The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

Is or not…? ROME IS NOT A TOWN: I´m in a brand (Startracks, Single, 2017)

Resultado de imagen de rome is not a town i´m in a brand

 ”It’s sorta post-Riot grrrl, post-No Wave, experimental music and completely engaging from beginning to end.”Thurston Moore (Sonic Youth) in NME

… Cuando lo dice éste, que sabe algo del negociado… algo de razón tendrá. Lo cierto es que la banda tiene ese tufillo Sonic Youth mezcladete con un cierto aire Post Grunge bastante interesante. Su debut aparece a finales de este mismo mes. Estaremos atentos.

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29 septiembre, 2017 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

Intimismo en casa – HIBERNALES: Tu casa es mi casa (Single, El Genio Equivocado, 2016)

Intimismo para no salir de casa, bajo una luz tenue y poniendo el pickup a volumen moderado. Adelanto del nuevo trabajo de Hibernales, a publicar en breve.

“El tema fue grabado en su ‘home studio’ con el primer ampli y la primera guitarra deEloy, y esto no es casualidad, haciendo de esta canción un paradigma. Las pequeñas cosas que te hacen sonreír en la vida son, habitualmente, detalles que pasan desapercibidos. Uno los valora más cuando los tiene lejos. Se trata pues de una bonita canción que pretende ensalzar esos detalles. Destellos cotidianos que vienen y van en el resto de canciones del disco” (Prensa)

5 diciembre, 2016 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

Three Dimensional Tanx: El ataque de los desmelenados – Attack (Sunstone Records, 2016)

Three Dimensional Tanx son una agrupación del norte de Ingleterra, concretamente de Lancaster. Ellos se autodefinen como “Psychedelic-Garage-Punk-Rock”. Pues ahí está la quintaesencia de lo que puedes encontrar en su sonido: cierta fiereza, guitarras desbocadas, teclados furibundos y una fuerza bruta que brota de su buena sección rítmica. Mezclan con habilidad los sonidos Garajeros con la Psicodelia y una actitud absolutamente rockera. En su segundo trabajo, este Attack, los Tanx prácticamente no conceden tregua, y su audición resulta igual de adictiva que anteriores trabajos.

“Three Dimentional Tanx have a sound that is the essence of garage psychedelia, a heady mixture of freak out and manic energy delivered via a kick ass rhythm section, lysergic wah wah guitars, krautrock synths/ 60s organ and a lead singer who may very well have lost his mind. If you need comparisons, try early Who or Sonics dropping cheap speedy acid with the Television Personalities. No, on second thought, that doesn’t even come close. These guys are great.” (The Active Listener)

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 Sep 03
The Golden Eagle
Chester, UK
Sep 10
The Eagle Inn
Salford, UK
Oct 08
Sebright Arms
London, UK
Oct 14
The Golden Lion
Lancaster, UK
Oct 15
Dalton Rooms
Lancaster, UK
Dec 17
The Golden Lion
Lancaster, UK

3 septiembre, 2016 Posted by | Three Dimensional Tanx, Uncategorized | Deja un comentario

Jaguwar: II Ep (2016)

Enseñanzas de Shoegaze a base de guitarrazos.

“Germany’s fuzzy shoegazers Jaguwar are set to release their second EP “II” on April 1st. The EP takes abrasive and dreamy elements and constructs them into their own brand of shoegaze power pop. They take their new EP to new heights and experiment with heavier guitar riffs that forms itself into a wall of sound and finishes in melodic bliss. It will leave you in a chaotic dream state “

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7 abril, 2016 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

Invisible Harvey: La Puerta Giratoria (El Genio Equivocado, Single, 2015)

Retomamos las viejas costumbres de TJB. Como lunes que es, le dedicamos nuestro espacio semanal al Pop español o en español, aunque no siempre necesariamente elaborado en España.

Invisible Harvey es el proyecto unipersonal del gallego Dimas Rodríguez, quien firmó con El Genio Equivocado para editar en este mes de Enero el que será su álbum de debut. 
La Puerta Giratoria es su primer sencillo, bonito y agradable tema de Folk-Pop de atmosferación campestre y ambiente ameno. Le prestaremos atención.

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25 enero, 2016 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

Absolutely Free: Absolutely Free (Lefse Records, 2014)

h..y..pp..nn..oo..tt..ii..cc

Estos canadienses que han tomado su nombre de un disco de Frank Zappa, en mi criterio han podido hacer un disco absolutamente delicioso de Pop fumado y fumable (Pop Psicodélico, para entendernos), pero según qué momentos, deciden tirar por el camino de la electrónica y es cuando desvarían hasta decir basta. Evidentemente, me quedo con la primera faceta (Striped light, Beneath the air, Window of time, My dim age) antes que con la segunda (Burred lens, Earth II, Vision´s, Spiral jetty). Además, ese cambio estilístico coincide más bien con la segunda mitad del disco, con lo que te la puedes ahorrar sin remordimientos…


“(…) Where the group’s early singles favored extended ambient intros, impulsive structural shifts, and blown-out finales, the songs on Absolutely Free tend to patiently linger on a single idea and see how it naturally evolves. Singing drummer Matt King’s vocals are also less of a driving force here; rather than lead the charge, he seems more willing to let his existential ruminations reverberate out into the cosmos. But while the band have reined in some of the volatility that made those introductory singles so exhilarating, there’s a cool consistency and newfound accessibility to Absolutely Free that makes it an easy, enchanting front-to-back listen, the songs locking together to form a smoothly contoured album arc. Even the most chaotic elements—like the spinning-radio-dial dissonance woven through the opening reverie “Window of Time”—eventually fuse into the album’s steady wavelength. That’s not to suggest Absolutely Free aren’t still shooting for the moon; they’ve simply activated the cruise control so that they can better savor the trip and enjoy the view.
These are the sort of songs that oh-so subtly build a snowball into an icy boulder: the sleigh-belled, drum-thumping pop of “Beneath the Air” and “Striped Light” initially suggest the sequel to Andorra that Caribou never made, before gradually adding layer upon layer of counter-melodies and textural disorder to shatter any ’60s-retro illusions. “Burred Lens” works itself up into a pink-smoked synthphony as engrossing as anything on The Terror; “Earth II”—presumably a nod to the 1971 sci-fi flick, not thenamesake doom-metal masterpiece—is the sort of deep-space kosmiche-rock odyssey that they’ll be blasting on the Orion in 2025 when cruising for other intelligent life in the universe.
However, the closing eight-minute epic “Spiral Jetty” suggests Absolutely Free’s newly holistic aesthetic is already being subjected to a deconstructive rethink, with a jagged drum beat that cuts through the song’s glass-dome synth sheen and seemingly liberates the band from the more conventional song structures they imposed on themselves for much of the record. After all, DD/MM/YYYY decided to break up the moment they felt their unpredictably spastic, instrument-swapping art-core attack was becoming a routine unto itself; don’t be surprised if the greater focus in effect on Absolutely Free is simply a means for the band to identify the peripheries yet to be explored” (Pitchfork)

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22 mayo, 2015 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

Lazyeyes: New Year (2015)

Coincidiendo con el comienzo del año, Lazyeyes acaban de editar este New Year, su segundo Ep, un bonito esfuerzo por acercarnos su Shoegaze melódico. Variedad y buen gusto…

“Brooklyn’s Lazyeyes are a band of three (Jason + Paul + Jeremy) that make swirling indiepop that often prefers to rock. It soars. It twinkles. It gazes. But be careful of those fuzzy riffs. They’ll jerk you out of your dream state and straight into the splendor of everyday reality, man. But it’s cool. This band can swirl my shoes anytime.” – Oh My Rockness

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21 enero, 2015 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

Ian: Ian (Bufu Records, 2014)

Pop algo irascible y visceral. Del talento de Jillian Medford surgen los temas de Ian, un terceto que acaba de publicar este disco de presentación. Un álbum algo difícil, donde las influencias saltan entre el LoFi, el Fuzz y el Garaje-Pop.

“Sometimes you just gotta cry it out. Whenever we need a soundtrack for an earnest tear fest, we turn to JP three-piece IAN. Led by the incisive and insightful singer-songwriter Jillian Medford, this group packs a wallop on anguished odes to emotional growth spurts, framed in simple but soaring garage pop.
We can’t get enough of this poignant songstress, so were beyond psyched to announce the release of her new album, the first with a full band. This release was recorded by Mark Fede who has also done work with other legendary Boston acts such as Guerilla Toss, Designer, and the Channels. The new tape is out now via BUFU”

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30 agosto, 2014 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

Slogan: Maginot (Ep, 2014)

Autoproducido y gestionado por ellos mismos, ésa es la única relación que puedo encontrar entre el título del mismo y su contenido. Su Indie Pop es desenfadado, lejos del supuesto aislamiento que se le supone al mencionar a la famosa y sin embargo fracasada línea Maginot. Mi favorita: Landon & Burton: me encantan esas frases de teclados ochenteros y sus guitarras funkies.

Slogan se forma en 2009 con componentes de otros grupos zaragozanos con la ilusión de componer canciones y realizar conciertos. En apenas un año saca Tête de la Course, EP con influencias Indie-rock y toques electrónicos grabado en su propio estudio casero editado, producido y diseñado por la banda. En el verano de 2010 siguen componiendo y editan de la misma manera PANORAMA, EP con toques algo más melódicos y enfocado a otras corrientes artísticas pero manteniendo el sello y sonido manufacturado SLOGAN. En Enero de 2011 estrenaron año con dos singles descubriendo una faceta algo más directa con su tema Patada y con Planeta Habla que vió la luz como banda sonora de la sección jóvenes en la iv edición del festival internacional de cine y medio ambiente  Ecozine. Todo esto y su reciente grabación MAGINOT puede descargarse gratuitamente desde slogan.bandcamp.com

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12 mayo, 2014 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

Esteve Masclans: Silver (Vídeo-Single, 2014)

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28 abril, 2014 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

Sauna: Cheap date (Burger Records, 2013)

Cheap Date cover art

A Sauna les conocemos desde sus comienzos. Han pasado dos años desde su sencillo de debut, y en este tiempo han tenido oportunidad de dominar algo mejor su técnica, de mejorar sus calidades como músicos, y de publicar un álbum de debut, este Cheap date, con el que los de Denver han subido un pequeño escalón para colocarse como un grupo de Glam-Pop con ciertos aires surferos, kitsch y por qué no decirlo, algo petardos en algunos momentos.
Su música es algo así como un Twee algo descarado: 

Born from toxic sludge leaked from the Beach Boys’ amps

Me ahorraré cualquier tipo de comentarios sobre esa especie de Burt Reynolds en porretas que ilustra su horripilante portada…

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18 febrero, 2014 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

Naturalesa Salvatge: Ultramar (Autoeditado, 2013)

Ultramar cover art

Naturalesa Salvatge eran una banda de Barcelona que comenzó su andadura en 2010, “reunidos en un piso en torno a unas cervezas y unas pizzas”
Desde esa modestia inicial, los catalanes presentaron un buen disco de Emo Rock, ameno, agradable y que muestra asomos de Folk-Pop o incluso guiños al Dream. Una lástima porque Naturalesa Salvatge decidieron abandonar tras la edición del que fue su debut en largo.

Noticias agridulces para los seguidores de Naturalesa Salvatge, quinteto barcelonés de emo-core con fugas al pop a lo Real Estate. Por un lado, las malas: tras varios años en activo, empezaron en 2010, han decidido separarse. Por otro, las buenas: han decidido hacerlo publicando su disco de debut, Ultramar (Autoeditado, 2013) en Bandcamp.
Formado por diez canciones, el álbum póstumo de los barceloneses destaca por el notable trabajo con las guitarras, mezclando electricidad y acústicas para conseguir un sonido envolvente y a ratos ensoñador. Cantado en castellano, este Ultramar es una hermosa despedida de un grupo que deja tras de sí unas cuantas buenas canciones, temas que se pueden escuchar en este disco como “Cuatro seres”, “Algo que no sabes” y “La voz del fuego” (canción donde colabora a la voz Andrea Pérez)” (This is Underground)

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13 enero, 2014 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

Darklands: Demo (2013)

Demo 2013 cover artCon un nombre tomado de un álbum de The Jesus and Mary Chain, Darklands facturan un sonido denso y de guitarras comprimidas y distorsionadas, con reminiscencias Grunge.
Desgraciadamente para ellos, con el dinero recaudado con esta demo en su Bandcamp, ayudan a la recuperación de uno de sus miembros

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17 septiembre, 2013 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

Walden Dos: Más allá hay monstruos (Ep, 2013)

Más allá hay monstruos cover art

El tercer trabajo discográfico de los madrileños Walden Dos nos ha traído algunos cambios. El primero de ellos, y más evidente, es la marcha de uno de sus miembros. El segundo y consecuente es una lógica evolución en su sonido:
Este hecho obligó a modificar dinámicas de trabajo y estructuras de los temas, haciendo que las canciones adopten un barniz sutilmente más electrónico y que se apoyen en la tecnología para construir rotundos muros de sonido e hipnóticas secuencias de largo desarrollo que no dejan indiferente. La evolución del grupo en este trabajo le aleja, sin olvidarlas, de las estructuras melódicas del pop para consolidarse en un sonido más cercano al post punk o al shoegaze
Ésto es particularmente cierto. Walden Dos son una banda que no tiene prisa en acercarse a un tema. Juegan con las canciones, las expanden y las desarrollan hasta el extremo. Efectivamente, además, en este Ep, W2, en su constante evolución y cambio, han asimilado también sutiles matices electrónicos, que aparecen en la producción de un disco exquisito. Un cierto giro que les acerca a territorios más Pop incluso, además de sus clásicos sonidos Kraut-Rock y Post-Punk.
Puedes disfrutar de Más allá hay monstruos desde su Bandcamp, donde además puedes descargarlo, embeberlo en tu web o en tu Facebook.

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Walden dos busca tener que seguir buscando. Contentos en el inconformismo, deseamos no alcanzar los objetivos para seguiralimentando alguna nueva canción. Contra nuestro caprichoso destino. Con un enfoque distante. Intentamos destilar canciones gota a gota. Hasta el fin de los tiempos. Sonido en permanente cambio. Somos Walden Dos y estamos en construcción. Y pretendemos estarlo siempre” (Bandcamp)

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13 mayo, 2013 Posted by | Uncategorized | 1 comentario

La Niña Hilo: Orange light (Single, 2013)

orange light cover art“Orange light es uno de los temas que formara parte de su nuevo trabajo que se editara a finales del mes de abril del presente 2013.
Después de casi un año trabajando en album, grabado y mezclado de nuevo entre los estudios del propio grupo y  Montreal Studios a cargo de Hans Krüger, y tras la publicacion en el 2011 de lo que fue su EP de debut “ PROLOGO” el trabajo será editado por el sello “ La calandria discos “ y aunque todavia no tiene titulo oficial, constará de 8 temas en los que la banda demuestra todo su potencial y que seguramente dejará sorprendido a más de uno” (Press)
Próximos conciertos:
-25 Abril: Sala Boite, Madrid
-18 Mayo: Festival Gradual, +Sidonie

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18 marzo, 2013 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

Paul Zinnard: Listen everybody (Vídeo-Single, 2012)

El Folk-Rock de Paul Zinnard, a medio camino entre Dylan, Young o Steve Wynn. Cortesía de Two Mad Records.

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11 febrero, 2013 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

A Thousand Fuegos: No up no down (Single, 2012); The treachery of things (2012)

A THOUSAND FUEGOS - THE TREACHERY OF THINGS cover art

A Thousand Fuegos son una banda austriaca que también trabaja con Seayou Records y que desde Austria nos envían sus sonidos, claramente influenciados por la electrónica más suave y por el Electropop marcado por los sintes, los beats y los loops. Siempre contando una historia, A Thousand Fuegos nos ofrecen su álbum desde el Bandcamp de Seayou, a precio de risa.
“The Treachery Of Things is a concept album. Beats, loops and spacey synths lay the foundation for the lyrical examination of the “Treachery Of Things”: the notion that we can never grasp the true identity of the things around us so that we have to set them free. A Thousand Fuegos is a wall of sound experience, not as in ‘overwhelming noise’ but as in delicately interweaved textures that urge to discover something new with each and every listen” (Press)

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2 noviembre, 2012 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

Tame Impala: Lonerism (2012)

Problemas de crecimiento

Intentar decir algo nuevo del segundo disco de Tame Impala, el cuasi unipersonal proyecto de Kevin Parker, es casi más que una obviedad, algo redundante. No obstante, me gustaría ofreceros mi personal punto de vista sobre Lonerism, este “sophomore album”, como dirían los anglosajones.
No es un disco que en absoluto me desagrade, huelga decirlo: sus huellas sonoras son evidentemente de mi agrado (Psicodelia, Rock Sinfónico, Rock Progresivo…) y muchas de ellas son agua de las que bebemos constantemente bien para inspirarnos bien por puro placer.
Lo que sí que me epata profundamente es que a Parker se le ha ido la mano descaradamente con la idea de superarse a sí mismo, y a aquel primer álbum de Tame Impala: Innerspeaker (2010). Evidentemente, el intento es más que loable; sería absurdo no esperar una evolución de un grupo como éste, máxime cuando su líder es un personaje altamente creativo. Lo que no entiendo tanto es esa obsesión por abigarrar sus temas, por dotarles de capas y capas de teclados, de arreglos, de distorsiones inesperadas, florituras, algunas (a mí entender, y sé que seré criticado) superfluas. Una cosa es clara: ningún tema suena demasiado parecido al anterior, y desde luego, el esfuerzo creativo y sonoro es tremendo. Pero considero que las canciones no tienen el poso de las de su anterior entrega, que se erigía como un auténtico disco de Pop-Psicodélico. Lonerism peca algo de intentar ser una magna ópera Pop de rasgos Psicodélicos, y por qué no decirlo, cierta megalomanía. Parker, desde luego, ha echado mano de su colección de discos y encontraría los vinilos de gentes The Beatles, Pink Floyd, Todd Rundgren, Robert Fripp, Led Zeppelin, Mercury Rev u Olivia Tremor Control.
Como dije anteriormente, seguro que la mayoría de vosotros no estaréis de acuerdo con mis apreciaciones y consideraréis a Lonerism como uno de los mejores discos de 2012. No estaréis desencaminados. Lonerism es un grandísimo disco, pero el gigante le ha crecido demasiado y demasiado rápidamente a Kevin.

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“If their debut was any indication, Tame Impala‘s second full-length, Lonerism, will once again be compared to albums from the late 1960s and early 70s. But if their intent was to make a record that sounds like it came from that era, they’ve failed and ended up with something more fascinating. Sure, there’s merit to the countless groups and scenes that seek out the right tube amps and compressors and microphones in order to create flawless period pieces. They’re often called “revivalists,” even though the actual term is wasted on them. Are they really breathing new life into this form by keeping it cryogenically frozen in ideas nearly a half-century old? Tame Impala prove far more exciting because, by maximizing the use of the available technology, they tap into the progressive and experimental spirit of psychedelic rock, and not just the sound.
Tame Impala did something similar on 2010’s Innerspeaker, and they might be open to “Same Impala”-type jokes if the expanse of psychedelic rock were something you’d be expected to move on from after one record. Lonerism does make the kind of tune-ups that typically generate a lot of second LP plaudits: It’s leaner, more propulsive, more confident, and less beholden to its influences. But Lonerism’s genius manifests itself in Tame Impala’s ability to figure out a way to integrate the concepts of electronic music-making without resorting to ripping off the breakbeat/Beatles template of “Setting Sun”.
Leader Kevin Parker doesn’t sound like an electronic producer, he just thinks like one. He sees his songs as blank canvases rather than boxed-in verse/chorus structures while emphasizing fluidity, constant motion, and textural evolution. You could spend the entirety of opener “Be Above It” letting your ears luxuriate in the diversity of tactile sensations– the subliminal whisper of the title becomes a rhythm track, a barreling drum break is severely tweaked to sound like an oncoming rush of bison, a flanged guitar wobbles like neon Jello, and Parker’s laconic, slightly echoed vocals pulls the whole thing together. Lonerism could go anywhere from that point, which is confirmed by the majestic song that follows, “Endors Toi”. Follow the regal path of the lead synth or tilt your ears towards the righteously loud drum rolls that sound like masterfully chopped Bonham/Moon samples. I’m reminded of Radiohead’s stated goal on “Airbag”, which was to recreate Endtroducing….. in real time, or what DJ Shadow himself has been trying to do ever since in terms of merging the rarest vinyl grooves with your stony older brother’s record collection.
Those are the first two songs on Lonerism, and it’s bold to lead off with seven minutes of mostly instrumentals. Yet for all of the sonic trickery, Tame Impala are anchored by the righteous aspects of classic rock. They’re throwbacks in the sense that they operate from a pre-punk perspective where each musician has the chops and confidence to be capable of soloing, and the singer and the drummer were cranked loud as hell. Yes, Parker does sound like John Lennon. Many athletes pattern their golf swings after Tiger Woods, their batting stance on Barry Bonds, or stick out their tongue while taking a jump shot like Michael Jordan. It means little if you don’t have the skills to connect and perform.
More important is how Parker writes melodies that are instantly memorable, that rise and fall with beautiful simplicity and give what are fairly basic and relatable sentiments heft. Lonerism lacks a chorus that instantly pops like “Solitude Is Bliss”, which is an issue only if you think the best melodies necessarily need to appear in the middle of the song. You’d be hard-pressed to find hooks as catchy as the verses during the run that spans “Music to Walk Home By” through “Elephant”, and while none initially stands out as the kind of hit that might push Tame Impala to bigger festival stages, the cumulative effect means Lonerism might.
So, the above is all well and good for the people who might use Lonerism to EQ their hi-fis. Does it make you feel anything? On Innerspeaker, Parker sang, “You will never come close to how I feel,” so what’s the emotional component to Lonerism? Though Parker’s lyrics are plainspoken and occasionally a little elusive, Tame Impala’s two records are called Innerspeaker and Lonerism, some of their songs go by titles like “Solitude Is Bliss”, “Why Won’t They Talk to Me?”, “Island Walking”, and “Mind Mischief”. You get the idea of where Parker’s head is at, or more to the point, that Parker’s head is where he’s at.
That’s a fairly common concern in this realm. You think about most of the technophile, prog-rock opuses of recent decades and most sound like spiritual heirs of King Crimson, Pink Floyd, or Black Sabbath; records like Mellon Collie and the Infinite Sadness, Kid A, and The Moon & Antarctica tell the listener that their state of being is forced upon them, by shadowy governments, by heartless technology, by an uncaring god. It justifies the headphones-bound quarantine. What distinguishes Tame Impala is how they are able to explore the emotional difference between being alone and being isolated. Jayson Greene described Parker’s voice vividly as “like someone trapped John Lennon’s vocal take from ‘A Day in the Life’ in a jar and taught it to sing new songs.” In terms of a mentality, to me it’s more along the lines of “I’m Only Sleeping”, embodying and advocating a wakeful and passive state of psychedelia.
Lonerism derives much of its philosophical and musical pleasure from this interaction of micro and macro. Tame Impala stack vocal and guitar harmonies on the loveably hungover “Mind Mischief”, and then Parker and co-producer Dave Fridmann take control of the mixing consoles and shake the whole thing up like a snowglobe. A similarly fun trick happens on“Apocalypse Dreams”, which builds the momentum of a bouncy Northern Soul groove up to a peak before the mix abruptly cuts off and spits them back into a panoramic, HD jam.All these rich sounds serve as an alternate take on anticipating technological encroachment, that humanity and technology aren’t necessarily at war. You feel small while listening to Lonerism, but in a way that makes you appreciate how man, machine, and Mother Nature can harmonize. Lonerism is portable and joyous in an unforced way, a soundtrack for the times when you’re walking downtown and look up at a collection of skyscrapers, or driving through a mountain pass on an interstate or even looking at a Ferris wheel next to an ocean thinking, “Holy shit, how did this all get here?”  (pitchfork.com)

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11 octubre, 2012 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

The Dimes: The king can drink the harbour dry (2012)

The King Can Drink The Harbour Dry cover art

No hace mucho me llegaba al mail una notificación de la cuenta de Twitter en la que se me indicaba que “The Dimes te está siguiendo”. Reconozco que tengo una cuenta de Twitter a la que prácticamente no le presto atención (sus ciento cuarenta caracteres me resultan una ridícula abreviatura de cualquier reflexión más o menos profunda que quiera realizar), pero suelo prestar atención a estos avisos porque de vez en cuando aparecen seguidores con páginas interesantes o sencillamente son bandas, como The Dimes, a los que desconocía, y a los que hay que prestar atención.
Son The Dimes una agrupación que gira en torno al Folk, tanto de inspiración clásica (Dylan, Young), como contemporánea (Fleet Foxes, New Pornographers…). Algo semejante a lo que comentaba en el post anterior referente a Viva Joaquin. Evidentemente, el bagaje de The Dimes es superior, y su música está llena de detalles, de guiños, de calidez sentimental y sonora. Muchos de sus temas son algo así como el susurro de Teenage Fanclub ejecutado con acústicas y arropado con la sábana Folkie.
Su último disco es este The king can drink the harbour dry. Se editó el año pasado, pero como dije antes, merece la pena echarles un oído a esta banda de Portland, máxime cuando ofrecen su música en Bandcamp a cambio de la voluntad de los oyentes.

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“I love the Dimes. Those guys are doing some cool stuff.” – Quentin Tarantino 

“A sonic postcard to historic Boston, their record more than stands on its own as a great pop album, and Save Me Clara is it’s shining jewel. All history classes should be this sweetly catchy and appealing!” – NPR

“The Dimes have done what most bands dream off, creating an alternate universe of warm pop music with a sunny vibe that will keep toes tapping and plaster a sunny smile on every listeners face.” –Allmusic.com

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3 agosto, 2012 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

Soren Well: Honey on fire (Demo, 2011)

 Honey On Fire (demo) Cover Art

Soren Well son una agrupación de Brooklyn, esa nueva cuna de la música de los años dos mil, que, sin embargo, no tienen mucho que ver con la mayoría de los sonidos que de allí vamos conociendo. Lo suyo es más bien el Shoegaze más asequible, ese de estribillos animosos y melodías de esas que se pegan a la primera. Me da que la banda tiene mucho de Hype, en tanto que muchos de sus dejes son fusilamientos en toda regla de gentes como Slowdive, Ride o Kasabian, pero ciertamente Honey on fire es un tema tremendo, con un estribillo que es puro pegamento y con una base rítmica impresionante. Podéis descargarlo gratuitamente desde su Bandcamp.

Soren Well – Honey on fire (Demo, 2011)

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14 julio, 2011 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

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