The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

Watershades – MORELS: Drift (2017)


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Slowcore desde Baltimore.

“Drift is enticingly comfortable, richly layered, sonically sound, delivered without pretense, with surefooted structures, gentle vocals and guitar meanderings that don’t consume, but leave space for visions to imaginatively play out across the backs of your eyelids … and the best part of this low-keyed psychedelic dream-pop album is that you get to slip back down the rabbit hole anytime you wish” (It´s Psychedelic, Baby)

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18 abril, 2018 Posted by | Morels | Deja un comentario

Delicadezas – NO VACATION: Intermission (Topshelf Records, 2017)

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NO VACATION son una formación de San Francisco que navegan con soltura por las aguas del Dream-Pop de tintes LoFi con una indudable elegancia y belleza.

“No Vacation began in early 2015, and quickly received attention for the nostalgic bedroom-pop sounds off of their debut mixtape, Amo XO, and surf-rock single, “Draem Girl”. A few months following the release of their second mixtape, Summer Break, No Vacation went on an indefinite hiatus. After playing shows under various names and a few line-up changes, Sab Mai, Marisa Saunders, Nat Lee, and Harrison Spencer have reassembled to make up No Vacation. Since their reunion, No Vacation has released 2 singles and an EP titled, Intermission, which was released by Topshelf Records in November 2017. As they transition out of San Francisco, No Vacation will bring the novice “wavy-gravy dream-pop” sounds of Intermission to Brooklyn” (No Vacation)

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15 abril, 2018 Posted by | No Vacation | Deja un comentario

El Bueno, El Feo…y GRUFF RHYS: Frontier man (Rough Trade, Single, 2018)

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GRUFF RHYS retorna al que fuera su sello, Rough Trade, con un álbum que se anticipa con este Frontier Man, que como su propio nombre indica, es algo así como un cruce entre la Americana fronteriza y los arreglos de Lee Hazlewood. Bonita producción y bonitos arreglos para este tema que quizás nos conduzca a una faceta más krooner del galés.


14 abril, 2018 Posted by | Gruff Rhys | Deja un comentario

Refreshments – THE DEREVOLUTIONS: Just one look (Single, 2018)

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El trío de Boston THE DEREVOLUTIONS continúa ofreciéndonos su hedonista punto de vista particular sobre la música, mezclando por igual el Soul con el Pop más luminoso.


12 abril, 2018 Posted by | The Derevolutions | Deja un comentario

Strange Love – THE LIZARDS: She goes down / Houdini (Singles, 2017)

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Pulsiones Psicodélicas a bajas revoluciones


11 abril, 2018 Posted by | The Lizards | Deja un comentario

Kangaroos – GUIDED BY VOICES: Space Gun (2018)

Space Gun

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En un ejercicio algo arriesgado de autocomplacencia, el ya sexagenario Robert Pollard se nombraba como el músico del Indie que ha participado en más álbumes, elevando esa cantidad hasta la cifra de cien. Más allá de este dato anecdótico, Space Gun es el nuevo trabajo de Guided by Voices. Pollard asegura que en ese 2018 no habrá más álbumes de la reformada banda. 
Sea como fuere, este último trabajo es un disco absolutamente vibrante. GBV vira hacia un sonido absolutamente recio y guitarrero, el grupo funciona como un reloj, y las quince composiciones de Pollard son un auténtico regalo para cualquier amante no sólo de la banda, sino también para cualquier buen aficionado Indie e incluso algo amante del retro noventero.

“These guys sound like a band, not a handful of backing musicians, and with producerTravis Harrison at the controls, this real band has made what sounds like a real album. Space Gun is full-bodied and adventurous, with the subtle but intelligent use of the studio giving the album a sonic gravitas that many of GBV‘s albums, good as they are, happen to lack. And as both a songwriter and a vocalist, Pollard is in especially fine fettle, with his bent pop melodies and gloriously cryptic lyrics a perfect match for a band that can play this stuff with a power that belies its detail-oriented intuition.Guided by Voices haven’t made an album that’s this committed to craft since 2001’s Isolation Drills, and if Space Gun doesn’t quite match that underappreciated masterpiece, it comes close enough to confirm that Guided by Voices are quietly in the midst of a late-career renaissance” (All Music)

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9 abril, 2018 Posted by | Guided by Voices | Deja un comentario

Lotta good songs – COURTNEY BARNETT, KURT VILE: Lotta sea lices (Milk!, Matador; 2017)

Lotta Sea Lice

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Uno de los mejores álbumes del pasado 2017 fue sin duda, este Lotta Sea Lices, el disco en el que aunaron sus talentos Courtney Barnett y Kurt Vile; o lo que es lo mismo: lo mejorcito del Pop cálido e intimista junto con lo más florido del Folk-Pop realizado en las últimas décadas. 
Como era de esperar, algo bueno habría de surgir de una unión como ésta, y Lotta Sea Lices lo demuestra. Un álbum que presenta nueve cortes íntimos, llenos de riffs cristalinos, florituras y sensibilidad. Un precioso acercamiento a la Americana desde el punto de vista más Folkie. Courtney y Kurt se versionan mutuamente y descubren otro par de versiones (Belly y Jen Cloher). Un discazo lleno de sensibilidad y de mutua admiración, que por su calidad, se queda incluso corto. ¿Tendrá continuación…?

“As heirs apparent to the throne of ’90s alt-rock, Kurt Vile and Courtney Barnett appear to be an ideal match — comrades in slacktivism united by a shrug and a smirk. If neither singer/songwriter sounds precisely like the other, they’re good complements, both cherishing laconic melodies, loping rhythms, and a loads of guitar. All of these elements are in play on Lotta Sea Lice, a rambling nine-song affair that finds the duo singing each other’s songs, playing tunes penned by friends, and covering Belly‘s “Untogether,” an underappreciated ’90s cult classic that the band once played as a duet withRadiohead‘s Thom Yorke. Barnett and Vile do not bring to mind Yorke and Tanya Donelly, nor do they sound a thing like the original Kurt and Courtney of Nirvana and Hole fame. Singing together, Vile andBarnett evoke J Mascis and Liz Phair, comparisons that have been leveled against the individual rockers before, but on this lazy stroll of an LP, it appears the pair are indulging in alt-rock cosplay. It doesn’t help matters that when they indulge in an explicit duet, they often veer toward the cutesy, as on “Continental Breakfast,” where they puff up their international friendship over the titular meal. Food is a problem with Barnett and Vile: “Blue Cheese,” one of the sprightlier numbers here, is undercut by a performance that suggests the pair know precisely that it’s hookier than the rest of the proceedings, as they lean into a “nanny nanny foo foo” lyric just a tad too hard. Usually, though, Lotta Sea Lice just settles into a cozy rustic groove that dispenses with any of the coiled energy of Barnett‘s Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit. and opts for Vile‘s cheery stoner strumming. As they’re both charismatic singers with a way with an elliptical melody, it’s pleasant enough, but by the time its 45 minutes wrap up, Lotta Sea Lice feels like a party where the hosts are having a much better time than their guests” (All Music)

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5 abril, 2018 Posted by | Courtney Barnett, Kurt Vile | Deja un comentario

Wendy McNeill: What would it take (Single, 2018)

Foto del perfil de Wendy McNeill, No hay texto alternativo automático disponible.#TheJangleBox #NovedadesTheJangleBox #DescubreTheJangleBox

“Wendy McNeill’s new album ‘Hunger Made You Brave’ begins where her concept album ‘For the Wolf, a Good Meal’ ended. The last adventure took place mostly under the sea as we dug into the depths of desire and the hazards of a granted wish. This time we venture to the heavens. Through various twists and myths we explore the nature of evil, how certain truths are echoed through the ages, how a soul’s story is told through numerous faces, and how help can come from the strangest places.
When McNeill originally emerged from the prairies of Canada, her accordion tinged songs featuring wild stories and layers of haunting looped vocals were described as Folk Noir. On ‘Hunger Made You Brave’ she seems to have crossed the line into a new genre-Space Folk.
Unmistakably Wendy- with her dark twists and turns- this new recording has something more. When she goes back in time or up to the stars on a sparkling synth line and a howl- you follow. When she whispers that ‘all the rules have changed’- you believe her.
The talents of McNeill’s long time collaborators Andreas Nordell/Double Bass, Erik Nilsson/Percussion, and co producer/multi instrumentalist Christoffer Lundquist weave a unique chemistry which was captured live to tape at AGM Studio Sweden.
Robins Request” is the third single from Wendys upcoming concept album “Hunger Made You Brave” (Press)


4 abril, 2018 Posted by | Wendy McNeill | Deja un comentario

Past & Now – MATH & PHYSICS CLUB: Lived here before (Matineé Recordings, 2018)

Lived Here Before

El cuarto trabajo de MATH & PHYSICS CLUB representa una continuidad con sus tres trabajos anteriores: un homenaje al mejor Pop de toda la vida. Aquél que se realiza sin estridencias, tan sólo a base de buenas canciones, unas gotitas de Jangle, otras de C86 y el buen gusto necesario para conseguir una vez más un álbum que si bien no juega en las grandes ligas o no llega a cotas sobresalientes, sí que mantiene un magnífico tono de notable más que alto para satisfacer a amantes del Pop con mayúsculas.

“Upon the release of 2018’s Lived Here Before, it’s been five years since the last Math and Physics Club album, but all the hallmarks of their sound remain intact. The required amount of guitar jangle, sweet indie pop melody, tender and true lyrics, and Charles Bert‘s wistfully sincere singing are all on display, and the band delivers a few songs that stand with its best work. The gently rumbling “Threadbare,” the warm-hearted “Broadcasting Waves,” and the insistent “All the Mains Are Down” are all first-rate examples of the best kind of indie pop, when the music, words, and voices work together to wrap the listener in the audio equivalent of a long, strong hug. The record is more than just a few great songs, though. Like on their last album, Our Hearts Beat Out Loud, the band continues to expand its sound, becoming more muscular than ever and stretching the songwriting a bit. Tracks like the circular “The Pull of the Tides” and the almost C&W “Take a Number” wouldn’t have appeared on an early MAPC album, and Lived Here Before is enriched by their presence. The rest of the record has a fuller, more dynamic sound than the previous album too, and when the songs rock, like on “Past and in Between,” they have some real punch. The ballads like “Dear Madeline” also have a real echoing beauty that the band has previously hinted at but can fully realize now. Credit the production by indie rock veteran Chris Hanzsek for the improved sound, the band for the expansive arrangements, andBert for coming up with MAPC‘s strongest set of songs to date. Put it all together and it’s the best record the band has done and some really fine indie pop that shows the long-running style has some life left in it yet” (All Music)

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3 abril, 2018 Posted by | Math and Physics Club | Deja un comentario

El Despertar – ALONDRA GALOPA: Despierta tus sentidos (Vídeo-Single, Linier Discos, 2018)

“Alondra Galopa estrenan “Despierta tus sentidos”. Segundo videosingle de“Ocaso”, el tercer trabajo de la banda granadina y un disco en el que han encontrado el equilibrio perfecto entre luz y oscuridad, entre las guitarras poderosas y los espacios acústicos. Entre el sueño y la vigilia.
En un ambiente oclusivo, estático, metáfora del inmovilismo que nos domina, se abre una ventana luminosa, una voz que “Despierta tus sentidos”. Se trata del tema que abre el disco y supone un alegato a salir de la zona de confort en la que estamos instalados, un mantra susurrante que te invita romper esa capsula personal que nos hace ser inmunes a lo que nos rodea y nos lleva a perder muchas cosas importantes y sencillas de la vida.
Como en todo lo audiovisual de “Ocaso”, Kike Redondo es el encargado del guión, dirección y montaje del clip. “Su estilo y el nuestro encajan a la perfección. Por ello pensamos que cada canción debía tener una fotografía de Kike. Además de ser el encargado de hacer las fotos de promoción nuestras. El resultado es para nuestro gusto estupendo” (MondoSonoro)


2 abril, 2018 Posted by | Alondra Galopa | Deja un comentario

CELÉSTICA: Berlín (Single, 2017)

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“Celéstica siguen avanzando sin prisas, ajenos al competitivo sindiós circundante, sin dejarse acuciar innecesariamente. Canción a canción, el trío madrileño está construyendo un repertorio de considerable calado emocional, manteniendo su fidelidad al pop guitarrero de fundamento anglosajón, principalmente en su facción noventera.
“Berlín”, su nuevo single, es también una de las composiciones más conmovedoras que hayan compuesto en toda su trayectoria. Conjuga melodías delicadas, ritmo sencillo y convincente atmósfera con una letra impía que describe el crepúsculo de una relación amiga de las tormentas.
Además, ofrece una perspectiva inédita sobre la voz del cantante y guitarrista Juan Sebastián, quien llega más lejos que nunca sin hacer alarde alguno. Y confirma la destreza creativa del grupo, que aquí realiza un soberbio ejercicio de contención atendiendo a lo que la naturaleza del tema reclama. No precisa de subrayados, pero deja sin aliento. Todos, en mayor o menor medida, podemos darnos por aludidos al escucharla. De eso se trata” (Nota de Prensa)


2 abril, 2018 Posted by | Celéstica | Deja un comentario

On a Window – REC CENTRE: Dealer to the stars (2017)

Como gotitas de agua sobre un cristal. Así de transparente y de cristalina es la música de REC CENTRE: Puro Jangle-Pop a base de pequeñas dosis de concentrado de guitarras y buenas y compactas composiciones que lo mismo nos acercan al mejor C86 que a los sonidos Pop de las antípodas, si bien se ha ido dejando un poco atrás el impulso Powerpopero. Buen proyecto el de Alex Hudson que mantiene aún viva la llama del Bedroom-Pop, aunque para conciertos se hace acompañar de banda. 

“Turning 30, in the midst of a breakup, battling insomnia and spending sleepless nights on a SOLSTA sofa-bed from IKEA: these are the raw materials of an existential crisis.
That’s the situation that Vancouver-born/Toronto-based songwriter Alex Hudson found himself in when making his third full-length as Rec Centre, Dealer to the Stars. All of the songs were originally written on acoustic guitar—a big change from past work, which was led by synths and bass—and the original demos were frequently recorded at a whisper at 3 AM. 
The end result combines singer-songwriter intimacy with power-pop urgency: “Actual Life” is a nihilistic mission statement wrapped up in breezily jangling guitars, “King of the Weekend” is a synth-hazed nü-wop ballad, and “Friends with Vices” explodes with in-the-red fuzz riffs. All the while, death lurks around every corner: “Blood Moon” is an oddball funk jam about a gangland murder that took place a block from Alex’s house, and “New York Botanical Garden” was written after a man had a heart attack at a friend’s workplace” (Press Note)

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31 marzo, 2018 Posted by | Rec Centre | Deja un comentario

In Flames – THE RADIATION FLOWERS: Summer Loop (Sunmask & Cardinal Fuzz Records; 2017)

“Continuing with the softly heavy, brightly dark sounds they’ve come to be known for, Summer Loop takes on a noisier, guitar driven edge.
With the departure of their keyboardist after the release of their self-titled album, the full and textured guitar sounds of Shelby Gaudet and Christopher Laramee took an even more prominent role in band’s sound, with drummer Amber Ross and bassist Jay Allen continuing to provide the rhythm and backbeat of the band. New keyboardist Lucas Goetz added some Hammond organ to songs “Just Go Away” and “Walking Down The Street” just in time for the vinyl release ofSummer Loop” (Press Note)


29 marzo, 2018 Posted by | Radiation Flowers | Deja un comentario

Ronettes-on-Acid – GLORIA: Oidophon Echorama (Ample Play, 2017)

GLORIA Oîdophon Echorama Vinyl Album - Ample Play RecordsAlgo que comenzara como un proyecto de estudio y termina tomando forma de banda en directo. GLORIA es un grupo francés formado por tres chicas y tres chicos que, intuyo, en verdad tienen más de formación de estudio, pero que hay que reconocerles que facturan un sonido altamente atractivo y atrayente.
El plato fuerte de este mini álbum es Heavy, un corte que mezcla por igual Psicodelia con sonidos spectorianos y unos arreglos de metales que son cuasi réplica del Artificial Energy de The Byrds (una obra maestra, por cierto). The rain is out es el otro corte destacado del álbum, donde se acentúan aún más esas tendencias a las Ronnettes On Acid marcadas con un cierto aspecto Mod


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27 marzo, 2018 Posted by | Gloria | Deja un comentario

SOMEONE: The Deep (Single, PIAS, 2018)

Chamber-Pop aderezado con tecladitos y efectos, llegados desde los Países Bajos. 

26 marzo, 2018 Posted by | Someone | Deja un comentario

Cápsules – WE.THE PIGS: Ep#2 (Discos de Kirlian, 2018)

Para este segundo Ep, los suecos WE.THE PIGS han repetido la eficaz fórmula que tan excelentes resultados les generó hace poco más de un año: pildoras del mejor Pop que hunde sus raíces en el C86 y revestirlo de una capa de Fuzz y asomos a las atmósferas más Shoegazers. El resultado final es un disco que vuelve a quedársenos cortos (en realidad conforma un díptico perfecto con su antecesor) y que nos ofrece cuatro perfectas cápsulas del mejor LoFi-Shoegaze como he leído en alguna otra reseña. Muy recomendable.

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25 marzo, 2018 Posted by | We. The Pigs | Deja un comentario

Auroras – PANDA RIOT: Infinity Maps (2017)

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Es difícil imaginarse por qué una banda como PANDA RIOT no se cuela en el mainstream de las bandas shoegazers más punteras del momento. Su dominio de la técnica del género es impecable, su sonido lo es aún más. Los paisajes distorsionados que elaboran están a la misma altura que cualquier seguidor de My Bloody Valentine podría esperar.
¿Qué juega en su contra? (y conste que me encanta su segundo trabajo): pues quizás el elevadísimo número de cortes que contiene este trabajo, nada menos que dieciocho canciones. Y por qué no, el hecho de que esa técnica impecable no esté a su favor, ya que no presentan esas aristas evidentes, o ese sencillo impagable que cualquier banda aspira a conseguir en algún momento. PANDA RIOT son una perfecta máquina engrasada de facturar Shoegaze.
En cualquier caso, Infinity Maps es un claro ejemplo de que el revival Shoegazer continúa ofreciéndonos momentos memorables.

More about…

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23 marzo, 2018 Posted by | Panda Riot | Deja un comentario

Inclemencias – THE PERFECT ENGLISH WEATHER: English Winter (Ep, Matinée Recordings, 2017)

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“Brighton duo The Perfect English Weather return with the new 4-track ‘English Winter’ EP which marks an intriguing departure from last year’s much loved debut album ‘Isobar Blues’. The release sees the duo—Simon and Wendy Pickles—drawing further distinction from their other band The Popguns and taking cues from sophisticated electronica such as St. Etienne while maintaining the strong vocals and impeccable melodies from previous releases.
Lead track ‘Still’ is an emotional, hypnotic slow-burner on the theme of separation and features a collaboration with former Popguns drummer Shaun Charman who is now also part of indie buzzband Jetstream Pony. This is a by-product of some rehearsals that Simon and Shaun did for a Fireworks gig back in 2016 where Simon stepped in on second guitar. Shaun plays the guitar hook on the track along with some live drums, while Simon and Wendy’s daughter, Anna, sings backing vocal to give the track some sublime moments between the two singers.
Being a seasonal release, the EP has to include a holiday song and ‘Christmas In Suburbia’ delivers that in spades. A very, very pretty tune with some affectionate, wry observations on the season, the song references Christmas lights, snow, Prosecco, and Barbie in a Tonka truck!
‘Cold Out’ is a moody, kinda sleepy one about staying in bed and definitely not going out, with the production moving in a distinctly electronic direction. The song references a meeting between Morrissey and Wendy back in 1984 (“it was so surprising when you knew my name”), and curiously Morrissey is also singing about spending the day in bed on his latest release.
The EP concludes with a cover version of the Go-Betweens classic ‘Dusty In Here’. A longtime favourite of the band, this bare and almost ghostly rendition has just Wendy and her acoustic guitar plus Anna again on backing vocals. This is a track that Wendy and Anna performed at the Grant McLennan tribute gig in London back in 2015 and is the perfect closer to the EP” (Press Note)


22 marzo, 2018 Posted by | The Perfect English Weather | Deja un comentario

Milked – CHEMTRAILS: Calf of the Sacred Cow (PNKSLM Records, 2018)

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Calf of the Sacred CowCHEMTRAILS son una banda del área de Londres especializada en sacarle aristas a ese sonido tan cercano al Brit más tardío como al Neo-Glam más petardo. Utilizan una estética un tanto kitsch y su sonido, como decimos, lo mismo nos puede evocar a los B-52´s pasados por la turmix eléctrica como a Thee Oh Sees travestidos de The Cramps pero desde una perspectiva Pop. Una divertida mezcla sonora que seguro tendrá continuidad.

“Following two EPs that introduced the London quintet’s shimmery, churning noise-pop, Calf of the Sacred Cow marks the full-length debut of Chemtrails. Like its predecessors, it was recorded in the living room of singer/songwriter/guitarist Mia Lust and singer/guitarist Laura Orlova and seems to embrace rough edges, in terms of performance style as well as production sound. Sometimes presenting a grungy garage rock, and sometimes taking on more of a strutting glam or bratty punk persona, they carve a central path with melodic and harmonic hooks. On the band’s 2017 EP Headless Pin Up Girl, Lust openly addressed life as a transgender woman, which also informs Calf of the Sacred Cow. Throughout, its lyrics reflect high levels of perceptiveness, jadedness, and gumption, delivering rhymes like “heroin” and “hero in” with a wink and an eyeroll. With twangy guitars and humming organ, the sauntering “Lizard Empire” imagines a transfer of power with reference to “another reptile in the headlights.” Later, with Orlova’s vocal almost buried in echo, “Ghosts of My Dead Cats” has a seemingly sardonic, poppy keyboard motif, horns, and bright harmonies. It takes a spooky turn replete with wind effects midway through, setting up a cat rant by Lust. Parts grimy rock record, catchy retro-pop record, and murky demo, Chemtrails sound like a work in progress here, but one with a solid base of songs and an intangible spark” (All Music)

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20 marzo, 2018 Posted by | Chemtrails | Deja un comentario

Treinta años no son NADA – GABINETE CALIGARI: Camino Soria (Warner, 2018)

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Este año 2018 se cumplen treinta añitos de la publicación del disco que para GABINETE CALIGARI supondría un doble cambio de rumbo: se acercaron al mainstream fichando por Emi España pero al mismo tiempo les dio para editar uno de los momentos cumbres del Pop cantado en castellano. Un álbum cumbre, uno de esos momentos de gracia a nivel creativo que les llevó a patearse toda nuestra geografía nombrando a Béquer y a Machado; pero también a los siete pecados capitales, a la suerte esquiva, a la sangre que se derramaba por la tristeza, a las costumbres que se convierten en rituales o a llorar por el compañero perdido.
Camino Soria es sin duda uno de esos discos que cualquier buen amante del Pop debería oír en algún momento. Monumento.

Resultado de imagen de camino soria“Asombra que aquellas canciones tan paisajísticas se plasmaran en Doublewtronics, un estudio de dimensiones agobiantes, capitaneado por un científico del sonido llamado Jesús N. Gómez. ¡Tiempo de milagros! Todos los implicados se sumaron a la tarea de maridar el clasicismo del pop inglés de los sesenta con ciertas esencias de la españolidad, planteada incluso en términos chocarreros: “Bécquer no era idiota/ ni Machado un ganapán”.
Una consecuencia, todo sea dicho, del bofetón de realidad que supuso el servicio militar. Y de una tajante decisión de profesionalizase: “Los experimentos y las bromas habían quedado atrás”. Hasta aspiraron a representar a TVE en Eurovisión. Con el salto de la independiente DRO a la multinacional EMI, jugaban en la primera división.
Eso suponía lidiar con las revistas especializadas, los periodistas de medios generalistas, las emisoras y los programas de televisión con contenido musical. Todos son historiados y desfilan por el relato en compañía de sus colegas de escenario y lo que entonces se conocía como “industria musical”.
Aparte de algunas pullas a Mecano, Edi se muestra respetuoso con todos. Ejerce de testigo impávido: nadie se enterará de que por estas páginas pululan algunos de los mayores mafiosos que ha producido el negocio. Puede que no lo apreciara en el vértigo del ascenso pero lo sufriría en la década de los noventa, cuando su trío perdió gas y fue arrastrándose hasta una disolución ignominiosa, en 1999″ (Diego Manrique, a propósito del libro de Edi Clavo: Camino Soria)

19 marzo, 2018 Posted by | Gabinete Caligari | Deja un comentario

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