The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

Postcards – THE CHILLS: Scarred (Single, Fire, 2018)

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“The latest postcard from The Chills’ epic journey is an album about “consolidation, re-grouping, acceptance and mortality,” claims the chief Chill.“Hopefully a kind of Carole King ‘Tapestry’ for ageing punks.
On ‘Snow Bound’ lost heroes are lamented, relationships are re-evaluated, atonement is sought, mortality is mulled over and fake news is undercut. It’s serious stuff, the thoughts of a dysfunctional 50-something wrestling with maturity and discovering that their post-punk DIY beliefs still have a real voice that resonates between the fans of their early years and which can now pass down to the next generation”
(Press)

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29 agosto, 2018 Posted by | The Chills, Uncategorized | Deja un comentario

Malditos Bastardos – THE TELESCOPES: As light return (Tapete Records, 2017)

As Light Return

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Una auténtica patada a las entrañas del Indie es este último trabajo de la banda de Stephen Lawrie, THE TELESCOPES. Un disco en el que dan un giro de ciento ochenta grados a su poducción anterior, gestando un trabajo absolutamente epatador: una sinfonía de Noise y de guitarras a un sonido insano. Un gusto para oídos habituados a los sonidos del Noise y el Pop más oscuro. 

The Telescopes‘ 2017 album, As Light Return, is an almost 180-degree turn from their previous album, Hidden Fields. That record was their most song-based effort in years, with melodies and hooks poking out through the gnarly waves of guitar noise. In contrast, As Light Return is an almost unbroken wall of guitar noise, with nary a song to be found. Stephen Lawrie is joined by members of the band St Deluxe and together they craft an oppressive, claustrophobia-inducing album made up of tortured guitar drones and feedback, a rhythm section that sounds like it’s stripping its gears, deeply buried vocals, and an overall feeling that lands several stops past menacing. Four of the five tracks break the seven-minute mark and only the slightly shorter “You Can’t Reach What You Hunger” comes close to resembling a song. It’s a far cry from Hidden Fields, but it’s in line with things the Telescopes have done before. Lawrie has always been a restless musician with a need to experiment and push boundaries. When he wanted to make a pop album, it was the most shimmering and bright thing ever (1992’s self-titled album); when he wants to make something more abstract and stark, As Light Return is the result. It’s gloomy, bleak, forbidding, and not much fun to listen to, but it’s impressive all the same. The undulating white noise is off-putting at first, but once you surrender to the harsh reality of it, the effect can be soothing in a strange way. Listening to the four-part suite that makes up the bulk of the album is like crawling inside the shuddering hull of a giant piece of industrial machinery, being pummeled unmercifully, and then taking a long, dreamless nap. Not something one would want to do every day, but for when that experience seems like the best course to choose, Lawrie and his collaborators have you covered. As Light Return might not be the most inventive or exciting record the Telescopes have made over their long career of defying expectations, but it is the purest expression of their dark and twisted, noise-battered souls, and for that reason alone it is worth hearing at least once” (AllMusic)

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24 agosto, 2018 Posted by | The Telescopes, Uncategorized | Deja un comentario

Rebirth – DOT DASH: Proto Retro (The Beautiful Music, 2018)

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Pues con su reforma a trío, DOT DASH se ha revelado como una banda de espíritu Proto-Punk, pero con más sangre Janglie en sus venas, e incluso con cortes cercanos al Surf-Pop. Su sexto trabajo así nos lo confirma.

“Coming off of 2016’s amped-up, fuzzed-out Searchlights, the 12 track Proto Retro sees Dot Dash taking a poppier, janglier direction but one that retains the punky, garagey energy that has marked the band’s previous releases. Proto Retro was recorded at Inner Ear and The Bastille in Arlington, Virginia and produced by Geoff Sanoff (Lloyd Cole, Darlene Love, Television).
Dot Dash is a Washington D.C.-based trio — Terry Banks (guitar & vocals), Hunter Bennett (bass), and Danny Ingram (drums.) Ex-bands within the Dot Dash orbit include power-poppy indie rockers Julie Ocean; harDCore pioneers Youth Brigade and The Untouchables; indiepoppers The Saturday People, Tree Fort Angst, Glo-Worm, and St. Christopher; plus Swervedriver and Strange Boutique” (Press)

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17 agosto, 2018 Posted by | Dot Dash, Uncategorized | Deja un comentario

Fantasmas – MOON: Moon (Ep, 2017)

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Mucho LoFi, mucho Fuzzy, mucha intimidad en esta demo en solitario de Etai Fuchs. Poca información al respecto, pero muy buena música.

13 mayo, 2018 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

FOUR SINGLES FOR THE PRIZE OF ONE

DENNIS KALLA – Beautiful Mistake

GLORIA: Heavy / The Rain is Out

Trummor & Orgel – Imaginary Friends

DUNGEN & WOODS: Loop

 

4 marzo, 2018 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

A lo Carlos Cano – FLAMARADAS: Flamaradas (El Genio Equivocado, 2017)

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“En su nuevo trabajo, la banda barcelonesa liderada por Daniel Magallón, presenta la versión más ambiciosa de su folk psicodélico.
‘Esta vez hasta hemos ensayado’ dice Daniel Magallón, la cabeza y la voz detrás de Flamaradas, intentando resumir lo que supone en su carrera su trabajo homónimo editado por El Genio Equivocado. El tercer disco largo del de Sant Joan Despí, recoge todo aquello que había sembrado en sus discos anteriores “Cancionero Saturnino” y “Pasaje entre las cañas”, pero poniendo de relevancia sus muchos aciertos con una producción más cuidada.
Flamaradas es una rara avis del panorama de la música alternativa española. Podría ser, a la vez, un cantautor, un cantante folclórico y un rockero psicodélico. Aunque probablemente, tal y como refleja fidedignamente en su nuevo disco, es la música de un tiempo y de un lugar muy concretos. En “Flamaradas” encontramos un catálogo de las melodías con las que ha ido creciendo Magallón: desde la jota navarra a Elvis pasando por The Doors. Todas ellas viajan desde su bagaje emocional a las canciones que canta con una voz que, después de dos discos y un EP, ya le es totalmente propia y le sienta como un guante. Es la copla que trajeron los emigrantes andaluces al área metropolitana de Barcelona, que chocó con el punk de La Banda Trapera del Río, que creció con el folklore de las músicas latinas de Atahualpa Yupanqui y que se distorsionó con el post-punk Joy Division. Todo eso pasó allí y Daniel Magallón estaba para escuchar sus ecos.
Que nadie piense que el esfuerzo en la producción, a cargo de Ferran Resines y Cristian Pallejà, ha hecho perder a las nueve canciones que componen el disco la frescura que caracterizaba los anteriores trabajos de Flamaradas. En esta ocasión los temas han sido compuestos en su práctica totalidad en el propio estudio, lo que les proporciona inmediatez y naturalidad a las ocho canciones originales que se completan con una versión de “Juramento”, del Trío Matamoros.
El disco tiene su adelanto en “Agitando los brazos”, una de las melodías de un regusto folclórico más marcado y, a la vez, una de los más accesibles. Por el camino nos encontramos también con temas con un pie en cada continente, como “Cerca de aquí” que nos acerca a una versión castiza de los Calexico, y otros que nos remiten tanto a las canciones de la posguerra (“El día en que vuelan las alúas”) como al tango sui géneris de Alberto Cortez “El puente”. En todo caso el disco suma a la herencia tradicional todas las fuentes de las que ha bebido Magallón: el Nick Cave que asoma la cabeza en “La luna llena y el vendaval” o el Tom Waits que saluda desde el ritmo de “La vía láctea descansa”. La grabación se completa con una confesional “Todas las vidas que no viviré” y con la inquietante “Regreso con los animales”, que nos ofrecen una de la cara más accesibles de un disco redondo” (Nota de Prensa)

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8 enero, 2018 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

Is or not…? ROME IS NOT A TOWN: I´m in a brand (Startracks, Single, 2017)

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 ”It’s sorta post-Riot grrrl, post-No Wave, experimental music and completely engaging from beginning to end.”Thurston Moore (Sonic Youth) in NME

… Cuando lo dice éste, que sabe algo del negociado… algo de razón tendrá. Lo cierto es que la banda tiene ese tufillo Sonic Youth mezcladete con un cierto aire Post Grunge bastante interesante. Su debut aparece a finales de este mismo mes. Estaremos atentos.

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29 septiembre, 2017 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

Intimismo en casa – HIBERNALES: Tu casa es mi casa (Single, El Genio Equivocado, 2016)

Intimismo para no salir de casa, bajo una luz tenue y poniendo el pickup a volumen moderado. Adelanto del nuevo trabajo de Hibernales, a publicar en breve.

“El tema fue grabado en su ‘home studio’ con el primer ampli y la primera guitarra deEloy, y esto no es casualidad, haciendo de esta canción un paradigma. Las pequeñas cosas que te hacen sonreír en la vida son, habitualmente, detalles que pasan desapercibidos. Uno los valora más cuando los tiene lejos. Se trata pues de una bonita canción que pretende ensalzar esos detalles. Destellos cotidianos que vienen y van en el resto de canciones del disco” (Prensa)

5 diciembre, 2016 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

Three Dimensional Tanx: El ataque de los desmelenados – Attack (Sunstone Records, 2016)

Three Dimensional Tanx son una agrupación del norte de Ingleterra, concretamente de Lancaster. Ellos se autodefinen como “Psychedelic-Garage-Punk-Rock”. Pues ahí está la quintaesencia de lo que puedes encontrar en su sonido: cierta fiereza, guitarras desbocadas, teclados furibundos y una fuerza bruta que brota de su buena sección rítmica. Mezclan con habilidad los sonidos Garajeros con la Psicodelia y una actitud absolutamente rockera. En su segundo trabajo, este Attack, los Tanx prácticamente no conceden tregua, y su audición resulta igual de adictiva que anteriores trabajos.

“Three Dimentional Tanx have a sound that is the essence of garage psychedelia, a heady mixture of freak out and manic energy delivered via a kick ass rhythm section, lysergic wah wah guitars, krautrock synths/ 60s organ and a lead singer who may very well have lost his mind. If you need comparisons, try early Who or Sonics dropping cheap speedy acid with the Television Personalities. No, on second thought, that doesn’t even come close. These guys are great.” (The Active Listener)

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 Sep 03
The Golden Eagle
Chester, UK
Sep 10
The Eagle Inn
Salford, UK
Oct 08
Sebright Arms
London, UK
Oct 14
The Golden Lion
Lancaster, UK
Oct 15
Dalton Rooms
Lancaster, UK
Dec 17
The Golden Lion
Lancaster, UK

3 septiembre, 2016 Posted by | Three Dimensional Tanx, Uncategorized | Deja un comentario

Jaguwar: II Ep (2016)

Enseñanzas de Shoegaze a base de guitarrazos.

“Germany’s fuzzy shoegazers Jaguwar are set to release their second EP “II” on April 1st. The EP takes abrasive and dreamy elements and constructs them into their own brand of shoegaze power pop. They take their new EP to new heights and experiment with heavier guitar riffs that forms itself into a wall of sound and finishes in melodic bliss. It will leave you in a chaotic dream state “

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7 abril, 2016 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

Invisible Harvey: La Puerta Giratoria (El Genio Equivocado, Single, 2015)

Retomamos las viejas costumbres de TJB. Como lunes que es, le dedicamos nuestro espacio semanal al Pop español o en español, aunque no siempre necesariamente elaborado en España.

Invisible Harvey es el proyecto unipersonal del gallego Dimas Rodríguez, quien firmó con El Genio Equivocado para editar en este mes de Enero el que será su álbum de debut. 
La Puerta Giratoria es su primer sencillo, bonito y agradable tema de Folk-Pop de atmosferación campestre y ambiente ameno. Le prestaremos atención.

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25 enero, 2016 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

Absolutely Free: Absolutely Free (Lefse Records, 2014)

h..y..pp..nn..oo..tt..ii..cc

Estos canadienses que han tomado su nombre de un disco de Frank Zappa, en mi criterio han podido hacer un disco absolutamente delicioso de Pop fumado y fumable (Pop Psicodélico, para entendernos), pero según qué momentos, deciden tirar por el camino de la electrónica y es cuando desvarían hasta decir basta. Evidentemente, me quedo con la primera faceta (Striped light, Beneath the air, Window of time, My dim age) antes que con la segunda (Burred lens, Earth II, Vision´s, Spiral jetty). Además, ese cambio estilístico coincide más bien con la segunda mitad del disco, con lo que te la puedes ahorrar sin remordimientos…


“(…) Where the group’s early singles favored extended ambient intros, impulsive structural shifts, and blown-out finales, the songs on Absolutely Free tend to patiently linger on a single idea and see how it naturally evolves. Singing drummer Matt King’s vocals are also less of a driving force here; rather than lead the charge, he seems more willing to let his existential ruminations reverberate out into the cosmos. But while the band have reined in some of the volatility that made those introductory singles so exhilarating, there’s a cool consistency and newfound accessibility to Absolutely Free that makes it an easy, enchanting front-to-back listen, the songs locking together to form a smoothly contoured album arc. Even the most chaotic elements—like the spinning-radio-dial dissonance woven through the opening reverie “Window of Time”—eventually fuse into the album’s steady wavelength. That’s not to suggest Absolutely Free aren’t still shooting for the moon; they’ve simply activated the cruise control so that they can better savor the trip and enjoy the view.
These are the sort of songs that oh-so subtly build a snowball into an icy boulder: the sleigh-belled, drum-thumping pop of “Beneath the Air” and “Striped Light” initially suggest the sequel to Andorra that Caribou never made, before gradually adding layer upon layer of counter-melodies and textural disorder to shatter any ’60s-retro illusions. “Burred Lens” works itself up into a pink-smoked synthphony as engrossing as anything on The Terror; “Earth II”—presumably a nod to the 1971 sci-fi flick, not thenamesake doom-metal masterpiece—is the sort of deep-space kosmiche-rock odyssey that they’ll be blasting on the Orion in 2025 when cruising for other intelligent life in the universe.
However, the closing eight-minute epic “Spiral Jetty” suggests Absolutely Free’s newly holistic aesthetic is already being subjected to a deconstructive rethink, with a jagged drum beat that cuts through the song’s glass-dome synth sheen and seemingly liberates the band from the more conventional song structures they imposed on themselves for much of the record. After all, DD/MM/YYYY decided to break up the moment they felt their unpredictably spastic, instrument-swapping art-core attack was becoming a routine unto itself; don’t be surprised if the greater focus in effect on Absolutely Free is simply a means for the band to identify the peripheries yet to be explored” (Pitchfork)

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22 mayo, 2015 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

Lazyeyes: New Year (2015)

Coincidiendo con el comienzo del año, Lazyeyes acaban de editar este New Year, su segundo Ep, un bonito esfuerzo por acercarnos su Shoegaze melódico. Variedad y buen gusto…

“Brooklyn’s Lazyeyes are a band of three (Jason + Paul + Jeremy) that make swirling indiepop that often prefers to rock. It soars. It twinkles. It gazes. But be careful of those fuzzy riffs. They’ll jerk you out of your dream state and straight into the splendor of everyday reality, man. But it’s cool. This band can swirl my shoes anytime.” – Oh My Rockness

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21 enero, 2015 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

Ian: Ian (Bufu Records, 2014)

Pop algo irascible y visceral. Del talento de Jillian Medford surgen los temas de Ian, un terceto que acaba de publicar este disco de presentación. Un álbum algo difícil, donde las influencias saltan entre el LoFi, el Fuzz y el Garaje-Pop.

“Sometimes you just gotta cry it out. Whenever we need a soundtrack for an earnest tear fest, we turn to JP three-piece IAN. Led by the incisive and insightful singer-songwriter Jillian Medford, this group packs a wallop on anguished odes to emotional growth spurts, framed in simple but soaring garage pop.
We can’t get enough of this poignant songstress, so were beyond psyched to announce the release of her new album, the first with a full band. This release was recorded by Mark Fede who has also done work with other legendary Boston acts such as Guerilla Toss, Designer, and the Channels. The new tape is out now via BUFU”

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30 agosto, 2014 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

Slogan: Maginot (Ep, 2014)

Autoproducido y gestionado por ellos mismos, ésa es la única relación que puedo encontrar entre el título del mismo y su contenido. Su Indie Pop es desenfadado, lejos del supuesto aislamiento que se le supone al mencionar a la famosa y sin embargo fracasada línea Maginot. Mi favorita: Landon & Burton: me encantan esas frases de teclados ochenteros y sus guitarras funkies.

Slogan se forma en 2009 con componentes de otros grupos zaragozanos con la ilusión de componer canciones y realizar conciertos. En apenas un año saca Tête de la Course, EP con influencias Indie-rock y toques electrónicos grabado en su propio estudio casero editado, producido y diseñado por la banda. En el verano de 2010 siguen componiendo y editan de la misma manera PANORAMA, EP con toques algo más melódicos y enfocado a otras corrientes artísticas pero manteniendo el sello y sonido manufacturado SLOGAN. En Enero de 2011 estrenaron año con dos singles descubriendo una faceta algo más directa con su tema Patada y con Planeta Habla que vió la luz como banda sonora de la sección jóvenes en la iv edición del festival internacional de cine y medio ambiente  Ecozine. Todo esto y su reciente grabación MAGINOT puede descargarse gratuitamente desde slogan.bandcamp.com

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12 mayo, 2014 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

Esteve Masclans: Silver (Vídeo-Single, 2014)

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28 abril, 2014 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

Sauna: Cheap date (Burger Records, 2013)

Cheap Date cover art

A Sauna les conocemos desde sus comienzos. Han pasado dos años desde su sencillo de debut, y en este tiempo han tenido oportunidad de dominar algo mejor su técnica, de mejorar sus calidades como músicos, y de publicar un álbum de debut, este Cheap date, con el que los de Denver han subido un pequeño escalón para colocarse como un grupo de Glam-Pop con ciertos aires surferos, kitsch y por qué no decirlo, algo petardos en algunos momentos.
Su música es algo así como un Twee algo descarado: 

Born from toxic sludge leaked from the Beach Boys’ amps

Me ahorraré cualquier tipo de comentarios sobre esa especie de Burt Reynolds en porretas que ilustra su horripilante portada…

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18 febrero, 2014 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

Naturalesa Salvatge: Ultramar (Autoeditado, 2013)

Ultramar cover art

Naturalesa Salvatge eran una banda de Barcelona que comenzó su andadura en 2010, “reunidos en un piso en torno a unas cervezas y unas pizzas”
Desde esa modestia inicial, los catalanes presentaron un buen disco de Emo Rock, ameno, agradable y que muestra asomos de Folk-Pop o incluso guiños al Dream. Una lástima porque Naturalesa Salvatge decidieron abandonar tras la edición del que fue su debut en largo.

Noticias agridulces para los seguidores de Naturalesa Salvatge, quinteto barcelonés de emo-core con fugas al pop a lo Real Estate. Por un lado, las malas: tras varios años en activo, empezaron en 2010, han decidido separarse. Por otro, las buenas: han decidido hacerlo publicando su disco de debut, Ultramar (Autoeditado, 2013) en Bandcamp.
Formado por diez canciones, el álbum póstumo de los barceloneses destaca por el notable trabajo con las guitarras, mezclando electricidad y acústicas para conseguir un sonido envolvente y a ratos ensoñador. Cantado en castellano, este Ultramar es una hermosa despedida de un grupo que deja tras de sí unas cuantas buenas canciones, temas que se pueden escuchar en este disco como “Cuatro seres”, “Algo que no sabes” y “La voz del fuego” (canción donde colabora a la voz Andrea Pérez)” (This is Underground)

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13 enero, 2014 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

Darklands: Demo (2013)

Demo 2013 cover artCon un nombre tomado de un álbum de The Jesus and Mary Chain, Darklands facturan un sonido denso y de guitarras comprimidas y distorsionadas, con reminiscencias Grunge.
Desgraciadamente para ellos, con el dinero recaudado con esta demo en su Bandcamp, ayudan a la recuperación de uno de sus miembros

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17 septiembre, 2013 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

Walden Dos: Más allá hay monstruos (Ep, 2013)

Más allá hay monstruos cover art

El tercer trabajo discográfico de los madrileños Walden Dos nos ha traído algunos cambios. El primero de ellos, y más evidente, es la marcha de uno de sus miembros. El segundo y consecuente es una lógica evolución en su sonido:
Este hecho obligó a modificar dinámicas de trabajo y estructuras de los temas, haciendo que las canciones adopten un barniz sutilmente más electrónico y que se apoyen en la tecnología para construir rotundos muros de sonido e hipnóticas secuencias de largo desarrollo que no dejan indiferente. La evolución del grupo en este trabajo le aleja, sin olvidarlas, de las estructuras melódicas del pop para consolidarse en un sonido más cercano al post punk o al shoegaze
Ésto es particularmente cierto. Walden Dos son una banda que no tiene prisa en acercarse a un tema. Juegan con las canciones, las expanden y las desarrollan hasta el extremo. Efectivamente, además, en este Ep, W2, en su constante evolución y cambio, han asimilado también sutiles matices electrónicos, que aparecen en la producción de un disco exquisito. Un cierto giro que les acerca a territorios más Pop incluso, además de sus clásicos sonidos Kraut-Rock y Post-Punk.
Puedes disfrutar de Más allá hay monstruos desde su Bandcamp, donde además puedes descargarlo, embeberlo en tu web o en tu Facebook.

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Walden dos busca tener que seguir buscando. Contentos en el inconformismo, deseamos no alcanzar los objetivos para seguiralimentando alguna nueva canción. Contra nuestro caprichoso destino. Con un enfoque distante. Intentamos destilar canciones gota a gota. Hasta el fin de los tiempos. Sonido en permanente cambio. Somos Walden Dos y estamos en construcción. Y pretendemos estarlo siempre” (Bandcamp)

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13 mayo, 2013 Posted by | Uncategorized | 1 comentario

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