The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

Maleso: King Kong lo pensó mejor (Vídeo-Single, 2013)

“Acabo de hacer público el primer vídeo de mi último disco “Cinta aislante negra”. El vídeo ha sido realizado por Priscila Gago (priscila@laorganizadora.es ), colaboradora habitual de Maleso.
La canción escogida es “King Kong lo pensó mejor”, que utiliza la ficción alternativa y el absurdo para intentar sobrellevar la que nos está cayendo encima. El acompañamiento musical es acústico y naif, a tono con la letra. El vídeo, imaginativo y colorido, es el complemento perfecto”

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30 septiembre, 2013 Posted by | Maleso | Deja un comentario

Matilda: Cuerpo y energía (Vídeo-Single, 2013)

Y para continuar con los sonidos cercanos a la Electrónica, unos viejos conocidos del blog: los rosarinos Matilda.

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30 septiembre, 2013 Posted by | Matilda | Deja un comentario

Mono: Dancing with the devil (Single, Stereo Nation, 2013)

Sonidos electrónicos llegados desde Sudamérica. Es el caso de Mono, un artista peruano que factura un Synthpop con influencias (claras) de gentes como “Depeche Mode, Erasure, Pet Shop Boys, pasando por el rock sintético deMuse, y el rock indie de The Killers hasta los sonidos industriales de Nine Inch Nails”

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30 septiembre, 2013 Posted by | Mono | Deja un comentario

Místicos de Cafetería: Barbara Allen (Vídeo-Single, 2013)

30 septiembre, 2013 Posted by | Místicos de Cafetería | Deja un comentario

Catnaps: Forget about it (Ep, 2013)

Forget About It cover art

Nuevo Ep para Catnaps en este 2013. Como es normal, los chicos no han variado sustancialmente esa fórmula que ya anteriormente nos ha cautivado: Twee-Pop fusionado con Fuzz-Pop y cierta pose de inocencia. Aunque las canciones de Forget about it mantienen el nivel, los tres temas de Shuteye eran arrebatadores. 

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30 septiembre, 2013 Posted by | Catnaps | Deja un comentario

Crystal Stilts: Nature noir (Sacred Bones, 2013)

Cuando parecía que los neoyorquinos Crystal Stilts iban a quitarse el mantra del Post-Punk de encima con los primeros temas de Nature noir (2013), nada, lo vuelven a hacer y de nuevo aparece el fantasma del tedio, de los temas a medio construir, de las frases inconexas y de, por qué no decirlo, los temas flojos.
Porque los primeros cortes de su último disco son sobresalientes: Spirit in front of me, Star crawl y Future folklore son arrebatadoramente buenos, en especial éste último. En ellos la banda da rienda suelta a sus nada ocultas influencias básicas: Pop Psicodélico, Post-Punk y la el Rock neoyorquino representado por The Velvet Underground. La Velvet de siempre. La Velvet de sus dos genios, que ha sido una de las bandas más reivindicadas durante las últimas tres décadas, desde Joy Division hasta los Modern Lovers.
Future folklore pasa por ser el mejor tema del disco, una canción en la que los Stilts se dejan empapar de lo mejor de las composiciones de Lou Reed y los acompañamientos guitarrísticos de sus compinches.
A partir de aquí… mejor obviarlo y no decir demasiado. Demasiada irregularidad y una cierta sensación de dejadez que no dice mucho de una banda veterana que debería cuidarse un poco más la selección de los temas que aparecen en sus discos. Al fin y al cabo, creo que ésa es una característica de la música de Crystal Stilts.

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Which is not far from the mood Brad Hargett wants to strike with his pitchy baritone. The band aims to draw more inspiration from their outer surroundings this time out. And they do find moments of life here– those flits and wisps when Haggett sings up in a more Dean Wareham register serve him all too well. “Sticks and Stones” and the lite string arrangement on “Memory Room” achieve those sunglasses-at-night-in-a-field vibe. Likewise, “Future Folklore” imagines an amazing world where CCR wore black turtlenecks and eyeliner, with Townsend’s guitar going full swamp rock and the synth switched to a piano for a Little Richard riff. For all its attempts at natural spiritualism, the Stilts get the most exciting when they’re either going full throttle or just drinking in a new surrounding or record. But you know the saying: You can take the band out of the anemic, soul-crushing city…
Most of the record amounts to the sensation of watching someone hold a lit cigarette, limp-wristed, without ever taking a drag. All the morbid vivre the Stilts used to channel, all the filthy corners of NYC that used to be on display have calcified into a sort of stale energy that neither swings nor swaggers like it used to on their debut, Alight Of Night. When Haggart sings on the title track, “Bring your ladder/ Meet me at the top of the world,” the beauty of the sentiment just sort of files in the rest of the album, the rest of the band’s other albums, and the rest of the bands the Stilts love. Even with the reverb dialed down, it’s hard to find a human pulse in the psych-haze “Star Crawl” or the lolling “Worlds Gone Weird”. The heart that Haggart seeks is beating somewhere in the past, but the Stilts’ ennui is now less of a listening experience and more of an chin-scratching observation in gallery of retro ideas. You nod because you catch the reference, and you move on to the next room. Nature Noir is nothing if not a well-crafted, whip-smart record, but it leaves me yearning for the days when the Stilts would put passion into trying to find the pulse. Or better yet, yearning for the days when the pulse may actually have existed” (Pitchfork)

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28 septiembre, 2013 Posted by | Crystal Stilts | Deja un comentario

Helen Love: Day-Glo Dreams (Elefant, 2013)

Day-Glo Dreams

Bubblegum Dreams

El sexto disco en la carrera (y segundo para Elefant) del trío galés Helen Love se llama Day-Glo Dreams. Un trabajo en el que los chicos se ponen manos a la obra de nuevo haciendo lo que mejor saben hacer y llevan facturando desde hace ya mucho tiempo. Si el otro día hablábamos de Wavves como un grupo fiable, Helen Love no iban a ser menos.
Su Synth-Pop cargado de espíritu rebelde post-adolescente, sus latidos Bubblegum, sus ecos Ramonianos y su alma un tanto naif vuelven a aparecer de nuevo en Day-Glo Dreams. Un disco en el que quizás se les va un poquito la mano con las maquinitas Synth y en el que se echan de menos algunos estribillos incendiarios marca de la casa, pero en el que casi todos los temas cumplen a la perfección con su cometido.
Helen Love siguen empeñados en continuar ofreciéndonos buenas dosis de buen humor, algo de irreverencia y ese espíritu juvenil que hace ya tiempo del que hacen gala, aunque precisamente ese tiempo no pasa en balde para nadie (Our Mum and Dad)…

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Since 1992, Helen Love have been happily cranking out punk-pop ditties about punk boys, bubblegum, crushes, tough girls, and, above all, Joey Ramone, on cheap synthesizers and tinny guitars. There have been little tweaks here and there as influences come and go (happy hardcore on Love and Glitter, Hot Days and Muzik, tons of vocoder on It’s My Club and I’ll Play What I Want To), but at heart the band stayed true to its obsessions over the course of countless singles and three albums. Released in 2013, Day-Glo Dreams represents something of a sea change for Helen Love, as there have been pretty drastic changes to both their sound and to the content of the band’s lyrics. This time out, all references to the ’70s and punk have been replaced by nods to the Human League and synth pop, the lighthearted lyrics are more often than not tinged with melancholy, and the cheapo synths seem to have been replaced by slightly less cheapo synths. Not that the band is any less cheesy — there are plenty of silly sound effects, corny drum sounds, and even synth strings on a couple tracks! But the most important things haven’t changed: Helen Love‘s perfectly sweet vocals and her ability to write simple, candy pop melodies that will be stuck in your head for ages. Slightly more pro-sounding musical backing can’t do much to ruin that, and to be honest, it was time for a change. Writing silly sweet odes to Joey Ramone and celebrating punk boys/girls will only last you about 20 years or so. A little bit of real emotion (as displayed on the very sad “Our Mum and Dad” or the tenderly nostalgic “You and Stacy”) was overdue, as was some reality — it’s interesting that the songs seem more nostalgic about the time and place where Helen Love actually grew up (’80s Wales) instead of where she wishes she did (’70 N.Y.C.). If all this talk about improved sound and thoughtful lyrics is getting you worried, there are still plenty of goofy pop songs like “We Are All the Lo-Fi Kids” and “My Imagination” to remind you of the classic Helen Love and help get you past the shock of hearing Love sing aboutMichael Jackson instead of Joey Ramone, name-check Culture Club, and reimagine a-ha on the album’s best song, “Atomic,” but it’s all played and sung with enough energy and good cheer that it’s hard to resist getting on board with the adjustments the band’s made to its sound” (All Music)

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27 septiembre, 2013 Posted by | Helen Love | Deja un comentario

Wavves: Afraid of heights (Mom+Pop, 2013)

Wavves - Afraid Of Heights

Aires californianos

Si algo nos enseñó el Nevermind de Nirvana allá por 1991 es que una banda independiente puede pasar a jugar las Major Leagues sin temor a perder todo su empaque ni un gramo de energía. Si el responsable sonoro de la obra maestra de Kurt Kovain fue Butch Vig, el productor del Afraid of Heights de Wavves es John Hill, un tipo que ha trabajado con gentes del pelaje de Christina Aguilera, Rihanna o Shakira.
Pero el caso es que Afraid of Heights suena como un tiro, y Wavves, aunque han perdido parte de su frescura inicial y sobre todo de ciertas capas de distorsión, mantienen toda su energía.
Evidentemente, no pretendo comparar uno y otro disco, pero no se me ocurre un antecedente mejor para establecer una similitud entre las carreras de una y otra banda. Éste es el disco “de madurez” de Wavves y aquel fue el disco de confirmación de Nirvana.
Aunque no todo es Nirvana en este disco. Hay huellas (evidentes) de Weezer (Afraid of heights) y su álbum azul, o de Green Day. Su contundencia es brutal desde el primer corte: Sail to the sun, y vuelve y vuelve a aparecer durante todo el disco en torno a cortes como Gimme a knife, Demon to lean on, Lunge forward, Paranoid, Beat me up
Una cosa es cierta: Wavves es un grupo fiable, al igual que lo son bandas como Thee Oh Sees o Jeff the Brotherhood. Se han mantenido fieles a su fórmula original: playeo, diversión, mala baba y un sonido característicamente original. Y esa fórmula continúa dando buenos resultados, pese a que a muchos les parezca ya caduca. Personalmente, me continúan enganchando sus temas.

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“Williams’ lyrics are still dripping with self-loathing. Life Sux’s “I Wanna Meet Dave Grohl” drew sneers based on the title alone, but the sentiment never seemed explicitly careerist; at some point, you’d have to assume that this guy would rather do anything else rather than continue to address his own personal insufficiencies. Here, “Dog” and “Beat Me Up” deal with subservience in relationships, while the sprightly “Lunge Forward” ends with a wish for the end of humanity. There’s talk of graves, death, bruises, and the eventuality of being alone. The negativity is sometimes so pronounced it’s almost funny: “Gimme a Knife” closes with, “I loved you, Jesus/ You raped the world/ I feel defeated/ Guess I’ll go surf.”
The album’s most enjoyably surprising moment arrives when he turns his attention outward. “Cop” is a love song, albeit a strange one: it’s written from the perspective of the gay lover of protagonist John, who’s just killed a policeman. “Sit back and relax, John, just go home and quickly wash your hair/ Lay back in my arms,” Williams sweetly sings, backed by a distant acoustic shuffle reminiscent of Jay Reatard‘s cover of Chris Knox’s “Turn Down the Shades”. Some strings and stray whistling enter, and the song swells into a big, beatific wash of light before the hook comes in again. It is, without doubt, the most lovely and affecting piece of music Williams has written” (Pitchfork)

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25 septiembre, 2013 Posted by | Wavves | Deja un comentario

Serfs: Common feelings (Ep, 2013)

Common Feelings EP cover art

Serfs es una banda de Carolina del Norte. Su sonido es algo así como un Garaje-Pop con aditamentos melódicos derivados de la facción más suave del Grunge y algún que otro añadido Shoegazer.
Canciones agridulces y de fácil asimilación y degustación.

“Songs I assume Kurt Cobain told Dave Grohl that Nirvana would never record”

“Serfs have a bratty, 90′s esque attitude. Like, that snobby garage rock you feel really cool listening to. Common Feelings gritty shoegaze sound shows a more darker side of upcoming summer releases. Its for those not so sunny days where you need a bit of angst. I’m sure you’ll have a few of those” (Dingus)

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24 septiembre, 2013 Posted by | Serfs | Deja un comentario

Toulouse: La isla (Vídeo-Single, 2013)

Los granadinos Toulouse estrenan el videoclip correspondiente a su sencillo La isla,  extraído de Serendipia, su debut en largo. Realizado por Nerea López y María de Miguel.

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23 septiembre, 2013 Posted by | Toulouse | Deja un comentario

Al Berkowitz: El francés y el hombre conejo (Vídeo-Single, 2013)

Un año después de la publicación de A long Hereafter / Nothing Beyond (Temple Records/Taliban Music/Green Ufos, 2012)Al Berkowitz sigue recibiendo estupendas críticas de su segundo álbum de estudio. Después de girar por Barcelona, Cádiz, Córdoba, Sevilla, Bilbao, Algeciras, San Sebastián…los madrileños presentarán en el Costello Club de Madrid su nuevo videoclip (“Magical Cynical”) en un concierto muy especial con banda completa. El concierto será el jueves 26 de septiembre. (Press)

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23 septiembre, 2013 Posted by | Al Berkowitz | Deja un comentario

Algora: Terrorismo (Vídeo-Single, 2013)

Después de un primer vídeoclip del tema “La era punk” a cargo de Yago Partal, llega el segundo asalto en imágenes de otro de los temas de “Verbena“, el aclamado tercer larga duración de Algora. En esta ocasión, es la realizadora Marta Abella la que pone imágenes a “Terrorismo“, uno de los temas más pegadizos del disco, y vídeo donde el grupo se encarga (figurativamente) de fastidiar el día a toda una serie de personajes que aparecen en el mismo. (Press)

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23 septiembre, 2013 Posted by | Algora | Deja un comentario

Tim Schmidt: Tinar (Tinar Records, 2013)

Tinar cover art

La última propuesta Folkie para el día de hoy nos viene de la mano del cantautor sueco afincado en Berlín Tim Schmidt, un músico que nos propone otra de esas alternativas al Pop más convencional a base de sonidos de Americana, tonos acústicos y tintes absolutamente intimistas y melancólicos.
Su música puede emparentarse perfectamente con gentes como Nick Drake o incluso figuras del Folk de los sesenta como Cat Stevens o Donovan.

“Tim Schmidt has written music which is a mixture of folk traditions, with acoustic instruments and vocals, and contemporary music with « cut & paste » technics and « found-sounds » from nature/city/home-surroundings. The lyrics of his music are often rich in imagery, closer to poetry than traditional storytelling”

“Schmidt’s timeless, sometimes fragile songs are both unflinchingly honest and strikingly beautiful” “has that down to earth and effortless wow factor” “often tales of love, obsession and devotion””this is what Dylan and Nick Drake would have been if they did that whole teleportation experiment in “The Fly”, just sayin’) “meant to be consumed like a very good, very dry red wine”

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22 septiembre, 2013 Posted by | Tim Schmidt | Deja un comentario

Stephane TV: III (Ep, Martiné Records, 2013)

III (ep) cover art

Como casi todos los domingos, me apetece compartir algo de música más relajada con los que os pasáis por el blog. Algo para encontrar ese relax que por alguna razón me invade ese día tan especial que suelo dedicar a mis aficiones favoritas.
Pues bien, este último Ep de Stephane TV responde perfectamente a estos requisitos:

even little jewels of songwriting, enriched by the participation of friends on organ, piano, Rhodes piano and strings arrangements. The lyrics, always swinging between melancholy and social considerations, succeed in putting together the inspiration from poetic cinema maestros as Jim Jarmush, Joel e Ethan Coen, Lindsay Anderson and Tomas Alfredson, the life of activist and composer Joe Hill, and their everyday observations

Un disco en el que la banda ha pasado del sonido más o menos épico de su anterior trabajo a una visión mucho más pausada y relajada de su manera de hacer las cosas. Un pequeño remanso de tranquilidad para comenzar el día.

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22 septiembre, 2013 Posted by | Stephane Tv | Deja un comentario

Em Eichen: Recordings (2013)

Recordings cover artGrabado prácticamente al aire, la música de Em Eichen es un proyecto de canciones interpretadas con instrumentos acústicos y espíritu absolutamente libre, sin ningún tipo de canon establecido, sólo por el hecho de grabar y registrar tus canciones. Hermana de Matthew Gasda (Preludes), Emily Gasda es la responsable de Em Eichen.
Como siempre, no existe un Facebook ni demasiada información adicional. Sólo música.

22 septiembre, 2013 Posted by | Em Eichen | Deja un comentario

Walrus/Psyche Tongues: Okay/Pale blue light (Split Single, 2013)

Okay b/w Pale Blue Light cover art

Estas dos bandas canadienses: Walrus y Psyche Tongues unen sus fuerzas en esta cassingle y comparten, además, gusto por ese Pop Psicodélico con regustillo LoFi y en el caso de Walrus, ciertos ecos fronterizos.
Interesante sencillo que puedes descargar gratuitamente y/o comprar en el curioso formato de cassette-single desde el Bandcamp de Walrus o de Psyche Tongue.

Facebook-Walrus / Facebook Psyche Tongues

21 septiembre, 2013 Posted by | Psyche Tongues, Walrus | Deja un comentario

Long Long Showers: Red card (Single, 2013)

Pop acelerado y algo arriesgado es la propuesta de este grupo sueco de Malmoe y de nombre curioso: Long Long Showers, quienes nos ofrecen este sencillo, Red card, que sirve de presentación al que será su próximo disco: This and the distance.

Red Card” is the name of Long Long Showers’ first single and gateway to their upcoming work – ”This and the Distance”. The song is one of a few work names that survived long enough to become the title. The arrangement of 4-4-1 and 4-4-2 (verse, chorus, bridge) might aswell describe the line-up in a football game in which one player is suspended, hence the name ”Red Card

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21 septiembre, 2013 Posted by | Long Long Showers | Deja un comentario

Attic Lights: Super de Luxe (Elefant Records, 2013)

Super De Luxe

Fuegos de artificio

Les costó trabajo y tiempo, pero ya está aquí. El segundo trabajo de los escoceses Attic Lights se llama Super de Luxe, nombre que corresponde a una jukebox que su líder, Tim Davidson, tiene en su apartamento. Pues bien, si para su primer disco, Friday night lights (TJB, Noviembre 2008), no fuimos demasiado condescendientes, mayormente porque las expectativas eran altas, en Super de Luxe, nuestras apreciaciones no pueden ser mejores.
Attic Lights son unos chicos con mucho potencial. Admiradores del sonido de Weezer, de Lemonheads, de sus paisanos Teenage Fanclub (el disco está producido por Francis McDonald). Tienen todos los componentes para haberse convertido en representantes del mejor Power-Pop de guitarras. Tienen arranques: Say you love me, donde se inspiran en los mejores Weezer. Tienen buenas melodías y estribillos: Don´t you. Pero casi todo se queda en la superficie. Extraer tan sólo un par de temas de una colección de diez es demasiado poco bagaje para un grupo.
Super de Luxe es un disco hecho para agradar. Para agradar a un público que se conforma con los jingles de alguna marca de refresco (Mona Lisa). Oídos no demasiado exigentes y poco hechos a algo más de riesgo. Si en su primer álbum esa tendencia se apuntaba, en este Super de Luxe se acentúa, y la verdad, cuando llevo un rato su vacuidad empieza a hastiarme, sus arreglos son tan obvios y sus riffs tan trillados, que sinceramente, paso a otra cosa. Pienso que su talento les daría para algo más, pero los chicos se empeñan en ser la versión fácil de The La´s.

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On Super De Luxe (produced by Teenage Fanclub’s Francis Macdonald) the band take the cleanest pop to even higher levels whilst adding new flavours along the way. Named after the very same jukebox brand that guitarist Tim Davidson has at home, the album itself serves up short, sharp doses of pop nirvana akin to a dream 45 collection. “We were all massive fans of Weezer and The Lemonheads growing up so that has really driven our desire for catchy melodies mixed with loud guitars,” says Kevin of things that have inspired this new outing. “The Beach Boys and Beatles/Paul McCartney are of course key but we have also recently been listening to a lot of classic soul, Motown and disco, which you can hear in tracks like ‘Future Bound’ and ‘Stay Before You Leave’ while there’s also a touch of anthemic rock thanks to some Bruce Springsteen and Death Cab For Cutie.” ‘Say You Love Me’ (the album’s opening track) really is solid proof of the band’s perfect pop sensibilities; reminiscent of Camera Obscura yet more wide-eyed and innocent with a ’50s bobbysox feel about it, ‘Mona Lisa’ has an unforgettable chorus in the same school as The Cars and Red Kross and ‘Don’t You’ has something of an early ’90s buzzsaw guitar stylistic and the kind of soaring to-die-for harmonies that may well draw Teenage Fanclub and Fountains Of Wayne comparisons. “Orbison” , the aptly named tribute to Roy Orbison, has a classy foot to the floor mid-70s powerpop vibe, somewhere between a burning Elvis Costello and a red hot Raspberries, pushing the euphoria up to unknown levels. Album closer ‘Gabrielle’ is majestic, proving the Scottish band’s ability to sound tremendously contemporary and also show their love for circa 1970 Paul McCartney. It’s as if Elliott Smith is still with us.
It’s been four years since Attic Lights breakthrough yet they still maintain that very same timeless Scottish pop sensibility in an era of One Dimension, synth pop and so on. “The musical landscape is such a vast canvas these days and in general people seem to be listening to ever wider types of music,” says Kevin. “I don’t think it’s the same as 10 years ago when you would find exclusive little musical tribes. Nowadays the kinda thing we do sits alongside everything else…” But clearly chiming guitars will always have a place whatever the weather, won’t they? Even in cloudy Glasgow. “It’s a strange thing that coming from such a grey, rainy country so many bands are drawn towards sunshine harmony indie rock. I don’t really know why it’s so popular in Scotland,” laughs Kevin, “other than maybe it’s the best escape from the appalling weather. And obviously we all are influenced by our local heroes so bands like Teenage Fanclub and Belle & Sebastian showed that there is an area of music there worth exploring” (Powerpop Overdose)

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20 septiembre, 2013 Posted by | Attic lights | Deja un comentario

Sad Day for Puppets: Come closer (Ha Ha Fonogram, 2013)

Come Closer cover art

Decepción y desencanto

Vaya decepción que me he llevado con el tercer álbum de los suecos Sad Day for Puppets. Y a fe que lo esperaba con ilusión. Pero Come closer decepciona desde el comienzo. Y éso que conserva algunos de los rasgos distintivos de su música de antaño: voz dulce, melodías edulcoradas, cierto encanto juvenil… pero este trabajo adolece de lo que Sad Day for Puppets nos encandilaba. La rudeza noise, los guitarrazos noventeros, las semejanzas a los Teenage Fanclub seminales… no aparecen por ningún lado. Antes bien las guitarras casi que desaparecen, se las nota ocultas bajo capas de sintetizadores que no aportan ningún encanto. Las baterías suenan en un primer plano que por momentos casi molestan. La estructura de las canciones es demasiado simple… no hay ningún tipo de riesgo en ninguna de las diez canciones que componen Come closer, y eso es algo que lastra una escucha desacomplejada.
Poco que salvar, pues en este trabajo. Eso sí, con este nuevo sonido, Sad Day for Puppets bien podrían conseguir un salto cualitativo en su carrera y acercarse a un público algo más mayoritario aunque evidentemente, menos exigente.
Y ahora me sobreviene la clásica pregunta: ¿Compensa desvirtuar tu sonido en busca de metas más comerciales…? Es la eterna pregunta del mundo del Pop. Quizás cuando se llega a ese tercer disco surja la disyuntiva…

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A few years ago back in 2007 I had the pleasure to know this Swedish band. In the next year they released their first long play effort, Unknown Colours that, if not made them worldwide known, at least received lots of positive reviews. At that time the band was performing a shoegaze-inspired indie-pop, mixing catchy melodies with some noisy fuzziness . Come Closer is Sad Day For Puppets’ third full-lengthly record and basically states the band’s departure, which started in  Pale Silver & Shiny Gold (2012), to a more clear, produced and (sorry about the term) generic indie-pop.“Cold Hand” is a such a perfect opening-track. A keyboard-driven song with a catchy jangling riff and some of the most beautiful vocals that Anna Eklund has provided to date.“Stardust” follows with a more down-tempo and synther approach, which particularly did not get my attention for kinda ruining the mood initially built (specially considering it’s only the second track). Thankfully, “Human Heart” gets the twee feeling back, and that’s how I see the band playing at high level, not letting the keyboard that much in the first step as the main ingredient.
Overall, Come Closer shows the band trying to reach a more serious sonority, “Destroyer” for example is a 80s-groovy track sustained by a nice bassline with few pop turns/twists. The band’s effort is rewarded with the possible-hit “Sugar”, that despite having an introduction quite similar to a M83′s song, shows their skills to adapt themselves to a new style, again, darker, synther e weirdly serious. The impression I have after some listens is that there’ something missing, maybe more guitars, fuzzy…I don’t know, the production is way too clean.
Although I still prefer Unknown Colours, Come Closer has a few more ups than downs, and it’s interesting to see the band looking to a different and new sound” (In the Crystal Lake)

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19 septiembre, 2013 Posted by | Sad Day for Puppets | 2 comentarios

Rhythm Scholar: Here comes the sun, Remix (2013)

The Beatles - Here Comes The Sun (Rhythm Scholar Remix)Sentido, sensibilidad y buen gusto. Éso es lo que he encontrado en esta remix del Here comes the sun, llevada a cabo por Rhythm Scholar. Quien en otro momento destacara por su sentido del humor y por cierta deconstrucción jocosa, aquí rinde un tributo rendido a los maestros. Fragmentitos tomados de aquí y de allá, arreglos novedosos… Una maravilla.

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18 septiembre, 2013 Posted by | Rhythm Scholar, The Beatles | Deja un comentario

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