Portrait Painters: Forgive/Forget-Ep (2008), Bonjour Recordings

Cerramos hoy el mes de Noviembre con este Ep de siete temas de Portrait Painters, que es el proyecto del joven músico sueco Alexander Gustafsson. El disco es una colección de siete temas tocados por él y su guitarra acústica, como adelanto al single, Forgive/Forget, que se ha publicado este lunes 24, y en el que se hace acompañar por un grupo formado por músicos de su mismo sello. No mucho os puedo decir, sino que los temas están, lógicamente, desnudos, sin ningún tipo de arreglo, y que pueden dar mucho más de sí con una instrumentación adecuada. Con todo, sí que son buenos apuntes de bonitas canciones Pop, de hermosas melodías y en las que la influencia del sonido de los ´80 es patente, en especial la versión single de Forgive/Forget, que podéis escuchar desde aquí, y en otros como We´re all gonna die, Untitled o Betray & sunshine. Habrá que esperar a futuras grabaciones.
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The St.Just Vigilantes: Pastor of oaks, shepherd of stones (2008), Static Caravan/Transparent Face

Turno hoy para este dúo británico formado por Alan Boyd y Jonathan Orr, quienes son responsables de este disco de largo nombre y de sonidos bizarros, donde hay cabida para la experimentación y los largos tramos instrumentales. Un álbum que huye de los parámetros convencionales del Pop para sumergirse en un universo de voces etéreas, casi celestiales y mantras pop neo-psicodélicos. Un caleidoscopio sonoro para amantes de la experimentación. Como dicen en su MySpace:

“This is a unique piece of genuinely progressive music that draws in a huge range of ideas and influences to create a long player that will appeal to fans of everything from Turkish field recordings and pagan folk to the skewed pop of the Flaming Lips and Granddaddy. Electronics and terrestrial instruments come together, blending songs with tone poems and wide-eyed melodies; at once beguiling and compelling, this release sets the trajectory for both St. Just Vigilantes and Transparent Face, a no nonsense boutique for home listeners and astral ramblers”.
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Mother Mother: O my heart (2008), Last Gang Records

Tiempo hoy para esta formación canadiense, son de Vancouver, compuesta por dos chicas y tres chicos. Acaban de editar su segundo álbum, O my heart, disco con portada de gusto mejorable pero con sonidos que pueden resultar interesantes. Se trata de una banda que se mueve por los parámetros del Pop con un sonido personal, no son demasiado guitarreros, aunque el inicio del disco pueda llevarnos a engaño: O my heart, tema que da título al disco es una gran canción de buena melodía, grandes armonías vocales, letra ingeniosa y frases de guitarra memorables en una línea Shoegaze. Pero el tono del álbum cambia por completo en los seis temas siguientes: Burning Pile, Body of years, Try to change, Wisdom, Body y Ghosting se mueven a medio tiempo entre ambientes más intimistas, tamizados por arreglos de teclados y cuerdas muy sobrios que refuerzan las bonitas armonías de sus tres cantantes. El tono algo más enérgico se retoma con Hayloft, que me recuerda algo a los primeros Bis, con ese riff de guitarra endiablado; Wrecking Ball y Arms tonight, tema con estribillo Pop donde los haya que siempre te recuerda a alguien pero no sabrías decir exactamente a quién. El disco se cierra retomando ese tono pausado de nuevo, con Miles y Sleep Awake. O my heart es, en definitiva, una buena colección de canciones, aunque a veces se nos queda esa idea de que van a terminar de despegar aunque no siempre sea así. Un disco en el que predominan los medios tiempos pero que gustará sin duda a seguidores de bandas como The Delgados o Starlight Mints, con quienes comparten esa concepción de los temas íntimos y con bonitos arreglos.
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Tim Ten Yen: Everything beautiful reminds me of you (2008), Pointy

Este mes llevamos algo atascados la tarea de ir actualizando el blog, mayormente por motivos de trabajo, ya que aunque a todos nos afecta la crisis, todavía tenemos que llevar adelante nuestras tareas profesionales. Sea como fuere, le prestamos hoy atención al álbum de debut de este músico británico que tras haber estado girando por el Reino Unido, Dinamarca o Islandia durante los dos últimos años, ha reunido una colección de temas-karaoke en un disco que ha sido producido por Jo Webb. A veces Pop, a veces minimalista, y a veces, sencillamente, algo petardo. Os dejo una reseña que aparece en su MySpace:

“Tim’s a popstar. At least, he should be. It’s all very well having designs on stardom and having the confidence to pursue it, but it’s one area where you can’t hide average songs. Fortunately, Tim is armed with half-a-dozen stone cold pop classics – the kind that X-Factor chancers would turn into top five hits with the benefit of their ill-deserved exposure. ‘Girl Number One’, ‘Sea Anemone’, ‘The Bear and The Fox’ and particularly ‘Runaround Getaround’ should be all over the airwaves, and hopefully will be if Tim gets the breaks. Aside from the songs his greatest strength is his live show, so make an effort to see him you get chance – it’ll all make sense then”.
Andy Slocombe
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Attic Lights: Friday night lights (2008), Island

Se acaba de publicar el álbum de debut de la banda escocesa Attic Lights: Friday night lights. Un disco del que personalmente me esperaba algo más, más que nada por estar por detrás Francis McDonald, uno de los gurús del sonido de Teenage Fanclub, entre otros y de otras tantas bandas escocesas. Sea por la cuestión que sea, he de decir que el álbum hace aguas por todas partes: Su sonido es demasiado limpio y cristalino, y ni siquiera en frases de guitarra de temas como Walkie Talkie se acercan, ni de lejos a los de los primeros TFC. Su producción y por ende, su sonido, es demasiado pretencioso, los arreglos llegan en ocasiones a importunar y a estorbar el desarrollo sonoro de los temas, dando como resultado un sonido asequible para oídos menos exigentes, lo cual como requisito más comercial no está mal. Con todo, algunos temas no desmerecen demasiado: Never get sick of the sea es un buen ejercicio de Power-Pop, con guitarras brillantes, Wendy es una baladita que si no fuera por esos coros uhuhuh y esos arreglos de cuerdas quedaría más resultona; Nothing but love es un medio tiempo con una buena melodía; God es quizás la mejor de la colección, puro Pop con letras mayúsculas; Walkie Talkie es otra aproximación a los primeros tiempos de TFC, pero se queda en el intento. En fin, en nuestra opinión, un disco fallido que, sin embargo, puede tener un buen resultado comercial.

En esta ocasión, y para prevenirnos de que nuestro post sea eliminado, como ya nos ha ocurrido con otros posts de discos de multinacionales, no voy a editar el Link de descarga. Si alguien lo quiere, que publique un comentario a esta entrada, o utlilice el chat de la derecha y se lo envío sin problema.

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Oír los temas de Attic Lights:

Mp3: God

Mp3: Never get sick of the sea

Mp3: Bring you down

Mp3: Wendy

Mp3: Nothing but love

Vídeos-Mercromina: En un mundo tan pequeño (Subterfuge, 1997)

Ayer viernes por la tarde me andaba rondando en la cabeza una antigua melodía de las que se han quedado grabadas en nuestro subconsciente de una manera digamos que permanente. La música era de un tema llamado En un mundo tan pequeño, y pertenecía al álbum Hulahop (1997), el tercero que publicó Mercromina tras la disolución de Surfin´Bichos. En él, el grupo de Joaquín Pascual contaba con la colaboración en la voz de Mª Ángeles Martínez. El tema en mi opinión es sublime del principio al final, en especial a partir de la mitad del mismo, cuando se sube una escala y aparece una tormenta de guitarras distorsionadas que se contraponen con el tono más acústico del inicio y con los cellos que también aparecen punteando algunas frases del mismo. Una auténtica gozada: “Qué anestesia tan profunda, qué sobredosis de amor”
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Wreckless Eric & Amy Rigby: Wreckless Eric & Amy Rigby (2008), Stiff

Como ya sucediera en el caso de She & Him, este disco es el resultado de la unión entre una pareja de músicos curtidos salvo que, en esta ocasión, la pareja es real y los dos son músicos. Wreckless Eric es un veterano intérprete y compositor británico y Amy Rigby es una cantautora estadounidense que han decidido grabar juntos su primer álbum, de título homónimo. Para seguir con las diferencias, si el disco de She & Him era más un ejercicio de estilo que otra cosa (ya fue comentado en este blog allá por el verano), el álbum de Eric y Amy es una obra coherente, dentro de los cánones del Pop, pero con elementos Folk y algunos toques Lo-Fi. Las composiciones están más o menos repartidas y aparece una versión de Johny Cash al final que personalmente creo que sobra. El álbum es bastante descarnado, se nota que está grabado en pocas sesiones, y la mayoría de los temas son bastante destacables: Here comes my ship tiene un aire a Velvet Underground muy interesante; Astrovan es de lo mejor del álbum, un perfecto tema pop; Man in Sandals es otro tema de estructura pop con toques folkies al estilo Donovan; The downside of being a fuck-up tiene toques Jangle y energía para ser un buen single; A taste of the keys y Trotters tienen un aire más cándido y están adornados por toquecitos de sintetizadores y efectos muy interesantes; y el disco se cierra con Please be nice to her y Round, dos temas perfectos de Pop melódico. Un buen disco y una buena colaboración.

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The Plastic Pals: Good Karma Cafe (2008), Plugged

 

 

Tal y como sule ocurrir en numerosas ocasiones, hay veces en las que varios músicos, hastiados de aventuras anteriores deciden reunirse y formar un nuevo proyecto. Esta es la circunstancia que llevó a los suecos The Plastic Pals, músicos ya algo curtidos, a formar en 2005 este combo de evidentes raíces rockistas, pero que está aderezado por innumerables elementos del Power-Pop, lo que les lleva a conventirse en una banda a medio camino entre Television y The Godfathers. Algo parecido a lo que ocurre con The Tripwires (Ex-The Model Rockets), de los que ya hemos hablado en este blog. En su lista de referencias que aparece en su MySpace casi sería mejor descartar quienes no están a los que aparecen en ella: “Take the fiery guitars of bands like Television, The Flamin Groovies and Gun Club and a pinch of Lou Reed and The Velvet Underground, add to a groovy boiling base of drums and bass, mix with a great sense of melody. There you have the taste and sound of The Plastic Pals“.
Bueno, sin lanzar las campanas al vuelo, os puedo decir que The Plastic Pals es una banda interesante, sin más, de buenas composiciones y buen directo. Bueno, eso ya no es poco!!
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Parker Lewis: Parker Lewis (2008), Mad for It

Álbum de debut para esta banda sueca que toma el nombre de una serie de Tv y de la que tenemos pocas noticias, pero que han conformado un disco digno, competente, sin demasiados alardes y algo preciosista. Su sonido es cristalino, que nadie espere un sonido de guitarras sucias ni ruidos de ningún tipo. Se nota que aún andan enfrascados en la idea de crear un sonido personal, un tipo de composición que los identifique. Se les podría encuadrar en una onda algo cercana al C-86, por su ingenuidad y la sencillez de sus temas, aunque, en mi opinión, quizás abusen de teclados y ciertos arreglitos que más que nada lastran los temas. Por destacar un par de temas, Via Emilia y 75 Days. Un disco para pasar un rato entretenido sin más. Puedes descargar el álbum directamente desde la página web de su compañía. Por cierto, yo no he encontrado un MySpace de la banda. Si alguien lo conoce, que nos lo notifique y lo añadimos.
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Parker Lewis en LastFm

Deerhunter: Microcastle (2008), Kranky

 

Tercer trabajo discográfico para esta banda de Atlanta liderada por Bradford Cox, quien también lidera un proyecto paralelo llamado Atlas Sound. En este álbum la banda deja algo de lado anteriores elementos más experimentales para añadirle toques más Pop y algo más de brillo en el estudio, el disco se grabó en una semana, por los dos días que tardaron en grabar su anterior Cryptograms (2007). La verdad es que el disco es bastante epatante desde el principio: Intro, un tema corto que nos vaticina lo que vendrá posteriormente, un paseo por un Space-Rock, Neo-Psicodelico como el que gentes como Mercury Rev o Flaming Lips nos tuvieron acostumbrados: Agoraphobia, Never Stops, Little kids, Nothing ever happened son buena prueba de ello, ambientes oscuros, riffs de guitarras zigzageantes, buenas melodías conforman una serie de temas que podrían entroncar también con gentes como The Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine, The Fall, Pavement o incluso Stereolab. Otros temas son más minimalistas: Microcastle, Calvary scars, Green Jacket, más afines a Animal Collective que a otras referencias mencionadas. El disco se cierra con Saved by old times, un guiño al Acid-Pop que hay quien relaciona con Season of the Witch de Donovan; y con Twilight at carbon lake, un tema con estructura de balada añeja que termina in crescendo con una tormenta de guitarras.
En definitiva, coincido con varios Blogs y páginas musicales en que este Microcastle es de lo mejorcito que se ha editado últimamente, un disco que no está dentro de los cánones del Pop ni de la música más experimental, pero que igualmente satisface ambas vertientes. Muy recomendable. Por cierto, la banda ha editado conjuntamente el álbum con otro titulado Weird Era Cont.
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The Boat People: Chandeliers (2008), Ivy League Music

Chandeliers es el segundo álbum de estudio de esta banda australiana que había editado previamente Yesyesyesyes (2005). Un disco este Chandeliers absolutamente pulcro, aseado, correcto, Pop dentro de los cánones más estrictos. Buena producción e instrumentación, buenas composiciones, pero en el que, a nuestro entender, falta lo esencial: algo más de alma y de frescura en este álbum que resulta excesivamente maduro y previsible. Algo así como The Shins tamizados, sin esa perspectiva irónica. Entretenido.
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The Delgados: Domestiques (2006), Chemikal Underground

Tiempo hoy para The Delgados, una banda escocesa que surgió allá por 1994, compartiendo escena con bandas como Bis, Mogwai, Arab Strap o Belle & Sebastian. El grupo lo formaron Alun Woodward, Emma Pollock, Stewart Henderson y Paul Savage. Ésta fue una de las primeras referencias de su sello, Chemikal Underground, un disco repleto de guitarras frenéticas, ansiosas, sonidos acelerados y buenas composiciones que les llevaron a ser aclamados por John Peel como lo mejor de Gran Bretaña. Ese sonido de guitarras un tanto chirriantes era de lo más característico de su sonido, quizás por no estar bien masterizadas o por querer acercar su Pop a una estética algo más Punk o acelerada, al estilo de sus coetáneos Bis, lo cierto es que sus temas rebosaban la energía que se le supone a toda banda que empieza a mostrar sus primeras composiciones. Sus riffs enérgicos enganchan a la primera escucha: Sucrose, Strathcona slung, Under canvas under wraps, Tempered, not tamed, Big business in Europe, Pinky, dan buena prueba de ello. Un álbum con el que abrirían la puerta a posteriores trabajos más elaborados y arreglados, más cercanos al Pop de siempre, como serían Peloton (1999) o The Great Eastern (2000).

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The All New Adventures of Us: Best loved goodnight tales (2008), One little Indian

 

Álbum de debut para esta banda inglesa de Northampton formada por siete músicos que decidió emigrar a Suecia para grabar sus canciones, mezcla de diversos estilos que han dado como resultado un disco de Pop muy al gusto standard americano, fresco, fácil de digerir y sin demasiadas estridencias. Una mezcla entre Wilco, Superchunk, Ben Fold Five, Rilo Kiley o Pavement. Como ellos mismos dicen en su MySpace, su único objetivo es “create some nice sounds, tell some stories, see some new places, spend time with our friends and make some new ones, but if by doing theses things we can make a few people think a little harder and dig a little deeper then that’s very much cool by us!”

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