The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

Faith, The JangleBox September 2012 Compilation (2012)

La nueva recopilación del mes de Septiembre de The JangleBox se llama Faith. La protagonista de la portada es de sobras conocida, y su apellido se completa en la contraportada. Como siempre, los doce temas que vas a encontrar son de distribución gratuita y los grupos los han entregado para que todos disfrutemos de su música. Una nueva selección hecha con todo el mimo del que somos capaces. En ella encontraréis desde el Shoegaze más enconado al Noise-Pop más ecléctico pasando por el Jangle-Pop más melódico. Seguro que os gusta. Podéis encontrarla pinchando en el enlace central.

Faith, The JangleBox September 2012 Compilation (2012)

Tracklist:

01-Permanent Collection: One thousand sins
02-Bra: Too tall
03-Ghostwave: Sunsetter
04-The Graveyard Kids: The raft of Medusa
05-Snow Wite: 300º Degrees
06-The Watermarks: Run away
07-Adored: Aimless
08-Entertainment: Crushes
09-Daydreamer: Anything at all
10-Grand Resort: Night is dark
11-Pale Sunday: Happy (When you lived)
12-Starhorse: Marybelle

30 septiembre, 2012 Posted by | Mixtape, The JangleBox | Deja un comentario

Snow Wite: …As psychedelic days go by (2012)

...As Psychedelic Days Go By cover art

La música de Snow Wite es algo así como una ingeniosa mezcla Glam-Post-Grunge. Un divertido experimento grabado en bajas revoluciones. Un sonido dificilmente clasificable pero altamente divertido. Son una especie de reencarnación de Red Kross con bases pregrabadas y más teclados, amén de un vestuario imposible y cabelleras teñidas. Un Ep de cinco cortes a cual más extravagantemente ocurrente. De los cinco, desde luego, me quedo con 300º, un tema ya conocido por estos lares, pero que me engancha a la primera, con esos hooks bowienianos. El resto del disco baja algo de intensidad sonora, pero no de interés. Podéis encontrarlo y escucharlo desde su Bandcamp.

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“Consider the mind-bending visual journey that is the Psychedelic Days music video. Recently featured in The FADER magazine, this gripping piece of film takes us on a voyage into the mind and psyche of lead singer Andy Cary and climaxes with an eruption of interstellar guitar heroics. An esteemed critic has called the clip “absolutely breathtaking.
“However, the group is no stranger to sensitivity. Deep cut and fan-favorite “Secret” finds the boys lamenting the loss of a girl so sweet that her absence is their demise. Never fear though, as Cary’s guitar triumphantly tears any lingering feelings to shreds with emotion as tall as Mount Olympus.
With a group as dynamic and good looking as Snow Wite, big things are bound to happen. Propelled off the success of their initial internet-only releases, the group has landed a deal with the European LebensStrasse Records and is currently in the studio preparing an LP due out at the end of 2012. The iron is hot, the music is compelling, and the energy is as exciting as it ever was! The future is brite for Snow Wite” (Facebook)

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29 septiembre, 2012 Posted by | Snow Wite | Deja un comentario

Santos de Goma: El amante del invierno (2012)

El amante del invierno cover art

El amante del invierno es ese típico disco que uno afronta con la esperanza de saber que algo bueno vas a encontrar dentro de él. Efectivamente, los malagueños han editado un trabajo que, además de estar preñado de muy buenos temas, presenta ese poso de la madurez, algo en lo que inevitablemente pensé tras escuchar el enésimo trabajo de Conde al frente o no de formación estable. El malagueño es un músico inquieto curtido en mil batallas, de las que Santos de Goma son su última reencarnación. El amante del invierno rezuma clasicismo por todos sus poros. Desde el Raydavisiano Cuando sea mayor a la cool Té y desilusión. Todo es intencionado en los movimientos de Santos de Goma. Sus letras están elaboradas al extremo, ningún detalle se le escapa a la mirada punzante y a la vez sentimental de Conde (“Somos un caso de cuarto milenio…“). El tono de este Amante del invierno se vuelve más concienzudo a partir de La fiesta final, una especie de epílogo (con clavicordio incluido) que nos adentra en ese lirismo no escondido y en esa mirada al paso del tiempo, a la introspección y al amor que este disco representa.
Santos de Goma actúan mañana sábado 28 de Septiembre en la Sala Club París 15, en Málaga.

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28 septiembre, 2012 Posted by | Santos de Goma | 3 comentarios

Exlovers: Moth (2012)

God Bless Pop!!

La primera vez que conocí a Exlovers fue este invierno pasado, cuando incluí Starlight Starlight en uno de los recopilatorios mensuales de The JangleBox. El tema, evidentemente, invita a saber algo más de ellos. Para mi sorpresa, descubrí que Exlovers, aparte de ser británicos, llevaban una buena temporada ya en el mundo de la música. Nada de recién llegados. Y éso se nota en su disco. Un trabajo lleno de estupendas canciones, preciosos arreglos, melodías contagiosas y un gancho que convierte a Moth en un firme candidato a disco del año para cualquier aficionado al Pop de alto quilataje emocional y musical. Su sonido, es obvio, está claramente influenciado por las bandas que en su país decían algo hace unos veinte años: la hornada del C86, de Sarah Records, Teenage Fanclub, Mojave 3, Mazzy Star, Slowdive…
Quizás hayan perdido algo de tiempo para publicar su primer disco y gentes como The Pains of Being Pure at Heart, probablemente músicos menos dotados que ellos, les hayan cogido ventaja con temas como This love will lead you on, pero supongo que a unos chicos que se han tomado cuatro años para registrar un disco como es debido eso no les importa. Oyendo canciones como Unlovable, Starlight starlight, Emily, Just a silouette, You forget so easily, You´re so quiet, The ruins… uno no piensa en influencias ni en etiquetas, sólo en amar a esta maravillosa música que alguien bautizó como Pop. ¡Bendito sea tu nombre!

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“In these days where bands are whisked into a studio to rush-record an album with the aim of capitalising on any modicum of hype to create a quick buck, it’s reassuring to see that London-based clan Exlovers have taken their time to get things right and to make a record that they’re happy with, not one manufactured to exploit the buzz generated by their NME shows way back in 2009. It’s a credible, brave and some may say risky move, but five years after the first murmurings of a band coming together, they finally give us ‘Moth’. They’ve done their bit and are presumably happy and proud of the outcome. But what will the world make of it? Are those who fell for those early singles and gigs still interested?
Well if minds have wondered and tastes have moved on to newer pastures then the fickle few will be missing out on a damn fine pop record which flits between shoegaze, C86 and indiepop. ‘Moth’ flies out of the traps with the hyper-speed dreampop of the suitably titled ‘Starlight’ and then straight into the melody-tastic single ‘This Love Will Lead You On’. Vocally things are kept subtle and breathy whoever takes the lead, which brings an attractive lightness that only serves to enhance to fragile tunes. Exlovers aren’t like a pair of old leather boots, they’re more delicate, almost flimsy at times, and this suits them down to the ground.
Previous single ‘Just Like A Silhouette’ still jangles with joy, making great use of those wispy harmonies, and fellow oldie ‘Blowing Kisses’ feels like it was recorded with a grunge band rehearsing in the studio next door, the walls just thin enough for a hint of their dirty fuzz to be caught on tape. Mazzy Star bump into Slowdive on the actually very lovable ‘Unlovable’, and ‘Wish We Never Met’ glides by like a guitar-wielding sigh. Buzzing indiepop is embraced on ‘You’re So Quiet’ and ‘Moth-Eaten Memories’ on which it sounds like they invited next door’s grunge band in for a jam. The bursts of colour on this record suggest that ‘Butterfly’ may have been a more suitable title. This is an album that’s both dreamy and sprightly and contains so many hooks it might as well be a piece of Velcro. All things told, ‘Moth’ was worth the wait, no question” (soundsxp.com)

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28 septiembre, 2012 Posted by | Exlovers | 1 comentario

Olgwi: Rusty kind of soul (Single, 2012)

Olgwi continúa dándonos buenos e intensos momentos en este 2012. Su sonido Americana, mezcla del “rusty” sonido del Country más grasiento y el Folk más intimista, ofrece este resultado final. Un bonito tema que puedes encontrar acercándote al Soundcloud del sueco, que graba, como sabéis, para Birds Will Sing for You, una de las discográficas más inquietas de estos últimos tiempos.

Facebook / Birds Will Sing for You Records

28 septiembre, 2012 Posted by | Olgwi | Deja un comentario

Cassie: Sing about me (2012)

Sing About Me cover art

Viaje a los Sueños Polares

Oyendo grupos como Cassie es como le doy sentido al nombre de aquella canción que dio nombre a un programa legendario de radio, Viaje a los sueños polares. Música llegada desde Finlandia, atardeceres sombríos, panoramas sonoros algo plomizos, desarrollos instrumentales amplios y panorámicos… Todos los ingrendientes del Post-Rock liderados por una voz muy personal y sugerente, la de Sofia Thuren; y una acompañamiento que a veces peca de sobrio y a veces pisa el acelerador distorsionadamente.
Puedes escuchar, compartir y disfrutar del disco pinchando el enlace de Bandcamp. Desde su fría Turku, en Finlandia, Cassie te agradecerán el favor.

Facebook / Descarga legal gratuita-Free legal download

27 septiembre, 2012 Posted by | Cassie | Deja un comentario

Cape Canaveral: Crazy love (EardrumsPop Single, 2012)

Como casi todo lo que suele editar EardrumsPop, este último sencillo tiene ese regustillo dulzón y acaramelado que tanto suele gustar por estos lares. Cape Canaveral son una agrupación llegada desde Dinamarca. Su sonido, como anticipaba, es una amalgama de gentes como Galaxie 500 o The Go-Betweens. Una delicia salpimentada con una versión (como suele ser también habitual en los singles del netlabel), en este caso de sus admirados Galaxie 500: Oblivious.
Amantes del Jangle-Pop: seguimos de enhorabuena. Con sellos como EardrumsPop nunca nos faltará el alimento espiritual, máxime si nos regalan sus singles, como éste.

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“It’s classic songwriting, lo-fi, noisy, melodic, folky, pop-songs. Influenced by such bands from the late eighties and nineties as Galaxie 500, The Go-Betweens, but also newer artists like Bright Eyes and The Walkmen, Cape Canaveral have been dazzling audiences around Copenhagen for a while. This also included a gig as the support band for the great Dean Wareham , the former Galaxie 500 leadsinger, Cape Canaveral was initially formed in the summer of 2010 by lead-singer and guitarist Terkel Røjle, partnered on keyboard and guitar by Zacharias Baden. After a short time, Anders Bak Mejlvang joined them on bass, and Carl Albert on drums” (Facebook)

Facebook / Descarga legal gratuita-Free legal download / EardrumsPop

27 septiembre, 2012 Posted by | Cape Canaveral | Deja un comentario

The Brights: Full colour sound (2012)

Como ya os decía en el blog anterior, los amantes del Pop luminoso y el Jangle continúan de enhorabuena, con la edición de discos como éste, el segundo álbum de The Brights, la banda británica supera la barrera del primer disco y continúan facturando un brillante Pop de libro, aderezándolo con juegos vocales y arreglos florales… Sonidos limpios y una clara influencia ochentera (¿Recordáis a The Housemartins...?). Puedes disfrutar el enlace de Soundcloud que os dejo.

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27 septiembre, 2012 Posted by | The Brights | Deja un comentario

Plays:Four: Lay Doe (Ep, 2012)

Muchas son las músicas que nos llegan al correo, de lo más diversas y de lo más variopintas. Muchas son muy interesantes, otras algo menos, algunas las posteamos casi por compromiso con quien nos las envían, otras por puro placer musical…
Plays:Four es una agrupación canadiense que nos ha hecho llegar su propuesta. Música electrónica, experimental, toques psicodélicos, Dream-Pop… No me canso de decir que no entiendo de música electrónica, pero son tantas las ocasiones en las que me he visto de alguna manera obligado a corresponder a los ofrecimientos de quienes me la envían, que no me queda más remedio que hacerme eco.
En mis escasos conocimientos sobre Electrónica, entiendo que la música de Plays:Four es una propuesta interesante y cuanto menos, arriesgada, algo alejada de los cánones más standards del género. Puedes escuchar su Ep en el Soundcloud que os dejo, y descargarlo, si os interesa, desde la página web del grupo.
Por cierto, hago desde aquí un llamamiento a quien quiera colaborar conmigo y con el blog en este tipo de sonidos electrónicos en los que soy casi un profano. Si os interesa colaborar, escribid al correo del blog con el asunto “Electrónica” y hablamos.

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“Skittering psychedelia floated up over ambient, sometimes shiver-inducing bass drones. Loops veered from erratic to expansive, but remained accessibly stimulating.” Sarah Berman, Discorder

Plays:Four

26 septiembre, 2012 Posted by | Plays:Four | Deja un comentario

Monochromie: Angels and demons (2012)

“Angels and Demons” is Monochromie’s debut album. Built from piano melodies, tinged with synthetic textures and industrial sounds, his music shines and darkens into one single movement. Along with 13 songs on the album, we travel between heaven and earth, light and gravity, among angels and demons which inhabit our worlds and Monochromie’s music.
Sigur Ros, Pan American, Explosion in the Sky, Godspeed You Black Emperor, Thee Silver Mt Zion, Brian Eno, Ryuichi Sakamoto and Alva Noto or Frederic Chopin, Erik Sati and the sonatas or impromptus of Franz Schubert are among the many influences of the artist.
In a constant round trip between a soothing breath and a noisy storm, Monochromie’s music plays with our deep emotions and produces the new colors in the palette already rich and contrasted of Fluttery Records artists” (Fluttery Records)

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26 septiembre, 2012 Posted by | Monochromie | Deja un comentario

Inner Trip: Initiate (2012)

Initiate cover art

“Inner Trip’ is the solo project of Saman N (born 1984, graphic artist and musician) formed in 2011. Saman lives in Iran. With his debut album “Somewhere Near The Pulse” he has overcome the prejudice and made a good start on his musical journey. The album received good response from listeners & music writers.
Inner Trip continues the journey with his sophomore album. Nine pieces from nine different lands of music make the second album of Inner Trip which entitled “Initiate”. In a closer view, the album is based on electronic and ambient atmosphere with some touches of oriental music. Although there are two songs with vocals, “Initiate” is almost an instrumental album.
Saman says “Inner Trip’s dough, imagination and dream, have a bold role on my music. Each track has a deal with my inner fantastic world.” Initiate might be the right choice to discover what lies beneath” (Fluttery Records)

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26 septiembre, 2012 Posted by | Inner Trip | Deja un comentario

La Gran Pérdida de Energía: La gran pérdida de energía (2012)

La Gran Perdida de Energia cover art

“La Gran Perdida de Energia’s story starts in Patagonia, Argentina when 4 guys decide to make music that doesn’t exist in their small village. You can feel the weather and see those landscapes when you hear their music.
The musical composing is a kind of a trip. Most of the time you don’t know when or where this is going to end. As soft climates and melodies are common, sometimes everything crashes with some powerful drums and bass. La Gran Perdida de Energia makes music with 4 instruments (2 guitars, bass and drum) and post-rock maybe the genre of their music. Some post-rock guitars and cymbals play rhythm when the drum and bass hit together… It’s normal to hear changes in phrases, and sometimes the trip end at an unexpected moment. There are lot of snow, lakes, rain and woods in those musical climate, as are in their home town Patagonia.
Most of the record is instrumental; there are little “mantras” in the second half of it, repeating that little words to find all their own meanings. Voice is like an other instrument in those moments. The record starts with a little intro of “El Mes del Viento” and continues with “Balsa”. “Do!” is where the music gets more cozy with more rhythm and guitar plucking. Then with “Bajo el Manzano”, the music takes a long road that arrives the ocean and stays there with “De los que Viven Bajo el Agua”. “Asia” takes things more powerful with all the structure changes and mantras of “Diente de León”.
The goal is achieved at the end, they produced music does not exit in their town and Fluttery Records can not resist releasing it” (Fluttery Records)

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26 septiembre, 2012 Posted by | Las Gran Pérdida de Energía | Deja un comentario

Alternatilla 2012

Alternatilla es un ciclo de conciertos que se organizan en torno a la Isla de Palma. En ellos podrás ver, entre otros:

-Dream Syndicate (27 de Septiembre)

Veronica Falls (2 de Octubre)

Tindersticks (22 de Octubre)

Blue Rodeo (13 de Noviembre)

Chameleons (23 de Noviembre)

Bart Davenport & Biscuit (9 de Diciembre)

Vamos, todo un lujo de cartel. Os dejo el enlace de Facebook donde podréis encontrar toda la información necesaria para quien desee asistir.

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25 septiembre, 2012 Posted by | The JangleBox | Deja un comentario

Lightning Bolt: Oblivion hunter (2012)

¿Realidad o Engaño?

Antes que nada, realizar una pequeña advertencia para oídos sensibles o sensibilidades fáciles de impresionar con sonidos poco  cercanos a lo que la mayor parte de los nuestros están acostumbrados a escuchar. Si pertenecéis a alguno de estos dos grupos, ni se os ocurra acercaros a la música de Lightning Bolt. Os devanará los sesos y os taladrará los tímpanos poco a poco.
Si, por el contrario, lo vuestro es el riesgo, las propuestas “vanguardistas”, la osadía musical, la bizarrez extrema o la mezcolanza al límite, el sonido de LB es lo vuestro.
Casi ya lo hemos descrito, la música de Lightning Bolt es una auténtica ruptura con lo clásico, con lo establecido. Es la deconstrucción sonora, es el ruido, la improvisación, una patada en las partes más nobles de la música normalmente establecida; las cabriolas para ciscarse sobre el sonido más tradicional.
Difíciles de clasificar: Shitgaze, Noise-Rock, Perfomance... ¿O el engaño más absoluto?

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“Through fully inducing our rational capacities for thought, we exemplify what makes us distinctive as a species. At our most humane, this leads us to examine our own behavior and past achievements in demonstrating astringent comprehension of physical and virtual worlds that are contextualized as a consequence of exposure. Explaining, interpreting, and conforming to the realization of what has transpired is quantified by meaningful demonstrations in an impossibly long and ever-changing list of formats, which exists utterly uncompromised by outer structuring or management. Processes undertaken within the examined life require responsive action not only with respect to revisions in understanding occupied space, but also by confronting past actions and events in an attempt to reconfigure life stories that otherwise remain scattered like unfinished jigsaws.
Case in point: on Lightning Bolt’s latest offering, Oblivion Hunter, the uncompromising Rhode Island duo revisit “lost” 2008 material, where “oblivion” pertains to disbelief in the existence of an afterlife, a realm of utter unconsciousness resulting from the termination of neurological processes in the brain. In a wholly pragmatic sense, this idea is most appropriate in a neuropsychology staff room, but here, it’s difficult not to give these tracks, which were recorded somewhere between Hypermagic Mountain and Earthly Delights, a second chance. In examining the remnants of a past recording session that not only allows the band to see their efforts from a fresh perspective, but also forms the basis of their latest tour, Oblivion Hunter takes on the form of a rescue mission.
Despite the fact that this is a step back into the band’s history, the EP isn’t a showcase of former glory, nor is it a gloating trophy of complexity, versatility, or even prowess that Lightning Bolt have demonstrated over the years. The technical means through which the band chose to project their art have stayed the same, but the subtle changes exhibited in their approach remain astounding. After 18 years of crafting music and conceptual art, Brian Chippendale’s and Brian Gibson’s projects have been subject to a bombardment of stylistic gear changes via heart-stopping, gritty noise rock. The melodic tumult and diversity of Wonderful Rainbow is what brought this act into disjointed beams of limelight back in 2003, while these styles were brought about as consequences of aesthetic experimentation in earlier efforts. Whereas their self-titled debut consisted of strictly noise-heavy productions laid down outside the studio, Ride the Skies took on refined dimensions, despite the granulated, impaling nature of the music. Those polished qualities were later revisited, greased up, and lubricated on 2005’s Hypermagic Mountain, which was the last official release before any recordings from Oblivion Hunter were instigated.
With such an established context in place, the exploration of means to examine was always going to be an interesting process for any onlookers. It remains unknown just how much of the band’s material lies dormant, locked away deep under the floorboards of Fort Thunder, but what they have adhered to on their latest EP is a concise and meaty body of work that shows just where Lightning Bolt was back in 2008, a brutal demonstration of a return to earlier forms. For throughout the length and breadth of this release, there is not a dip or a bulge in agility or cunning; the music that lies within is as boundless as it is grating, a surging cross-pollination of rampant drums, ear-splitting bass hooks, and effect-riddled vocals that surpass any traditional sense of meaning by use of language or words.
Indeed, a great deal of what is relayed vocally is processed and concealed behind a menacing wall of sound. The human voice is used as an effect instead of a means for delivering messages, which becomes an integral part of the fierce, spastic fusion that is being communicated. Gibson has commented on the projection of these messages as highly individualized and transmitted in volume, meaning that the duo are sometimes lost in an ongoing battle with each other while recording. Evidence of this sonic duel is bountiful throughoutOblivion Hunter, the devastating impact of which is hardest felt on its closing track, the 13-minute “World Wobbly Wide,” which pushes the boundaries of extremity further than the eye can see. High-pitched levels of distortion, stripped-down vocals, and ripping, resonant loops are fractured and crumpled into a psychedelic wilderness under torrential hellfire. The experience is utterly addictive, on the verge of orgasmic, a high-level endurance test that may see even the most hardcore fans ducking for cover. But this is not a case of best-until-last: “Baron Wasteland” also embodies a cruel and vacuous spiral of echo, grinding feedback, and hypnotic snare caresses, sitting perfectly comfortable among its neighboring tracks. The only form of respite comes on “The Soft Spoken Spectre,” which builds on sped-up string stylings akin to the distant likes of Shivoham; it’s a beautiful moment on the EP that reminds us just how capable Gibson is at using his bass as an instrument as opposed to a weapon.
What makes Lightning Bolt distinctive is their ability to fashion ethereal spirals of bliss as a byproduct of radical and often painful models, testing the perseverance of their audience while they contend with manic bass fondling, surging percussion, and muffled vocal exploits. Indeed, this isn’t music to think to, or to do anything else to except melt in awe at its technical yet visceral majesty. The lyrics and vocal gestures may be concealed, but the intention is very clear: Oblivion Hunter recaptures missing pieces of the Lightning Bolt jigsaw and reconfigures them in a new context, painting a broader picture of the band’s roots while giving us the sense that it might not be a singular instance of “lost” material being pulled back from the edge of eternity” (tinymixtapes.com)

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25 septiembre, 2012 Posted by | Lightning Bolt | Deja un comentario

Marc Desse: Video club (7″, 2012), Bleeding Gold Records

BG029 | Video Club cover art

Nueva propuesta de un viejo conocido por estos lares, el cantautor francés Marc Desse, quien acaba de publicar este Video Club, un sencillo editado a medias entre Bleeding Gold Records y el sello galo Balades Sonores. Un precioso tema de ambiente claroscuro y esencias ochenteras, ornamentado con esa nebulosa de teclados que nos evocan a los años de la Movida española. Cuenta con la colaboración vocal de Anne para algunas estrofas del tema. La cara B de este primer picture disc editado por Bleeding Gold es Tu sais, un tema en el que Desse incide en esa tendencia que deriva al Pop más oscuro.

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25 septiembre, 2012 Posted by | Marc Desse | Deja un comentario

El Palacio de Linares: Himalaya (Ep, 2012)

Himalaya cover art

Hubo una época en la que se comentó que en el madrileño Palacio de Linares era frecuente oír psicofonías y demás turba espiritual llegada de otra dimensión. Los sonidos que estos tres chicos nos traen tienen poco de paranormales y sí mucho de intensidad popera editada por Elefant Records. Un disco que cuadra a la perfección con la tradicional filosofía del sello, especializado en todo este tipo de sonidos de Pop delicado y amorosamente elaborado.
Su mezcla de Twee-Pop con el aire más desenfadado del mejor Folk-Pop da lugar a hermosas canciones como Himalaya, Rojo hígado, Las tres gargantas o Franco belga, cuatro bonitas acuarelas que son un perfecto ejemplo de ese Pop a medio camino entre sentimental y costumbrista, lleno por igual de pinceladas surrealistas o absolutamente líricas.
Puedes encontrar el disco en la página de Elefant.

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“EL PALACIO DE LINARES ha tenido varios cambios de formación hasta llegar a su formación actual compuesta por Gonzalo MarcosMariví Hernández (la granadina) y Ángel Román (el zamorano), los tres se embarcaron en el proyecto hace ya más de un año lanzándose de cabeza al loco mundo del pop, lo que ha finalizado con unas sesiones en Abril en los estudios de Martín Perarnau, que ha acabado dando lugar a este 7” que supone su presentación en sociedad.
En ellos detectamos la clase pop de THE GO BETWEENS, la energía veloz de THE FEELIES y el pop alucinado de LOS CARAMELOS deCharly Misterio. De hecho, “Himalaya” disfruta de ecos de los YO LA TENGO más inocentes sobre una línea vocal que podría pertenecer a ZOQUILLOS, mientras trata el eterno tema de lo que pudo ser y nunca fue. “Las Tres Gargantas” supone el desmelene en una canción que ensalza el pop perturbado de PATRULLERO MANCUSO, con una letra surrealista a la altura de los de Villaviciosa de Odón. “Rojo Hígado” es un gran tesoro; Construida a partir de un poema de Lucrecia Martínez Molina, contiene un riff que bien hubiera firmado orgullosoGrant McLennan o Glenn Mercer, con una línea vocal que despierta el espíritu de Sergio Algora al frente de EL NIÑO GUSANO. Cierra esta referencia “Franco Belga”, un tema de espíritu sixtie, con ecos crooner y una divertida irreverencia, lleno de ironía en ese desencuentro musicado como si fuera una pelea entre Roy Orbison y Ruth Vacaciones. Sin duda, geniales” (Elefant)

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24 septiembre, 2012 Posted by | El Palacio de Linares | Deja un comentario

Manos de Topo: Animal de compañía (Vídeo-Single, 2012)

“¿Existe algún grupo en España que haga mejores videoclips que Manos de Topo? Lo dudamos. La banda estrena clip para el tema ‘Animal de Compañía’, extraido de su último disco ‘Escapar con el Anticiclón’. Los gatos son los auténticos protagonistas de esta recopilación de imágenes obra de Ghillothina, en la que también hueco para caídas reales, muertes célebres, dictadores, ataques masivos, catástrofes naturales e imágenes de sexo amateur” (theborderlinemusic.com)

24 septiembre, 2012 Posted by | Manos de Topo | Deja un comentario

The Pocket Gods: The wicked lady (Single, 2012)

El último sencillo que conozco de Mark Christopher Lee y sus Pocket Gods es este The wicked lady. Hago este comentario porque Mark es uno de esos personajes inquietos e inclasificables que pululan por el vasto panorama musical actual en el que una cierta anarquía es la dueña del cotarro, máxime desde que las redes sociales y las plataformas de alojamiento musical gratuito como Bandcamp o Soundcloud han abierto sus puertas a la creatividad, a la imaginación y a la creación sin límites.
En este The wicked lady, Mark se desmelena y se lo monta en plan instrumental, improvisando sobre unos cuantos acordes. Vamos, muy a lo Robert Fripp.
Os dejo el enlace a su Soundcloud. Tengo pendiente su último álbum: The land of giants.

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22 septiembre, 2012 Posted by | The Pocket Gods | Deja un comentario

ShiShi: Close to you (Ep, 2012)

ShiShi - Close to you (EP) cover art

La última aventura sonora de Tom Lugo (Patetico Recordings) la protagoniza junto con su esposa: Jamie Lugo. Ambos son los responsables de “ShiShi (石獅 (Imperial Guardian Lion) is a indiepop group formed in 2012 in the suburbs of Philadelphia.They blend stylish beats, pop synths, shoegaze guitars to create a refreshing and unique approach to indiepop songwriting” (Facebook).
ShiShi mantiene ese cruce algo bastardo entre Shoegaze y sintetizadores que podríamos glosar en una banda como Garbage (evidentemente, los antiguos Garbage, no los reencarnados en este 2012) o para ser más coetáneos, con gentes como Magic Wands.
El Ep de debut para este nuevo proyecto de Lugo, un personaje inquieto de la escena musical de Philadelphia, se llama Close to You.

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22 septiembre, 2012 Posted by | ShiShi | 3 comentarios

The Dentals: Tenesee (2012)

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Como ya dije en alguna ocasión, hay sellos discográficos que imprimen un sello personalísimo a toda la música que suelen editar. Una especie de “trademark” característico que señala a las bandas que graban para ellos con un determinado sonido. Algo así ocurre con sellos como Matineé, Cloudberry, Shelflifle…
Pues bien, tal y como The Dentals afirman en su hoja de promoción, los suizos son un grupo que suena a Matineé. Y no les falta razón. Su Pop delicado, de manual, rayando el Twee o el Folk-Pop al mismo tiempo así nos lo demuestra. Acaban de publicar este Tenesee, editado por Tooth Criminal Records. Un disco que mantiene un alto nivel compositivo e interpretativo durante una buena parte de él, aunque con el pero de que en los tres últimos cortes se les va un poco la cabeza a divagaciones acústicas que pienso que no pegan demasiado con el resto del álbum, un buen trabajo de Pop con el buen sabor de las canciones desenfadadas y las influencias clásicas de gentes como Death Cab for Cutie, Luckysmiths o Weezer.

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“We love music here at When You Motor Away.  We also love beer.  So I was delighted to find in my inbox a 13-track album of excellent guitar pop with many references to beer.  And what better time to profile the album than a holiday weekend in the US.
The group is The Dentals, and they are from Switzerland.  However, the album was recorded in Tennessee, and was named after the place of its birth.  Thus, we have a Swiss band with a name that evokes teeth, releasing an album named Tennessee  Any questions so far?
The gentle pop opener is not about beer, but the band couldn’t resist referencing beer in the title: “A Song Not About Beer” .The second and third tracks, “I Am an Artist” and “King Without Crowns”, boast a more upbeat tempo, but continue with endearing melodies and wistful vocals somewhat reminiscent of Seattle indie pop band Tullycraft.  Both are among the better pop songs I’ve heard this year.  Now, I already liked this album before I heard the fourth song, “I Love You Even More”, but the refrain in that track distilled in a short phrase the essence of true love: “I love you even more than beer”.
You won’t be surprised to learn that The Dentals are a band with a sense of humor.  Additional tracks are titled “Heading for the Door Again”, “Not Every Idiot Knows How to Drive A Car” (a bit confessional, this one, as apparently the lead vocalist is not a good driver), “I Am Well But You Are Paul Weller” (originally named “Scotland Made Me Fat”), and, after 12 tracks, a final track simply named “B-side”.
In “Career for Beer”, the boys muse about the working world” (whenyourmotoraway.blogspot.com)

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22 septiembre, 2012 Posted by | The Dentals | Deja un comentario

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