The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music


Bob Dylan: The Freewheelin´(1963)

The Freewheelin' Bob DylanEsta misma semana, justamente el día 28 de mayo hace cincuenta y un años que se publicó un disco absolutamente clásico: The Freewheelin´, by Bob Dylan, un disco en el que expresaba sus sentimientos más folkies y daba rienda a su expresividad más juvenil.

“In Paris in 1964 was the first time I ever heard Dylan at all. Paul got the record (The Freewheelin’ Bob Dylan) from a French DJ. For three weeks in Paris we didn’t stop playing it. We all went potty about Dylan.”  JOHN LENNON

“It’s hard to overestimate the importance of The Freewheelin’ Bob Dylan, the record that firmly established Dylan as an unparalleled songwriter, one of considerable skill, imagination, and vision. At the time, folk had been quite popular on college campuses and bohemian circles, making headway onto the pop charts in diluted form, and while there certainly were a number of gifted songwriters, nobody had transcended the scene as Dylan did with this record. There are a couple (very good) covers, with “Corrina Corrina” and “Honey Just Allow Me One More Chance,” but they pale with the originals here. At the time, the social protests received the most attention, and deservedly so, since “Blowin’ in the Wind,” “Masters of War,” and “A Hard Rain’s A-Gonna Fall” weren’t just specific in their targets; they were gracefully executed and even melodic. Although they’ve proven resilient throughout the years, if that’s all Freewheelin’ had to offer, it wouldn’t have had its seismic impact, but this also revealed a songwriter who could turn out whimsy (“Don’t Think Twice, It’s All Right”), gorgeous love songs (“Girl From the North Country”), and cheerfully absurdist humor (“Bob Dylan’s Blues,” “Bob Dylan’s Dream”) with equal skill. This is rich, imaginative music, capturing the sound and spirit of America as much as that of Louis ArmstrongHank Williams, or Elvis PresleyDylan, in many ways, recorded music that equaled this, but he never topped it” (All Music)


31 mayo, 2014 Posted by | Bob Dylan | Deja un comentario

Honeyblood: Bud/Kissing on you (Fatcat Records, Single, 2014)

Honeyblood son un dúo de chicas provenientes de Glasgow. Tienen un cierto encanto neogarajero-melódico, además de ese característico acento escocés. Su música es sencilla y su mensaje efectivo y directo.


30 mayo, 2014 Posted by | Honeyblood | Deja un comentario

Le Rug: Press Start (The Collection) (Fleeting Youth Records, 2014)

The Collection features 5 magnetic and pulsing post-punk releases from Brooklyn’s Le Rug (32 tracks overall)– 3 albums from when Le Rug was more active years ago and 2 new recent EPs released earlier this year. The older material is more of the “deep cuts” variety in which the records were short EPs or singles that never saw release, with the exception of Sex Reduction Flower.

30 mayo, 2014 Posted by | Le Rug | Deja un comentario

The Balcony Stars: She´s going down (Single, 2013)

The Balcony Stars son una banda que llega desde Liverpool. Tienen una tendencia descaradamente Pop-Psicodélica. She´s going down es su single de presentación, y es un tema con todos esos guiños y truquitos que pueden hacer de una canción más o menos sencilla uno de esos “minor hits” a nivel alternativo.


29 mayo, 2014 Posted by | The Balcony Stars | Deja un comentario

The Bilinda Butchers: Away (Ep + Demos, 2014)

“The Away Ep was a collection of our first songs that were ever recorded which was to be released by Unexplainable Recordings somewhere between 2007 and 2008” 


28 mayo, 2014 Posted by | The Bilinda Butchers | Deja un comentario

Places to Hide: Almost nothing (2013)

Places to HideComo llevo ya algún tiempo señalando, el revivalismo de los noventa llegó para quedarse. Places to Hide son una banda de Atlanta que lleva el Pop de guitarras grabado a fuego. Podemos emparentarlos con Dinosaur Jr. como con la faceta más ardua de los Pixies. Su música está grabada casi a pelo, con la intensidad de aquellos días. Te pueden hacer disfrutar.

Although I consider myself to be a child of the 90′s, I sadly missed out on some of the most iconic bands and performances of the era. What can I say, I was young and hadn’t come to fully appreciate genres such as grunge and alt rock that would become a daily staple of musical rotation later on in life. Because of this, I find that I naturally gravitate to contemporary bands who can evoke the passion and emotion from this era that I missed out on. While many would consider the hay day of loud, guitar driven alt rock to have passed by, luckily, there are quite a few bands out there that are determined to keep the genre alive.
Places to Hide is one of those bands. 

With the release of their debut album, Almost Nothing, Atlanta act Places to Hide manages to create a style that can nearly be described as bipolar in nature. On one side of the coin, Places to Hide lays down super catchy, poppy, and melodic tracks that heavily draw from the 90′s alternative rock style mixed with a bit of surfer rock. When drawing comparisons, one could easily make ties to bands such as Pavement and even a bit of Dinosaur Jr. when describing the bands style. Indeed, this side of the bands style seems like the perfect soundtrack for joyriding around town with the windows down on a warm summer night.
On the other side of the metaphorical coin, Places to Hide is quite the stark contrast to their infectiously fun instrumentals. Behind their upbeat tracks lie lyrics dealing with personal issues and self-derogation similar to the emo-tinged lyrics of other bands such as Titus Andronicus or Jawbreaker. The warbly, boy/girl dual vocals make for an incredible effect that add to the emotion impact of their songs. It’s easy to become so wrapped up in irresistibly contagious nature of their songs, that one barely realizes that they’re dancing to songs talking about being a broke 20-something year old, regretting past mistakes, or having an overbearing disdain for one’s job and boss. Indeed, when one sits down and takes a deep look at the lyrics that Places to Hide delivers, the cathartic impact is so heavy, that the album plays more like a series of anthems for those of us that are stuck in that grey area of clinging to the addled days of youth while staring at threat of impending adulthood.
Had someone described the feel of this album to me before I had actually heard the band, I know I would have been curious to check them out, but I would have had no idea that Almost Nothing would become one of my favorite albums of the summer so far. Standout tracks like “Self Preservation”, “Love Song”, “Get Me Clean”, and “Michael Jordan” seal the deal in making this a staple rotation during these hot summer months for me. 

Currently, Places to Hide is taking a bit of a break, but don’t worry, they’re sure to return soon enough. In the mean time, take a listen to their new album on their BandCamp page” (The Blue Indian)


28 mayo, 2014 Posted by | Places to Hide | Deja un comentario

The Feel Bad Hit of The Winter: The Feel Bad Hit of The Winter (Russian Winter Records, 2014)

Aromas noventeros en forma de guitarras afiladas que nos recuerdan a gente como, por ejemplo, Hüsker Dü o grupos guitarreros de comienzos de la gran década de la distorsión.

“The tracks are marked by a penchant for compelling guitar sounds, masterful bass lines and dynamic drums. The songs are poignant post-punk tales featuring lonesome vocals and intimate themes. The trio have crafted an EP brimming with organic noise, lo-fi cred and tight, well blended, yet individually distinct musicianship” (Floorshime Zipper Boots)


27 mayo, 2014 Posted by | The Feel Bad Hit of The Winter | Deja un comentario

Grushenka: Enredo interesante (El Genio Equivocado, Single, 2014)

De alguna manera, podemos establecer un paralelismo entre las trayectorias de Grushenka y The Pains of Being Pure at Heart. Ambas bandas comenzaron de forma similar, abrazando al Shoegaze desde la perspectiva más Noise. Actualmente, ambas también han escapado de alguna forma del Noise para ir a parar a un Dream Pop electrificado, dulcificando mucho su sonido, y sonando mucho más melosos.

“Al fin nos llegan las nuevas canciones de Grushenka. Y lo hacen insuflando aire fresco a su propuesta. Después de una etapa próxima al noise pop (“Grushenka E.P”,”Técnicas Subversivas” y el 7” “Ese gran lunar de tu espalda”), Grushenka le da la mano al dream pop y nos presenta su envolvente single “Enredo Interesante”. Influencias de los ochenta con un sonido cercano a conjuntos norteamericanos del momento, como Wild Nothing o Real EstateXavi (voz y guitarra), Laia (teclado) y Nil (batería) configuran la nueva formación del grupo, donde de nuevo, destaca la juventud. Fieles a su autoproducción, desde  su particular estudioBinary Emotions RecordsGrushenka ha llevado su sonido por toda la geografía española. Festivales como Primavera SoundEl día de la Música y Let’s Festival han escuchado su contundente directo” (Prensa)


26 mayo, 2014 Posted by | Grushenka | Deja un comentario

Andy MacLeòid: Comeback (2013)

Comeback cover art

Una vuelta a los orígenes (Confusion), o una vuelta al Pop más sencillo (Hey girl, Newyorker, ), o sencillamente una vuelta a los ochenta (The Sexylight). Andy MacLeòid es ese mozarrón de la portada, quien publicó el año pasado este Comeback: “una especie de recopilatorio/disco de rarezas/novedad todo en uno”.

ANDY MACLEÒID fue uno de los tres miembros fundadores de Rajoy Division y además toca en Definitivamente Miami, Cold Sweat, Cóndor, Antorcha, o The Nazarians. Su primer disco en solitario se llama “Comeback” y es una especie de recopilatorio/disco de rarezas/novedades” (AstreduPOP)

26 mayo, 2014 Posted by | Andy MacLeòid | Deja un comentario

Matellán: Calidociclo (2014)

“Calidociclo es un disco que ha sido posible gracias a la colaboración de los fans que lo apoyaron haciendo su aportación a través de crowdfunding, llegando a superar incluso el objetivo marcado. Producido por Juan Carlos Cárdenas, responsable también de Eólica Tú(2012), este nuevo trabajo nos demuestra a través de sus nueve temas (+1 bonus track para mecenas) que estamos ante una nueva etapa de Davile Matellán. Lo que comenzó siendo un proyecto personal a finales de 2011 se ha convertido en una banda con todas las letras y eso queda patente en el sonido de Calidociclo. “Este disco recoge mi idea real de la música, es mi primer disco de verdad, pero sin Eólica Tú no habría llegado hasta aquí”, explica Matellán.
Para conseguir esto, Matellán se ha rodeado bien: ha trabajado durante meses en las canciones, compuestas especialmente para este disco, y se ha encerrado con ellas en el estudio de grabación. Allí, junto a Dani Podador a la batería y Juan Carlos Cárdenas a la guitarra han dado vida a “un disco más enérgico que sorprenderá porque es diferente de lo que hacíamos antes”. Brilla especialmente la colaboración con María Blanco de Mäbu. Durante la pasada gira de Matellán se hizo palpable para muchos su gran química artística, lo bien que se complementaban sus voces, y aquello ha terminado cristalizando en Un mundo contigo” (Prensa)

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26 mayo, 2014 Posted by | Matellán | Deja un comentario


The Flamin´Groovies: Flamingo (American Beat Records, 1970)

Retomamos (al menos en espíritu) una de las viejas secciones del blog. Me apetece seguir compartiendo álbumes clásicos con todos vosotros, y si de alguna manera, alguien descubre música que no conocía, en especial las nuevas generaciones… pensaré que mi contribución ha merecido la pena.

Os dejo con uno de los grupos más desconcertantes surgidos a finales de la década de los sesenta. The Flamin´Groovies fueron desde siempre un grupo tan maldito como denostado, pues siempre estuvieron a contracorriente, haciendo música que no correspondía con la época en la que la grabaron. Flamingo es su segundo disco, tras el genial Supersnazz (1969)

FlamingoWhile the Flamin’ Groovies‘ first album, Supersnazz, loaded their high-octane retro-rock down with a loving but overly intrusive production, their next long-player, Flamingo, went in exactly the opposite direction; for their second time at bat (and their second major label), the Groovies cranked up their amps and kicked up the tempos, while producer Richard Robinson stripped the band’s sound to the bone. If Flamingo has a flaw, it’s that the album is just a bit too basic; the recording sounds a bit flat and muddy, and it isn’t very flattering to either Tim Lynch‘s guitar or Danny Mihm‘s drums (and who fell in love with the panning control while they were mixing?). But if Flamingo sometimes sounds more like a demo than a finished album, it’s a demo of a great band firing on all cylinders; with “Gonna Rock Tonite,” the album starts out in fifth gear and never stops, with even the less manic tunes (such as the bluesy “Childhood’s End”) sounding sharp and full of fire, and the many rave-ups raving mighty fine indeed (notable exception: the trippy “She’s Falling Apart,” which proves these guys didn’t understand psychedelia and had no business playing it, which was a considerable virtue in the Bay Area during the late ’60s and early ’70s). If the engineering sometimes lets them down, Flamingo does a far, far better job of capturing what made the Groovies a great band than their debut and ranks alongside their very finest work” (AllMusic)

25 mayo, 2014 Posted by | The Flamin´ Groovies | Deja un comentario

Sudden Death of Stars: All unrevealed parts of the unknown (Ample Play Records, 2014)

All Unrevealed Parts Of The Unknown - Ample Play Records cover art

Nueva entrega de los galos Sudden Death of Stars. Un grupo que camina entre la Psicodelia y el Rock Espacial, en un viaje que hace parada en el Folk de raíces más sesenteras.
Este All unrevealed parts of the unknown es un trabajo en el que Sudden Death of Stars nos ofrecen unos planteamientos muy similares a trabajos anteriores, ya aparecidos en TJB. Un disco que edita el sello de Cornershop: Ample Play.

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24 mayo, 2014 Posted by | Sudden Death of Stars | Deja un comentario

Balue: Charming flow (Single, Fleeting Youth Records, 2014)

“The first taste of the album is “Charming Flow,” a bouncy, summertime anthem that will get heads moving and people chanting, “I got more charm than a hundred dollar bill, a hundred dollar bill rolled up in your nose,” the rest of the week” (Press)


23 mayo, 2014 Posted by | Balue | Deja un comentario

Gingerlys: Summer Cramps (2013)

Summer Cramps cover art

Precioso nombre para un grupo. Preciosa música. Gingerlys son una especie de conglomerado Pop donde caben el Twee, los sonidos de Sarah Records, el C86, el Dream, el Fuzz
Publicaron el pasado año este Summer Cramps, el que creo que es su disco de debut, un precioso caramelo manufacturado con cantidades inmensas de azúcar musical y aderezado con unos teclados preciosos que inciden en un cierto carácter retro particularmente atractivo.

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Firstly, the title-track here touches on the college-rock of the next decade, applying a little more fuzz and steering them towards shoegaze just a little. It’s a total head-rush though, spilling melody as it rushes by at breakneck speed and trailing glitter in its path. A delightful opening. ‘Afterglow’ drops the pace but not the dreaminess. The soft female vocal is both sultry and somewhat ethereal at the same time, and here they again borrow from early ’90s indie and alt-rock, yet you could never describe them as heavy in any way at all; this is a song that floats up to the clouds where it belongs. To complete what is a very fine trio of tunes we then get ‘Better Hearts’ which sticks closest to C86 in the way that the guitars are given more of a hammering, but synths are allowed to join in the fun and it leaves a melodic stream in its wake once more. Pure ear candy” (The Sound of Confusion)

22 mayo, 2014 Posted by | Gingerlys | Deja un comentario

Swearin´: Surfing strange (Wichita, 2013)


Swearin´tienen una pinta de estudiantes rebotados de alguna facultad de no demasiado renombre. La falta de ganas parece que les hubiera empujado a refugiarse en la música, en las guitarras distorsionadas y en los temas recalcitrantes.
Indudablemente, el revival noventero comenzó hace algún tiempo, y escuchando este segundo trabajo de los neoyorquinos, indudablemente nos topamos de bruces con algunos referentes exactos: Pixies, Breeders, Belly, Throwing Muses… la mejor forma de encuadrarlos en situándonos en los temas más áridos y densos de la banda de Frank Black. Adolecen quizás de algunos de esos temas redondos que aquél era capaz de idear y desarrollar, con los estribillos demoledores a los que nos acostumbraba, pero la música de Swearin´tiene los ingredientes suficientes como para enganchar a oídos ávidos de distorsiones noventeras.

“The second time around, on Surfing Strange, that jubilation is almost gone, though the foursome’s restlessness still persists. But now it’s expanding, to encompass sentiment along with style, too. Their disillusionment feels bleaker here, refocusing on more interpersonal subjects like dissolving relationships and miscommunications; the musical expression of those intimacies has slowed and thickened to accommodate a more square-shouldered approach. “Dust in the Gold Sack” and “Watered Down”, the pair of opening numbers, set the album’s crumbly, emotionally decaying tone. At 4:18, the next song, “Mermaid”, is the longest the band has ever released; it’s also at once their most aggressive and subtle, a mixed style that they wear well, even if it does rely heavily on forbears to accomplish it (the Breeders andPixies are two of their most obvious reference points).
The gang does bring back a number of their strong suits, like arranging vivid settings (“Gold Sack” is great for these, as Crutchfield gazes at “cracks in the ceiling/ Above us” and traverses on Brooklyn streets “Back and forth down Bedford and Nostrand/ You set things in motion”) and setting themselves apart from their peers (“Parts of Speech” could be a biting condemnation of a ratings-obsessed contemporary: “Convoluted you are/ Guarded in fear on the radio/ It’s no wonder/ when you just measure things in numbers”). So don’t worry, these are still your good friends Swearin’, they’ve just become a bit more consumed with their problems. And, for now, it’s a good thing.
While much of the press surrounding Surfing‘s predecessor translated its Crutchfield-heavy sound as part of a larger narrative about the musical split between Allison and her twin sister Katie (the singer-songwriter behind Waxahatchee), this sophomore effort pointedly democratizes, in both form and function. Guitarist Kyle Gilbride and bassist Keith Spencer (especially Spencer, who sings lead for the first time on “Melanoma” and “Glare of the Sun”) make their songwriting presence known by sharing vocal duties more evenly with Crutchfield, establishing the rule that “if you write it, you sing it.” The choice decentralizes (and perhaps dashes somewhat) the expectations Swearin’ fans might have had thanks to the female-fronted promise of the first record, but the delegated duties play as more honest to the group’s reason for being: they work through personal snags simultaneously and together, not at the pleasure of a frontperson.
There isn’t much explicit growth on the record, but where it does express itself is in the development of the players’ technical skills. Drummer Jeff Bolt’s style hasn’t really changed across the two albums, but in this new context, it becomes more textural than punk-loud; and that coarse chord progression that thunks its way pragmatically through their songs’ clever, well-defined melodies has become more idiosyncratic. Sure, it isn’t unique, but Gilbride and Crutchfield do it irresistibly; it defines the band more and more as they progress, and it’s one of their strongest suits, second only to their knack for marrying familiar alt-rock re-interpretations to cuttingly contemporary sentiments.
Surfing contains few of its light-footed predecessor’s punky sparks, so often the recalibrated songs come off a little sludgy and unfocused. “Mermaid”, an earful of definitive, muttering distortion, might seem the obvious example, but the mid-tempo “Echo Locate” and psychedelic, piano-lined “Glare of the Sun” are the bigger culprits. (‘”Echo”, despite its powerful chorus, has an off-puttingly slow start and “Glare,” for better or worse, is Swearin’s take on the Blake Sennett solo number that appears on every Rilo Kiley album.) The catharsis of “Kenosha” or “Crashing” doesn’t live here, and the respite we do get, in a song like “Loretta’s Flowers”—the album’s simplest, loveliest, most affecting cut, about trying to help a loved one who doesn’t want to be saved—drops the record in the other direction, into half-resentful heartbreak. Unlike on Swearin’, there’s little hope for sonic comfort from reality, save perhaps “Young”, a tellingly titled, sprightly love song that despite its optimism seems detached from its LP-mates. But that trudge is the essence of this second round, and in that it’s effective. Surfing takes the disenchanted bits of Swearin’ and blows them out into 34 minutes of honed unrest—it’s a self-aware, deliberate, and ultimately truthful sophomore slump” (Pitchfork)

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21 mayo, 2014 Posted by | Swearin´ | Deja un comentario

Ceremony: Birds (Ep, Emerald & Doreen Records, 2014)

Nueva entrega de el proyecto Noise de John Fedowitz, en esta ocasión, algo más edulcorados y tendientes al Noise-Pop más melódico.

“Pop melodies that make your mind soar. After releasing the LP ‘distance’ Ceremony now keeps up the spirit of true rock’n’roll by their new EP called B I R D S. Everyone left with the feeling of wanting more after listening to their last release will have satisfaction with the new 5 songs EP. Say thank you to Emerald & Doreen for spreading out Ceremony‘s love to different horizons” (Press)

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20 mayo, 2014 Posted by | Ceremony | 1 comentario

Muñeco: Ocurre (El Genio Equivocado, 2014)

Queríamos empezar con calma, alertando al oyente de que el disco incita a una escucha tranquila de principio a fin. El tema es como una travesía por un agradable verano de la infancia hasta que lo engulle un monstruo de feedback, un agujero negro que deja paso al álbum.

Un viaje donde las capas de sonido se van superponiendo, experimentando con diferentes ruidos naturales (suena desde un juguete de cuerda o una bolsa de patatas fritas hasta una maquinilla de afeitar…) para acabar dándote una buena hostia de distorsión en la cara. Una vez recuperado, te encuentras bailando en una atmósfera diferente sin saber muy bien cómo has llegado hasta ahí.

El tema más directo. Vimos su potencial desde que empezamos a meterle mano en base a la idea original y la evolución fue muy grata. Originalmente solo constaba de la primera parte, pero con una idea a priori absurda nos dejamos llevar por la improvisación -como tanto nos gusta- y acabó surgiendo la segunda, más bailable y divertida. Así salió un tema que aúna psicodelia y baile, y que creemos es representativo del sonido actual de la banda.

En Mostachodelia hemos vuelto a abrir un poco más el espectro de sensaciones y sonidos en cuanto al primer EP. Es una mezcla entre psicodelia y pop que te envuelve en ese espacio que tanto nos gusta y que hace que no eches en falta una voz. El vocoder ejerce de maestro de ceremonias, lo que nos encanta.

En este tema hemos tratado de hacer lo que nos diera la gana. Podríamos habernos centrado en hacerlo de un genero determinado, pero el reto y con lo que disfrutamos en Muñeco es tratar de hacer cosas inesperadas, y que si escuchas el minuto 1 y te vas al 4 no tenga nada que ver. Esto es lo nuestro y trabajamos en ello para que, dentro de una misma estructura, pueda pasar de todo sin perder nunca la coherencia. Simplemente “ocurre”.

Es uno de los temas que nacieron en los primeros ensayos de la banda. Nos flipa la idea de una batería y bajo con tanto groove que hace que muevas la cabeza inconscientemente. Con esa base y la ornamentación de guitarras, vocoders y sonidos varios, el tema te lleva. Ha sido de los temas en que más hemos prestado atención a detalles que no solemos hacer en directo pero que para la escucha del disco eran importantes.

Es una de las canciones que más disfrutamos tocando en directo y que mejor recepción tiene por parte del público. No reniega la épica pero es fresco al mismo tiempo, pudiéndolo bailar con los brazos en alto o centrarte en los detalles.

Creemos que es el final perfecto para el disco, que remite directamente a su principio, haciendo de ‘Ocurre’ un todo. Es un tema muy minimalista, donde pequeñas cosas suceden constantemente si prestas la atención necesaria. La tormenta de la parte intermedia deja paso a un final donde las nubes negras desaparecen y entra el sol, reflejando un sonido que evoca la esperanza y optimismo. (Mondo Sonoro)

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19 mayo, 2014 Posted by | Muñeco | 1 comentario

Gúdar / Hazte Lapón: Split (La Fonoteca, 2014)

“La Fonoteca lanza un single especial con motivo del Día de las Tiendas de Discos, el primero de una serie de intercambios Madrid-Barcelona que han bautizado como “Puente Aéreo” y que, en principio, se publicará un par de veces al año.
El primero es un vinilo de 7″ compartido en esta ocasión entre Gúdar (presentes en el recopilatorio de LaFonoteca Barcelona ‘Mar y Montaña’ (2013) y Hazte Lapón (presentes en el recopilatorio ‘No te apures mamá, es sólo música pop’), versionándose mutuamente. En la cara A podéis encontrar la versión de Hazte Lapón ejecutada por Gúdar (convirtiendo ‘Muerte en Bangkok’ en un número mitad folk mitad Animal Collective) y la versión de Gúdar ejecutada por Hazte Lapón (convirtiendo ‘Carretera perdida’ en un corte de folk tradicional español). En la cara AA podéis escuchar las canciones originales” (Jenesaispop)


19 mayo, 2014 Posted by | Gúdar, Hazte Lapón | Deja un comentario

Los Waldeners: Papalotes (Vídeo-Single, 2014)

“Filmado en el 2013 en Valdivia Chile por nuestro amigo el realizador Cristóbal Serrá Jorquera, el es Chileno, vivió algunos años en Costa Rica y ahora cursa su maestría en Documental Creativo en Barcelona. 
Su intención siempre fue la de un video sencillo, clásica historia de amor/desamor que se complementara con la letra de la canción y también capturar la estética y luz particular que evocara al sur de Chile”

19 mayo, 2014 Posted by | Los Waldeners | Deja un comentario

Nunca Fui a un Parque de Diversiones: Mover Canival #1 (2014)

“Papa vumvum conoció a mama vumvum y tuvieron dos vumvunes. Papa vumvum enseñó música a dos vumvunes y ahora dos vumvunes hacen música juntos…”

Pelín de tribalismo, pelín de Pop extravagante, pelín de Pop experimental, pelín de Pop juguetón… Un marasmo de sensaciones y una batidora de estilos. Vienen de Argentina y tienen el bonito nombre de Nunca Fui a un Parque de Diversiones.

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19 mayo, 2014 Posted by | Nunca Fui a un Parque de Diversiones | Deja un comentario

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