The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

Blister in the Sun – VIOLENT FEMMES: We can do anything (Pias, 2016)

We Can Do Anything

Si la semana pasada nos hacíamos eco de la frescura y la calidad del último trabajo de Dinosaur Jr., hoy me quiero fijar en la vigencia del proyecto VIOLENT FEMMES que inició su andadura en 1981. Ya son años… Gordon Gano, Brian Ritchie y John Sparrow facturaron el año pasado este We can do anything (Pias, 2016), que como su propio título indica, más parece declaración de intenciones al pronunciar que “puedo hacer lo que quiera”. Un disco que es un auténtico retorno sonoro a los orígenes de aquel legendario primer álbum, adornado con aportaciones más folkies (Memory, Issues, What you really mean, Foothills, I´m not done), incluso pequeños himnos populares que podrían sonar en una taberna irlandesa como We can do anything o Travelling solves anything; o cortes más feroces como Holy ghost o Big car. Un bonito reencuentro entre dos viejos colegas como Gordon y Brian, dieciséis años después de su última ruptura.

“The Violent Femmes spent the bulk of the 21st century either touring their old hits or suing each other over the proper royalty payment of said hits. Gordon Gano and Brian Ritchie buried that hatchet in 2012 and reunited the following year, losing drummer Victor de Lorenzo after those 30th anniversary concerts — but the pair soldiered on, recording We Can Do Anything, the band’s first album of original material in 16 years, with Dresden Dolls drummer Brian Viglione. We Can Do Anything doesn’t bear any signs of outright animosity: Gano sounds as twitchy as ever, always poised on the brink of apoplexy, either at himself or some piece of nonsense, while Ritchie shouts back in solidarity or sarcasm. The years have turned the Femmes‘ rare ballads into something sweet and bruised — “What You Really Mean” is as romantic and affecting as this group has ever gotten — and that functions as a nice counterpoint to the numbers where the geekiness feels studied, pushing the tunes toward the realm of novelty. This delicate balance of tone always proved to be a problem for the Violent Femmes — declarations of angst and galloping cowboy numbers begin to curdle past their sell-by date — but even if the middle-aged Gano and Ritchie can’t resist the clarion call of drunken sea shanties or tunes better suited for a kids records, they do know how to use their craft to not only sharpen the songs themselves, but the record. Even when things get silly on We Can Do Anything, the silliness blows on by, headed toward a bit of revved-up folk or unexpected introspection, and those twists are what makes the album worth hearing” (All Music)

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MAR 16 THU
Melbourne Arts Centre
St. Kilda, Australia 
MAR 17 FRI
Costa Hall Deakin University
Geelong, Australia 
MAR 18 SAT
All Saints Winery
Rutherglen, Australia 
MAR 20 MON
Factory
Lewisham, Australia 
MAR 22 WED
NEX at Wests City
Newcastle West, Australia 
MAR 23 THU
Panthers
Penrith, Australia 
MAR 24 FRI
Waves
Fairy Meadow, Australia 
MAR 25 SAT
Annies Lane
Queanbeyan Nsw, Australia 
MAR 27 MON
Darwin Entertainment Centre
Darwin, Australia 
MAR 29 WED
The Tivoli
Brisbane, Australia 
MAR 31 FRI
Twin Towns
Coolangatta, Australia 
APR 1 SAT
The Shed at Aussie World
Sunshine Coast, Australia

18 enero, 2017 Posted by | Violent Femmes | Deja un comentario

Riffs y Explosiones – FANGCLUB: Coma Happy (Ep, Universal, 2016)

FANGCLUB - Coma Happy EP

El segundo Ep de Fangclub de este recién finiquitado año es toda una explosión de riffs y de estribillos penetrantes, muy muy noventeros y muy del agrado de los que vivimos la época Grunge en todo su apogeo.

“No-nonsense poppy hooks over punishing riffs……The time is now to bare your teeth and join the club” (HOTPRESS)

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17 enero, 2017 Posted by | Fangclub | Deja un comentario

Derechos al Amor – HIBERNALES: Tu Casa, Mi Casa (El Genio Equivocado, 2017)

“Tu casa, mi casa es un disco grabado y mezclado en una habitación de invitados de un piso de la calle Olzinelles de Barcelona, donde Eloy Bernal (también en Neleonard, Gúdar…) ha creado, bajo la cama elevada en la que sueñan sus huéspedes, un huerto de sintetizadores, moduladores, amplificadores, pedales, cables, transformadores y micros. Se trata de un huerto cultivado con esmero por él y su hermana Elisa. De ese huerto nació “Un corazón con pelos”(Fonográfica Ayora/El Genio Equivocado) y, más recientemente, este “Tu casa, mi casa”. El invitado más habitual de tan peculiar aposento no tiene extremidades ni cabeza que reposar en la almohada, se propaga por ondas y ha dejado escrito un nuevo capítulo de su vida en el disco que aquí se nos presenta.
No encontraréis en Tu casa, mi casa canciones sobre rupturas, desdichas o pasiones desbordadas; sus catorce cortes se alimentan de un amor longevo y jugoso, caldeado a fuego lento en lugares poco comunes. Imágenes y recuerdos del pasado y arreglos y texturas del futuro son la escenografía y el texto que Eloy elabora para que la voz de Elisa se ponga en escena y nos abra la puerta a tu, mi, su, nuestra casa. Nada más entrar, Tu casa es mi casa nos descalza, nos sienta en el sofá y nos arropa los pies bajo la promesa de llevarnos Derechos al Amor, corte en el que los de Esplugues ya han desplegado todos los juguetes musicales heredados de Broadcast y Stereolab para anticiparnos que estamos ante un disco por todo lo alto. Luces rándom, Gente normal rara de encontrar, Quédate, La fuerza centrípeta, Si esto es guerra o Por amar lo certifican.
Como el mejor amor, Tu casa, mi casa resulta inclasificable. Bajo su evidente semblante pop, se baten las referencias musicales de toda una vida. Es sabido que Ligetty, Bartok y Low han vivido capítulos orgiástico con Dan Deacon, Animal Collective y Le Mans en la habitación de invitados que aquí nos ocupa y en este Tu casa, mi casa encontraréis pruebas que lo demuestran. Puede que lo llamen phyco-pop, popodelia o dodecapopismo (es lo de menos, que no os engañen) en realidad es un acto de amor” (texto de Javi G. Lerín)

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16 enero, 2017 Posted by | Hibernales | Deja un comentario

Maravillas Animadas – KOU KERI KOU: Maravillas del pasado (El Genio Equivocado, Single, 2017)

Pop de juguete con regusto naif. ¿Os acordáis de los primeros Objetivo Birmania…? Pues Kou Keri Kou tienen un cierto aroma a aquellos.

“El pasado 30 de diciembre se editaba el primero de los nuevos temas, “Maravillas del pasado”, donde se dejan encantar por las melodías de otros tiempos mientras le cantan al presente y a quien lo quiera vivir. Esta canción, al igual que el resto del disco, fue grabada y producida por Ander Agudo en su propio estudio en los meses de junio y julio de 2015, y cuenta con el arte de Arantza Cotera”

22 de enero: Pony Bar Sant Antoni (Barcelona), en sesión vermú por las fiestas de Sant Antoni
17 de febrero: en el Freedonia (Barcelona), junto a Ana Threat

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16 enero, 2017 Posted by | Kou Keri Kou | Deja un comentario

Pistas – THE BATS: No trace / Antlers (Flying Nun Records, 2017)

The Bats continúan ofreciéndonos trazos de lo que será su próximo trabajo: The Deep Set, a estrenar en Febrero. 

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15 enero, 2017 Posted by | The Bats | Deja un comentario

New not New – HONEYMILK: The nothing new (Single, 2017)

Algo nuevo que no es nuevo. Un contrasentido explicado en el nuevo sencillo de Honeymilk, adelanto de su próximo trabajo.

“The Nothing New’ could be about finding yourself in an age and situation where the demands that hunts you are increasing; the same that it takes more alcohol to get drunk, it takes greater and greater everyday explosions for the static line that life has gradually turned into to be moved. It could also be a pretentious and unclear salute to both Samuel Beckett’s book Murphy or Spacemen 3. Or it could be a very good pop song that means nothing” (Press)

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14 enero, 2017 Posted by | Honeymilk | Deja un comentario

Reformas Mascis – DINOSAUR Jr: Give a glimpse of what yer not (Jagjaguwar, 2016)

Give a Glimpse of What Yer Not

¿Cómo conseguir que tu banda suene (casi) igual de fresca veinticinco años después de haberla formado? Pues probablemente habiéndose tomado un respiro, habiendo hecho las paces con los colegas de andadura y retomando de nuevo la actividad con un disco como Beyond allá por 2007. El trío de John Mascis, Lou Barlow y Murph ha tenido el tiempo suficiente como para madurar en esta segunda etapa un discazo como este Give a glimpse of what yer not, publicado en el verano de este recién finalizado año.

“Arriving four years after 2012’s I Bet on Sky — the longest stretch of time between albums sinceDinosaur Jr. became an active band again in 2007 — Give a Glimpse of What Yer Not doesn’t offer any surface surprises, at least not along the lines of the roaring reunion of 2007’s Beyond, or the keyboard colorings of I Bet on Sky. That’s not to say Give a Glimpse of What Yer Not doesn’t surprise, because it does — namely, it shocks by sounding as vital as Dinosaur Jr. ever has. Deciding to not to build upon the expansive textures of I Bet on Sky, the trio nevertheless sounds vividly oversaturated throughoutGive a Glimpse of What Yer Not. Certainly, J Mascis generates these brilliant colors through his guitar, with his riffs buzzing against each other and providing dense contrast to his piercing, lyrical solos, but the vigor of Lou Barlow and Murph is equally bracing. Beneath the fuzz, there are dexterous rhythms — often, there’s considerable air to the roar, making the music almost groove — which givesGive a Glimpse of What Yer Not a visceral thrill, and if that’s all it delivers it’d be enough, but the tunes are among the strongest sets of songs Mascis and Barlow have ever written. As always, Barlow gets two numbers, but the heavy jangle of “Love Is…” and the stuttering, bone-tired closer “Left/Right” complement Mascis, who alternates between hooky-heavy pop, weary urban country, and creeping sludge. While none of these may be new, the execution of it all, from composition to performance, means that Give a Glimpse of What Yer Not feels fresh, which is quite an achievement for a band approaching the tenth anniversary of its reunion” (All Music)

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12 enero, 2017 Posted by | Dinosaur Jr. | Deja un comentario

Sofisticación y Espaguettis – THE LAST SHADOW PUPPETS: Everything you´ve come to expect (Domino, 2016)

Everything You've Come to Expect

El dúo de Alex TurnerMiles Kane, aka. The Last Shadows Puppets volvieron en este 2016 con un álbum y un Ep continuistas de su trabajo de debut: The Age of The Understatement (2008). En su habitual línea cercana al Chamber-Pop y deudora de bandas del Brit-Pop, TLSP elaboraron un disco sofisticado tal que el anterior, donde los arreglos y las cuerdas están presentes en casi todos los cortes del mismo.

“With the Last Shadow Puppets, Arctic Monkeys singer Alex Turner and singer/songwriter Miles Kane, garnered well-earned Scott Walker and David Bowie comparisons, as well as a Mercury Prize nomination for their 2008 debut, The Age of the Understatement. A broodingly realized, highly orchestral production, the album wowed fans of ’60s Baroque pop and ’70s spaghetti western soundtracks. Eight years later, the duo are back with their similarly atmospheric, wicked-tongued sophomore album, 2016’s Everything You’ve Come to Expect. The duo recorded the album afterArctic Monkeys went on hiatus in 2014 leaving Turner at loose ends in his adopted home of Los Angeles. While both Turner and Kane have stockpiled accolades on their own, there is definitely a dark, creative menace that ignites when they collaborate. Best buds since their bands toured together in the early 2000s, Turner and Kane often appear as debonair lounge lizards, mad lads on the loose with talent and charisma to spare — or to toss off like half-spent cigarettes. Which is to say, they make writing catchy, literate songs sound easy. Not too many people can fit the term, “Sectoral Heterochromia” into a pop song like the Last Shadow Puppets do so deftly on the sparkling, dark-hued “Aviation.” In fact, whether it’s a “spirograph of branches that dance on the breeze,” in “She Does the Woods,” or their cheeky summation of one woman’s je ne sais quoi as “the first day of spring with a septum piercing,” on “Sweet Dreams, TN,” the album is fecund with the duo’s knack for poetic turns of phrase; their “enthusiasm paraphernalia” as they call it on “Dracula Teeth.”
The lyrics, devilishly wedded to their echo-chamber-laden arrangements and sneering Bowie-esque croons, play like coded spells set to music. Part of the Last Shadow Puppets pop magic is the wry sense of humor that keeps their obsessions (namely femme fatales and the things men do to get over them) from ever getting too self-serious. As they sing on the sinister punk mariachi groover, “Bad Habits,” “Should have known little girl that you’d do me wrong.” Utterly infectious and rife with sexual desire, the track stands out as one of most aggressive and unforgettable on the album. Ultimately,Everything You’ve Come to Expect plays like a west coast film noir fever dream, scored by Ennio Morricone, with Kane and Turner the doomed protagonists, chasing icy blondes and lollipop Lolitas down their own debauched Hitchcock-ian spiral. As they sing on “Bad Habits,” “Deep trouble…delicious.” (All Music)

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10 enero, 2017 Posted by | The Last Shadow Puppets | Deja un comentario

Cover´s Game – THE LAST SHADOW PUPPETS: The Dream Synopsis (Ep, Domino, 2016)

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Y para cerrar el año, The Last Shadow Puppets publicaron este The Dream Synopsis; un Ep en el que además de publicar dos versiones distintas de temas propios, el dúo se encargó de interpretar canciones ajenas: Les Cactus (Original de Jacques Dutronc) y cantada en francés; Totally Wired (Original por The Fall); This Is Your Life (Glaxo Babies) y Is This What You Wanted (de Leonard Cohen). Un bonito “regalo” prenavideño.

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10 enero, 2017 Posted by | The Last Shadow Puppets | Deja un comentario

Tacones Cercanos – LECCIONES DE VUELO: El suelo que pisas (Single, 2017)

Lecciones de Vuelo continúan dando muestras de su buen hacer, y nos ofrecieron este regalito prenavideño en forma de sencillo absolutamente arrebatador, hurgando siempre en las heridas sentimentales y en los recovecos de las relaciones.

“El suelo que pisas” es una canción original de Lecciones de Vuelo, grabada, mezclada, masterizada y producida por Guille Mostaza en Alamo Shock e ideada para el programa La Merienda de Canal Extremadura Radio” (Prensa)

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9 enero, 2017 Posted by | Lecciones de Vuelo | Deja un comentario

Evolución no siempre es lo mejor… – LORI MEYERS: Evolución (Universal, Single, 2016)

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Los granadinos LORI MEYERS presentan el que será avance (que no single) de su próximo álbum: En la Espiral (Universal, 2016), a aparecer a comienzos de este 2017. No es ni de lejos de lo mejorcito de la carrera de los Meyers, se ha perdido frescura y garra por el camino, pero con todo es un buen tema, en la línea del ahora trío. El álbum ha sido producido por Ricky Falkner y mezclado por Phil Vinall.

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9 enero, 2017 Posted by | Lori Meyers | Deja un comentario

Homofobia – ALGORA: Europa y el bosque enamorado (El Genio Equivocado, Single, 2016)

Folclore del Rascacielos, próximo trabajo de ALGORA, tiene este precioso adelanto de Folktrónica titulado Europa y el bosque enamorado. Una preciosa historia que trata sobre la homofobia y cierta situación sociopolítica actual en la vieja Europa.

…Es una canción que habla concretamente de la homofobia. En un primer momento quería hablar sobre la situación en Rusia, pero me di cuenta que el tema es desgraciadamente más universal. Quería que fuera un homenaje a las personas exiliadas, humilladas o asesinadas por ser quien son, pero cuando la terminé me di cuenta de que en realidad ese sentimiento de exilio conecta no solo con esa situación tan concreta de los homosexuales, sino también con lo que están viviendo ahora en Europa miles de refugiados de guerra. Además, ese sentimiento está muy dentro de mí porque lo he vivido y lo vivo de alguna manera en mi propio país….

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9 enero, 2017 Posted by | Algora | Deja un comentario

Asperezas – PSYCHO COMEDY: One (Playing With Sound, Single, 2016)

Sonidos ásperos, emparentados con el Pop tanto como con el Post-Punk. Suenan agresivos y éste fue uno de sus primeros sencillos.

“Formed September 2015 falling into an experimental, droney, arty, gritty, dreamy progressive, punk, Psychrimental world encapsulated within four white walls in Liverpool”

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7 enero, 2017 Posted by | Psycho Comedy | Deja un comentario

Domingos Felices – BLUE JEANS: Songs are easy (Jigsaw Records, 2016)

Más grupos minoritarios. La primera impresión que me dio al oír este álbum de Blue Jeans es el de Revivalismo Glam. Pero por el camino me voy encontrando sonidos Bubblegum, sonidos Fuzzy y una bonita y deleitable amalgama sonora. 

“Once known as Santa Monica Swim And Dive Club, Blue Jeans are led by Tim Sendra, who elder indiepoppers will recognize as the one of the forces behind Veronica Lake in the early 90s. Whereas that band was known for their songs being shrouded in layers of fuzz, Blue Jeans are a much cleaner affair, with relatively straightforward pop songs that occasionally border on bubblegum. In addition to the songwriting of Tim, we also have the production and general hands-on-ness of Fred Thomas from the very like-minded Saturday Looks Good To Me, giving things a perfect pop polish. These ten exciting songs may only last about half an hour, but they will likely fuel your entire summer!” (Press)

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5 enero, 2017 Posted by | Blue Jeans | Deja un comentario

Soft-Psycho – HOLY WAVE: Freaks of Nature (Reverberation Appreciation Society/Burger Records, 2016)

Holy Wave son un quinteto de Austin que practican una suerte de Psicodelia suave mezclada con elementos de Shoegaze y un sonido algo añejado, formando una interesante mezcla que entra a los oídos meciéndose suavemente.

“On their second album, Freaks of Nurture, the Texas quintet Holy Wave steer their way through the psychedelic waves with a steady hand and a suitably foggy mindset. Filling their pleasantly hooky tunes with layers of fuzzy guitars, reverb-soaked guitars, organ swells, hypnotic bass throb, and very laid-back vocals, the album is a slight improvement on their previous work and ranks with the strongest work of their tripped-out contemporaries. Mixing long, droning songs that ebb and flow like the best psych-y dream pop with shorter, more focused tunes that bring to mind paisley underground heroes the Rain Parade, the record never settles into the kind of dazed autopilot one might expect from a group so relaxed. It helps that the long songs actually build into something impressively dramatic, especially the album-opening “She Put a Seed in My Ear” and the majestic ballad “California Took My Bobby Away,” which sounds like a great lost shoegaze track. The band really gets into some deep and resonant territory here as the instruments and vocals lock into highly satisfactory grooves and the sound floods the listener’s senses with warm, soothing feelings. The hookier tracks really stand out in this environment; the jangling, paisley-clad “Wendy Go Round” shows right away that Holy Wave have upped their game in the song department. Further examples of this upgrade can be found on the murkily rampaging rocker “You Should Lie” and the spooky-sweet “Minstrel’s Gallop,” which closes the album on a nice relaxed note. The band sounded just fine before, quite properly psychedelic and dream state-y; on Freaks of Nurture they have made all the right moves to jump themselves out of the pack and up near the front of the line of their fellow time-traveling freaks” (All Music)

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3 enero, 2017 Posted by | Holy Wave | Deja un comentario

Anocheceres – ULTIMATE PAINTING: Dusk (Trouble in Mind Records, 2016)

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El último trabajo del inquieto James Hoare (Veronica Falls, Ultimate Painting, Charles Howl, The Proper Ornaments) es este tercer álbum del dúo que forma junto con Jack Cooper (Mazes).
Para la ocasión, los chicos han contado con Melissa Rigby a la batería, y su sonido transcurre casi por los mismos derroteros de su último lanzamiento. De hecho, las canciones de Hoare tienen un cierto nexo común entre la Velvet Underground y el Rock Neoyorquino, el Emo,  y Pop más psicodélico sesentero.
Estos rasgos están muy presentes en las diez canciones que componen Dusk (2016). Temas que transcurren plácida y melancólicamente entre cálidas guitarras, pianos eléctricos y ritmos a medio tiempo. Nos gusta la música  de Ultimate Painting (aunque no actualicen su Facebook).

“After releasing two very fine albums of relaxed guitar pop in a two-year span and touring incessantly, one might expect the duo of James Hoare and Jack Cooper to kick back and take a break. It appears they don’t operate that way, and Dusk, the third Ultimate Painting album in as many years, hit the stores in late 2016. By this time, Hoare and Cooper had perfected their writing and recording techniques, melding their two styles into a blend that makes it hard to tell when one guy stops and the other starts. Their voices and guitars twine together in perfect harmony and the richness of this fusion helps make the sound they get on Dusk to be the warmest and most welcoming of their short, busy career. Adding new drummer Melissa Rigby to the mix means a few more cymbals here and there, maybe a couple more fills too, but she’s a sympathetic collaborator and never overshadows the guitar jangle or the wispily quiet vocals. Unlike the group’s other albums, there aren’t any talking blues rambles or uptempo rockers; the mood is steady, melancholy, and quite autumnal in nature. Tracks like the slowly unwinding “Song for Brian Jones,” the calmly rollicking “Who Is Your Next Target?,” or the lush “Set Me Free” could be triggering for those who are brought to tears by the smell of burning leaves. The addition of the occasional acoustic guitar and electric piano only adds to the sepia-toned, lost-in-thought, wrapped-in-sweaters mood. With the Clientele mostly out of operation, Ultimate Painting are making a bid here to take over their place as “the band most likely to drink mulled cider and glumly kick leaves as they walk the chilly streets.” Most bands with such a brisk work rate run the risk of burning themselves out too soon or simply repeating themselves until their record deals dry up. Unlike those sad souls, Hoare and Cooper just keep getting better while giving their proven formula a little tweak here and there, just enough to make it feel like a progression. Ultimate Painting have quickly proven themselves to be masters of understated emotion and restrained production, and Duskis another tiny work of quiet brilliance” (All Music)

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31 diciembre, 2016 Posted by | Ultimate Painting | Deja un comentario

Bussines as Usual – THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE: Third world pyramid (A Records, 2016)

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Con Third World Pyramid, The Brian Jonestown Massacre nos ofrecen algo más de lo ya indagado en los últimos tiempos: pura mezcla de estilos, psicodelia latente en cada surco y un absoluto distanciamiento de cualquier banda que aspire a emularles. 
Una sensación de continuidad que para nada tiene por qué ser negativa, porque con esos elementos, la banda de Anton Newcombe tiene expresividad y fuerza de comunicación suficiente como para ofrecernos otro disco de esos epatantes a los que TBJM nos tiene acostumbrados. 

“Opening with the solemn ‘Good Mourning’, Newcombe’s spouse Katy Lane taking the lead vocal on an acoustic lament that’s part Nico, part Country Joe And The Fish in its make up. “Dying faces all I see” she intones over a wistful, if occasionally pastoral arrangement that sets the scene enigmatically for what follows.
Both ‘Government Beard’ and ‘Don’t Get Lost’ find themselves bathed in orchestral arrangements. The former’s symphonic sound not that dissimilar to the most adventurous moments on My Bloody Valentine’s mbv or even The Beatles’ mid-late Sixties fusion of brass with traditional elements of rock and roll. Meanwhile on the latter, once again ignited by a similar fusion of styles it could easily sit on any Brian Jonestown Massacre record from Their Satanic Majesties Second Request onwards.
Indeed, it’s been Newcombe’s constant refusal to confirm that’s made them such a prodigious outfit and there’s little in the way of uniformed conformity here. At nine-and-a-half minutes long, ‘Assignment Song’ stands tall as the centrepiece of the record. An elongated folk number that depicts sadness and melancholia yet oozes tenacity all the same.
The Eastern tinged instrumental ‘Oh Bother’ follows suit, its stomping rhythmic underbelly made for the dramatic scenes of an updated take on film noir. Likewise ‘Lunar Surf Graveyard’, another instrumental piece that bears all the hallmarks of a celluloid soundtrack in waiting.
Better still is the title track, a piledriving psych rock headrush similar in feel to Dead Skeletons’ ‘Dead Mantra’as Ricky Maymi and Ryan Van Kriedt’s guitars take control while a collusion of male and female remain eerily low in the mix. ‘Like Describing Colors To A Blind Man On Acid’ is perhaps the nearest Third World Pyramid gets to traditional BJM – if there is such a thing. Combining three minutes of classic rock and roll with Newcombe’s distinctive vocal, its arguably the most instantly recognisable by way of artist piece on the record.
Closing with lead single ‘The Sun Ship’, a Sixties-inspired number that recalls The Monkees’ Head soundtrack in both style and execution albeit with a slightly more sinister edge” (Drowned in Sound)

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29 diciembre, 2016 Posted by | The Brian Jonestown Massacre | Deja un comentario

Cadenas Rosas – Lazy Legs: Chain of pink (Single, 2016)

Pulsiones y oscuridad Shoegazers

28 diciembre, 2016 Posted by | Lazy Legs | Deja un comentario

Inteligencia Emocional – LÚA GRAMER: Plaza de Abastos/Real Decreto (Clifford Records, 2016)

Lúa Gramer despiden el año a lo grande, con un sencillo de doble cara A titulado Plaza de Abastos/Real Decreto. Todo un lujo editado por Clifford Records. Lo mejorcito del Pop de guitarras vía Boo Radleys, Ride, Teenage Fanclub, Pixies, Surfin´Bichos… resumido en un tema de elegancia discreta en el que cuentan con la colaboración de Joaquín Pascual. Para Mercado de Abastos, Lúa Gramer vuelven a ahondar en la vena emocional que tan buen filón destilaba ya en su anterior Ep, aderezándolo con unas guitarras endemoniadas. 
Apúntalos en tu agenda. Te pueden ofrecer gratas sorpresas en un futuro muy cercano.

“Lúa Gramer son un punto y aparte, un mundo fascinante en su cotidiana simplicidad, porque saben construir canciones Pop que transitan lugares –en apariencia- comunes transmitiendo las emociones precisas en el momento exacto. Para no dar de más cuando menos es necesariamente más. Pura poesía contenida” (Prensa)

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27 diciembre, 2016 Posted by | Lúa Gramer | Deja un comentario

Murciano Total repican las Campanas por Navidad – MURCIANO TOTAL: Por las Campanas de San Juan (Cencia Remix) (El Genio Equivocado, Single, 2016)

Murciano Total repican las campanas por Navidad y editan esta remezcla de Por las Campanas de San Juan, sencillo incluido en su segundo trabajo: Enquinias (El Genio Equivocado, 2016)

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27 diciembre, 2016 Posted by | Murciano Total | Deja un comentario

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