The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

The Mama´s and The Papa´s: Live at the Monterey International Pop Festival

The Mama´s and The Papa´s actuando en el Festival Internacional de Pop de Monterrey. I call your name es una versión del tema de The Beatles. Monday Monday es otro de sus clásicos. No me negaréis que no tenían buenas voces, y si a ello unimos la calidad de sus singles, pues da como resultado que John Philips consiguió la fórmula del éxito.
MySpace-The Mama´s and The Papa´s

6 diciembre, 2009 Posted by | Monterey, The Mama´s and The Papa´s | Deja un comentario

Monterey International Pop Festival, Part-9/9

Para esta última entrega dedicada desde el Retro-Visor al Festival Internacional de Pop de Monterrey, le vamos a prestar la atención a los dos grupos que quedaban: Scott McKenzie y The Mama´s and The Papa´s. Scott McKenzie fue un músico norteamericano íntimo amigo de John Philips, con quien había tenido grupos previos ya desde su juventud, habiendo grabado varios discos como The Journeymen. Casi llega a convertirse en miembro de The Mama´s and The Papa´s, pero decidió continuar en solitario. Su mayor éxito le llegó con este San Francisco (be sure to wear flowers in your hair), que se convirtió en himno generacional del Flower-Power y del Hyppismo. como curiosidad, os diré que el tema es de John Philips, quien además también colaboró en labores instrumentales.
“In 1961 Phillips and McKenzie met Dick Weissman and formed The Journeymen, which recorded three albums for Capitol Records. After disbanding The Journeymen in 1964, they discussed forming a group called The Mamas & the Papas. McKenzie wanted to perform on his own, so Phillips formed the group with Denny Doherty, Cass Elliot and Michelle Phillips, his second wife. The group soon moved to California. Two years later, McKenzie followed from New York and signed with Lou Adler’s Ode Records. Phillips wrote and produced “San Francisco (Be Sure To Wear Flowers In Your Hair)”, which was released in 1967, for McKenzie. John Phillips played guitar on the recording and Michelle Phillips played bells. The bass line of the song was supplied by session musician Joe Osborn. It became a Top 10 hit in the United States and a number one in many other countries.
John Phillips’ daughter MacKenzie Phillips is named after Scott McKenzie. McKenzie followed the song with “Like An Old Time Movie”, also written and produced by Phillips, which was a minor hit. His first album, The Voice of Scott McKenzie was followed with an album called Stained Glass Morning. He stopped recording in the early 1970s and lived in Joshua Tree, California and Virginia Beach”
(
wikipedia.org)
Lógicamente, John Philips, como uno de los organizadores del evento, se reservó un sitio privilegiado dentro de la organización del mismo, y fue su grupo el encargado de cerrar el festival. John Philips fue un avispado músico, productor y algo más, algo así como una especie de manager-visionario que se sacó de la manga un grupo basado en melodías más o menos Pop aderezadas con elementos Folkies y unas voces inmaculadas. El experimento le funcionó a la perfección, y logró conjuntar en torno a su figura a su segunda mujer, Michelle Philips, a Denny Doherty, antiguo compañero en The Journeymen, y a Mama Cass Elliot, a quien en principio no quiso admitir en el grupo por razones de imagen. Supongo que al oírla, su opinión debió cambiar. Entre 1965 y 1968 grabaron cinco elepés y colocaron once singles entre los top 40; si bien sus continuas desavenencias internas, lógicas, teniendo en cuenta la forma en qué se formó el grupo, les llevó a su disolución en 1968, una fugaz reunión en 1971 y una refundación por parte de John Philips en los ochenta junto con su hija, Mackenzie Philips, Denny Doherty y Scott Mckenzie. Lógicamente, no tuvieron ninguna repercusión más alla de shows televisivos nostálgicos.
Espero que nuestras retrospectivas al Festival Internacional de Pop de Monterrey hayan sido de vuestro agrado. Personalmente las he hecho con todo mi esmero y cariño.
Disc 9 (Sunday Night 18.06.1967)

SCOTT McKENZIE
1. San Francisco (Be Sure To Wear Flowers In Your Hair)

THE MAMA’S & THE PAPA’S
2. Straight Shooter
3. Got A Feelin’
4. California Dreamin’
5. Spanish Harlem
6. Somebody Groovy
7. I Call Your Name
8. Monday, Monday
9. Dancing In The Street
10. (Outro) Instrumental
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5 diciembre, 2009 Posted by | Monterey, Scott McKenzie | 1 comentario

The Jimi Hendrix Experience: Live at the Monterey International Pop Festival

Fragmentos de la actuación incendiaria -nunca mejor dicho- del gran Jimi Hendrix en el Festival de Monterrey. En Hey Joe utiliza todos esos trucos de tocar con la boca o hacerlo de espaldas. Killing floor es otra gran interpretación, y para terminar, no podríamos dejar pasar la oportunidad de presentaros el momento antológico por antonomasia del festival, que fue cuando incendió su preciosa -¿o era una réplica?- Stratocaster. Antológico.
MySpace-Jimi Hendrix

29 noviembre, 2009 Posted by | Jimi Hendrix, Monterey | Deja un comentario

Monterey International Pop Festival, Part-8/9

En esta penúltima entrega dedicada al Festival de Monterrey en el Retro-Visor de esta semana le vamos a prestar atención a las actuaciones de The Grateful Dead y de Jimi Hendrix. La banda liderada por el californiano Jerry Garcia se distinguió, básicamente, por su capacidad de mezclar estilos e influencias variadas en su música, prácticamente todos los géneros mayormente practicados en Norteamérica (Folk, Pop, Country, Jazz, Rythmn´n´Blues), abriéndose igualmente a las jam sessions y a las improvisaciones gracias al innegable talento de sus miembros; si bien su notoriedad les llegó gracias a su irrupción en medio de la escena Pre-Psicodélica, compartiendo escena con gentes como The Jefferson Airplane o The Lovin´ Spoonful.
“The Grateful Dead formed during the era when bands like The Beatles and The Rolling Stones were dominating the airwaves. “The Beatles were why we turned from a jug band into a rock ‘n’ roll band,” said Bob Weir. “What we saw them doing was impossibly attractive. I couldn’t think of anything else more worth doing” Former folk-scene star Bob Dylan had recently put out a couple of records featuring electric instrumentation. Grateful Dead members have said that it was after attending a concert by the touring New York City band The Lovin’ Spoonful that they decided to “go electric” and look for a dirtier sound. Gradually, many of the East-Coast American folk musicians, formerly luminaries of the coffee-house scene, were moving in the electric direction. It was natural for Jerry Garcia and Bob Weir, each of whom had been immersed in the American folk music revival of the late 1950s and early ’60s, to be open-minded toward electric guitars. But the new Dead music was also naturally different from bands like Dylan’s or the Spoonful, partly because their fellow musician Phil Lesh came out of a schooled classical and electronic music background, while Pigpen was a no-nonsense deep blues lover and drummer Bill Kreutzmann had a jazz and R&B background. For comparison purposes, their first LP (The Grateful Dead, Warner Brothers, 1967), was released in the same year that Pink Floyd released The Piper at the Gates of Dawn and the Beatles released Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. The Grateful Dead’s early music (in the mid 1960s) was part of the process of establishing what “psychedelic music” was, but theirs was essentially a “street party” form of it. They developed their “psychedelic” playing as a result of meeting Ken Kesey in Palo Alto, CA and subsequently becoming the house band to the Acid Tests he staged” (wikipedia.org)
Hablar de Jimi Hendrix a estas alturas resulta casi absurdo, en cuanto que está considerado como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, así como de los más innovadores. Fue de los pioneros en introducir el concepto del Power-Trio, aunando las tareas de guitarrista rítmico y solista en una sola figura, gracias al empleo de pedales de feedback o los entonces novedosos wah-wahs. Partiendo de bases de Rythmn´n´Blues, su música derivó hacia el Ragga-Rock o el Rock Progresivo, siendo una influencia vital en bandas y guitarristas posteriores, especialmente en los setenta. Como curiosidad, os diré que ninguno de los tres miembros originales de The Jimi Hendrix Experience permanece con vida, detalle macabro donde los haya.
“Though initially conceived as Hendrix’s backing band, The Experience soon became much more than that. Following the lead of Cream, they were one of the first groups to popularise the “power trio” format, which essentially stripped a rock band line-up down to the essentials: guitar, bass and drums. This smaller format also encouraged more extroverted playing from the band members, often at very high volumes. In the case of The Experience, Hendrix mixed lead and rhythm guitar duties into one, while also making use of guitar effects such as feedback and later the wah-wah pedal to an extent that had never been heard before. Mitchell played hard-hitting jazz-influenced grooves that often served a melodic role as much as they did timekeeping. Redding played deceptively simple bass lines that helped to anchor the band’s sound. Visually, they set the trend in psychedelic clothes, and, following his band-mates’ Bob Dylan 1966-style hair-do’s, Mitchell got himself a permed copy. The group came to prominence in the US only after the June 1967 Monterey Pop Festival, one of the first major rock music festivals. The band’s performance ended with Hendrix famously setting his psychedelically painted Fender Stratocaster on fire. After the festival they were then asked to go on tour with The Monkees as the opening act. They left the tour after only a few dates – Chas Chandler later said that it was all a publicity stunt” (
wikipedia.org)
Disc 8 (Sunday Night 18.06.1967)

GRATEFUL DEAD
1. Viola Lee Blues
2. Cold Rain and Snow

THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE
3. Killing Floor
4. Foxey Lady
5. Like A Rolling Stone
6. Rock Me Baby
7. Hey Joe
8. Can You See Me
9. The Wind Cries Mary
10. Purple Haze
11. Wild Thing
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28 noviembre, 2009 Posted by | Monterey, The Grateful Dead | Deja un comentario

Monterey International Pop Festival, Part-7/9

Fragmentos de la actuación incendiaria que The Who ofrecieron en el festival de Monterrey en Junio de 1967. Tened en cuenta que la banda no era del todo conocida en territorio norteamericano y que éste fue su escaparate para serlo. La apoteosis ruidoso-destructiva del final del concierto con My generation es absolutamente demoledora.

22 noviembre, 2009 Posted by | Monterey, The Who | Deja un comentario

Monterey International Pop Festival, Part-7/9

Para este fin de semana en el Retro-Visor le toca el turno a la séptima entrega del Monterey International Pop Festival. En ella aparecieron como grupos estrella Buffalo Springfield y The Who. Para Buffalo Springfield fue una de las pocas apariciones ante una audiencia tan enorme, ya que su corta existencia haría que en breve el grupo se disolviera y dejara un legado tan importante como el que la misma banda había generado. De ella surgieron grupos tan interesantes como Crosby, Stills, Nash and Young; Manassas; Poco; Loggins & Messina; Souther, Hillman, Furay Band. Está claro que la existencia de Buffalo Springfield estuvo permanentemente salpicada de una lucha de egos tan enorme que su mejor salida fue la disolución. Baste decir que en Monterey no actuó Neil Young con la banda, apareciendo el inefable David Crosby en su lugar. Enmedio, tres discos espectaculares de los que hablaremos en The JangleBox.

The Who tuvieron una existencia más longeva si bien la época más brillante fue justamente la que les llevó hacia la costa oeste norteamericana, el período post-mod y pre-psicodélico, y desde luego anterior a su época más megalómana de sus Operas-Rock. El festival supuso también la mejor manera de introducirse comercialmente en el mercado norteamericano una vez editados los que quizás sean sus dos mejores álbums: A Quick one (1966) y The who sell out (1967). Disfrutad ahora con algunos vídeos de los grupos en el festival.

Disc 7 (Sunday Night 18.06.1967)

THE BLUES PROJECT
1. The Flute Thing

JANIS JOPLIN AND BIG BROTHER & THE HOLDING COMPANY
2. Combination of Two

BUFFALO SPRINGFIELD
3. Introduction
4. For What It’s Worth
5. Nowday’s Clancy Can’t Even Sing
6. Rock & Roll Woman
7. Bluebird

THE WHO
8. Substitute
9. Summertime Blues
10. Pictures Of Lily
11. A Quick One
12. Happy Jack
13. My Generation
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21 noviembre, 2009 Posted by | Buffalo Springfield, Monterey | Deja un comentario

Monterey International Pop Festival, Part-6/9

El Retro-Visor de este fin de semana continúa vislumbrando la Mega-Retrospectiva al Festival Internacional de Monterrey celebrado en Julio de 1967. En esta ocasión, la parada nos conduce a detenernos en el disco dedicado al músico hindú Ravi Shankar, quien se había convertido por entonces en una especie de icono de la contracultura o en cualquier caso en un personaje que encarnaba a la perfección el gusto por los sonidos desconocidos por entonces del sitar y la tabla, instrumentos propios de la cultura y la música india. Ni que decir tiene que el gran introductor del personaje en el mundo del Pop fue George Harrison gracias a The Byrds, si bien Shankar ya tenía un bagaje anterior fructífero y había actuado previamente en Europa y Estados Unidos.
“Since 1961, he toured Europe, the United States, and Australia, and became the first Indian to compose music for non-Indian films. Chatur Lal accompanied Shankar on tabla until 1962, when Alla Rakha assumed the role.
Shankar befriended Richard Bock, founder of World Pacific Records, on his first American tour and recorded most of his albums in the 1950s and 1960s for Bock’s label. The Byrds recorded at the same studio and heard Shankar’s music, which led them to incorporate some of its elements in theirs, introducing the genre to their friend George Harrison of The Beatles. Harrison became interested in Indian classical music, bought a sitar and used it to record the song “Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”. This led to Indian music being used by other musicians and created the raga rock trend. Harrison met Shankar in London in 1966 and visited India for six weeks to study sitar under Shankar in Srinagar. During the visit, a documentary film about Shankar named Raga was shot by Howard Worth, and released in 1971. Shankar’s association with Harrison greatly increased Shankar’s popularity and Ken Hunt of Allmusic would state that Shankar had become “the most famous Indian musician on the planet” by 1966. In 1967, he performed at the Monterey Pop Festival and won a Grammy Award for Best Chamber Music Performance for West Meets East, a collaboration with Yehudi Menuhin. The same year, the Beatles won the Grammy Award for Album of the Year for Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band which included “Within You Without You” by Harrison, a song that was influenced by Indian classical music. Shankar opened the Kinnara School of Music in Los Angeles, California, in May 1967, and published a best-selling autobiography, My Music, My Life, in 1969. He performed at the Woodstock Festival in August 1969, and found he disliked the venue. In the 1970s Shankar distanced himself from the hippie movement”
(
wikipedia.org)

Disc 6 (Sunday Afternoon 18.06.1967)
RAVI SHANKAR
1. Raga Bhimpalasi
2. Tabla Solo In Ektal
3. Dhun (Dadra and Fast Teental)
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Ravi Shankar: Dhun (Dadra and fast teental, part-1)

14 noviembre, 2009 Posted by | Monterey, Ravi Shankar | Deja un comentario

Monterey International Pop Festival, Part-5/9

Con la quinta entrega de la retrospectiva al Festival de Monterrey nos encontramos con otro de los platos fuertes del evento: la actuación de los entonces emergentes Jefferson Airplane y la del gran Ottis Redding, con su banda de acompañamiento, Booker T. & The MG´S. Las diferencias de estilo eran evidentes, pero ése era uno de los objetivos que perseguía el festival: la multiculturalidad, ese concepto que hoy en día está tan reivindicado. Hasta tal punto llegó el tema que otro de los artistas invitados al evento fue el maestro del Sitar Rhavi Shankar. Pero lo importante del post de hoy son las actuaciones de Jefferson Airplane, quienes habían editado en febrero de ese mismo año 1967 su segundo álbum, y acaso el mejor: Surrealistic Pillow (1967, RCA):
“Publicado en febrero de 1967, el álbum entró en el ranking de Billboard el 25 de marzo y permaneció allí durante más de un año, llegando hasta el puesto Nº 3. Junto a “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” de The Beatles y “Forever Changes” de Love, se lo considera, en general, como uno de los álbumes seminales del “Verano del Amor”. El nombre de Pastilla Surrealista fue sugerido por el “productor misterioso” del álbum, Jerry Garcia, cuando mencionó que, en su totalidad, el álbum suena “como una pastilla surrealista” Si bien la RCA (la discográfica) no reconoce a Garcia como un contribuidor considerable al álbum como para acreditarlo como “productor”, aparece acreditado en el álbum como “asesor espiritual”.
Además de poseer dos de los temas más populares de la banda, “White Rabbit” y “somebody to love” -de autoría de Grace Slick-, el álbum contiene “My Best Friend” dirigida al ex-baterista Skip Spencer, “Plastic Fantastic Lover” y la acústica balada compuesta en conjunto entre Kartner y Balin, “Today”. Un recordatorio de su primera etapa como músicos folk fue la instrumental “Embryonic Journey” que hace referencia a maestros contemporáneos de la guitarra acústica tales como John Fahey quién ayudó a establecerlo como un género popular. Otro ejemplo es el guitarrista Leo Kottke.
El primer sencillo del álbum, “My Best Friend” no alcanzó buenas posiciones, pero los dos siguientes catapultarían prominentemente a la banda. Ambos “somebody to love” y “White Rabbit” se convirtieron en grandes éxitos en EE.UU. alcanzando los puestos #5 y #8 respectivamente, y a finales de 1967, Jefferson Airplane se convertiría en uno de los grupos más populares, tanto nacional como internacionalmente.
Esta fase de la carrera de la banda llegó a su punto máximo con su famosa actuación en el Monterey Pop Festival en junio de 1967. Monterrey mostró varias de las principales bandas de las “escenas” musicales de Nueva York, San Francisco, Los Ángeles y el Reino Unido, y resultando en una cobertura nacional (e internacional) en televisión y el cine, esto permitio la exposición de grupos que anteriormente habían tenido fama sólo regionalmente. Dos canciones de la banda fueron incluidos en la película de Pennebaker que documentó el evento”
(
wikipedia.org)
Por otro lado está la actuación de Ottis Redding, quien por primera vez actuaba en un escenario de tan grandes dimensiones y delante de una audiencia tan enorme y predominantemente blanca. Poco después moriría en un accidente de avión.
“Monterey was the first time that soul star Otis Redding performed in front of a large and predominantly white audience in his home country. Redding, backed in his performance by Booker T. & The MG’s, was included on the bill through the efforts of promoter Jerry Wexler, who saw the festival as an opportunity to advance Redding’s career. Redding’s show included his single “Respect” (which had become an even bigger hit for Aretha Franklin just weeks earlier). Although the festival finally gave Redding mainstream attention, it would be one of his last major performances. He died 6 months later in a plane crash at the age of 26″ (
wikipedia.org)
Disc 5 (Saturday Night 17.06.1967)

JEFFERSON AIRPLANE
1. Somebody To Love
2. The Other Side Of This Life
3. White Rabbit
4. High Flying Bird
5. Today
6. She Has Funny Cars
7. Young Girl Sunday Blues
8. Ballad Of You, Me and Pooneil

BOOKER T AND THE MG’S
9. Booker-Loo
10. Hip Hug-Her
11. Philly Dog w/The Mar-Keys

OTIS REDDING
12. Shake
13. Respect
14. I’ve Been Loving You Too Long
15. Satisfaction
16. Try A Little Tenderness
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7 noviembre, 2009 Posted by | Jefferson Airplane, Monterey | Deja un comentario

Monterey International Pop Festival, Part-4/9

Para la cuarta entrega dedicada al Festival Internacional de Monterrey, hemos de hacer una breve reseña para hablar de uno de nuestros grupos favoritos de siempre: The Byrds, quienes realizaron una de sus últimas actuaciones contando con sus miembros originales, si bien Gene Clark ya había abandonado la formación. Pues bien, viendo el concierto uno llega a darse cuenta del porqué de ese despido; el ego de Crosby había llegado a un punto tan insoportable, que fue necesario prescindir de él para que la banda continuase funcionando. Este deseo de protagonismo no sólo se refleja en el concierto de The Byrds, donde en todo momento toma la voz cantante en los intervalos entre canción y canción, adueñándose de un protagonismo dentro de la banda que en ningún momento tuvo un papel mayor que el de mero guitarrista de acompañamiento (bastante mediocre) y el de co-autor de algunos temas. Hasta tal punto llegó su megalomanía que llegó a actuar incluso con Buffalo Springfield, para suplir a Neil Young. No pasó mucho tiempo hasta que el resto de la banda decidiera prescindir de sus servicios, y aunque participó en las sesiones de The Notorious Byrd Brothers, su siguiente álbum, y uno de los mejores de la banda, en su portada no apareció ya su imagen, sino la de un caballo (¿quedó algún resquemor entre el resto de componentes?) Como curiosidad os diré que en el concierto fue una de las pocas ocasiones en que se vio a McGuinn con una guitarra eléctrica que no fuera una Rickenbacker, concretamente con una Gibson interpretando Hey Joe. Os acompaño un vídeo de uno de los temas que mejor les quedó en el festival: He was a friend of mine y de otro de Have you seen her face.
Otro de los grupos interesantes que actuó en el festival fue Moby Grape, una gran banda relegada casi al olvido pues sólo llegaron a editar dos discos, el segundo de ellos bastante mediocre, si bien el primero podría pasar por ser uno de los mejores esfuerzos en aunar Folk y Pop, tras la brillante carrera de los Byrds de Roger McGuinn. Completan el disco las actuaciones de Laura Nyro y Hugh Masakela.

 
Disc 4 (Saturday Night 17.06.1967)

MOBY GRAPE
1. Tommy Smothers introduction
2. Indifference
3. Mr. Blues
4. Sittin’ By The Window
5. Omaha

HUGH MASEKELA
6. Bajabula Bonke (Healing Song)

THE BYRDS
7. Renaissance Fair
8. Have You Ever Seen Her Face
9. Hey Joe
10. He Was A Friend Of Mine
11. Lady Friend
12. Chimes Of Freedom
13. So You Wanna Be A Rock ‘N’ Roll Starn

LAURA NYRO
14. Today
15. Wedding Song
16. Poverty Train

31 octubre, 2009 Posted by | Monterey, The Byrds | Deja un comentario

Monterey International Pop Festival, Part-3/9

Esta es ya la tercera entrega que desde el Retro-Visor le dedicamos al Festival Internacional de Monterrey (Monterey en inglés, con una sola erre). Como curiosidad, os diremos que el sistema de sonido empleado en él fue de lo más vanguardista que para la época se estilaba. El responsable del mismo fue el ingeniero Abe Jacob.
“Also notable was the festival’s innovative sound system, designed and built by audio engineer Abe Jacob, who started his career doing live sound for San Francisco bands, and went on to become a leading sound designer for the American theatre. Jacob’s groundbreaking Monterey sound system was the progenitor of all the large-scale PA’s that followed. It was a key factor in the festival’s success and it was greatly appreciated by the artists — in the Monterey film, David Crosby can clearly be seen saying “Great sound system!” to band-mate Chris Hillman at the start of The Byrds’ performance”
Igualmente como curiosidad os diremos que en el festival se dieron a conocer los primeros sintetizadores analógicos, que partieron de los primitivos Theremin desarrollados por el ingeniero electrónico y físico Robert Moog, de ahí que ése fuera el nombre que recibieran esos primeros artilugios electrónicos, usados en seguida por gentes como Roger McGuinn en The Byrds, The Doors o The Rolling Stones.
“Electronic music pioneers Paul Beaver and Bernie Krause set up a booth at Monterey to demonstrate the new electronic music synthesizer developed by Robert Moog.[9] Beaver and Krause had bought one of Moog’s first synthesizers in 1966 and had spent a fruitless year trying to get someone in Hollywood interested in using it. Through their demonstration booth at Monterey, they gained the interest of acts including The Doors, The Byrds, The Rolling Stones, Simon & Garfunkel and others. This quickly built into a steady stream of business and the eccentric Beaver was soon one of the busiest session men in L.A., and he and Krause earned a contract with Warner Brothers”
En este tercer disco podréis disfrutar de grupos como los blueseros Butterfield Blues Band, Steve Miller Blues Band, The Electric Flag; y los inclasificables Quicksilver Messenger Service.
Disc 3 (Saturday Afternoon 17.06.1967)

BUTTERFIELD BLUES BAND
01. Look Over Yonders Wall
02. Mystery Train
03. Born In Chicago
04. Double Trouble
05. Mary Ann
06. Droppin’ Out
07. One More Headache

QUICKSILVER MESSENGER SERVICE
08. All I Ever Wanted To Do (Was To Love You)

STEVE MILLER BLUES BAND
09. Mercury Blues

THE ELECTRIC FLAG
10. Drinkin’ Wine
11. Groovin’ Is Easy
12. Night Time Is The Right Time
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24 octubre, 2009 Posted by | Música, Monterey | Deja un comentario

Monterey International Pop Festival, Part-2/9

Este fin de semana vamos a dedicarle en el Retro-Visor la segunda parte de las nueve que se compone este mega-post dedicado al Monterey International Pop Festival, que iniciamos la semana pasada. Una de las características principales es que fue un escenario multicultural donde se mezclaron etnias y razas diversas, así como géneros musicales de lo más variado, desde el Pop al Folk, el Rythmn and Blues , el Rock and Roll, el Soul o el Jazz.
Almost every aspect of The Monterey International Pop Festival was a first: although the audience was predominantly white, Monterey’s bill was truly multi-cultural and crossed all musical boundaries, mixing folk, blues, jazz, soul, R&B, rock, psychedelia, pop and classical genres, boasting a line-up that put established stars like The Mamas and the Papas, Simon & Garfunkel and The Byrds alongside groundbreaking new acts from the UK, the USA, South Africa and India.
…Monterey Pop was a seminal event: it was the first real rock festival ever held, featuring debut performances of bands that would shape the history of rock and affect popular culture from that day forward. The County Fairgrounds in Monterey, California… had been home to folk, jazz and blues festivals for many years. But the weekend of June 16 – 18, 1967 was the first time it was used to showcase rock music”
Igualmente sirvió como rampa de lanzamiento para numerosos músicos o bandas que no eran del todo conocidas en los Estados Unidos, incluido Jimi Hendrix, quien recordemos que inició su corta pero intensa carrera musical en el Reino Unido, donde a mediados de los sesenta se produjo un verdadero resurgir del Rythmn and Blues.
The festival launched the careers of many who played there, making some of them into stars virtually overnight. The Who and Jimi Hendrix had each already been sensations in the UK and Europe but were practically unknown in the USA. Other artists who rose to popularity following their appearances at Monterey included Janis Joplin, Laura Nyro, Canned Heat, Otis Redding, Steve Miller and Indian sitar maestro Ravi Shankar.”
En este segundo disco podrás disfrutar de las actuaciones de Canned Heat, banda pionera en mezclar Country y Blues Rural; Janis Joplin, formando aún parte de la Big Brother and the Holding Company; Country Joe and The Fish y Al Kooper.
“Monterey Pop was also one of the earliest major public performances for Janis Joplin, who appeared as a member of Big Brother and The Holding Company. Joplin was seen swigging from a bottle of Southern Comfort as she gave a provocative rendition of the song “Ball ‘n’ Chain”. Columbia Records signed Big Brother and The Holding Company on the basis of their performance at Monterey.[5] “I became a supporter of feminism watching Janis Joplin at the Monterey Festival”, says John McCleary, author of The Hippie Dictionary. “A lot of people had similar experiences watching female role models with that kind of power, unafraid to express themselves sexually while demanding their rights” (
wikipedia.org)

Disc 2 (Saturday Afternoon 17.06.1967)


CANNED HEAT
1. Rollin’ and Tumblin’
2. Dust My Broom
3. Bullfrog Blues


JANIS JOPLIN AND BIG BROTHER & THE HOLDING COMPANY
4. Down On Me
5. Combination Of The Two
6. Harry
7. Road Block
8. Ball And Chain


COUNTRY JOE & THE FISH
9. Not-So-Sweet Martha Lorraine
10. Fixin’ To Die Rag
11. Please Don’t Drop That H-Bomb
12. Section 43


AL KOOPER
13. (I Heard Her Say) Wake Me, Shake Me
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17 octubre, 2009 Posted by | Música, Monterey | Deja un comentario

Monterey International Pop Festival, Part-1/9

Durante los días 16, 17 y 18 de Junio de 1967 se celebró en el condado californiano de Monterrey el que para muchos fue el verdadero primer festival de Rock masivo (dos años antes que Woodstock, que ya posteamos por aquí y nos fue eliminado). Los verdaderos artífices fueron el promotor Lou Adler, John PhillipsThe Mama´s and the Papa´s-, su productor, Alan Pariser y el publicista Derek Taylor -que también había trabajado para The Beatles-. Además de ser el verdadero primer concierto masivo de la historia, fue pionero por el hecho de que la mayoría de los músicos tocaron gratis, cediendo la recaudación del evento a diversas causas benéficas. Ni que decir tiene que en torno al mismo se reunió todo lo que por entonces comenzaba a conocerse como la Contra-Cultura, “los jóvenes viajaron allí a vivir un estilo de vida alternativo destinado a aumentar la libertad personal, viviendo en armonía colectiva. Esta transformación de los ideales y la vida se exploró a través de psicodelia de luz, arte, música y drogas, como marihuana y LSD. The Monterey Pop Festival se incorporó al estilo de vida de San Francisco y la contra-cultura y es generalmente considerado como uno de los inicios de la “Summer of Love” en 1967″. El festival resultó ser, a la postre, un éxito tanto en organización como en asistencia de público -alrededor de doscientas mil- como de organización, con el mérito que ello conllevaba dada la inexperiencia en la realización de eventos de esa índole:
El promotor Lou Adler dijo al respecto:
“…Our idea for Monterey was to provide the best of everything — sound equipment, sleeping and eating accommodations, transportation — services that had never been provided for the artist before Monterey…
We set up an on-site first aid clinic, because we knew there would be a need for medical supervision and that we would encounter drug-related problems. We didn’t want people who got themselves into trouble and needed medical attention to go untreated. Nor did we want their problems to ruin or in any way disturb other people or disrupt the music…
Our security worked with the Monterey police. The local law enforcement authorities never expected to like the people they came in contact with as much as they did. They never expected the spirit of ‘Music, Love and Flowers’ to take over to the point where they’d allow themselves to be festooned with flowers”
(
wikipedia.org)
Pero lo que nos interesa del festival es la música, y podeos ofrecer el pack de todo el festival completo. Para ello, en el Retro-Visor inaguramos una sección que nos llevará nueve semanas, que son los discos que componen esta nueva edición del Monterey Pop Festival, que supongo que será la definitiva, porque en ella están todos los artistas que actuaron en Monterrey. Espero poder dejaros todos los enlaces y que la tarea no sea interrumpida, como ocurrió con Woodstock, del que os tenía preparados dos volúmenes hasta que el post fue eliminado. Como siempre, podéis disfrutar de los discos pinchando en su portada. Agradecimiento al blog
The Ultimate Bootleg Experience (T.U.B.E.), de donde hemos tomado los enlaces.
El primer disco corresponde a actuaciones del primer día del festival, donde destacaron, como era natural, Simon and Garfunkel, y unos reformados New Animals, liderados por Eric Burdon. Junto a ellos, el guitarrista Johnny Rivers, el cantante soul Lou Rawls y los amenos The Association:

Disc 1 (Friday Evening 16.06.1967)
1. John Phillips Festival Introduction

THE ASSOCIATION
2. Along Came Mary
3. Windy

LOU RAWLS
4. Love Is A Hurtin’ Thing
5. Dead End Street
6. Tobacco Road

JOHNNY RIVERS
7. Memphis

ERIC BURDON & THE ANIMALS
8. Paint It Black
9. San Francisco Nights
10. Ginhouse Blues
11. Hey Gyp

SIMON & GARFUNKEL
12. Homeward Bound
13. At The Zoo
14. Feelin’ Groovy
15. For Emily
16. Sounds Of Silence
17. Benedictus
18. Punky’s Dilemma
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10 octubre, 2009 Posted by | Música, Monterey | Deja un comentario

   

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