The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

Old Folks, The JangleBox June 2012 Compilation (2012)

Nuevo mes que cae de nuestros calendarios, llegada del verano, nueva época, nuevos proyectos, temporada de playas, de conciertos, de deportes al aire libre, de liberaciones…
Desde The JangleBox os queremos desear un Feliz Verano con nuestra habitual recopilación de canciones que, está mal decirlo, este mes viene muy muy interesante, cargadita de novedades y de grandes temas que seguro que os gustarán.
La portada y contraportada de esta edición están dedicadas a uno de nuestros héroes cinematográficos de siempre: Buster Keaton. Como siempre, sólo tenéis que pinchar el enlace central para haceros con ella, ya que todos son temas que los artistas han cedido para su libre distribución. Ya sabéis que últimamente estamos más formales con lo de las descargas ilegales, y tan sólo colocamos algunos enlaces en comentarios de algunas de las entradas.

Old Folks, The JangleBox June 2012 Compilation (2012)

01-Red Kross-Researching the blues
02-Finn Riggins-Big news
05-Italian Japanesse-NYC
06-Koko Beware-I just wanna dance
07-Palmz-Stay this way forever
08-Seapony-What you wanted
09-Temple Songs-Someone get her outta here
11-Just Another Snake Cult-Turning into mud
12-Beachwood Sparks-Forget the song
13-VSP-Svenska sauna
14-A Place to Bury Strangers-You are the one 

30 junio, 2012 Posted by | Mixtape, The JangleBox | 2 comentarios

Conduits: Conduits (2012)

Hablar sencillamente de Shoegaze para describir la música de Conduits sería algo injusto. Conduits son mucho más que Shoegaze. Son Drone, son Ambient, son Chillwave, son Noise, son… una continua exploración sonora, una borrachera de distorsión y de muros de ruido estrategicamente grabados y reproducidos de manera que nunca creen rechazo. Se manejan con melodías muy hipnóticas, ambientes densos, capas y capas de sintes mezcladas con overdrive
Un disco de esos de los que cuesta digerir, sin melodías que te entren a la primera, pero de los que quizás te cueste desengancharte.
Un pero: su portada es absolutamente horripilante, y parece una foto sacada de un disco de los setenta publicada en “Todo Colección”, amén de que la foto y esa especie de hojarasca que más parece un pulpo sobre la cara de la vocalista; la foto es todo un ataque al buen gusto. Menos mal que lo importante es su contenido. 

Conduits – Conduits (2012)

“I wish I had a garage so I could invite Conduits to come live in it. Yeah, I don’t doubt that everyone who has put pen to paper on this Omaha sextet, has mentioned the word shoegaze—which may be the sonic waters Conduits dip their feet into—but the soul of this band swims in the garage. The eponymous LP is an album full of songs brimming with the energy and experimentation that comes from the joy of creating and discovering sound. From one song to the next, the album comes across as a matter of course rather than design. This isn’t to say that, like a lot of shoegaze, the songs sound like a murky stew of effects pedals and feedback that may or may not contain a melody hidden somewhere. No, while you can hear the influence of bands like Spiritualized, Slowdive, and My Bloody Valentine, none of them ever had hooks this good, or vocals this affecting. With the dynamic, haunting vocals of Jenna Morrison, a sharp, pulsating rhythm section, and reverb drenched, riff-driven guitars that manage to lead the band while somehow sewing in, out, and around the melody, you have a band that knows themselves and knows how to write their music, their way.
The tone of this self-titled LP is a moody one that strikes a satisfying balance between dark and transcendent. The most successful tracks on the record, “Fish Mountain,” “On the Day, and “Last Dirge” are songs that achieve this balance in and of themselves. Conduits play with dynamics and the genre token, wall of sound, in interesting, surprising ways, but sparingly so. None of these songs overtax the patience or milk a powerful phrase; Conduits know when to stop and when to take the listener somewhere else. There really isn’t a bad track on the album, and stand-out track, “Misery Train,” is sure to get a lot of deserved attention with it’s bleak organ/synth loop, dreamy guitar textures, and devastating bass line that knows just when to come in and bounce with the drums.
In their bio Conduits tell us to stop staring at our feet and enjoy the spectacle, and you would do well to obey; this is a hypnotic band that isn’t afraid to hold your gaze” (

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29 junio, 2012 Posted by | Conduits | 3 comentarios

The Proper Ornaments: The Proper Ornaments (Ep, 2011)

The Proper Ornaments son básicamente un dúo que se formó de manera curiosa: Max Clapps y James Hoare se conocieron en los probadores de una tienda de moda vintage para chicas cuando uno de ellos acompañaba a su novia. Pronto se encontraron charlando de música y a la vez dándose cuenta de que compartían gustos.
Esos gustos se pueden resumir, esencialmente, en gentes como la Velvet Underground, The Byrds, el Underground y la Psicodelia de los sesenta…
Se ponen a trabajar rápidamente y amplían la formación a cuarteto, con la que registran el majestuoso y tremendo sencillo Recalling (TJB, 2010). James compagina sus labores con Veronica Falls, otro de los grupos señalados para el blog, y en 2011 editan este Ep de título homónimo.
Su sonido, como era de esperar, no se aleja demasiado de su primer single, y nos encontramos con himnos de Pop hipnótico como Who thought o Shinning bright, los dos mejores cortes del Ep. Especialmente la segunda, nos vuelve a transportar a las atmósferas lisérgicas de Recalling. Las acompañan Riverboat You still, donde el tono no baja demasiado y su ambiente es a medias entre cargado y Psicodélico. Cierra Drop off, un tema de tono algo más positivo, más en la onda Veronica Falls, con protagonismo para las seis cuerdas, que aquí suenan entre metálicas y distorsionadas.
Los juegos de voces, como no podía ser de otra forma, son perfectos, y los arreglos sencillos, más o menos lo que se espera del disco de debut de una banda. Disco que, por otra parte, se nos antoja demasiado breve para lo mucho que podrían dar de sí estos chicos que toman su nombre, por cierto, de una antigua canción de The Free Design.

The Proper Ornaments – The Proper Ornaments (Ep, 2012)

Download: The Proper Ornaments – Who Thought [MP3]

“The Proper Ornaments make a thrillingly taut and melodic pop indebted both to the sun balm’d West Coast (the Byrds, Brian Wilson) and the driving, terse rhythms of the British Invasion and C86 pop (the Beatles, Postcard Records), centered around the close partnership of frontmen Max Clapps and James Hoare.
Their first contact was in 2005 in a West London womens’ vintage clothing store when Max was used a decoy by his then girlfriend to distract shopworker James whilst she stole accessories. Following his subsequent apprehension they found themselves arrested with a mutual appreciation of the Velvet Underground and sixties psychedelia. They duly started writing songs together only for years of depression and intoxication to follow; over this period the two bought their own tape machine, James became homeless and Max’s wife filed for divorce.
Despite, or perhaps because of, these the duo repaired burnt bridges with former drummer Ralph Phillips in 2010 to begin playing shows, adding bassist Michael Lovett and Lets Wrestle frontman Wesley Patrick Gonzalez in 2010. They then worked with distinguished young producer Charlie Alex March to release a 7″ on San Francisco label Make A Mess Records. Cult London indie label No Pain In Pop – who had released an early single with James’ other musical project, Veronica Falls – got in touch after a gig and had the band record their debut EP over a two day period.
The eponymously titled product of these sessions is an abrupt and glorious slice of perfect pop. Jet propelled by super compressed drum production and the pair’s DNAtight vocal interplay, highlights ‘You Thought’ and ‘Drop Off’ are maudlinly effervescent whilst the 89 bittersweet seconds of ‘You Still’ are as bleak yet consumptive as they come. Floating between the pair’s rich voices not a word of theEP’s lyrics is carried alone. All signs suggest, now with one spectacular release under their belts, it’ll take more than a few high notes to tear Max and James away from each other” (

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28 junio, 2012 Posted by | The Proper Ornaments | Deja un comentario

Just Another Snake Cult: Birds carried your song through the night (Ep, 2012)

Birds Carried Your Song Through The Night cover art

La música de Just Another Snake Cult es una mezcla algo bizarra entre Brian Wilson jugando con sintetizadores y Phil Spector experimentando con un muro de atmósferas; todo ello en una envoltura de Dream-Pop. El Bedroom-Pop llevado a la máxima expresión, un éxtasis de música electrónica reproducido y registrado en el dormitorio del apartamento de tus padres (literal).
Un Ep que Just Another Snake Cult ha editado en formato cassette (aunque creo que ya está agotado) y que puedes disfrutar desde el enlace Soundcloud que os dejo. La mejor en mi opinión: Turning into mud.

Just Another Snake Cult – Birds carried your song through the night (Ep, 2012)

“While spending the winter and spring in California, away from the rest of his eight-person Reykjavik-based band, Thor stripped down a set of songs so he could perform alone with a synthesizer. The resulting sparse and atmospheric sound, a stark detour from the band’s typical wall-of-sound psychedelic bedroom pop, is presented here on this recording” (Press)

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27 junio, 2012 Posted by | Just Another Snake Cult | Deja un comentario

The Longshots: Kicker (Ep, 2012)

Kicker E.P. cover art

Un estallido de distorsión a medio camino entre el Rock más garajero y el Rockabilly es lo que te encontrarás si oyes este disco de debut de los tejanos The Longshots. Desde luego es el tipo de música que más rápidamente asociamos cuando oímos la palabra Texas, pero es una realidad palpable el hecho de que el Rock sureño encuentra en tierras tejanas su máxima expresión. Este Ep (que es desgraciadamente demasiado breve para ser un Ep) nos muestra dos ejemplos perfectos de ese Rock acelerado: hooks agresivos, ritmos celéricos y energía hipervitaminada. Nos lo ofrecen gratuitamente desde su Bandcamp.

The Longshots – Kicker (Ep, 2012)

“On “The Kicker” EP, Fort Worth Texas’ The Longshots come out of the barn like bi-coastal frequent flyers. The two tracks featured on the EP,
“Rhode Island Red” and “Me or California” each come in at just under three minutes and have a loose, jangley, Garage Rock meets Rockabilly vide. Add a little bit of an early 80’s
Alt Country vibe and a production quality that leaves a lot to be desired and you’ve got The Longshots. “Kicker” didn’t really inspire more than a few casual listens. I wouldn’t go as far as saying it was a terribly bad record. The band is still in their early stages and certainly have time to grow. Texas is a big state so I’m sure they have lots of room too. The gentleman that heads up the bands label mentioned he couldn’t stop talking about these guys. Perhaps I should have allowed him to expound on his feelings about the band.
I myself, am at somewhat of a loss for words. James Damion” (

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27 junio, 2012 Posted by | The Longshots | Deja un comentario

Big Wave Riders: Waiting in the wings (Single, 2012)

Día de singles en The JangleBox. Comenzamos por el último tema que han editado los fineses Big Wave Riders. Un combo de esos que realizan algo cercano a lo que un antiguo compañero definía como Happy Music. Es decir: buena onda enmedio de acordes sencillos y estribillos más o menos fáciles. Lo cierto es que BWR facturan una especie de Pop en la misma onda que, por ejemplo, The Drums o French Films, “inspirado por las olas, los ecos y ritmos experimentales con un toque electrónico”. Lo afirman ellos mismos en la promoción de su compañía de discos, Soliti, donde prometen álbum para este verano.
Un bonito sencillo que obsequian desde su Soundcloud.


27 junio, 2012 Posted by | Big Wave Riders | Deja un comentario

The Eversons: Summer feeling (2012)

Eversons Long Grass LowEl álbum de debut de los neozelandeses The Eversons es un disco ideal para los días que vivimos. Una especie de oasis lúdico en un mundo lleno de turbulencias económicas y sinsabores políticos. Un trabajo que nos hará evadirnos inmediatamente de todo lo que nos rodea. Sentido del humor, hedonismo y un buen rollo latente durante todo el mismo.   Una obra que podemos relacionar inmediatamente con el autor de la canción que le da título: Jonathan Ritchman y su That Summer feeling (que además sirvió para dar nombre a uno de los recopilatorios mensuales del blog). Pero también son inevitables las referencias a los Pavement más lúdicos, a aquellos que utilizaban esos hooks de guitarra juguetones y que empleaban el ingenio en sus composiciones. A los Beach Boys y sus armonías vocales. A Weezer, con ese inconformismo post-adolescente de sus comienzos…
The Eversons tienen todo éso, y se han marcado un disco muy interesante. Los de Wellington han sabido conjugar sus recetas y ofrecernos un plato de lo más adornado: tremendas composiciones, sencillez musical y compositiva pero de resultado inmediato en forma de efervescencia con burbujitas y canciones que pueden ser candidatas a número uno en tu reproductor veraniego: Could it ever get better?, Creepy, Going back to work, Marriage, Heading overseas, Kick him out, Terminally lame, Why can´t just you be happy for me?, You´re just a friend, Fall asleep... He mencionado casi todos los cortes del álbum, y es que verdaderamente es un trabajo en el que no encuentro fisuras. Tan sólo placer al escucharlo y buenas, muy buenas canciones. Absolutamente recomendable.

The Eversons – Summer feeling (2012)

“There’s something perverse about a indie band slapping a name like Summer Feeling on their first LP. It’s the kind of uninspiring, noncommittal, utterly beige title that would have been derided as such in the late 1950s. The album cover, as hilariously awkward as it is, doesn’t do much better—all it suggests is a whitebread johnny-come-lately to the surf rock revival of 2009-2010, albeit one with a little bit more self-awareness than most.
Make no mistake, surf rock revival is an influence on The Eversons, with hints of Best Coast and Surfer Blood milling around in the mix. But nothing on Summer Feeling ever feels like the goofy, socially-awkward little brother of Crazy for You, which is a damn relief. Rather, the album owes its greatest debts to Pavement and that New Zealand institution, ‘The Dunedin Sound’. Like national indie icons The Clean, The Verlaines and The Chills, The Eversons peddle a sound driven by jangly guitars and backing harmonies that play off both the lead vocals and the instruments themselves, echoing guitar lines and choruses to create a lighter, more layered sound. And like the seminal Pavement, the lyrics are often smart, witty and delivered in an unproduced, honest style by lead vocalist Mark Turner.
The half-hour LP isn’t without its missteps, in particular the Phoenix Foundation-meets-’Most Beautiful Girl in the Room’ blob of nothing that is ‘Sell It To Me’, a song where Turner’s normally- reliable delivery injects a horribly cringe- worthy pun into the lines “A cure for cancer, for AIDS, for the common cold/I need security before I get old.” However, Summer Feeling regularly transcends its tragic title with a spirited, appealing riff on the Dunedin Sound and a solid helping of self-deprecating humour; indeed, the album is at its best when it focuses on that latter element. Tracks such as ‘So Down’, ‘Creepy’, and ‘You’re Just a Friend’ play on the interaction between Turner’s earnest, conversational delivery and the backing vocalists, their blunt reality bombs infusing the tracks with a mocking self-awareness; the technique comes to a head in ‘Marriage’, which casts Turner against type as an asshole who dreams about getting married, but is shot down by backing harmonies declaring him a “fucking jerk” and “unattractive man,” only for him to run with these labels and start singing about knocking up his girlfriend so he can trap her in a marriage. It’s the best track on a great album, one that continues The Eversons’ surprisingly speedy rise to the top of the Wellington indie scene” (

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26 junio, 2012 Posted by | The Eversons | 1 comentario

Rusos Blancos: Hijo único (Ep, 2012)

El Pop cuidado y elegante de Rusos Blancos está de estreno ya que el grupo acaba de publicar su último Ep: Hijo único, el cual ofrecen para descarga gratuita, deleite generalizado y gozo extremo de quienes gusten de su fina ironía o su particular manera de entender el Pop.
Puedes encontrarlo directamente desde su Bandcamp.

Rusos Blancos – Hijo único (Ep, 2012)

“La semana pasada se fueron estrenado las canciones de éste último EP de Rusos Blancos “Hijo único” en varias webs musicales, por suerte desde hoy ya está disponible en Bandcamp y listo para insertar en los, blogs, webs y redes sociales.
Hijo Único viene precedido del éxito de su anterior disco Sí a todo, 5 canciones componen este EP grabado por Brian Hunt y masterizado por Joaquín Pascual que seguró formará parte de la banda sonora estival de muchos porque además lo regalan, así que como digo siempre lo bueno si es gratis dos veces bueno” (

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25 junio, 2012 Posted by | Rusos Blancos | Deja un comentario

Los Alimentos: Más conocidos que Jesús (Ep, 2012)

Más conocidos que Jesús cover art

Los cordobeses Los Alimentos acaban de estrenar su último Ep digital: Más conocidos que Jesús, un disco en el que ironizan y divagan sobre la famosa frase que John Lennon pronunciara en una famosa rueda de prensa. Su Pop alimenticio que se nutre de toda la música de ecos Vintage nos ofrece otro tema de título sugerente: Femme fatale, aunque nada tiene que ver con el tema de la Velvet.
Puedes encontrar el Ep en su Bandcamp, a cambio de nada, a la vuelta de un click.

Los Alimentos – Más conocidos que Jesús (Ep, 2012)

“Los Alimentos son el resultado de las inquietudes de 5 jóvenes músicos de la escena cordobesa. Su música está marcada por el pop de los años 60, muy influenciados por grupos como The Beatles, America o Los Brincos, aunque también toma elementos de la música de los 90 y de la escena indie granadina (aunque te lo negarán si les preguntas, son unos románticos empedernidos del vintage)” (Bandcamp)

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25 junio, 2012 Posted by | Los Alimentos | Deja un comentario

Crocodiles: Endless flowers (2012)

He leído bastante sobre el tercer disco de Crocodiles: Endless flowers (2012). Y la verdad es que en poco varía mi opinión una vez oído detenidamente el disco. Las expectativas que habían generado en mí sus dos primeros álbumes y el adelanto de éste, Sunday (Psychic conversation#9, me hicieron creer (ingenuamente) que para esta tercera entrega, la música y el sonido de Crocodiles permanecería intacto como el primer día: sonidos guitarreros, distorsión a toda leche, mucha carga de profundidad, algo de mala baba, mucha ironía y ecos Retro (Spector, Ramones, Surf, Jesus and Mary Chain...). La realidad se ha dado de bruces contra mi deseo. Crocodiles han decidido tomar un nuevo rumbo (al menos para este álbum) en el que bucean entre las más relajadas aguas Pop y una suerte de pasteleo ridículo que les lleva a querer asemejarse a ciertas actitudes que no les pegan en absoluto. Lo suyo eran las gafas de sol y la pose chulesca. Ahora se han dedicado a temáticas mucho más edulcoradas, dejando atrás el Noise y la distorsión. Es como si a Iggy Pop lo pusieras a cantar baladas en francés (joder, ésto también ha ocurrido…). La música tiene entos entresijos, y yo debo ser una especie de romántico del Noise, de la rabia, de las melodías bestias y de las actitudes cool.
No me ha gustado nada este tercer álbum de Crocodiles. Sólo me han llenado algunos momentos puntuales: Sunday (Psychic conversation#9), My surfing Lucifier, Bubblegum trash, Welcome trouble… El resto del disco me parece un ejercicio de estilo (fallido) en el que han querido transmutarse en playeros con cazadoras de cuero y gafas de sol. Pero lo mal es que tampoco les ha dado para ésto. Pues quédense con Dee Dee en la arena reflexionando sobre el álbum tan flojo que nos han ofrecido o al menos sobre cómo mejorarlo. Yo seguiré escuchando Sleep forever.

Crocodiles – Endless flowers (2012)

“Maybe I need to get my hearing checked. It seems like in the past every mention ofCrocodiles triggered a Jesus and Mary Chain or Echo and the Bunnymen comparison, but while I listen to the San Diego band’s third album, Endless Flowers, all I keep thinking about is a Drake song. Don’t get me wrong, Crocodiles still rely on bleary guitar distortion, Brandon Welchez’s vocals perpetually stuck between a yawn and a sneer, sneaky pilfering of the Spector catalog, and almost nothing else, so no one will confuse Endless Flowers for, say, “Crew Love”. But I remember back when Drake used the line, “I’m trying to do better than good enough,” part of which also doubles as the title for his documentary, and that phrase echoes throughout this record because, well, it speaks to why Endless Flowers is Crocodiles’ best album and also their most frustrating. They’re simply trying to do good enough and no more.
In other words, while Welchez and company haven’t gotten any more ambitious over the past few years, they have refined their craft to the point of foolproofing. The mere presence of titles like “Electric Death Song” and “Bubblegum Trash” are evidence enough that Crocodiles know exactly what they’re bringing to the table, and indeed Endless Flowers intends to lead the current pack in terms of dressing up 60s pop confection in studded leather. You can largely attribute it to their increasingly spiffy production; Simian Mobile Disco’s James Ford set the band’s trajectory on the right path with 2010’s Sleep Forever by forefronting melody rather than murk and as their first LP recorded as a five piece, Endless Flowers follows its lead, its most notable addition being that of a sunny disposition (compare this album title to the previous two). It’s debatable whether Crocodiles are unerringly consistent because they’ve simply gotten better or because they’re hitting bullseyes on increasingly wide targets with all these brisk tempos, agreeable major keys, tried-and-true song structures, and wide-angle melodies that crest, resolve, and hit 7th-notes like they couldn’t be composed any other way. Aficionados of Spector pop could probably nerd out trying to spot the references like soul fans listening toDonuts, although “Welcome Trouble” turns its title into double entendre by all but stealing the riff from Wilco’s “Outtasite (Outta Mind)”. And while the hard-charging title track and “Dark Alleys” still conjure the received image of rugged motorcycle culture vis-à-vis emaciated Brits, these aren’t for choppers, it’s more the sort of thing that’s equipped to sound good in Hondas or attempt to sell them.
And it should ultimately play well to those of us who think the first Black Rebel Motorcycle Club record has stood the test of time. Yet by focusing on such a specific set of influences,Endless Flowers feels incapable of any sort of genuine revelation: When the rounds of female backup vocals tart up “My Surfing Lucifer”, “No Black Clouds for Dee Dee” spikes the prom-pop punch, “Dark Alleys” hits the Autobahn, or “Hung Up 0n a Flower” trudges through six minutes of “fly”/”high”/”lie” rhymes, they have an air of inevitability rather than surprise, and Crocodiles come off like a band that’s been living off an artistic trust fund from Jason Pierce.
It’s ultimately a testament to the perks and limitations of “record collector rock,” but not in the way Saint Etienne explore how human beings deal with music as their primary form of social interaction. You know what Welchez likely listens to in his spare time, but you never quite catch what they do for him or where Crocodiles see themselves within the lineage. His vocals bray without actually projecting much and it’s unfortunate that out of everything Welchez says on Endless Flowers, a bashful admission like, “If you were a daisy/ Thirsting for a fix/ I’d gladly be the dew” from “No Black Clouds For Dee Dee” is pretty much the only one that strikes an emotional chord because the title lets us know it’s about a real person (Welchez’s wife, Dum Dum Girls leader Dee Dee). More pertinent is Endless Flowers’introductory line of “I’m waiting here with my tear/ On a crooked staircase with this melody,” which could be read as an acknowledgement Endless Flowers exists mostly within the realm of vinyl grooves and sleeves rather than flesh and blood” (

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22 junio, 2012 Posted by | Crocodiles | Deja un comentario

The Pharmacy: Josephine (Ep, 2012)


Estos chicos de New Orleans tienen la habilidad de mezclar el clásico sonido Indie norteamericano con cierta tendencia digamos que “anglófila” en su versión más cercana a Ray Davies. O al menos éso es lo que a mí me parece escuchando temas como In your room o Josephine, las protagonistas del Ep que Seayou Records ha editado esta primavera del combo de Portland. Los temas son altamente disfrutables. Puedes disfrutarlos en el Bandcamp, comprar el disco o descargar dos de las versiones. Os dejo los enlaces.

“It’s been almost a decade since a young Scottie Yoder received a 4-track for his birthday and began turning out poppy, energetic garage numbers with friend Brendhan Bowers in a shed on Vashon Island up in Washington state. After classically-trained pianist Stefan Rubicz joined the pair in early 2007, they’ve been on a constant schedule. The past few years, the band’s been alternating between the recording of 3 albums, a handful of 7″s and touring all over North America and Europe with acts varying from Japanther and Vivian Girls to Kimya Dawson and Matt+Kim.
They spent 2009 living in New Orleans where they recorded the LP Weekend for Park The Van Records. Seattle’s The Stranger called it “the strongest, most consistent record the band has ever made” that “continues to move even further away from their basement-punk beginnings, experimenting with a more mellow, sometimes psychedelic sound laced with sweet harmonies.” The New Orleans Gambit stated that “the LP plays out like a lost artifact from 1965 London” and that “The band’s formerly kaleidoscopic psych/pop suddenly finds laser-guided precision, both musically and lyrically.”
So after supporting the LP with 3 US and 2 European tours including a special SXSW session with Daytrotter, they returned to Seattle with a wealth of new material. The A side of the new Dig Your Grave EP contains two songs recorded in Seattle at Jack Endino’s Soundhouse Studio. It was produced by Brandon Eggleston who is known for his work with Modest Mouse, Swans & Les Savy Fav. Yoder was even able to use the same guitar amp from Nirvana’s Bleach LP for the solo in “Pines.” The B side contains a demo recorded in the barracks on Governor’s Island and an acoustic track from their time in New Orleans. Its a diverse and varied document offering a glimpse into their anticipated next LP, Stoned & Alone, due out later this year” (Facebook)

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21 junio, 2012 Posted by | The Pharmacy | Deja un comentario

Pale Man Made: In your bed (Single, 2012)

In Your Bed Cover Art

Desde Newcastle, además del equipo de fútbol de las Urracas (al que parece que en la portada del disco se le hace un guiño), nos llegan además sonidos briosos y enérgicos. Pale Man Made es una de esas bandas que mezcla el clásico sonido norteño-escocés de los años ´80 y ´90 con la fiereza de gentes como The Wedding Present. El sencillo que presentan como adelanto de su nuevo disco les delata: In your bed es una historia algo oscura y enérgica que puedes encontrar y descargar gratuitamente desde la página de su sello: Odd Box Records.

Pale Man Made – In your bed (Single, 2012)

‘In Your Bed’ is the second UK taster from the forthcoming album Red Box Secrets which will be released on 14 May.  The first taster ‘B-Line’, received excellent airplay including numerous plays from 6 music and BBC London.
You can download the single – here.
Pale Man Made take touches of the best 80s and 90s music, add a caustic commentary on working life, relationship problems, animals, politics and snooker players and engulf the whole thing in a melodic whirlwind of boy-girl fuzz. Think the best Scottish pop (The Pastels, The Shop Assistants, Orange Juice) blended with the angst and ferocity of The Wedding Present, all clouded by a gentler take on the heady fuzz of My Bloody Valentine and The Jesus and Mary Chain.
‘Oh, My Treasured Things’ Pale Man Made’s debut album was described by NME as ‘a thing to treasure’, was voted Album of the Week by Huw Stephens and received excellent reviews and international airplay” (Odd Box Records)

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21 junio, 2012 Posted by | Pale Man Made | Deja un comentario

Temple Songs: Luxury lice (Ep, 2012)

Temple Songs son una banda de Manchester, Reino Unido, conocido en TJB; que facturan un Lo-Fi-Pop de muy alto quilataje emocional. Su sonido es crudo y bastante epatante. Tienen tanto que ver con Pavement como con Deerhunter; y han evolucionado el sonido de sus primeros singles en los que eran prácticamente una banda Proto-Chillwave hacia ese Pop de melodías distorsionado del que os hablaba al comienzo.
Su último disco es este Ep de tres canciones titulado Luxury lice (2012), que puedes (y debes) bajar desde su Bandcamp a cambio de “nada”.

Temple Songs – Luxury lice (Ep, 2012)

“Temple Songs has gone through a huge evolution since I first heard their music as they’ve transitioned from a solo-act to a proper 4-piece group.  Their last TWO SINGLES have experimented with a punk sound reminiscent of a lot of great indie bands from the early 2000′s.  Their latest track, ‘Luxury Lice’, may be their strongest effort yet with the band crafting a track that refines all the past sounds that they’ve worked with.  ’Luxury Lice’ shares some sonic similarities with the extremely lo-fi vibe their album 15 BYGONES had while still utilizing all the benefits of the new band members.  Temple Songs have been putting out some killer tracks lately and they’ll only keep getting better from here” (

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19 junio, 2012 Posted by | Temple Songs | Deja un comentario

Koko Beware: I just wanna dance (Single, 2012)

I just wanna dance es el single elegido por Koko Beware como anticipo de Something About the Summer (2012), el que será su álbum que aparecerá en breve. La música de Koko Beware se mueve a medias entre el Lo-Fi y el Surf-Pop, con la soltura de las olas californianas de las que tanto se habla en la crítica musical y que seguro que ni el 5 por ciento de los músicos o críticos serían capaces de tomar.
El sencillo es un obsequio de Odd Box Recordings. Puedes obtenerlo desde aquí.


19 junio, 2012 Posted by | Koko Beware | Deja un comentario

Roomrunner: Super vague (Single, 2012)

Llevo tiempo comentando que el Punk-Pop es un género que no deja nunca de estar de moda. Roomrunner es otro de los exponentes de lo que hablo. Pop más que acelerado, actitud Post-Grunge y vatios a raudales. Yeeeah!!

Roomrunner – Super Vague (Single, 2012)

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19 junio, 2012 Posted by | Roomrunner | Deja un comentario

El Gol de Nayim: Ataque en el Galibier (Single, 2012)

Ataque en el Galibier cover art

Para los que gozamos del deporte en cualquiera de sus manifestaciones, que una banda se llame El Gol de Nayim y que su disco de debut se titule Ataque en el Galibier, tiene que llamarnos la atención forzosamente.
Más allá de referencias deportivas (que no aparecen en su música), el sonido de El Gol de Nayim tiene mucho de ese Pop hecho en la España de los ochenta de orígenes algo oscuros y ciertas referencias culturales en sus textos (Alphaville, Décima Víctima) o sencillamente de índole surrealistas (El Niño Gusano).
“A finales del 2010, un mago nos juntó y nos dió como poder la distorsión. Hoy, hacemos canciones de tema cotidianos pero desde el punto de vista del que las escribe, osea, cotidianamente sangrante, exagerado y fiel.(
Puedes encontrar su sencillo en Bandcamp, oírlo, descargarlo y compartirlo.

El Gol de Nayim – Ataque en el Galibier (Single, 2012)

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18 junio, 2012 Posted by | El Gol de Nayim | Deja un comentario

The Candy Strypers: Hymn the girl (EardrumsPop Single, 2012)

La última referencia del netlabel EardrumsPop tiene como protagonista a Paul Hughes, aka. The Candy Strypers, uno de esos krooners al estilo del siglo ventiuno que tanto nos agradan. El solito se las compone para grabar y ejecutar sus discos, a la par que componerlos, claro está.
The Candy Strypers es un perfecto ejemplo de comunión entre Pop sesentero y Chamber-Pop. Los dos temas propios que componen este single son dos modelos impecables de Jangle-Pop, (ese género que da nombre y sentido a nuestro blog) con fraseos memorables de guitarra de doce cuerdas (Hymn the girl) y de perfecto Pop melódico la segunda, Don´t forget your drems. Para cerrar el pequeño lote, Paul ha incluido una versión de Magnetic Fields: Born on a train, dándole su personal sello intimista y jangle.
Un gran sencillo que augura un prometedor futuro para este chico de Manchester, quien (modestamente), declara que sólo hace:  “sunny Powerpop from a rainy city”.

The Candy Strypers – Hymn the girl (Single, 2012)

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16 junio, 2012 Posted by | The Candy Strypers | Deja un comentario

Ask for Joy: Safe words (Ep, 2012)

Safe Words EP cover art

No hace mucho leí en algún blog de los que suelo frecuentar algo sobre las bandas que tenían en su mesilla de noche y como un libro de cabecera alguno de los primeros discos de The Jesus and Mary Chain.
Aaron Rossetto debió de ser uno de esos chicos de pelo largo que creció con el Psychocandy entre sus discos favoritos. Su maestría a la hora de asimilar la música de los hermanos Reid, haciéndola acompañar de una clara huella Surf y el aderezo justo Spectoriano, hacen de su sonido un hermanamiento casi perfecto de todos esos estilos. Sus canciones son intensas, y están dotadas de una calidad de producción fácilmente reconocible para cualquier aficionado Shoegazer.
Este cuarto Ep de Ask for Joy, el alias que Rossetto utiliza para sus discos, está compuesto de dos temas inéditos: Gentle girl (la mejor del lote, perfecto ejemplo de todo lo que hablamos anteriormente) y Closer to Tanya. Amén de dos nuevas mezclas de canciones aparecidas en Ep´s anteriores: To-night y Swoon. Muy recomendable y disfrutable gratuitamente desde su

Ask for Joy – Safe words (Ep, 2012)

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15 junio, 2012 Posted by | Ask for Joy | Deja un comentario

Best Coast: The only place (2012)

Como podréis imaginar, mi enamoramiento de Bethany Cosentino me impide ser totalmente objetivo con su música, y el acercamiento a este segundo disco tiene que ser forzosamente igual de positivo que lo fue con su primer trabajo: Crazy for you (2010). Dejando a un lado cuestiones platónicas, os diré que The only place (2012) tiene mucho de continuación con aquel y a la vez no. Me explico:
Probablemente muchos de los temas fueran compuestos durante el mismo período de tiempo, su estructura musical, su composición es muy semejante.
La temática sentimental-amorosa vuelve a aparecer en muchos de los temas, Bethany no se corta un pelo y habla de sus sentimientos lo mismo que una adolescente los escribiría en su diario.
Por otra parte, es cierto que ciertas aristas sonoras han sido convenientemente pulidas, y se aprecia un cierto distanciamiento del Lo-Fi-Pop de Crazy for you (Up all night, No one like you; temas digamos que prescindibles). Responsable en buena parte de ello ha sido Jon Brion, ejecutor también de trabajos de Fionna Apple y Kanye West. En The only place le ha dado más brillantez al sonido de guitarras clásicamente surf de Bobb Bruno y Bethany, elevando también el tono vocal de Beth, otorgándole quizás un mayor protagonismo y una mayor carga dramática.
El mismo carácter de la Cosentino quizás sea algo más sosegado y le apetezca serenarse un poco en un sofá de su hogar (“no hay un sitio mejor donde ir que a casa“, de Let´s go home).
Una vez vistas las semejanzas y desigualdades con su debut, tengo que deciros que The only place es, como su predecesor, un gran disco. Vale, quizás no llegue a la brillantez radiante y soleada de aquél, pero en éste nos encontramos con temazos: The only place, Why I cry, Last year, How they want me to be, Better girl, Do you love like I used to… o My life, la que quizás nos presente a la Bethany Cosentino de posteriores trabajos, un inspirado tema de Folk-Pop de alto quilataje y contenido emocional elevado.
Los más críticos dirán que su evolución es prácticamente nula, que su fórmula Pop-Surf-Noise está casi agotada… Me da igual. Mi enamoramiento es el mismo y continúa tal y como el primer día.

Best Coast – The only place (2012)

“Yearning has been at the root of a lot of great singles. Pop music articulates desire, and you don’t think about how much you want something unless you can see it dangling in front of you, just out of reach. Crazy for You, the first full-length by Bethany Cosentino and her Best Coast collaborator Bobb Bruno, got a lot of mileage out of yearning. Her songs structures were basic; her production consisted of the reverb-heavy, fuzzed-out nods to 1960s pop; and her lyrics found her pining for boys and feeling sad about being alone. There was nothing profound about Crazy for You, but there was something affecting; Cosentino was able to tap into a very specific kind of angst and articulate it in the simplest possible terms. Sometimes you want a song to untangle complex feelings and help you figure out how to get through what ails you. And sometimes you’re lonely and bored and sitting there thinking about how you wish your cat could talk. For those moments, Best Coast was there.
It helped that Crazy for You was a little sloppy. Some music hides behind reverb and fuzz, but for Best Coast, the relaxed imprecision of the sound kept the music grounded. The rote chord changes and melodies and predictable lyrics (you’ve never heard “crazy” rhyme with “lazy” until you’ve heard Cosentino do it) were bumped around just enough by the messy production to keep things interesting. Best Coast’s new album, The Only Place, is another story. Produced by Jon Brion, the sound is dry and comparatively spare; the guitars jangle and twang rather than fuzz; and Cosentino’s voice, still strong and clear, is front and center. After their garage-rock beginnings, Best Coast are making a bid for alt-country singer-songwriter territory à la Neko Case, a musical sphere where the nuts and bolts of songwriting and storytelling are paramount. But it proves to be a poor fit. While shifts away from atmosphere and in the direction of personality and songwriting are often a sign of growth, here the clarity and sonic directness accentuate Best Coast’s weakest quality: lyrics.
In every instance where there’s an obvious choice to be made, one clearly dictated by the formula of a song structure or rhyme scheme, that’s the one Cosentino makes. This lack of care makes the record hard to identify with. It feels robotic instead of relatable, and when your medium is straightforward singer-songwriter pop, that’s a serious issue. The problems were apparent out of the gate with the title track, a love letter to California: It has no specificity and comes off like a tourism jingle. “We got the ocean/ Got the babes/ Got the sun/ We got the waves” is a couplet Mike Love would dismiss as shallow. It doesn’t help that Cosentino has a strange aversion to bridges; it’s hard to channel the classic songwriting forms of the 50s and 60s if you never write a middle eight. Virtually every song is verse/verse/chorus/verse/chorus/verse/chorus, and the resulting album feels longer than its 34 minutes.
You might be thinking, “Hey, you could say the same thing about the Ramones,” and there’s something to that. “Complicated” does not equal “better.” But as a whole, The Only Placestrains for maturity and sophistication. There are songs about feeling alienated (“I don’t want to be how they want me to be” is a nice line) and overwhelmed (“Last Year”) but there’s no spirit to match the ambition. What’s odd about all this is the presence of Brion; in interviews, Cosentino has indicated that he pushed her to work, to move from writing instinctually and try and create something outside of her comfort zone. But there’s little evidence of stretching here. And with its slow and mid-tempos and generally plodding delivery, there’s no energy to balance out the blandness.
The album does have its charms. Cosentino is still in fine voice, and she continues to have a warm and agreeable persona. The songs here are reasonably catchy and tend to stick with you with repeated plays. Cosentino also has a decent ear for pastiche. She channels 1970s AM gold on “Dreaming My Life Away” and adds some nice backing vocals to the “Stand by Me” chords on “How They Want Me to Be”. The closing ballad “Up All Night”, which appeared a couple of years ago in blown-out, lo-fi form, has the same feel as Santo and Johnny’s immortal “Sleep Walk”. You can almost see the wheels turning here: the same descending chords, some darkly romantic atmosphere. If the original is called “Sleep Walk”, how about we call this one “Up All Night”? That sort of thinking permeates The Only Place, a grinding sense of marks being hit while inspiration is in short order” (

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14 junio, 2012 Posted by | Best Coast | Deja un comentario

Thee Holy Ghosts: Thee holy ghosts (Ep, 2012)

Thee Holy Ghosts EP cover art

Continuamos hoy con propuestas poco conocidas o menos trilladas. Parece ser que el ponerte el “Thee” en tu nombre debe surtir efectos colaterales. Porque Thee Holy Ghosts son una banda que no sólo se asemejan (quizás demasiado) a Thee Oh Sees por utilizar el “Thee“, sino también por el sonido de su música: una coctelera agitadísima de Surf-Rock, de Rythmn´n´Blues, de Garaje, de Rock instrumental, de Psycodrama… Toda una declaración de intenciones en toda regla, que no asegura originalidad, eso desde luego, pero sí una alta dosis de intensidad y gamberrismo sonoro.
Grabado con poquísimos medios, tan sólo con un cuatro pistas, este debut de Thee Holy Ghosts tiene un comienzo más que esperanzador, con dos temas tremendos: I can´t take it y Gimme your love, que si no nos dicen que están grabados en el 2012, pasarían delante de nuestras narices como recién extraídos de un volumen de Nuggets.
Buen disco que diluye algo su epatante efecto sorpresa inicial, pero que mantiene el tipo más que dignamente. Si además lo puedes encontrar en descarga gratuita… Ya estás tardando en hacerte con él.

Thee Holy Ghosts – Thee holy ghosts (Ep, 2012)

“THEE HOLY GHOSTS hail from Gainesville, Florida. This is their self-titled EP on Shithouse Records which covers a wide range of influences, ranging from bluesy garage rock, 50s doo-wop and pulsing surf punk to name a few.
Together the three piece band recorded this collection of songs on a four track recorder through the months of February and March. The results were excellent as they left with a 25 minute batch of music that makes it difficult to call these guys anything but a solid garage rock band. They bring to mind a band like the Estrogen Highs (or evenDead Ghosts) who also manage to bring a good amount of musical variation to the table and that’s exactly what Thee Holy Ghosts have done here.
They set the tone early on with “I Can’t Take It,” an absolute surf-rock banger that shows these guys are ready for a good time. A bit later, a song like “Saturday” holds some folksy country vibes with it’s twangy guitars, while another track like “Seen a Ghost” offers up a rowdy form of shuffling garage rock that will force you to get your feet moving. Following that, the untitled track screams evil, twisted surf rock and a later track like “Ghetto Pop Song” proves to be the most accessible with its glimmering guitars and crooning vocal howls. Toward the end of the EP “Standing Alone” is where the 50s doo-wop comes into play, followed by the foreboding “Tribute to Charlie” to close it all out” (

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13 junio, 2012 Posted by | Thee Holy Ghosts | Deja un comentario

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