The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

Las Chinas: Te espío (1982), RCA

He intentado colgar algún otro vídeo de los Ejecutivos Agresivos, pero me ha sido imposible encontrarlo. Lo que sí que he encontrado es esta actuación de Las Chinas (el grupo de Kiki D´Akí) en el film de Antonio Mercero La última estación versioneando el Te espío, gran canción de los Ejecutivos, también en su misma onda Nueva-Olera que la original.

31 mayo, 2009 Posted by | Las Chinas, Vídeos | 16 comentarios

Ejecutivos Agresivos: Mari Pili (1980), Hispavox


Para el Retro-Visor de esta semana nos hemos puesto festivos, y ante la inminente llegada del verano, hemos preparado un post sobre uno de los grupos seminales de la movida madrileña: Ejecutivos Agresivos. Como decimos, la importancia de los Ejecutivos no fue tanta por su tremendo hit veraniego Mari Pili, sino por la cantidad de bandas que surgirían a raíz de su disolución en 1980. Como grupo llegaron a editar tan sólo este single y un Lp de ocho canciones, pero sus continuas desavenencias con el sello Hispavox y en particular con las tareas de producción de Honorio Herrero les llevarían a disolverse tan sólo un año después de la publicación de Mari Pili, cuando se preparaba la edición de su segundo sencillo: Te espío. Pero vamos con lo que nos ocupa: Mari Pili es un tema que contiene todos los elementos del éxito en los finales de los setenta, base de Ska y ritmo machacón, letra desenfadada y molona y un solo de guitarra a cargo de Jaime Urrutia con un sonido que a mi personalmente me encanta. El single vendió las cinco mil copias que se editaron pero luego, y sin parar de sonar en las radios, fue imposible encontrarlo. Hispavox reeditó en 1986 Te espío pero ya nada volvió a ser lo de antes. Tras la ruptura, sus miembros corrieron suerte dispar, Carlos Entrena formó Décima Víctima, Jaime Urrutia Gabinete Caligari, Poch fue líder de Derribos Arias, y Paco Trinidad entró a formar parte de Esclarecidos y a mediados de los ochenta creó el sello Gasa y se convirtió en el productor de moda de las bandas españolas, y raro era el grupo que no tenía en su grabación el “sello Trinidad”. Otro de los aspectos a destacar del grupo fue el hecho de que tras su irrupción, aparecieron otras bandas que tomaron como referencia ese sentido del humor desenfadado y chocarrón, fue lo que se llamó “Las Hornadas Irritantes”, grupos como Glutamato Ye-Ye, Sindicato Malone, Pelviz Turmix o Los Nikis. Por si queda alguien que aún no conocía el tema, disfrutad de él veintinueve años después: aún guarda frescura.

30 mayo, 2009 Posted by | Ejecutivos Agresivos, Música | 16 comentarios

Liechtenstein: Survival strategies in a modern world (2009), Fraction Discs

Hacía tiempo que no nos encontrábamos con las trabas de Blogger o la Dmca y su poco miramiento a la hora de eliminar post de grupos que tienen poco o ningún tipo de repercusión comercial ni mucho menos promocional. Es lo que ha sucedido con el post del martes dedicado al segundo álbum de Bowerbirds. Allá ellos.
Terminamos la semana con el álbum de debut de la banda sueca Liechtenstein: Survival strategies in a modern world. El joven grupo de féminas de Göteborg ha facturado un álbum impecable de Pop intemporáneo, de bonitas melodías, buenos trabajos vocales y que es un exponente más de ese redescubrimiento de la música de los noventa por parte de numerosos grupos indies. En este caso su revisión se encamina más hacia la vertiente más Twee-Noise de grupos como Lush, quienes son sus máximos referentes sonoros. Una especie de cruce entre ciertas composiciones del grupo británico y la forma de componer y de sonar de gentes como Belle & Sebastian, si miramos a sus comienzos, mezclándolos con cierta pose sonora a lo Post-Punk. Ésa es la actitud que nos encontramos en la mayoría de los temas: All at once, Postcard, Sophistication, Wallpaper stripes, Reflections, White dress. La mejor de la colección es Roses in the park, un perfecto ejercicio de DreamPop aderezado con un precioso estribillo. Para terminar, mencionar By staying here, una especie de homenaje Twee al Pop femenino de los años sesenta, en su vertiente franco-italiana. En definitiva un disco que representa un fresco ejemplo del Pop quizás con menos pretensiones pero capaz de emocionar.
Liechtenstein is a Swedish indie pop band from Göteborg. They are quite new on the indie music scene, as they will only release their very first album later this month, on the 26th. The band is a perfect trio: Naemi takes care of the bassline, Renée is the guitarist and Elin plays the drums; they describe themselves as “falling and stupid, young and laughing”, so it will certainly draw the attention of teens, but they will also capture the eye of those hipsters who still think they’re young and laughing, so basically the band took care of their target audience.The album sounds great! They represent the genre quite well. It will definitely be successful among fans of other indie pop representatives like Belle & Sebastian or Headlights, but also among the fans of Saturday Looks Good to Me, the lead singers having almost identical voices. You will also find similarities to Electrelane, a couple of their songs having that electro sound, very close to the experimental indie sound of Electrelane. They have already released singles like Roses in the Park or Stalking Skills, which you can hear on their MySpace page, next to other tracks of their first album.” (
zmemusic.com)
MySpace

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Liechtenstein – “Roses In The Park”

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29 mayo, 2009 Posted by | Liechtenstein, Música | 16 comentarios

Circulatory System: Woodpecker greeting worker ant (2009), Cloud Recordings

28 mayo, 2009 Posted by | Circulatory System, Vídeos | 16 comentarios

Circulatory System: Signal Morning (2009), Cloud Recordings

Hemos aguardado unos días para postear este nuevo álbum de la banda liderada por Will Cullen Hart, valedor y guía espiritual de bandas como The Olivia Tremor Control o Neutral Milk Hotel, favoritas para quien escribe este blog. Circulatory System es su otro proyecto, más personal y cercano al Pop-Psicodélico, algo más experimental. Este Signal Morning es un exponente más de lo que decimos. Que nadie espere las aproximaciones Pop de los discos de The Olivia Tremor Control, que mezclaban sabiamente con dosis de experimentación. Signal Morning es una especie de Ópera-Pop-Psicodélica, una gran suite de diecisiete temas en los que prácticamente no hay pausa de una canción a otra. Cuarenta y seis minutos de continuo equilibrio entre la Psicodelia más descarada (Rocks and stones, This morning -we remembered everything-, Overjoyed, News from the heavenly room, The spining continuous, Solid forms dissolving, Gold will stay, Until moon medium hears the message…) con grandes dosis de riesgo sonoro, experimentación y continuos aditamentos de los elementos sonoros más diversos (Woodkeeper greeting worker ant, Tiny concerts, The pelican trust, Signal morning, I you we…) El álbum se cierra con la fantástica Signal morning2, una especie de resumen sonoro de todo lo que de sorpresivo nos hemos encontrado en todo el disco: Pop, Lo-Fi, experimentación. Un álbum que en nuestra opinión no se encontrará entre lo mejor de su discografía, bien con Circulatory System o con cualquiera de sus otras bandas, pero que sin duda satisfará tanto a seguidores del movimiento Elephant-6 como a las legiones de seguidores de la música tipo Animal Collective que quizás no les conozcan.
“Seven and a half years in the making, culled from hours of recorded material sculpted in at least seven different studios, the new Circulatory System album is an absolutely stellar document of song and sound. Still concerned with matters of the inner / the outer, the incomprehensibly huge and the very, very small. An imperative blast of kinetic motion, composed by W. Cullen Hart while in the midst of battling Multiple Sclerosis within his own system – broadcasting his urgent pleas to the world(s) to evolve into a higher dimension or for existing patterns to reveal themselves at peace within the natural order of the universe.” (
Cloud Recordings)

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Circulatory System – The Spinning Continuous

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27 mayo, 2009 Posted by | Circulatory System, Música | 16 comentarios

Magnolia Electric Co.: It´s made me cry (7"-2009)

Comenzamos la semana más o menos como la terminamos, bebiendo de las raíces más americanas, en este caso más cercanas al Nuevo-Folk y al Country. La banda liderada por el veterano Jason Molina Magnolia Electric Co. ha facturado este Ep de cuatro canciones que son como pequeños retazos de composiciones mayores, breves pero intensas. Algo así como hiciera Dylan en los años sesenta, cuando muchas de sus canciones eran interpretadas y recreadas por otros grupos. It´s made me cry es la mejor de las cuatro, perfecto ejemplo de este Nuevo-Folk que tan en boga está hoy en día. La acompañan Rock of ages; The compass, the candle, the bell y Protection spell. Ecos del Neil Young más acústico se pueden apreciar en el disco, que es un breve pero intenso ejercicio de intimidad folk-acústica.

“It’s been six years since Jason Molina has bestowed a 7-inch on us and it was well worth the wait. The first three songs of It’s Made Me Cry, the first 7-inch under the Magnolia Electric Co. moniker, are comprised of compositions conceived, written, recorded and mixed by Jason and company over a series of five days in Bloomington, Indiana as they geared up for tour in October ‘08. The fourth track was recorded at the same studio about a year prior featuring the late great Evan Farrell, a Protection Spell for his new journey. The voices and moods are diverse and an exciting glimpse of things to come from Magnolia Electric Co.” (The northline´s blog)

25 mayo, 2009 Posted by | Magnolia Electric Co., Música | 16 comentarios

Creedence Clearwater Revival: I haeard it through the grapevine (1970), Fantasy

Este es un vídeo que he encontrado con una versión algo reducida de la original, aunque su frescura es la misma.

24 mayo, 2009 Posted by | Creedence Clearwater Revival, Vídeos | 16 comentarios

Creedence Clearwater Revival: Cosmo´s Factory (1970), Fantasy

El Retro-Visor de este sábado está dedicado a uno de mis grupos de referencia de todos los tiempos. Una de esas bandas a las que hay que mirar de vez en cuando para revisar los orígenes del rock. No porque ellos fueran pioneros en ello, sino porque enmedio de toda la vorágine creativa de finales de los años sesenta, estos tipos se desmarcaron por completo y crearon un sonido que fusionaba el Rock de raíces, el Rockabilly, el Boogie, el Rythmn´n´Blues y algo del Folk. Unos auténticos chulos, si se me permite la expresión, porque en tiempos de Hippysmo y de Rock-Sinfónico, ellos supieron mantenerse al margen y expresarse de la mejor manera que sabían, y esa no era otra que echando mano del Rock. Pues bien, en el período que va desde 1968 hasta 1972, fecha de su separación, se descolgaron nada menos que con siete discos de estudio y uno en directo el año de la ruptura. Y dieron el pelotazo. Vaya si lo dieron, aunque quien realmente la dio fue su compañía discográfica, Fantasy, que mediante argucias legales, dejó a la banda prácticamente sin derechos de autor de todos sus discos. Ello obligó a su líder, John Fogerty, a seguir una trayectoria discográfica con altibajos pero que le ha mantenido aún hoy sobre los escenarios, viviendo más que dignamente de su música. El disco que nos ocupa no es el primero de su discografía, sino que ocupa el quinto lugar. La razón por la que quiero compartirlo hoy con todos vosotros es bien sencilla: éste fue uno de los primeros discos que oí en mi vida. Todavía recuerdo mi imagen de niño reproduciéndolo en un pequeño tocadiscos monoaural que mi padre poseía. Es obvio decir que el disco le pertenecía, y aún hoy lo conservo como oro en paño, aunque claro, su estado es lamentable y es irreproducible, aunque para eso están las nuevas ediciones y los Mp3´s. Quizás haya gente hoy en día que renegará de la Creedence Clearwater Revival, pero personalmente, como dije antes, opino que es una de esas bandas a las que cada cierto tiempo hay que volver la vista.

Cosmo´s Factory es un auténtico bombazo de disco. Por cierto, Cosmo era el apelativo con que llamaban a su batería, Doug Clifford. Está lleno de todos esos elementos de los que antes os hablaba. Hay Rock (Travelling band, Up around the bend, Ramble tamble -algo más progresiva-); hay Rockabilly (Ooby dooby, My babe left me; ambos éxitos de Sun Records); hay Godspell (Long as I can see the light); hay Pop (Lookin´out my back door, Who´ll stop the rain); hay Blues (Before you accuse me); y están las gloriosas Run through the jungle, un estupendo tema a medias entre la Psicodelia y el Rock de los pantanos; y la versión del tema de Marvin Gaye (quién se quedaría pasmado al oírla) I heard it through the grapevine, una impresionante recreación de once minutos donde la maestría con la Gibson Les Paul de John Fogerty (es la guitarra que más solía utilizar) y su impresionante voz rasgada de acentos californianos son más que patentes, y donde se dejan llevar por los ramalazos de la Psicodelia que ya habían apuntado en su primer álbum. Nunca se hizo tanto con tan poco: guitarras, bajo y batería apuntados por algunos toques de viento, pianos o teclas dieron como resultado una discografía intensa y sin apenas altibajos, y a la que, insisto, hay que volver la vista de vez en cuando. Disco imprescindible.
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23 mayo, 2009 Posted by | Creedence Clearwater Revival, Música | 16 comentarios

Hiawata!: Animal (2009)

22 mayo, 2009 Posted by | Hiawata, Vídeos | 16 comentarios

Hiawata!: These boys and this band is all I know (2009), Sell-Out Music

Para todos los que leáis con frecuencia los posts que editamos en el blog os resultará un tanto reiterativo el hecho de que a prácticamente cada lanzamiento de una banda de los países nórdicos no nos cansemos de lanzarles alabanzas, ya sea por la facilidad que tienen en su mayoría de facturar temas y discos de Pop exquisito, ya sea por la calidad de los mismos. Pues bien, éso mismo vuelve a ocurrir en el caso de este disco de debut de la banda noruega Hiawata!: Todo un trallazo de optimismo, buen hacer musical y cómo no, grandes, grandes composiciones. Un alegato en favor del Indie-Pop de siempre, melodías muy trabajadas, grandes estribillos, instrumentación adecuada y, sobre todo, energía rebosante durante casi todos los diez temas que componen este These boys and this band is all I know. Por cierto, y como siempre, es justo darle el mérito a Lars y su gran blog A Pleasant Dream, lugar de peregrinaje casi diario y fuente inagotable de nuevos descubrimientos nórdicos. En cuanto al desglose del disco, sería injusto que me detuviera a analizar tema por tema, porque el nivel es tan alto que desmereceríamos alguna que otra. Desde el comienzo con Valley boys, That´s the spirit, Suburbs, Put me down… la impresión es positiva: Indie-Pop, Dream-Pop, etiquétalo como quieras; las influencias de Teenage Fanclub son innegables (Labrador, Chocolate for breakfast, Animal) pero sería absurdo negarle su impronta a una banda como la escocesa. Huellas del C-86 aparecen igualmente durante el álbum (White men, black hearts, Lightning in the sun, These boys and this band is all I know, Put me down…). Todo un disfrute de disco, altamente recomendado para quienes no quieran aspirar a cambiar tendencias musicales pero disfrutamos y nos quedamos con la música de siempre.
“Indie pop from Oslo, Norway, Hiawata! remind me of cutie pop stalwarts Comet Gain, or Belle & Sebastian playing Nirvana songs. Totally tweemo!” (NME)
Hiawata! are a bit like the older guys who hang around teenage beach parties, all cute and affectionate and predatory at the same time. First, they get you warm and snuggly with their mellow guitars, soft voices and rampant use of exclamation marks. Then, just as you’re starting to feel relaxed, they hit you on the back of the head with a Quaalude and the vaguest suggestion of bestiality. In real life they’re the dreg of society, but in music I’m actually kind of taking to it!” (Vice Magazine)

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21 mayo, 2009 Posted by | Hiawata, Música | 17 comentarios

The Lovetones: Journeyman (2009), Planting Seeds, Undercover

21 mayo, 2009 Posted by | The Lovetones, Vídeos | 16 comentarios

The Lovetones: Dimensions (2009), Planting Seeds, Undercover

Pocas veces se dan cita en un solo disco tantos elementos que nos agraden más de la música Pop de nuestros días. Éste ha sido el caso, el cuarto lanzamiento de la banda australiana The Lovetones, combo liderado por Matthew J. Tow, músico y compositor algo infravalorado que mantiene una larga carrera musical con su banda y colaborando con gentes como The Brian Jonestown Massacre. El caso es que bajo una apariencia de disco Pop de tintes Psicodélicos, The Lovetones ha facturado un inmenso álbum que toca un montón de palos. Se abre con Moonlit suite (Her room), que es una mini-suite instrumental de rasgos psicodélicos y tintes a lo Mercury Rev. El primer plato fuerte es Journeyman, una canción de la que aparecen dos versiones en el disco. Monumental tema Jangle-Psicodélico de preciosa melodía, guitarras zigzagueantes, violines-teclados inquietantes y unas frases de clavicordio (a ver qué grupo se atreve a registrar este sonido hoy en día) que nos ha cautivado. Two of a kind es otra joyita Pop con un regusto más a finales de los ´60 costa oeste americana con voces impresionantes. Otro temazo y candidato a single. Look at the waves y Song to humanity son algo más lentas, y nos recuerdan algo también a bandas del Frisco del ´68 tipo Jefferson Airplane o Grateful Dead. A new low in getting high es otro de los mejores números del disco, en él vuelven a aparecer las guitarras de doce cuerdas y el Jangle con inquietantes melodías. Otra bomba. El tono Frisco se mantiene en Love and redemption, tema algo más alegre. Y otro de los tributos aparece con There is no sound, un tema en el que la huella vocal de Simon & Garfunkel es evidente. Sin contar con el Remix de Journeyman, el álbum se cierra con When it comes, tema algo más pausado que tiene ciertas reminiscencias de la Velvet Underground. Un trabajo bastante completo, ameno, bien producido y ejecutado, que nos ha satisfecho sobremanera nuestros ávidos oídos de Pop, buenas melodías y Psicodelia (el título del álbum podría recordarnos al 5th. Dimension de The Byrds). Disco muy recomendable.

“Set for a November 2008 release in Australia, Dimensions is The Lovetones‘ fourth studio album and the latest chapter in the indie psychedelic pop legacy of frontman Matthew Tow, who remains one of Australia’s most underrated songwriters. The album was recorded in the Blue Mountains, west of Sydney, mixed in Los Angeles by Rob Campanella (Brian Jonestown Massacre/Quarter After/Black Angels) and mastered by William Bowden (one of Australia’s finest mastering engineers.” (Nota de su MySpace)
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Sitio Oficial
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The Lovetones – Journeyman

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20 mayo, 2009 Posted by | Música, The Lovetones | 16 comentarios

We Were Promised Jetpacks: These four walls (2009), Fat Cat Records

Quienes me conocéis sabeis de mi afición por la música escocesa y por todo lo que suele facturarse por esas latitudes. En mis paseos diarios por los blogs musicales me encontré no hace mucho con una reseña de este grupo de extraño nombre We Were Promised Jetpacks en Balbinablog, que es de donde tomamos la información y el link. Lo cierto es que no ha sido un descubrimiento lo que se dice sorprendente: Pop-Rock en la línea de sus compatriotas Glasvegas, demasiados desarrollos y un cierto barroquismo en sus temas que no es precisamente lo que nos seduce más en el mundo de la música. Se les podría emparentar igualmente con unos Arcade Fire o Artic Monkeys, por su forma de interpretar sus temas, con cierto aceleramiento y urgencia. Lo dicho, un disco demasiado alambicado y largo que no creo que aporte nada extraordinario al panorama musical.
“Es una mezcla de brillo sónico con melodías accesibles que la convirtieron en una de las bandas más comentadas en Glasgow desde Frightened Rabbit. De hecho, han seguido los pasos de aquellos al firmar con el sello FatCat, que lanzará en junio su álbum debut, These Four Walls.” (zonaindie.com)
“Blistering post-punk anthems of the highest pedigree: powerful and tuneful in just the right measures, with lead singer Adam Thompson‘s understated vocals keeping proceedings in check just as they threaten to spiral out of control.” (Q Magazine)
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19 mayo, 2009 Posted by | Música, We Were Promised Jetpacks | 16 comentarios

Deerhunter: Rainwater Cassette Exchange (Ep-2009), Kranky

Leía no hace mucho en uno de los muchos blogs musicales en los que se ha filtrado con una antelación inusitada este nuevo lanzamiento discográfico de Deerhunter que parecía que se habían pasado al lado más amable y menos experimental de su música. Como si ello fuese algún desdoro!! En principio no estamos en absoluto de acuerdo en que la banda sea “experimental” (para eso ya están Animal Collective, a quienes profesan admiración desmedida) y en cualquier caso si fuera cierto que hubieran tomado tal dirección, sería la acertada, pues el sonido de la banda tiene ese punto justo intermedio entre Lo-Fi y experimental, entre Psicodélico y trascendental. En cualquier caso Deerhunter se ha convertido en una de las bandas de referencia en el panorama musical internacional y en una de las favoritas de quien escribe. Se abre el disco con Rainwater cassette exchange, que sigue los pasos de sus “hermanas” en Microcastle Little kids o These hands. Continúa el Ep con Dissapearing ink, un tema en la onda The Fall, con animadas guitarras reiterativas. Famous last words es la mejor del disco, un tema de medio tiempo con huellas sonoras de Pavement, otro de sus referentes. Game of diamonds es la más lenta y quizás más flojas del disco. Un largo desarrollo de pocos acordes para un tema prescindible. Pero la intensidad vuelve con Circulation, otro de los mejores temas, de influencia Kraut y tintes psicodélicos al final del mismo. Un disco, en definitiva, que pasa por ser un mini álbum de descartes de Microcastle, su aclamado disco del año pasado, pero que da el nivel como si de una obra autónoma se tratase. Lo que sí está claro es que la banda de Bradford Cox nos está mal acostumbrando a continuos lanzamientos y ediciones, bien como Deerhunter, como Atlas Sound o como Lotus Plaza, las tres formaciones principales en las que aparece reflejada toda esa creatividad del grupo. El disco está producido igualmente por Nicholas Verhes, como su antecesor, y en los mismos estudios Rare Book de Brooklyn. Por cierto, el nuevo álbum es la excusa perfecta para verlos en directo: 30 de mayo en Barcelona, Primavera Sound. Todo un festival.

Deerhunter – Famous Last Words (Live at Noise Pop)

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18 mayo, 2009 Posted by | Deerhunter, Música | 16 comentarios

Nacha Pop: Nacha Pop (1980), Hispavox

Como homenaje al gran Antonio Vega fallecido esta semana he decidido dedicarle el Retro-Visor de este sábado al álbum de debut de la que fue su gran banda y en la que aportó la mayor parte de su enorme talento musical y lírico. La banda surge de las cenizas de un grupo seminal llamado Uhu Helicopter en la que militaban Nacho García Vega (primo de Antonio, Guitarra rítmica), Carlos Brooking (Bajo) y Ñete (Batería). A ellos se les unió Antonio, dándoles un nuevo cuerpo musical y su aportación en la guitarra solista. En 1980 registran su debut, Nacha Pop, álbum de doce temas en los que predominaban las influencias de la Nueva Ola, que daba sus últimos coletazos y que dejó huella en esta primera grabación del grupo. Temas como Antes de que salga el sol, Lloviendo en la ciudad, Déjame algo, Sol del Caribe, Nadie puede parar, El circo, o Eres tan triste dan buena prueba de ello: Ritmos acelerados, cercanos al Rock´n´Roll más clásico, melodías pegadizas e impactantes, energía desbordante por parte de una banda primigenia… Todo ello hacía de este disco un más que interesante cócktel de sonidos que según rezaba en la contraportada “debe ser reproducido a niveles perjudiciales para el oído”. No les faltaba razón si no fuera porque su sonido fue el aspecto más mejorable del mismo (el ingeniero fue José Mª Dïez Monzón), y su producción corrió a cargo del que fuera músico de élite en los sesenta, Eduardo “Teddy” Bautista, quien también colaboró introduciendo teclados y hoy en día ínfame presidente de la Sgae. Pues bien, éste fue el aspecto más lamentable del álbum. Su producción fue auténticamente lamentable, las mezclas son pobres, y en ningún momento los juegos de guitarra del dúo Antonio-Nacho llegaban a estar a la altura de un disco realmente serio. Sea como fuere, el disco es recordado aún hoy porque en él se incluye una de las mejores canciones de la historia de la música Pop en nuestro país, Chica de ayer, una balada de aires Folk-Rock que sí que encuentra en el álbum un adecuado tratamiento sonoro. La canción, evocadora de una relación pasada, nos ha hecho emocionarnos a miles de seguidores no sólo de la banda, sino a cualquier seguidor de la música facturada en España como uno de los pasajes más bellos musicalmente hablando. El tema tiene unos solos de guitarra realmente notables. Otra canción de corte semejante habita en el disco, Miedo al terror, compuesta a medias con su primo Nacho y que no obtuvo el favor popular de Chica de ayer. Favor y reconocimiento popular que, dicho sea de paso, tanto la canción como el grupo obtuvieron tras la edición de Nacha Pop 80-88 (1988), disco que supuso su epílogo musical y que sin embargo les encumbró en determinados medios que todos conocemos como uno de los pioneros de la Movida madrileña cuando la banda se había pateado salas, conciertos y el reconocimiento popular nunca les llegó hasta entonces. Tras disolverse, aventuras en solitario de las que sólo las de Antonio Vega ya como solista tuvieron cierta repercusión (Nacho y Carlos crearon Rico, grupo irregular que editó tres discos). No hace mucho la banda volvió a reunirse y volvió a los escenarios con más interés pecuniario que cualquier cosa, coincidiendo con el cuarenta aniversario de una conocida emisora. Oficialmente el final de Nacha Pop aconteció este día 12 de mayo de 2009, el día que nos abandonó Antonio Vega Tallés. Descanse en paz.
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16 mayo, 2009 Posted by | Nacha Pop | 16 comentarios

Banjo or Freakout: Upside down (Ep-2009)

Desde el sur de Londres nos llega esta propuesta de Banjo or Freakout, alias de Alessio Natalizia, deconstructor de sonidos Indies, Post-Punk y Shoegazer, músico y agitador nocturno de aquellas propuestas con otras más experimentales, bailables e incluso africanas. Parte Natalizia de un sonido más o menos psicodélico como el que podrían realizar unos primigenios Mercury Rev para ir explorando en otro tipo de sonoridades más cercanas a la experimentación (Upside down, The week before), o se inspira en sonidos más Post-Punk en una onda Love and Rockets (Like you, añadiéndole un muro de guitarras) o New Order (This city is a fake). En otras su punto de partida son los sonidos más tribales (I and always, tema que personalmente opino que sobra en el disco ya que no encuentra conexión con los demás). Recomendable para quienes gusten de sonidos más alejados de los tradicionales.
“Despite having a curiously obtuse stage name, Banjo Or Freakout (aka Alessio Natalizia) has accrued quite the following thanks to a killer shoegaze-style rework of Burial‘s ‘Archangel‘. I say off-kilter because rather than cough out yet another lazy edit, he ‘covers’ the track in his very personal style, taking it from the murky world of South London into the breezy, shoegazing Thames Valley. This love of all things Slowdive translates perfectly to Upside Down and across only five tracks Natalizia deconstructs the sound, building it up again in his uniquely lo-fi style. Somehow the record doesn’t totally slip into the nu-gaze mould of acts such as M83 or Ulrich SchnaussBanjo Or Freakout is just that little bit more deep and untidy, and altogether more engaging for it. Lovely-a big recommendation.” (Boomkat.com)
“Impressive, enigmatic, lovely and atmospheric… His feet are on the ground, his head in the air” (Pitchfork)
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15 mayo, 2009 Posted by | Banjo or Freakout | 16 comentarios

Crystal Stilts: Love is a Wave 7" (Single,2009), Slumberland

De nuevo nos detenemos hoy en el barrio neoyorquino de Brooklyn, que parece ser hoy por hoy el epicentro creativo de los Estados Unidos. Y seguimos centrando nuestra atención en el sonido de Garage con influencias Surf y una cierta estética Post-Punk. Porque esa sería la definición aproximada de Crystal Stilts, banda que bebe en esas fuentes y que en estos días editarán este single con dos temas que no aparecieron en su álbum de debut, Alight of night (2008). Love is a wave es un buen ejemplo de tema Pop con cierto aire ochentero y guitarra repetitiva y rasgada a la manera de Never understand. Sugarbaby tiene un aire más garajero, algo así como una banda sonora de película de serie-B, con el añadido de un órgano muy propio de los grupos que aparecían en los Nuggets a finales de los ´60. La banda actuará los días 29 y 30 de mayo en Barcelona, en el Primavera Sound.

“We’re thrilled to be able to bring you this ace single, featuring two brand-new songs not to be found on their album. Love Is A Wave is a firm favorite of the band’s live show, a perfect two-minute pop nugget in the best punk rock tradition. Fired by an insistent fast-strummed riff, an eager beat and barely-contained feedback, Love Is A Wave is an instant classic that stands tall with tunes like Never Understand and I Heard Her Call My Name in the noise-pop pantheon. B-side Sugarbaby is no slouch either, sounding for all the world like The Clean if they had been produced by Lee Hazlewood back in Arizona in the late 50s. With a spookily evocative keyboard line, breathless backing vocals and undistorted twang, Sugarbaby could be from 1959, or 1969, or 1989. But it’s pure 2009, and another great example of how Crystal Stilts have managed to mine rock’s past and create something entirely new and crucial for today”. (The Passion of Indie Music)
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Crystal Stilts – Love Is a Wave

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14 mayo, 2009 Posted by | Crystal Stilts, Música | 16 comentarios

The Vandelles: Del Black Aloha (2009)

Que el Noise está de moda es un hecho más que constatado, y lo es aún más en los Usa, donde infinidad de bandas están tirando de pedales de saturación y de overdrives hasta decir basta. La última aportación que hemos encontrado por la red son los neoyorquinos (de Brooklyn, cómo no) The Vandelles, una banda que hace del ruido su bandera. Sin ningún tipo de contemplaciones, se han marcado un Lp de doce canciones donde apenas si hay respiro. Una continua sinfonía Noise sin paliativos, mezcla continua de diversos estilos: Punk, Surf, Garage, Shoegaze, Twang… Algo así como si a los hermanos Reid les hubieran caído veinte años menos, mezclándolos con Link Wray, The Raveonettes, Sonic Yoth y los Ramones. Todo ello aderezado con ciertos arreglos vocales tipo Shangri-Las o The Beach Boys. Todo un trallazo de disco que hará las delicias de todos los amantes (como quien escribe) del género y donde nos encontraremos con auténticos muros de distorsión en temas como Dash´n´Dive, Get down, Lovely weather, Going downtown, Bomb the surf, California killer, Bad Volcano… Tan sólo en tres temas bajan algo el pistón: Chain walking, Blue La strip y Die for it cowboy. Mejor oírlo para hacerte una idea exacta. Muy recomendable.

“Think The Jesus and Mary Chain. Think Skywave. Think The Raveonettes. Think The Cramps. This is less indiepop and more straight up leather jacket wearing rock’n’roll.” (indie-mp3.com)
“The sound is pretty much exactly what I would have hoped for from a band called The Vandelles. Just the right amount of classic surf guitar and girl group influence running straight into a solid wall of shoegazer noise.” (squaregirls )
The Vandelles take us on a fuzzy, feedback-fueled trip down memory lane with their ghostly vocals and itchy riffs. A sound reminiscent of the epic early 90’s alternative rock scene with a earnest hint of John Doe from X, and a dash of old, noisy Sonic Youth. The Vandelles create a unique and nostalgically fresh sound that plucks at our music-lovin’ heartstrings in more ways than one.” (L’etoile Magazine)
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THE VANDELLES – Bad Volcano

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13 mayo, 2009 Posted by | Música, The Vandelles | 16 comentarios

Fallece Antonio Vega

Ayer martes 12 de mayo de 2009 nos abandonaba Antonio Vega, el eterno solista de Nacha Pop, el chico triste y solitario como se le conoció durante mucho tiempo. Lo cierto es que hace ya años, demasiados años que no me acercaba a un disco de Antonio en solitario, ni falta que hacía, porque he de deciros que su huella con Nacha Pop permanece aún en mí casi tan imborrable como al comienzo de descubrirlos. Las letras de Antonio siempre tuvieron ese halo entre enigmáticas y nostálgicas, entre oscuras y surrealistas, entre amorosas y entrañables. Descanse en paz.

13 mayo, 2009 Posted by | Uncategorized | 16 comentarios

Son Volt: American Central Dust (2009), Rounder

La banda liderada por Jay Farrar realiza otra nueva parada en su ya extensa carrera musical para editar este American Central Dust (2009), octavo trabajo discográfico para la banda de Missouri que se mueve esta vez a un ritmo pausado de medios tiempos entre las aguas del Country-Rock más tradicional, con algunas breves incursiones en temas con raíces más Pop. Disco de Americana sin concesiones (The Band, Neil Young, Gram Parsons, Taj Majal…) por citar algunas referencias son los tonos predominantes en una mayoría de los temas: Roll on, Cocaine and ashes, Dust of daylight, No turning back, Pushed too far, Exiles, Strenght and doubt son las canciones con sabor campestre más marcado y en donde aparecen las instrumentaciones clásicas del género: fiddles, steels guitars, lap steels, harmónicas, guitarras acústicas… componen una mayoría del álbum, y en mayor medida son temas en los que predominan los medios tiempos. En menor cantidad, los temas con algo de mayor acento Pop: Dynamite, Down to the wire, When the wheels don´t move, Sultana y Jukebox of steel. En nuestra opinión los más interesantes y amenos (se les ha ido algo la mano en cuanto a lo de los medios tiempos pausados), en especial Down to the wire, que tiene unas frases de piano eléctrico que hacen de contrapunto a las guitarras, al estilo Wilco. El otro tema destacable es Sultana, canción de tendencia narrativa con un piano que martillea incesante todo el desarrollo de la misma. Jukebox of steel es otro ameno tema en una onda Neil Young que es bastante interesante. Disco que, si bien no estará a la altura de lo mejor de su carrera, sí que hará disfrutar a sus seguidores y a toda la legión de degustadores de sabores más tradicionales y enraizados.

American Central Dust, the band’s first album on Rounder, refines the band’s robust sound. Fiddle, pedal steel, lap steel and sparkling piano add an atmospheric nuance to Son Volt’s Americana inspired rock, surrounding band leader Jay Farrar’s stream of consciousness lyrical imagery.
Album highlights include; the rootsy shuffle of album opener Dynamite, on which Farrar declares “this love is like celebrating the 4th of July with dynamite,” the tremolo soaked rocker Down To The Wire, the gorgeous, piano led Cocaine And Ashes, an empathetic tribute to Keith Richards, references a man who’s “the same as everyone, just kind of lucky,” and Sweetheart of the Rodeo-esque rocker No Turning Back.
When asked about signing to the new label, Farrar said “Rounder has shown a long term commitment to music forms, like folk and blues, that I have a lot of respect for. Going with Rounder has been a kind of a full circle continuum — the first Rounder person I met with was instrumental in booking Uncle Tupelo gigs years ago” (Nota de prensa de su
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12 mayo, 2009 Posted by | Música, Son Volt | 16 comentarios

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