Feliz Año 2010!! / Happy New Year 2010!!

Tutankamon: Staring to appreciate (from Tutankamon, 2009, Playground)

Os dejo este vídeo en directo con la mejor canción del disco homónimo de Tutankamon (2009), Staring to appreciate.

Tutankamon: Tutankamon (2009), Playground

Bajo el nombre de Tutankamon se esconde un proyecto musical formado por miembros de algunas bandas suecas, algunas de más renombre que otras, pero en cualquier caso, reunidos para dar forma a un disco más que interesante de Power-Pop que se ha erigido en uno de las mejores aportaciones al género del año. Sus componentes son: Peter Morén (Peter Bjorn and John), Adam Olénius (Shout Out Louds), Daniel Värjö (The Concretes) y Niklas Korssell (The Plan). Las guitarras y las voces se las reparten generalmente entre Adam y Peter, con lo que os podéis imaginar que la influencia sonora principal es la de Shout Out Louds -el grupo con más rima en su nombre del planeta-; y ésto es así, quizás algo más guitarreros y punzantes Tutankamon que los Louds. He leído por ahí que se parecen bastante a The Posies, y también es cierto; en realidad su sonido es algo así como The Posies tamizados por esa especial sensibilidad que tienen los escandinavos a la hora de elaborar Pop. Un gran disco de Power-Pop en cualquier caso, con temas memorables como All the things, ejemplo máximo de ese Power-Pop rabioso referido. Staring to appreciate es en mi opinión la mejor del disco, gran canción con un riff altamente contagioso, que evoca a los mejores Big Star o Badfinger, y con un solo de guitarra impresionante muy a lo TFC de los primeros tiempos. Have you ever been in love es otro gran tema con gran riff, simple pero efectivo, letras sencillas y directas. It´s no over es un tema puramente Pop en el que nos será fácil seguir la pista vocal de The Cure. New band in town es un tema fronterizo entre la Americana y el Pop más exquisito de los noventa. Oh Oh Oh Oh, curioso nombre, es algo más desenfadada y alegre, al igual que Are you sure, si bien quedan como temas menores en la colección. The grown up y Three of us son slow tempo, temas más intimistas, más afines al Pop de los noventa igualmente. Colección, en definitiva, con ciertos altibajos, pero con cuatro o cinco temas que hacen que este debut de Tutankamon un disco interesante para tus oídos sensibles al Pop con mayúsculas.
“With supergroups seemingly being all the rage these days, I’ll focus some attention on Tutankamon. While Monsters of Folk gets all the attention over here in North America, Sweden and Scandinavians alike can relish in the fact that they have one to call their own too. Tutankamon is comprised of Shout Out Louds’ frontman Adam Olenius, Peter Bjorn & John’s very own Peter Moren, The Concretes’ Daniel Varjo and Niklas Korsell from The Plan/New Rose. Together, they released a self-titled full length debut last month to what appeared to be little fan fare over on this side of the pond.
Like Monsters of Folk release earlier this year, Tutankamon jumps from all of the contributing member’s trademark styles instead of finding one common ground genre. Olenius and Moren share vocal/guitar duties, so you can expect to feel like you’re jumping back and forth between new P,B&J and new Shout Out Louds material. While none of the songs are epics that truly grab from the immense talent in the band, what you do get is a 11-track glorious jam session between some of Sweden’s best songwriters. I’ve been enjoying listening to this one for the last couple of weeks and some of the simpler songs have been really growing on me. If you’re a fan of any of the above bands, it’s a must have” (blalocksirp.com)
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Lothar: Montgolfier (2009), Quince Records

Otro de los grandes despistes de los últimos tiempos: El álbum de debut de esta joven banda de Estocolmo llamada Lothar: Montgolfier (2009). Bueno, decir exactamente que se trata de un disco de 2009 no es del todo correcto, pues se editó allá por Noviembre de 2008 en Japón, de donde es su sello discográfico, Quince Records. Esta primavera se produjo su lanzamiento en Estados Unidos, y en The JangleBox lo hemos descubierto gracias al estupendo blog The Blog That Celebrates Itself, que edita el amigo Renato desde su soleada Brasil. Gracias a él y a su link hemos descubierto este interesante combo sueco del que no hay demasiada información, pero que tiene un sonido más que interesante. Para empezar el disco, un bombazo como Malone nos reabre el gustillo por el Indie más visceral de los noventa, con un sonido típicamente Noise al más puro estilo Delgados, todo un trallazo de tema que nos dejó sorprendidos, como dice Renato en su blog: “ritmo aceleradissimo, guitarradas estridentes e os vocais mezzo angelicais mezzo desesperados reforçam a impressão que dá depois de ouvir todo o album, que é assim, meu deus o que é isso mais uma vez então, dai acaba, começa de novo e assim vai, viciante mesmo, como os grandes albuns devem ser”. El mismo ritmo acelerado continúa con Whizz y Nesebar, y nuestra sorpresa inicial se torna en admiración por la frescura de su sonido. La aceleración y la furia Noise bajan algo de tono con Montgolfier, un tema muy a lo Stereolab, pero con un nivel de distorsión mucho mayor que el que las huestes de Laetitia Sadier le dan a sus temas. Carol is knitting vuelve a incidir en su sonido Noise-Estridente con impregnaciones de Delgados, Pixies, Primitives, My Bloody Valentine… Orange skin, guillotine es otro pequeño respiro con inclinaciones a Lush o Stereolab con el pedal de overdrive al máximo y la voz de Nathaly liderando el sonido estridente del grupo. Coq au vin es una especie de tema Dream-Pop a lo Bis con sobredosis de distorsión -a estas alturas ya nos hemos dado cuenta de qué va el tema: Puro Noise-Pop, no le demos más vueltas-. Cars and cranes es el tema más calmado de todo el disco, con cierto aire a The Raveonettes pero con voz angelical. Raincoat y Our days will pass son la vuelta definitiva al Noise más acelerado, pues con ellas se cierra el disco, una colección genial de joyitas del Pop más agridulce en el que se mezclan melodías altamente adictivas con el Noise más estridente; las voces más angelicales con los ritmos más acelerados. Disco de sobresaliente que, pese a descubrirlo tarde, incluimos desde ya entre lo mejor del Pop del año.
“Want some noisy, tuneful, shoegazy indie pop from Sweden do you? DO YOU???????? You don’t? Well i’m going to tell you about this CD by Lothar called ‘Montgolfier’ anyway – I just don’t give a feck me. Its actually very very good stuff recalling Blonde Redhead, Stereolab, Pia Fraus and the straightforward end of Deerhoof. The guitars are set to ‘noisy’, the songs are very catchy and very energetic and the singer is a lady. I’d heartily recommend this to those folks who are rather fond of early Lush records. I think the label Quince Records might be from Japan as the lyrics are printed in Japanese…….. unless they are just having a laugh” (normanrecords.com)
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Lothar- Malone 

Los mejores discos de 2009, Cosecha Nacional, según PlayGround

Si hace una semana nos hacíamos eco de las mejores canciones del pasado año de nuestro país según el criterio del portal amigo Playground, esta que comienza vamos a iniciarla repasando, siempre según su criterio, los que han sido los mejores discos editados en nuestro país en este 2009. Como digo, siempre siguiendo su criterio, ya que en el blog no somos partidarios de hacer listas, y ya de paso nos hacemos un pequeño eco del panorama musical patrio, que no suele aparecer mucho por The JangleBox. Pincha aquí para conocer su lista.

Los mejores discos nacionales de 2009

Leave my kitten alone: Covers´ game

Para nuestro Juego de las versiones de hoy os propongo la cover que realizaron The Beatles sobre una original de un bluesman de color llamado Little Willie John. La verdad es que la versión de The Beatles no tiene nada que desmerecer de la original, antes bien, casi me parece más aguerrida y vigorosa. En fin, juzgad vosotros mismos.

The Beatles: Ultra Rare Trax, Vol. 2 (1988), The Swingin´ Pig

Este fin de semana festivo le dedicaremos nuestro Retro-Visor al segundo volumen de los ocho que The Swinging´Pig le dedicó a The Beatles, con esa colección de rarezas, bootlegs y material inédito publicado a finales de los años ochenta y comienzos de los noventa. El volumen dos lo componen temas en general conocidos, exceptuando Leave my kitten alone, que fue un tema que se registró durante las sesiones del Beatles for sale, una versión de Rythmn´n´Blues de Little Willie John que personalmente prefiero a algunas de las versiones que decidieron incluir en ese álbum. La otra inédita es That means a lot, que es un tema algo menor que se grabó en la época de Help.

“The second volume in the bootleg series Ultra Rare Trax continues to delve into the Beatles’ recording sessions, ranging from the February 11, 1963, date that produced the Please Please Me album to September 1967 for the tracking of “I Am the Walrus.” The earlier recordings, such as a take of “Can’t Buy Me Love” that leads things off, are preliminary alternate takes that lend insight into the development of the final versions of the songs, while “I Am the Walrus” is essentially the final version, albeit unedited and lacking later overdubs. The most interesting tracks are “That Means a Lot,” a well-developed Beatles version of a Lennon–McCartney composition that was given to P.J. Proby instead of being released by the group and turned by him into a Top 40 U.K. hit, and “Leave My Kitten Alone,” a cover of a 1959 Little Willie John hit that features a strong John Lennon vocal and deserved to be released in 1964 instead of being shelved. (“Leave My Kitten Alone” was given a legitimate release on the Beatles’ Anthology 1 album in 1995, “That Means a Lot” on Anthology 2 in 1996.) At less than half an hour, Ultra Rare Trax, Vol. 2 is short, but the sound quality is excellent, and Beatles fans will welcome this glimpse into the recording studio” (allmusic.com)
TRACKLIST:
1-Can’t Buy Me Love (Take 2, grabada en los estudios EMI Pathe Marconi, de Paris, el 29 de Enero de 1964)
2-There’s A Place (Take 3, inicio falso, grabada el 11 de Febrero de 1963)
3-There’s A Place (Take 4, grabada el 11 de Febrero de 1963)
4-That Means A Lot (Take 2, grabada el 20 de Febrero de 1965)
5-Day Tripper (Take 2, Inicio falso, grabada el 16 de Octubre de 1965)
6-Day Tripper (Take 3, 16 de Octubre de 1965)
7-I Am The Walrus (RM4, Take 17, Acetato del 6 de Septiembre de 1967)
8-Misery (Take 1, grabada el prolífico 11 de Febrero de 1963)
9-Leave My Kitten Alone (Take 5, 14 de Agosto de 1964, Sessions)
10-We Can Work It Out (Take 2, 20 de Octubre de 1965)
11-A Hard Day’s Night (Take 3b, 16 de Abril de 1964)
12-Norwegian Wood (This Bird Has Flown), (Take 4, con dos falsos inicios, 21 de Octubre de 1965)
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David Kilgour & Sam Hunt: River Plateau song (from Falling debris, 2009, Arch Hill, Merge)

The Beatles: The ultimate Beatles Christmas collection (2 CD)

Para celebrar como se merece un día como hoy, os invito a compartir con todos vosotros una recopilación de los tradicionales discos especiales navideños que The Beatles editaron durante los sesenta. Ya sabéis: villancicos compuestos al uso, temas clásicos de su repertorio adaptados para la ocasión, mensajes navideños… un pequeño regalo para compartir con todos en unas fechas tan señaladas comó éstas. Para disfrutar del mismo, pinchad, como siempre, en la portada.
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Disc 1
1. 1963 The Beatles Christmas Record
2. 1964 Another Beatles Christmas Record
3. 1965 The Beatles Third Christmas Record
4. 1966 Pantomime – Everywhere It’s Christm
5. 1967 Christmas Time (Is Here Again)
6. 1968 Christmas 1968 (Happy Christmas)
7. 1969 Happy Christmas
8. Happy Christmas (War Is Over)
9. Ding Dong, Ding Dong
10. Wonderful Christmas Time
11. Rudolph The Red Nosed Reggae
12. Christmas Time (Is Here Again)

 

Disc 2
1. A Saturday Club Xmas – Crimble Medley
2. Hello Dolly
3. Speeches Take One
4. Paul’s Speech
5. White Christmas
6. We Wish You A Merry Christmas
7. Merry Crimble – Happy Rudolph
8. Ringo Christmas Greeting
9. Christmas Time (Is Here Again)
10. Jingle Bell
11. Jock And Yono
12. Onceuponapooltable
13. Ringo’s Christmas Plea For The Blind
14. John & Yoko’s Message From Ascot
15. Happy Xmas (War Is Over)
16. Happy Xmas (War Is Over)
17. Ding Dong, Ding Dong
18. Wonderful Christmastime
19. Happy New Year from John
20. John, All You Need Is Adrian Love
21. Another Ringo Christmas Message
22. Paul’s Christmas greeting
23. Christmas Time (Is Here Again)
24. George’s Christmas message
25. A Nelson Wilbury Christmas message
26. Another Paul Christmas Greeting
27. Paul’s Jingle Bells

David Kilgour & Sam Hunt: Falling debris (2009), Arch Hill, Merge

Ahora que termina el año, seguimos repasando discos que se nos han pasado desapercibidos, que no nos ha dado tiempo a reseñar aunque fuera brevemente, o que hemos descubierto recientemente aún cuando llevan editados ya algún tiempo. Es el caso de este álbum de David Kilgour (The Clean) en colaboración con Sam Hunt: Falling debris (2009), Arch Hill. Antes de nada mencionar que lo hemos descubierto gracias al estupendo blog Take the Pills!, de donde hemos tomado el enlace igualmente -gracias desde aquí-. La verdad es que el disco es un buen descubrimiento, a saber: Folk-Pop elaborado con cierta calma, reflexión y con unas letras interesantes; obra de un músico curtido y madurado en mil batallas (creo que es su séptimo disco en solitario). Música que huye de cualquier tipo de encasillamiento o etiqueta, que fluye armonicamente casi sin ningún tipo de traba, poco a poco van pasando sus doce temas suavemente y olvidando el tiempo. Algo así a lo que se experimenta al oír el mejor tema: Chord, del que os acompaño vídeo. Canción impecable y que tiene un aura de majestuosidad impresionante, basándose en muy pocos acordes. Antes de nada deciros que aún sin leer la reseña que acompaña al post y que reproduzco, la primera sensación que nos da la voz del neozelandés es sumamente parecida a la de Lloyd Cole, quien ya en los ochenta se descolgó con sonoridades semejantes, cercanas al Folk-Pop. Kilgour toma esta vertiente para dejarnos auténticas joyitas: Every time it rains like this, que incide en esta vena folkie y suave -Kilgour indica que los temas fueron compuestos casi todos para una base de guitarras acústica, bajo y batería. I throw you flowers es algo más pausada, y aquí da la iniciativa sonora un piano, el tema tiene un cierto deje de Lou Reed igualmente interesante. First one hit es otro número de auténtico Folk-Pop acústico (el disco reunión de The Byrds del ´73 comienza a aparecérsenos). Talking of the weather es un tema algo más taciturno y calmado. Con Friend to many vuelve la agitación y el eco de Lloyd Cole, con un solo de guitarra muy elaborado en el medio de un tema casi recitado (que parece ser que era la idea original de Kilgour y Hunt, recitar con música los poemas de Hunt). Con There are clouds ya caemos rendidos ante el sonido de la guitarra de doce cuerdas que inevitablemente nos recuerda a la del maestro McGuinn, mezclada con las acústicas, por lo que el tema tiene un tono más semejante, como dijimos al disco reunión de sus Byrds, y si me apuráis, al de la banda sonora de Pat Garret & Billy the Kid, obra del mismo McGuinn. River Plateau song lleva la misma impronta sonora que la anterior, con un ritmo más animoso, pero igualmente majestuoso, mezclando acústicas con eléctricas. Para el final del disco, se reservaron los temas más Dylanianos, donde priva el componente acústico y poético: Return to Rangitoto, A summertime blues for Tom y un pequeño epílogo sonoro que cierra el disco de manera simétrica a como se comenzó. Disco de alto contenido emocional cuya calidad sonora no le va a la zaga, fruto de la colaboración de dos músicos curtidos que, como cantautores contemporáneos han elaborado un disco de música intemporal más que recomendable.
“Singer-guitarist David Kilgour of the Clean here takes some of Sam Hunt’s poems (despite the attribution, Hunt’s distinctive sing-song voice isn’t heard here) and works them into a breezy folk-rock with a little guitar jangle. But there’s a musical and emotional restraint throughout that doesn’t always serve the lyrics — although the consistent tone could doubtless have wide appeal, especially to those who have followed Kilgour’s recent, and uniformly excellent, solo albums.
And his downbeat delivery throughout reminds me of the tone on Lloyd Cole’s solo albums, a similarly off-hand story-telling and easy way with a lyric.
But Kilgour and Hunt together will inevitably throw up real gems and they are scattered throughout the song/poems (which are book-ended by a little sonic scene setting): the strum and easy melody of Every Time It Rains Like This which uses the title as the pivot; Talking of the Winter which could have slid easily into an earlier Kilgour album; and the Dylan-style settings of They Are Clouds and the acoustic A Summertime Blues for Tom.
Kilgour tells a good story about how this project came about, (“serendipity”, he says, using a word I have always loved) and of course the attraction of Hunt’s words is entirely understandable, they can be deeply engaging — even if the musical setting Kilgour offers isn’t always so (I Throw You Flowers, the rather lightweight melody offered the aggressive words of First One Hit, Friend to Many which again opts for melody over meaning).
So, uneven as might be expected when it comes to setting poetry to pop, but peppered with highlights nonetheless” (elsewhere.co)
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The Orange Peels: Jane Lane (from 2020, 2009, Minty Fresh Records)

The Orange Peels: 2020 (2009), Minty Fresh Records

Si no estamos errados, éste es el cuarto álbum de la banda californiana Orange Peels, proyecto liderado por el músico Allen Clapp, quien se ha rodeado siempre de fieles colaboradores para dar forma a sus ideas poperas y darles forma en formato de disco. Tal y como sugiere el nombre de la banda, su música nos presenta igualmente una especie de mezcla de sabores, de lo más dulce a lo ligeramente amargo o agridulce; un viaje desde lo más edulcorado del Pop (We´re gonna make it, Seaside holiday, Birds of a feather, Jane Lane), a su visión más agria vía Robyn Hytchcock/Soft Boys (Shinning like stars, Charmed life, The great outdoors), e incluso a la más rockista visionada por la Elo (2020). Hay que señalar que en esa especie de mezcla entre Rock glamuroso y sonidos setenteros y, por qué no decirlo, algo afectadillos, podemos encontrarnos con la huella indeleble y palpable de Mgmt, quienes impregnan temas como We´re gonna make it, Jane Lane o Seaside holiday. Disco que no pasará a la historia, desde luego, pero del que podemos rescatar buenos momentos, especialmente aquellos en los que la huella del Power-Pop es más latente; su faceta de medios tiempos edulcorados, la más abundante en el disco, sin embargo, es más prescindible, sin duda.
“Glitter Rock. Opulent ’80s Pop. Glammy Prog. Bearded, backwoods Elk Rock. Who gives a rat’s ass if there’s no melody at the heart of it; no soul.
Not that The Orange Peels don’t dabble in these styles. They just don’t have the time to waste on cute, genre-based music that cuddles up to a pre-existing audience. Defiant, dramatic and probably a little bit of a showboat, bandleader Allen Clapp tells it like it is on “Shining Like Stars,” a glammed-up rocker from the band’s forthcoming album, 2020: “If making melodies is a crime, I’m guilty as charged.”
As the title suggests, 2020 deals with perceptions. Being released on the precipice of a new decade, the album is as much about looking back on 10 years gone awry as it is about looking forward to the promises of the future. Sometimes life comes at us in crystal clear geometry and hard numbers, and sometimes details reveal themselves only in the soft-focus of memory.
Moving in and out of focus through these 10 songs, the band has achieved its own vision on its own terms. Recording the album at its modernistic Eichler headquarters in Sunnyvale, California, the band took its time to decorate each track (or in some cases, de-decorate) for maximum emotional impact.
“It’s not our job to just record a performance and dump it on the unsuspecting public,” Clapp says. “It’s incumbent upon us to drill down into the soul of what makes each song tick and bring that up to the surface. It’s like raw, emotional source code.”
Featuring Clapp on vocals, piano guitar and drums, Oed Ronne (The Ocean Blue) on lead guitars, electric sitar and vibes, Jill Pries on bass guitars, Bob Vickers (The Incredible Vickers Bros.) on drums and guitars, John Moremen (Jad Fair, the Roy Loney Band) on guitars, all the current and itinerant members of the band are represented. Even original Orange Peels lead guitarist Larry Winther took off his reunion-era Mummies bandages for a few minutes to grace the album’s lead track with a chickeny guitar solo” (theorangepeels.com)
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The Orange Peels: 2020 (2009), Minty Fresh Records

2020 es el título del nuevo disco de la ya veterana banda californiana The Orange Peels, que realizan una mezcla de Pop glamuroso con sonidos de Power-Pop y la huella contemporánea de Mgmt. Más información en mi blog: The JangleBox

Las mejores canciones de 2009, Cosecha Nacional, según PlayGround

Como sabéis, en The JangleBox no somos nada amantes de dar cuenta de lo ocurrido en el panorama musical del año en forma de listas ni de canciones ni de discos, pero este año vamos a hacer una excepción dando cabida a la lista que han elaborado desde el portal amigo PlayGround, quienes han realizado un repaso exhaustivo tanto a las mejores canciones como a los mejores discos del panorama musical patrio. A continuación os dejo el enlace para que podáis repasar todo lo acaecido durante el 2009 en España. Os aconsejo que lo leáis porque es bastante instructivo; además el reportaje está acompañado de numerosos vídeos ilustrativos.
“A dar cuenta de la diversidad y de la nueva pujanza de la flora y fauna musical de este país (la música “made in Spain” lo abarca todo y lo abarca bien, o al menos cada vez mejor) viene nuestra segunda lista de canciones. Podrían haber sido más, e incluso otras si en vez de hace algunas semanas hubiéramos llamado a la realización de estas listas con el año ya cerrado (son varios los discos con promesa que acaban de ver la luz y que tristemente acabarán pasando desapercibidos en estas y otras tantas listas), pero esto es lo que ha dado de sí nuestro recuento puntual de adhesiones” (playgroundmag.net)

Las mejores canciones de 2009, Cosecha Nacional, según PlayGround (pinchar aquí)

One After 909: Covers´ game

Para esta semana en nuestro Covers´Game os planteo tres versiones del One after 909 de Lennon & McCartney: la primigenia, que data de principios de los sesenta y se plantearon incluirla en las sesiones de Please Please Me, y la que finalmente registraron en Let it Be (1969); además una cover que realizaron en directo el año pasado Yo La Tengo partiendo de la que aparece en Let it Be. Espero que os gusten.

The Beatles: Ultra Rare Trax, Vol.1 (1988, The Swingin´ Pig

Para terminar el año, y dado que seguramente las visitas al blog disminuirán algo, he decidido dedicarles las próximas semanas en este Retro-Visor semanal nuestros posts a unos discos que se editaron a finales de los años ochenta y principios de los noventa; se tratan de los famosos The Ultra Rare Trax. Nosotros vamos a prestarle atención a los dedicados a The Beatles, aunque la colección se fue extendiendo a otros artistas y grupos. De estos discos se tenía poca información, ya que se trataban de bootlegs (discos piratas, o no oficiales, para los menos iniciados, que seréis pocos), tan sólo el logotipo y poco más, lógico teniendo en cuenta que no eran discos autorizados, pero lo curioso de esta colección es que en su mayoría poseían un sonido impecable, absolutamente mucho mejor que la mayoría de los discos piratas que caían en nuestras manos por aquel entonces, por lo que a mí me llevó a pensar más de una vez en qué o quién habría realmente detrás de aquellas grabaciones. Sea como fuere, The Ultra Rare Trax eran discos que tenían un sonido casi perfecto y cumplían a la perfección con su cometido, que no era otro que divulgar material inédito, no grabado o nunca editado de The Beatles; además evitaron cualquier concierto o tomas de las sesiones de Get Back Sessions. Es decir, eran una manera perfecta para iniciarse en el mundo de los bootlegs con un material muy bien seleccionado y con un gran sonido. Tan sólo tenían una pega, y era su absoluto desorden cronológico, algo extraño si tenemos en cuenta que se editaron ocho volúmenes, y podrían haber cuidado algo más este aspecto. Por ejemplo, en este primer volumen que hoy os presentamos, podemos encontrar una versión del Bésame mucho grabada en 1962 con Pete Best a la batería que es una versión distinta a la que aparece en las Decca Tapes, junto, por ejemplo con una toma de Strawberry fields forever, las cuales no tienen nada absolutamente que ver. En cualquier caso, durante las próximas semanas os presentaremos estos ocho volúmenes de estos discos que en su momento nos arrebataron bastante, y que aún hoy en día tienen bastante encanto y ya son bastante difíciles de encontrar, a no ser por esta vía o por tiendas de internet.

Lo mejor de este volumen en particular, para un buen aficionado -como nosotros- a The Beatles, pues casi todo: la segunda toma de I saw her standing there, con las bromas de Paul y John; la segunda toma de One after 909, un tema que The Beatles grabaron para las sesiones de Please Please Me, descartaron y retomaron, con una forma distinta para Let it Be; She´s a woman, también en versión primigenia; I´m looking through you, que es de mi época favorita, la intermedia, en su toma 1; If you got troubles, tema inédito también de la época de Rubber Soul, catado por Ringo; How do you do it, es un temita grabado para Please Please Me nunca editado; Strawberry Fields Forever, de la que hay infinidad de tomas, en esta ocasión se trata de una mezcla de varias de ellas; The fool on the hill, sólamente con Paul al piano… Mejor descargarlo, como siempre pinchando en la portada, y lo comprobáis y comentáis. Seguro que lo disfrutáis tanto como nosotros.

Tracklist:

1-I saw her standing there (Take 2)

2-One after 909 (Take 2)

3-She´s a woman (Take 2)

4-I´m lookin through you (Take 1)

5-If you got troubles (Take 1)

6-How do you do it (Take 2)

7-Penny lane (Take 9)

8-Strawberry fields forever (Take 26)

9-From me to you (Take 2)

10-Besame mucho

11-The fool on the hill (Demo, Take 1)

12-Paperback writer (Take 2)

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Little Black Dress: Snow in June (2009), Exploding Plastic Records

La primera asociación de ideas que a un anglosajón se le forma al oír Little Black Dress es la imagen de ese pequeño vestido negro con o sin tirantes que siempre ha estado de moda. Sin duda esa imagen la han empleado Nolan Thies y Tobi Pipes, músicos tejanos y alma mater de Little Black Dress, para de alguna forma dar cuerpo al concepto de su grupo: Oscuridad, ambientes más bien sombríos, guitarras y teclados etéreos; o sea, Shoegaze, o Shoegaze de nueva generación como he leído en algún blog de forma algo pretenciosa. La música de este Snow in June, álbum de debut de esta banda, se resume fácilmente así. Medios tiempos, temas algo arrastrados, distorsión, disonantes y mucho fuzz. Disco de agradable escucha, sus doce temas tan sólo al final flojean en algo -podrían haber dejado un disco de diez temas impecable-. De todos ellos nos quedamos con los que nos recuerdan su vena más Shoegazer: Robin, acaso la mejor del disco, canción de cuatro minutos con los mejores componentes del género -su sonido de guitarras es impresionante- a los que se añaden ciertas influencias de Flaming Lips o Grandaddy. Snow in June, el tema que da título al disco, mucho más cadenciosa, con una influencia clara de My Bloody Valentine, especialmente en las primeras frases del tema. End film es otro tema interesante, con una mezcla de guitarras y teclados muy trabajada. Your side es una especie de cruce entre Cocteau Twins y New Order, con un sonido de teclados que os va a recordar en seguida a los ochenta. Took it es el último gran tema del disco, en él se vuelven a mezclar sonidos típicamente ochenteros con elementos del mejor Noise-Pop. Buen disco, en definitiva, fruto de la unión de dos músicos experimentados que ha dado como resultado un disco interesante, reflexivo y sumamente disfrutable.
“Formed in 2005, Little Black Dress is the brainchild of veteran Dallas musicians Toby Pipes and Nolan Thies. The two have collaborated on the writing, engineering and producing of all the cuts that will appear on their upcoming debut album in 2009. Their unique sound might remind you of a deep-cut track from one of your favorite 4 A.D. compilations with influences spanning decades of innovative music – from synth driven sounds of Cabaret Voltaire, to the droning but noisy guitars and under-stated vocals of My Bloody Valentine and The Jesus and Mary Chain, to the layered melodic swirling of the Cocteau Twins. Along with Toby (vocals, guitars) and Nolan (vocals, bass), Little Black Dress is backed by Brent Elrod (guitars), Earl Darling (drums), Cooper Heffley (electric drums/keys) and Taylor Tatsch (guitars)” (MySpace)
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@import url(http://skreemr.com/styles/embed.css);

	Little Black Dress – Robin
	Found at skreemr.com

Hello Goodbye: When we first met (Single, 2009)

De una banda que se llama Hello Goodbye se puede entender de primera mano que su música va a tener que ver con el Pop, al relacionarles directamente con The Beatles. Pues si alguien no les conoce, lógicamente, no va a errar con el vaticinio, ya que Hello Goodbye es una banda californiana surgida a principios de los dos mil que factura un Pop sencillo y florido, muy en una onda a The Shins, y si nos remontamos algo más tarde en el tiempo a The Housermartins. Diversión por bandera y pocos complejos a la hora de estructurar sus temas. Este When we first met/Not ever coming home es el adelanto a su futuro segundo álbum, que verá la luz el próximo año. Por cierto, ya que la banda tiene una gira más que amplia hasta el próximo mes de marzo, han decidido regalar el disco, así que puedes descargar el Mini-Ep desde su MySpace, rellenando un simple formulario. Si no quieres perder tiempo, puedes disfrutarlo, como siempre, pinchando en su portada.
“On various websites, including their own, Hellogoodbye have said they’ve been working on a new record. The name of the new album has not been confirmed. They have released a single entitled “When We First Met”. During some shows they have been playing a new song entitled “You Sleep Alone”. An electric version of their song “Betrayed By Bones” from their Ukulele Recordings EP may be on their new record. The band paired up with Hanson starting on September 30 in Tulsa followed by dates in October and early November on what is called the “Use Your Sole Tour”. Other bands scheduled on the tour are Steel Train and Sherwood. On August 5, 2009, Hellogoodbye did a live stream of their new song “When We First Met” on absolutepunk.net” (wikipedia.org)
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Hello Goodbye: When we first met (Single, 2009)

De una banda que se llama Hello Goodbye se puede entender de primera mano que su música va a tener que ver con el Pop, al relacionarles directamente con The Beatles. Pues si alguien no les conoce, lógicamente, no va a errar con el vaticinio, ya que Hello Goodbye es una banda californiana surgida a principios de los dos mil que factura un Pop sencillo y florido, muy en una onda a The Shins, y si nos remontamos algo más tarde en el tiempo a The Housermartins. Diversión por bandera y pocos complejos a la hora de estructurar sus temas. Este When we first met/Not ever coming home es el adelanto a su futuro segundo álbum, que verá la luz el próximo año. Más información en The JangleBox.

Dan Brasco: Sick family (Ep,2009), Astor Bell

Como bien sabéis los que sois lectores habituales del blog, en The JangleBox no somos precisamente entuasiastas de la música electrónica, pero en esta ocasión hemos decidido abrir nuestras miras ya que el sello sueco Astor Bell se ha puesto en contacto con nosotros para enviarnos su catálogo. Los suecos ponen a disposición de todo aquel que visite su página web casi todo el material que van editando, y este Ep del alemán Dan Brasco no iba a ser una excepción. Se trata del segundo Ep de una trilogía que comenzó este año y que se basa en el Techno más minimalista y que utiliza los sintes hasta la saciedad. Como no somos especialistas en la materia, os dejo las notas de prensa del disco para que conozcáis algo más de él. Puedes descargar el disco pinchando, como siempre, en la portada, o en el link de abajo. En el post anterior os adjunto su primer Ep, Two-tier society.
“Number two in Dan Brasco’s triplet of concept EP:s is yet another elegant synthesizer journey. Over a steady beat the different melodies play around and together they create a dreamy atmospheric experience. Dark yet playful with just the right amount of retro feel added to it.
If you’re into labeling life, than maybe slomo minimal trance would do it. However we recommend you to leave the analysis behind on this one, and just enjoy the ride. Or dance the night away for that matter.
Dan Brasco is a European, hailing from Bremen, Germany. In the early 1990s he started to prepare his first mixtapes which mainly consisted of material from radio stations, but also recordings of his own voice. If labled as anything these experiments moved around between pop and hip hop. Years later Dan started gaining interest in electronic music and consequently producing his own material. Something covering dark techno synth arrangements, lovely straightness and delirious experiments, brewed together” (astorbell.com)
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