumont Records, 2015)

The Moas son una banda canadiense con base en Saskatoon. No tienen gran repercusión mediática ni entiendo que falta que les hace. Ellos disfrutan con su mezcla de ShoegazePsychoNoise y se dejan llevar por el ramillete de influencias que no molestan en ocultar, a saber: “Yo La Tengo, Stereolab, Swervedriver, My Bloody Valentine, Sonic Youth (shoegaze and the 90s!)”
Viejos conocidos de TJB. se definen a sí mismos:

“You could say we are an amalgamation of shoegaze, garage rock, psychedelia, and dream pop. We delve into sonic territories steeped in reverb and nostalgia. We can be loud, fuzzy, swirly, and dreamy. At the forefront, our sound is defined by our use of texture, drone and melody”

Por su parte, Susan son paisanos residentes en Saskatoon. Tienen una tendencia más Emo e incluso cercana a sonidos más setenteros.
Beaumont Records es la encargada de aunar los esfuerzos de ambos grupos y presentarnos este mini álbum compartido titulado Skid Fiction.

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30 enero, 2016 Posted by | Susan, The Moas | Deja un comentario

Warm Soda: Symbolic dream (Castle Face Records, 2015)

Warm Soda - Symbolic Dream

Con una fórmula más que sencilla, tirando de guitarras, de hooks del mejor Power-Pop y de canciones de no más allá de dos minutos y medio, los tejanos Warm Soda nos presenta su tercer trabajo. Una bonita colección de temas que podrían haber encajado perfectamente en el cancionero del Pop más independiente de finales de los setenta.

“This four-piece delivers a high energy live show combining elements of glam-rock, power-pop and garage. With super infectious guitar leads, well executed vocal harmonies and plenty of hooks Warm Soda have created a sound that just simply makes you feel good. Their songs have a drive all their own and a vintage charm that sounds like they are existing sometime in the 1970’s.
Combining elements of power pop, glam, and garage rock, Warm Soda crush out killer power-pop jams” says Rolling Stone, who named recently named Warm Soda one of their “Bands To Watch” (Press)

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26 enero, 2016 Posted by | Warm Soda | Deja un comentario

Hans Laguna: El ángel exterminador (El Genio Equivocado, Single, 2015)

“El ángel exterminador” es un hit de Carlos Berlanga que cuenta miserias personales con gran ligereza. Resulta fácil identificarse con su letra en algún momento de la vida: el hastío profundo respecto a uno mismo, el deseo recurrente de borrón−y−cuenta−nueva. Berlanga es capaz de hacer música comercial hablando de destrucción, y eso tiene mucho mérito. Esta versión es mi manera de rendirle homenaje.
Se nos ocurrió además hacer una remezcla instrumental. Por aquel entonces yo escuchaba sin parar un par de discos de dub de los setenta. Estaba encantado de que mis productores cogieran la grabación y la descuajeringaran al estilo jamaicano. Cuando le enseñé el resultado a David, mi baterista, frunció el ceño y dijo: “¡Pero si esto es techno!”.
El single ha sido grabado y mezclado por Cristian Pallejà y Ferran Resines en Caballo Grande en mayo del 2015. Además de Hans Laguna a las guitarras, bajo y voz, han colaborado David Romero a la batería y Cristian Pallejà en los teclados. La portada, titulada “Disolución de la propia naturaleza”, es una ilustración de Didac Alcaraz” (Prensa)

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25 enero, 2016 Posted by | Hans Laguna | Deja un comentario

Invisible Harvey: La Puerta Giratoria (El Genio Equivocado, Single, 2015)

Retomamos las viejas costumbres de TJB. Como lunes que es, le dedicamos nuestro espacio semanal al Pop español o en español, aunque no siempre necesariamente elaborado en España.

Invisible Harvey es el proyecto unipersonal del gallego Dimas Rodríguez, quien firmó con El Genio Equivocado para editar en este mes de Enero el que será su álbum de debut. 
La Puerta Giratoria es su primer sencillo, bonito y agradable tema de Folk-Pop de atmosferación campestre y ambiente ameno. Le prestaremos atención.


25 enero, 2016 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

Flyying Colours: Roygvib (Club AC30, Shelflife; 2015)

El segundo Ep de los australianos Flyying Colours es todo un petardazo de enrgía guitarrera, melodías Shoegazers y temazos molones. La verdad es que la fórmula del Ep les va como anillo al dedo: el número justo de temas para discos que no muestran relleno. Con todo, esperaremos su debut en largo.

“Melbourne-based shoegazers Flyying Colours return with a second EP of psychedelic pop textures tempered with sugar-rush melodies. The ROYGBIV EP is out May 12th in the US available on limited 12″ vinyl and digital download.
Hailing from a country more synonymous with the beachcombers and the sunshine coast than shoegaze luminaries, Flyying Colours have nonetheless been compared to Lush and Ride, weaving smooth, tactile vocals with coarse textures with finely-crafted songwriting.
True to their name, Flyying Colours unashamedly display their influences on ROYGBIV – tone-bending My Bloody Valentine / Swervedriver guitars, ferocious bass hooks and the familiar soft hush of early 90s dueting vocals. Added to the mix is their own edgy, refreshing pop-mindedness, buoyed by the lush vocal interplay
On “Running Late” guitars overlap, playing seemingly different melodies and rhythms, as the vocals float up from the ether of the background. Hearkening back to the 80s but also at once sounding thoroughly futuristic, there’s finely-textured guitar loops and lo-fi delay used to get effect throughout the record. “Not Today” and “Leaks” share the same considerable style and skill: successfully channelling not just Kevin Shield’s growling, bending, wall-of-sound guitars, but also Bilinda Butcher’s cooing, unintelligible vocals. The album opener “I Don’t Want To Let You Down” sports a rolling darkwave groove that’s like Joy Division gone psychedelic.
Formed in 2011, Flyying Colours self-titled EP received a considerable amount of attention, which was then backed up by their explosive live shows, setting them well apart from others occupying Melbourne’s fledgling shoegaze scene. A follow-up, ROYGBIV is a snapshot of a band reaching for the heavens and finding themselves reflected in at all over the cosmos: a sign of greater things to come.
ROYGBIV is a co-release with Club AC30 in the UK in a limited edition of 600 180 gram 12″ copies worldwide with digital download. There will be unique colored vinyl per label — 300 copies on ruby pink for the US and 300 on purple rain for the UK.
For fans of: Ride, Teenage Fanclub, Swervedriver, Dinosaur Jr., My Bloody Valentine, Pale Saints, The Lilys” (Press)

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24 enero, 2016 Posted by | Flyying Colours | Deja un comentario

Le Rug: 1779 (Fleeting Youth, Single, 2015)

Maestro del Pop de aristas, Ray Weiss es el artífice de estos sonidos urgentes e inquietos con los que ya nos ha amenizado en más de una ocasión…
Fleeting Youth Records, una de esas compañías que apuestan por el riesgo, es la responsable de la edición de sus discos. 


23 enero, 2016 Posted by | Le Rug | Deja un comentario

Venera 4: Eidôlon (Requiem por un Twister, 2015)

Elegancia, sensualidad, belleza de tonos agudos. Venera 4 son una de las bandas más interesantes surgidas en nuestra vecina Francia. Combinan Shoegaze con Madchester y gotitas de Electrónica. Eidôlon es su último trabajo en larga duración hasta la fecha. 

“Venera 4‘s debut album ‘Eidôlon’ is out this week thanks to Requiem Pour Un Twister! The Paris-based shoegazers are Morgane (on lead vocals/guitar), Annabelle (singer/guitarist), Yann (guitarist and backing vocalist), with Frederic on bass. The four piece formed in 2012 and haven’t rush released a long player. Instead, we’ve enjoyed a slow progression from their debut single ‘Seabed Terror’, to their much praised ‘Deaf Hearts’ EP in 2013. They’ve resisted the urge to include any of these foundational singles on the album, so ‘Eidôlon’ is an entirely new beast.
Pygmalion’ opens proceedings, (a head nod to Slowdive’s 1995 album of the same name). But unlike Slowdive’s diversion to a more ambient sound for ‘Pygmalion’, Venera 4 do the opposite, it’s a full tilt shoegaze overture with all the trimmings! It leads into ‘Red Blooms’, which could’ve been a lead single in its own right (with its danceable groove and sugary vocals), a modern take on the Cocteau Twins.
The actual lead single ‘Black Paws’ follows, which is equally groovy (for lack of a better word). The syncopated back beat gives the shoegazey guitars a poppy sway that’s infectious. This, combined with Venera 4‘s vocal delivery is what makes them stand out from the rest. Of course, it’s beneficial having everybody in the band able to sing (except for Frederic), sorry Fred! Point is, the shared boy/girl vocals have long been an important ingredient for noise pop acts and Venera 4 excel at this.
It’s refreshing to hear the French language vocals come out on the title track ‘Eidôlon‘. It doesn’t feel out of place and contrasts the stormy atmosphere. The latter half of the album is a more textural, cinematic listening experience. And while the catchiness of it’s opening is loads of fun, I love the quieter moments like ‘3 Studies For A Portrait’ and ‘Colored Fields’. It’s difficult to find fault with this record, it’s a big achievement and one of the strongest shoegaze records of 2015 so far. Venera 4 make noise that’s so damn classy – it’s Gucci-gaze!” (Sounds Better with Reverb)

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22 enero, 2016 Posted by | Venera 4 | Deja un comentario

Strange Babes: Strange Babes (2015)

El caso de Strange Babes debe ser algo así como el de esos grupos que se encuentran totalmete al margen de las modas musicales, de radiofórmulas, incluso del circuito Indie. Escasa (por no decir nula) información sobre la banda. Sé por su desactualizado Facebook que son originarios de Auckland aunque residentes en Los Angeles, donde el dúo originario se convierte en trío.
Su música es absolutamente adictiva. Se mueven a gusto entre el Indie dulzón y la Psicodelia más suave. Una especie de Beach Boys anclados al Noise más mullido. Su álbum de debut es una deliciosa colección de diez cortes sin desperdicio. Inician con la arrebatadora Holiday y a partir de ahí nos llevan por una serie de parajes felices donde los buenos temas, perfectamente estructurados, las armonías de voces, los arreglos leves aunque felizmente añadidos hacen de este Strange Babes una de esas joyas que seguramente pasarán desapercibidas para esa inmensa minoría de seguidores de una música que, afortunadamente, suena intemporal.

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20 enero, 2016 Posted by | Strange Babes | Deja un comentario

Kula Shaker: Infinite Sun (Video-Single, 2015)

Kula Shaker are back !!

¿Os acordáis de Kula Shaker? Aquellos simpáticos psicodélicos que lo petaron a comienzos de los noventa? Pues están de vuelta veinte añazos después. ¡¡ Y lo mejor es que continúan sonando molones !!
Anticipan disco de aparición en breve.


19 enero, 2016 Posted by | Kula Shaker | Deja un comentario

Goodbye Ziggy !!

Pues en estos días de ausencia se nos ha ido Bowie. No podíamos creerlo cuando oímos la noticia, pero la vida es así. Son esas noticias que nunca querríamos haber oído. Éste ha sido su testamento. No es su obra más brillante ni de muy lejos, pero seguía siendo Bowie. Goodbye Ziggy !!

18 enero, 2016 Posted by | David Bowie | Deja un comentario

School of Seven Bells: Open your eyes (Single, 2016)

Open your eyes es el adelanto del testamento sonoro de una banda interesante: School of Seven Bells, quienes van a editar en febrero el que será su último trabajo de estudio: SVIIB, un trabajo que servirá de despedida al que fuera su miembro fundador, guitarrista y productor Benjamin Curtis. Todo un regalo.


18 enero, 2016 Posted by | School of Seven Bells | Deja un comentario


¡¡Pues el próximo lunes estamos de vuelta en The JangleBox !!

Ha sido un mes de silencio (forzado) que, con todo, nos ha permitido plantearnos ciertos nuevos objetivos y planificación para el blog. Sé que no es ni de lejos el mejor momento para los blogs, y menos aún para las publicaciones de música en un país como el nuestro. En cualquier caso, desde TJB vamos a continuar insistiendo en hablar de música, de la que nos gusta y de la que nos motiva. Quizás no nos detengamos tanto a analizar discos como antaño. Creo que no hay demasiado poco interés en el público mayoritario en leer sobre discos, así que nuestras reseñas van a ser más breves si exceptuamos aquellos trabajos que me llamen especialmente la atención. Quizás le dedique más tiempo en dejar espacio a trabajos en streaming o alojados en plataformas como Bandcamp o Soundcloud. Creo en que muchos de esos trabajos, quizás por minoritarios, es donde se encuentran muchos de los mejores momentos que podemos encontrar en el panorama musical.
Sea como fuere, es un verdadero placer volver a encontrarnos. ¡Ah ! Agradecería mucho algunos comentarios más y un mayor acercamiento a los lectores que me constan que continúan siéndonos fieles.
¡Saludos para todos!

16 diciembre, 2015 Posted by | The JangleBox | Deja un comentario

Cenetaph: Snowstorm (Ep, 2015)

Pop juvenil, descarado, embadurnado de crema anti-acné, con muchas influencias y desde luego fresco, muy fresco y apetecible de escuchar.

“Los jóvenes Cenetaph, comandados por Neil Hated (batería de Grusehnka) nos muestran sus nuevas composiciones casi un año después de su última referencia  titulada Bright Ash, Deep Heaven, Withered Flowers que presentaron ni más ni menos que en la anterior edición delPrimvera Club. En esta ocasión el cuarteto barcelonés estrena tres temas en los que continúan desarrollando esa progresión pop tan amable que tanto bebe de la vertiente escocesa del género. En ‘Snowstorm’ nos encontramos el que seguramente sea el tema con más vocación de single que ha facturado el grupo hasta el momento. El espíritu animoso que han sabido imprimir hasta el momento en sus composiciones, dejando entrar al mismo tiempo todos los rayos de sol posibles por la ventana. Por su parte en ‘Stuck in Time’ dan rienda suelta a sonidos ciertamente más nostálgicos, mostrando algo más relacionado con The Smiths y logrando que la unión de sus guitarras, principalmente acústicas, sea algo infalible. Cerrando el trabajo aparece ‘Golden Feelings’, lanzándose a por la emotividad y encerrando de nuevo la extrañeza juvenil que tan bien reflejaron en ‘Dear Spring Love’. Además, todo esto se redondea con el videoclip correspondiente a ‘Snowstorn’, brabado y editado por Marcel Gómez y Eva Valero. Todo nos hace indicar que tenemos Cenetaph para rato.” (Mindies)

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14 diciembre, 2015 Posted by | Cenetaph | Deja un comentario


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