Cajsa Siik: Ego (Single, 2013)
El tercer sencillo extraído de Plastic House, el debut de la cantante sueca Cajsa Siik es este Ego. Un bonito tema en la línea de sus anteriores singles, es decir: sonido intimista, Pop de alcoba y libro en la mesa camilla. Este domingo continuamos con las sonoridades Folkies en The JangleBox, donde no hace mucho ya nos hicimos eco de otros temas de Cajsa.
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“Cajsa Siik was born in a small fishing village outside the town of Umeå in the north of Sweden. In August 2012 she released her debut single, ”Was I Supposed To”, to critical acclaim and loads buzz in the blogosphere. The single rotated on national Swedish Radio P3for 5 weeks and international stations such as Insomnia Radio (US) and Amazing Radio (UK) soon picked up on the hype. The video for the song was released on September 11th by Sweden’s major trend music magazine GAFFA. The debut album “Plastic House” was released on December 5th to widely praising reviews in both Swedish and international press. After that followed a Swedish tour, with additional dates in Germany” (Press)
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Josh Rouse: The happiness waltz (Yep Roc, 2013)
Eterna Juventud
Como si de ese elixir mágico se tratar, Josh Rouse vuelve de sus vacaciones musicales y se marca en este 2013 un disco que nos retrotrae al sonido de sus clásicos 1972 (2003) o Nashville (2005). Una especie de regreso a sus orígenes, tomando un poco de aquí y de allá, desde el Rock más adulto (Start up a family), a su clásico sonido Country revisitado (Julie -come out of the rain-), el Pop más cosmopolita (Simple pleasure) o el Folk más hiperdesarrollado (Purple and beige).
Si algo reconozco en la música de Josh Rouse, es su tremendo mérito a la hora de componer canciones generalmente con una base semejante pero que sin embargo, casi siempre tiene algo que decir, mensajes quizás no demasiada carga de profundidad, pero que al menos merecen que siempre se les preste siempre atención.
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“After a couple of albums that incorporated the influences of living in Spain (flamenco guitars, Spanish lyrics,) singer/songwriter Josh Rouse changes course on The Happiness Waltz to make an album that would have fit in well with those he was making in the early 2000s like 1972 and Nashville. Weaving together elements of country-rock, soft rock, Americana, and classic singer/songwriter sounds, Rouseand his longtime producer Brad Jones create a tightly arranged, beautifully constructed sound that matches Rouse‘s smoothly crooned vocals perfectly. Acoustic and electric guitars are nicely layered, keyboards and nice sonic touches (like horn sections) fill the edges of the songs in with color, and the occasional pedal steel sounds really nice — the duo know how to make a fine-sounding record. While there aren’t any songs that are as hooky as the best songs from the aforementioned albums, there are a few that stick in the memory like the bubbly “Julie (Come Out of the Rain)” or the bouncy “A Lot Like Magic.” The rest are pleasant and easygoing, but never really capture the imagination. Rouse sounds like he’s cruising lyrically — writing a song about writing songs (“Our Love”) is usually a sure indication that someone is getting closes to the bottom of the inspiration barrel. Especially when the same song talks about putting the kids to bed. The reason it’s hard to write him and the album off is that the song is absolutely beautiful, sounding like 10cc producing Al Green and creating a fluffy mood that is heartwarmingly sweet. It’s a music vs. lyrics disconnect that happens again and again, and makes the album hard to get a grasp on. A little more passion in the vocals and songs that are actually aboutsomething would have made The Happiness Waltz a triumphant return, instead it feels like backtracking. It was time for Rouse to end his musical vacation and go back to his traditional sound; it’s just too bad he takes it so easy. That being said, a mediocre Josh Rouse album is still good for a few listens, especially if you don’t listen to what he’s saying and just let the music’s sunny warmth fill you up” (allmusicguide.com)
Flowerss: Charm (Test Pattern Records, 2013)
Normalmente, casi todo lo que suele llegar desde California tiene un cierto aroma singular. Dejando de lado incluso clichés que todos conocemos, lo cierto es que la mayor parte de los proyectos llegados desde la Costa Oeste tienen una impronta especial, en cualquiera de las variantes sonoras que podamos encontrarnos.
Flowerss es uno de esos proyectos algo bizarros en su concepción (fue realizado via email) pero que destila ese sabor exclusivo. Ese sabor tiene mucho que ver con el aire cool que respira Every mile, el single elegido como adelanto del disco.
Un temazo que destila ese sentimiento de Electro-Shoegaze que el dúo ha querido resaltar en el conjunto de su disco. Un álbum que contiene varios momentos estelares, como el referido, o como Halo, Sun dials, Drag o Street lights, las cuales, en realidad, opino que tienen más que ver con una cierta influencia Dream-Pop sobre su sonido que el Electro (Electro-Shoegaze at its finest) al que hacen referencia.
En cualquier caso, momentos gozosos y aires californianos en este disco recomendado para oídos inquietos…
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“If Christapher Larsen was inspired by the sunny California shores when writing the tunes for his former band Buildings Breeding, he undoubtedly took a dive into the cool, deep Pacific to create the dark and moody tracks for his new project, Flowerss.
A collaboration between Larsen and Andrew Hoke (AKA Bird Peterson, nationally renowned electronic artist and DJ), Flowerss is electro-shoegaze at its finest—twirling guitars drenched in feedback, atmospheric crescendos, thumping pulse and groovy trip-hoppy rhythm. Throw on the duo’s debut release Charm and you’ll be lulled into a sea of trickling beats before being washed over with a full wave of grunge-inspired guitar and emotive, almost ghost-like, vocals.
With Hoke living in Austin and Larsen in Sacramento, the two friends and musicians collaborated via email for Flowerss, placing the culmination of their efforts on Charm. Lyrically, the songs are an honest look at mortality, Larsen having written the tunes after losing his father in 2010; the music—moody, changing and full of life. Flowerss’ alternating touring lineup is known to include Johnny Gutenberger (Two Sheds/Far), Kevin Dockter (Chelsea Wolfe/Buildings Breeding) and Chris Robyn (†††/Far)” (Press)
Lightouts: Want (Audible Treats, 2013)
Tirando de Distorsión
Pues por fin vio la luz el debut en disco grande de Lightouts, el dúo de Brooklyn (Gavin Rhodes y Greg Nelson) surgido casi de casualidad y al que hemos podido ir acompañando y viendo su evolución durante estos dos últimos años en los que la banda se ha encargado de proporcionarnos numerosos adelantos (incluidas versiones tremendas) y sencillos de una convincente intensidad sonora.
Uno de los rasgos que más sobresale en la escucha de Want es su tremenda afinidad con el sonido neoyorquino, incluidas todas sus ramificaciones, desde Television hasta The Strokes, aunque sus preferencias musicales (al menos las expresadas en su Facebook van por otro lado: The Cure, Guided By Voices, Surfer Blood, The Hold Steady, Gaslight Anthem, Stone Roses, Wedding Present, The Black Ryder, Spoon… Una hornada (la neoyorquina) que se caracteriza (al menos así lo entiendo) por esa contundencia guitarrística pero a su vez por una claridad en su sonido y en una producción más que brillante.
El Fuzz-Pop de Lightouts se maneja muy a gusto por esos parámetros, encontrando en ese Pop contundente de guitarras su mejor expresión: Stray boy, Only the smart ones, The cure for shyness, Want, And it comes and goes, Not today, See clear, The Eloise Suite… son temas en los que los chicos no dan tregua, y el overdrive de las guitarras es el protagonista absoluto. Mensajes directos, letras sin complicaciones, el objetivo de Lightouts es claro: no dejar a nadie indiferente. Y si para ésto tienen que tirar de distorsión, pues tienen claro que no van a dejar nada en el tintero y que el volumen va a estar muy alto.
Al final del disco encontramos algunos cortes en los que bajan algo el pistón y la intensidad es menor, pero ése es otro cantar, la cosa vuelve a su cauce y tan sólo con Spider Lily nos regalan una bonita despedida.
Está claro que Lightouts no van a ser quienes reinventen el mundo del Pop (desgraciadamente ni siquiera sean un grupo del mainstream indie), pero en el sonido neoyorquino pienso que se han hecho un hueco más que interesante, y por ahí probablemente van a durar mucho tiempo.
Os dejo su Soundcloud y un vídeo en directo, para que les pongáis cara.
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“Lightouts’ debut album Want addresses fear in a very unconventional way: Through a battalion of fuzz. From the first note, these Brooklyn gladiators form a complex phalanx. They’re outnumbered, they’re scared, but for some reason they run as fast as they can, swords drawn, towards no man’s land.
“We don’t want to kill, we don’t want to die” they scream on “The Big Picture,” setting up the album’s tense teetering. The protagonist’s mentality wavers between that of a warrior and a scared little boy. Machismo is only present in the tremendously heavy chord progressions, while the lyrics allude to a 20-something that’s totally terrified of love.
This dual view is best exhibited on the second track “The Cure for Shyness,” in which singer Greg Nelson dares all fate with the words “Who wants it?” accompanied by a shield of blistering guitars.
Want is also sonically sophisticated. Lightouts somehow blend the vocals abilities of Bono, the campy choral effects of the Cure and the brutal crunch of Surfer Blood into something that totally works.
The Bottom Line: If you’re looking for signs that guitar rock is returning to the front lines of indie, then check out Want’s 13 tracks of thick sliced, meaty aggression, stacked between to toasty beds of dirt and distortion” (aol.com)
Primal Scream: It´s allright (Single, 2013)
¿Nuevos tiempos para Primal Scream ? Por ahora no lo creo. Este It´s allright es un sencillo más que continuista con su línea más stoniana y aunque se trata de sonoridades que conocemos y estimamos, no supone desde luego un paso adelante en su discografía. Aunque claro, pedirle a estas alturas a Primal Scream que innoven cuando han sido una de las bandas que más han ido arriesgando en otros tiempos…
Veremos a ver de qué va el disco grande, que se llamará More light y que anuncian para Mayo.
Shrag: Canines (Fortuna Pop!, 2012)
Pocos albumes dejan entrever tan claramente el espíritu con el que nos vamos a encontrar tan sólo con los primeros acordes del primer tema. Tears of a landlord, tras un largo preludio, es el primer corte de Canines, el tercer álbum de Shrag (Sussex Heights Roving Artists Group), y el que nos deja bien a las claras con lo que nos encontraremos: espíritu ochentero, restos de la Nueva Ola, cierta energía Pop-Punk y desde luego un extraño sentido del humor. Por cierto, el tema que mejor resume todo ésto de lo que hablo es la tremenda No more memories, de largo la mejor canción de todo el disco.
Desarrollado a través de sus once temas, Canines discurre armonicamente entre el espíritu de The Fall y el de B-52´s. Una banda divertida que no necesariamente tiene por qué facturar temas divertidos. Con la pega de no tener un sencillo realmente convincente, los estribillos de Canines sin embargo, son lo suficientemente adictivos como para mantener la atención en su escucha.
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“With an existence that spans nearly a decade and a list of releases as long as both arms put together, Brighton’s Shrag are entering the stage where folks might describe them as veterans of the DIY/lo-fi indie circuit. Although such talk paints a wholly false picture of a band whose members have barely passed their mid-twenties, Shrag do seem to have been around forever.
Not that we’re complaining, of course. Since being proverbially slapped around the face by their live show in the summer of 2008 at Indietracks Festival, DiS has kept its ear to the ground on Shrag’s activities ever since. Whereas 2009’s self-titled debut sparked with youthful exuberance and uncontrollable angst, the follow-up 18 months later hinted at a band under development yet making significant inroads as both songwriters and arrangers. Fusing their trademark ramshackle pop with lavish strings in places, it represented a marked departure from Shrag’s earlier output, while laying the foundations for its successor.
Having spent the best part of last year writing then recording album number three, Canines is finally upon us. It was recorded at the Gargleblast Studios in Hamilton with producer Andy Miller, whose previous credits including Life Without Buildings’ Any Other City and Mogwai’sThe Hawk Is Howling. While no trace of any grandiose post rock leanings exist throughout the 11 songs that make up Canines, there’s little evidence of the frantic, happy-go-lucky dissonance that permeates Shrag’s live performances either. Instead the band have delivered a more mature record here than either of its predecessors, even though some of the song titles may be a little misleading on that front (‘Show Us Your Canines’, ‘Jane With Dumbbells’).
“We all look good in black and white!” declares Helen King on the haughty ‘Chasing Consummations’, arguably the standout moment here. Vocally caught somewhere between a rap and a rant, its an infectious call-to-arms that links the band’s riotous past with a more widescreen vision mapped out for the future. ‘On The Spines Of Old Cathedrals’ takes its structural blueprint from Le Tigre’s ‘Decepticon’, engulfing it in a poppier sheen that wouldn’t sound out of place on a daytime radio schedule. Seriously.
Parts of Canines recall the Shrag of old. ‘Show Us Your Canines’ doffs its cap to the likes of Heavens To Betsy and Henry’s Dress, while recent single ‘Tendons In The Night’ combines bucketloads of raucous energy with a sassy veneer that occasionally resembles The Fall in their studious rockabilly phase if re-imagined by The B-52s. ‘Devastating Bones’ too dares to tread where few have gone since 1973; glam rock; and even though we’d rather not reference The Glitter Band in our appraisal, one can’t help picturing the ‘Leader Of The Gang’ stomping around in a silver jumpsuit to its infectious, rabble-rousing chorus.
Most of Canines second half finds Shrag in a more reflective, and somewhat pensive mood. ‘That’s Static!’ and ‘Flinching At Forever’ reference things that keep you warm and people who drink gin on trains respectively, while both keeping their intuitive cards close to one another’s chests. The closing ‘Jane With Dumbbells’ might just be the most maudlin piece of music Shrag have ever recorded. Laying their souls bare for all to say, its a gorgeous strings-soaked lament clocking in at 13 seconds short of five minutes, maybe setting the tone for the next venture in the process.
Minor flaws aside, largely due to the record’s slightly adventurous identity crisis, Canines is two-thirds the record Shrag have been hinting at making for the best part of five years now. With a bit more TLC and fine tuning around the edges, their piece de resistance may well be just around the corner. Promisingly steadfast” (drownedinsound.com)
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Local Qua4tro: La gravedad de Júpiter (2013)
Maceración Pop
Que un grupo publique su disco de debut tras nueve años de carrera es algo cuanto menos curioso. Local Qua4tro son así. Un grupo un tanto atípico. No es que vayan por libre ni que sean unos freaks. Ni mucho menos. Su Pop de manual es una pura delicia para los oídos. Su clasicismo sonoro (las referencias a bandas clásicas son innumerables, plasmadas incluso en sus letras –Bucles sin alcohol-). Su sonido es limpio y brillante, rayano al Jangle-Pop más clásico, y podemos afirmar, sin temor a equivocarnos, que no ha diferido en demasía del de sus primeros Ep´s. Sus letras son ingeniosas, están cargadas de referencias, entre cotidianas, musicales y, evidentemente, sentimentales (Compartir es perder, Popmentoneros…)
Hay quien afirma que su estreno en disco grande es uno de los debuts más maduros que se haya publicado en mucho tiempo. Mucha parte de razón quizás tengan, desde luego, su tiempo se han tomado para registrarlo, casi dos años, macerándolo a fuego lento, absolutamente sin prisas. La gravedad de Júpiter es un álbum que se puede disfrutar de una sentada. Es uno de esos momentos gozosos que de vez en cuando nos solemos encontrar en nuestra existencia cotidiana.
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“En estos tiempos que corren, son pocas las bandas que inmersas en esta nueva cultura musical mercantil y efímera se pueden permitir el gusto y el placer de hacer las cosas a su ritmo, a fuego lento, con cariño, tesón y calma.
Dedicar todo el tiempo que las canciones necesitan, disfrutar de cada uno de los encantos que supone componer, grabar, producir junto a un genio como J.M. Rosillo (La Buena Vida, Amaral, The Sunday Drivers, Cooper…) y finalmente publicar bajo un sello tan sinónimo de libertad como es Audiomatic Records.
Hoy, en este nublado y lluvioso viernes del mes de marzo, os contaré la historia de una banda que desde hace casi diez años lleva gozando del placer de hacer música con el único objetivo de crear buenas canciones: Local Qua4tro. Más de nueve años desde que cinco amigos se juntasen y empezasen a regalar canciones y conciertos para el disfrute de sus cada vez más crecientes fans.
Pero el tiempo había llegado, la hora de los formatos cortos tocaba a su fin y tras cuatro EP’s e innumerables conciertos a lo largo y ancho de toda la península, tanto la banda como sus seguidores sabían que la hora del primer largo estaba más cerca que nunca. La Gravedad de Júpiter estaba llamando a sus puertas.
Y así fue. Y Local Qua4tro se las abrió de par en par y La Gravedad de Júpiter se sintió tan a gusto que se quedó con ellos nada más y nada menos que dos largos años. Veinticuatro intensos meses a través de los cuales disco y banda se fueron conociendo, perfilando, moldeándose el uno al otro sin darse cuenta, hasta acabar alcanzando juntos una nueva dimensión: la dimensión de la madurez.
Porque ese es sin duda el éxito fundamental del primer largo de una banda tan experta como Local Qua4tro: haber conseguido plasmar en doce canciones la compleja virtud que supone madurar un sonido sin perder ni un ápice del alma, el aroma, los orígenes y el gusto por mantener todo el carácter del sonido de la banda.
No lo pienses más, ha llegado el momento: haced click en el link a Spotify y que “Italia 90” empiece a sonar tan alto y claro como el himno que ya es. Baterías contundentes que te hacen temblar el corazón mientras que coros que recuerdan a los orígenes del pop te lo consiguen estremecer. Y es que es ese y no otro el valor principal de esta banda extremeño madrileña. Pop, pop y más pop. La evolución mejor hecha de la música que desde siendo niños lleva corriendo por sus venas.
Cincuenta minutos de exquisitas letras acompañadas por melodías que van desde la fragilidad y la melancolía de “La playa de los muertos” a los soniquetes frenéticos, bailables e imposibles de contener de “Solomillo” o “Frank & Mente”. Temas enlazados con maestría que consiguen que la dinámica del disco no decaiga ni un segundo, convirtiéndose de este modo en una de esas piezas que como mejor se disfrutan es de principio a fin y sin parar.
Un disco soberbio, cuidado hasta el extremo desde la creación de su primer acorde hasta su excepcional envoltura (también obra de la banda), pasando por la magistral producción de J.M. Rosillo, y que, como todo buen disco, también cuenta con canciones únicas que gozan de un brillo especial.
Hablamos de temas como “Bucles sin alcohol”, que consiguen transmitir a través de sus versos todo el respeto, la solemnidad y el amor por la música. Un tema de esos que hace nacer en el escuchante ese ligero escalofrío que sólo las buenas canciones que evocan a los mejores tiempos logran producir. Destacan por sí solas joyas de melancolía animada como “Popmentoneros” o la pieza mágica que sirve de insuperable broche final: “Casi veo a tu padre”.
Siete minutos de canción que consiguen que el disco culmine en lo más alto a través de una letra que hará las delicias de todos los enamorados y amantes del deporte rey. Ironía y dobles sentidos permanentes que, juntados a los cortantes solos de guitarra, consiguen que uno al acabar de escuchar la canción no tenga otra reacción que no sea la de sentarse frente al disco y aplaudir.
La Gravedad de Júpiter, para algunos el álbum de debut nacional más maduro que se haya hecho en mucho tiempo. Para otros, la esperada confirmación finalmente plasmada en un largo. Para todos, sin duda un gran disco de pop” (Press)
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Iván Muñiz: The king of Rock and Roll (Teaser)
Ventura: Until (Ep, 2013)
“Tan solo hace unos meses que Ventura publicaba su segundo trabajo, el ep Primeras Versiones (Taliban Music, 2013). Con dos eps publicados y en un año en el que ha compartido escenario con bandas como Ellos, La Inesperada Sol Dual, BTheFAKE o BeatLove, amén de su implicación en otros proyectos como Cut Milk o Sweet Siders, el prolífico Manu Ventura nos sorprende con un nuevo single. “Until” es el nombre del nuevo sencillo, que representa una vuelta de tuerca a lo publicado hasta ahora por el sevillano, por su carácter mucho más minimalista, menos melódico y más bailable. La cara B del single la constituye una remezcla que el propio Ventura ha realizado de “Thousand Tales”, tema incluido en su primer ep Ancient Evil Gods (Taliban Music, 2012). “Until” es un fantástico single, claramente dirigido para la pista de baile.
Ventura es el alias con el que Manu Ventura (dj, músico y productor sevillano de tan solo 22 años) firma sus canciones. Con letras que recuerdan a monstruos gigantescos, metrópolis decadentes, mentes inquietas y sin olvidar nunca el amor, su sonido pasa por el trip hop más oscuro hasta la electrónica más melódica. Con su portátil, un micro y un puñado de “aparatitos” y con su carisma sobre el escenario, Ventura hace bailar a festivaleros y puristas. Desde el sur, Ventura se abre paso a empujones con su particular manera de ver la música” (Press)
Conmutadores: Let me love you (Single, 2013)
“Conmutadores encara la recta final para la publicación de su nuevo disco, Illusions, con el primer adelanto del álbum. El sucesor de Hello saldrá a la venta a finales de Mayo, aunque ya puedes escuchar Let me love you, el corte que desveló el programa Siglo XXI de Radio3.
La banda se creó en Abril de 2012 por el músico/productor Juanimisterfly , el vocalista Victor M., el baterista Jose Blond y la teclista Xelö Rico , con un año escaso de vida han editado dos trabajos “Hello” (Jun. 2012) y “I want to see,Ep.” (Sep.2012) más una edición especial de estos dos trabajos en un solo CD “Hello update” (Dic-2012) para México editado por el sello Molécula Records, han realizado más de una decena de conciertos en salas como “Supersonic (Cádiz)”,”Bunker (Barcelona)”,”101 (Sevilla)” entre otras o en festivales como “Monkey Week (Ptº Santa María-Cádiz)” , “Free Festival (Peñaflor-Sevilla)”, “Panorámicos Emergentes (Benalup)”.
Facturan pop electrónico y están influenciados por bandas como Depeche Mode , New Order , The Cure , Joy Division… hasta Lali Puna , Crystal Castles , o Diary of dreams” (Press)
Bigott: Blue jeans (Grabaciones en el Mar, 2013)
“Tras la consagración que supuso The Orinal Soundtrack (2011) el artista zaragozano, siempre dispuesto a seguir su instinto… decidió llevarse a su banda a Brasil, concretamente a la Selva de Trancoso, para grabar un nuevo disco en directo y al viejo estilo: tocando todos a la vez. Para ello contaba con la experta mano del productor Paco Loco (miembro oficial de su banda) quién cargó en el avión el equipo necesario para llevar a cabo tan aventurada empresa. Las particularidades del clima tropical… los continuos saltos de corriente o la convivencia con la fauna típica de la zona, convirtieron la grabación en toda una aventura” (Press)
Travel Check: Wild tropics (7″, 2013)
Dosis adecuadas
El formato del Ep es el idóneo para la música de Garaje. Dosificada en la cantidad adecuada, la música garajera es una de las grandes animadoras de cualquier reproductor portátil o de nuestros equipos. Travel Check son un combo parisino que se mueve muy a gusto entre tales sonoridades. Es evidente la huella de bandas como Thee Oh Sees, Allah-Las u otras del mismo calado. Su sonido es más que fresco y desde luego atractivo.
Acaban de publicar su Ep de debut en el sello galo Howlin Banana Records. Sus tres temas se nos antojan quizás demasiado cortos, aunque, como decía, mejor no abusar. Un Ep de cinco o seis canciones hubiera sido lo más apropiado para un debut, pero en cualquier caso, Wild tropics es un disco que se degusta con fruición y que se pasa en un instante.
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“Wild Tropics » is the third Ep by Paris-based garage-pop trio Travel Check. These three kids mix psychedelism, garage rock and pop into a sound of their own. Inspired by the new wave of garage bands hailing from the US, such as The Black Lips or Thee Oh-Sees, as well as their Back From The Grave / Nuggets comps ancestors, the trio managed to find their own sound, with psychedelic mid tempo numbers, and the occasional garage riot song, which are all about beer, holydays & chicks. Well, what did you expect? Anyway, if you dig garage rock but think it doesn’t always have to be played by the book, then give it a try, these three brillant tracks are sure worth a listen! Out on Howlin Banana Records on March 2nd 2013” (howlingbananarecords.com)
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Ugly Motors: Ugly motors (2013)
Dejamos de lado las cajas de ritmo de Tiny Swimmers pero no los pildorazos Rockistas y las aristas Bluesies. Algunos de los miembros de Tiny Swimmers han emigrado a Ugly Motors. Su música es una oda al Rock más bestia y al Garaje más desenfrenado. No pisan el pedal de freno en todo el disco. Recomendado para amantes de sonidos garajistas. Hoy el día va de éso…
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Michael Lovisa: Empty (Ep, 2012)
![Empty EP [Digital Lab Records]](https://i2.sndcdn.com/artworks-000030840697-iuilie-t200x200.jpg?ca77017)
Michael Lovisa es un compositor y productor italiano que realiza una música introspectiva, personal, intimista y en la que gusta de jugar con melodías simples y repeticiones y adiciones de fraseos, loops e instrumentación diversa. Ésta se caracteriza, a la vez, por mezclar elementos acústicos y eléctricos. A finales del año pasado publicó este Ep publicado en Digital Lab Records que posee una bella portada y un alto contenido emocional. Puedes escucharlo en el Soundcloud que acompaño.
“Michael Lovisa, born in 1987, is an italian composer/producer who likes to experiment creating delicate and soft moments with simple melodies. His music is a mix of acoustic instruments and electronic sounds, building up compositions that can be viewed as chillout/ambient/downtempo.
His musical background includes classical piano studies, hiphop production and rock and pop demo co-production for various artists” (londonburningradio.com)
Weekender: Spanish peaks (Ep, 2013)
Weekender son una banda que nace de las cenizas de The Tweeds. Acaban de publicar sencillo, este Spanish peaks, un bonito corte de Pop-Psicodélico y cierta atmósfera ruidista. Anuncian Ep para este próximo 19 de Marzo, y los augurios no pueden ser más que positivos, seguro que podremos esperar buenos momentos, porque el estilo no varía demasiado de anteriores entregas, donde pudimos encontrar instantes más que felices.
Antes de la llegada del día 19, nos encontramos con la agradabilísima sorpresa del resto del disco en nuestro inbox, para poder disfrutar del mismo íntegramente y con cierta antelación.
Lo cierto es que el dúo ha dejado para este mini álbum lo mejor de su repertorio, pues nos encontramos con una bonita colección de joyitas Neo-Shoegazers y píldoras Noise que hacen las delicias de este apasionado degustador de platos ruidosos donde los haya.
Además de la ya conocida Spanish peaks, la titular del Ep, los hermanos Sheenan nos deleitan con No hope from Jesus, un tremendo corte de estilo Madchester absolutamente apropiado para mover cabezas; al igual que lo hacen con la enigmática LSD and the age of interest, que tiene la grandeza épica de los grandes temas del mejor Pop de los noventa en el Reino Unido. La intensidad baja algo con A secret for you and me, aunque no el grado de majestuosidad de su sonido. El Ep se cierra con Don´t hide you have a voice, otra canción de ritmo cadencioso que pone un broche de oro a este corto pero más que intenso Ep que nos deja con el sabor de boca del que pide más para saciar su hambre de sonidos Madchester (presentes de forma subjetiva en todo el disco) y de ese género que parece vivir su segunda juventud como es el Noise-Pop. Más que recomendable.
El disco lo puedes encontrar en su Bandcamp y escucharlo-bajarlo-compartirlo por el precio que consideres oportuno.
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The Bilinda Butchers: The lover´s suicide (Single, 2013)
The Bilinda Butchers no nos abandonan. En forma de pequeñas dosis nos van deleitando la existencia cada cierto tiempo, bien sea con Ep´s como Goodbyes, el último hasta la fecha, o con singles como éste que comentamos. Aún corriendo el riesgo de convertirse en un grupo de sencillos, TBB son un dúo absolutamente delicioso. Para este último juguete, titulado The lover´s suicide, se recrean en un viejo relato de ambiente oriental, se disfrazan de geishas y nos sirven un delicioso tema juguetón del mejor Pop de sabor ochentero que nos podamos encontrar. Chicos y chicas: ¡¡Cómo nos gustan The Bilinda Butchers!!
The Choo Choo Trains: I choo-choo choose you (Manic Pop!, 2013)
Con ese nombre para la banda y para el disco, y aunque sea en stream (el disco cuesta lo que un cubata), ¡¡cómo para no postearlas!! Ya os podéis imaginar, sin necesidad de escuchar su música, qué tipo de sonido facturan estas británicas. Candidatas a uno de los vagones del Indietracks.
Motel Beds: Valentimes (Video-Single, 2013)
Motel Beds son una de nuestras bandas de Power-Pop favoritas desde que editamos TJB. Su línea de trabajo es bastante compulsiva, y suelen editar un disco al año, normalmente autoproducido, con lo que su actividad frenética en los escenarios les da para vivir de y para la música, pues se les nota a la legua que disfrutan con lo que hacen.
Además, sus vídeos suelen ser muy divertidos. Compruébalo con este Valentimes, tema correspondiente a Dumb Gold, su último trabajo, publicado a finales de 2012 ya comentado por aquí.
Knock Knock: We will raise your child (Test Pattern Records, 2012)
No hace mucho nos llegó al mail un correo en el que se nos alertaba de la existencia de un grupo llamado, sencillamente, Knock Knock. La verdad es que, aunque sólo fuera por la curiosidad del nombre, ya merecía prestarle atención. Su sonido, una vez escuchado, dentro del clasicismo de sus patrones sonoros, es una especie de mezcla simpática entre Springteen y Wilco. Bueno, en su hoja de prensa hablan de una mezcla Springsteen-Yo la Tengo. Por ahí no paso. Aquel por pedante y sobrevalorado, y los otros porque son unos maestros. En cualquier caso, el sonido de Knock Knock es una especie de Freak-Folk con ramalazos Indies y juegos vocales que hacen que la escucha de algunos temas pueda resultar de lo más entretenida. Por lo demás, no vas a encontrar grandes novedades. Sí un disco más que ameno.
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“We Will Raise Your Child”, Knock Knock’s third record, expands upon their Bruce Springsteen meets Yo La Tengo in a beer garden sound, to add a dose or two of Tom Petty Power Pop to the mix, especially on the kidnapping fantasy of the title track, the paranoid jangle pop of “Those Creeps”, and the forbidden love between step siblings saga “Your Mama Raised Me Wrong”. While claims of “concept album” may have come from Knock Knock with their tongues planted in their cheeks, the theme of childhood does float throughout the record, albeit a darker childhood — the kind that breeds a Boo Radley or a Charlie Brown. Of course, being Knock Knock, simple and straight forward pop rock is often the agenda — take “Wild and Blue” or “Heaven Sent”, two classic sugar rushes of male/female harmony and tambourines that will do no fan of indie pop wrong. “We Will Raise Your Child” is a great record full of tunes that will have you singing along in no time, give it a listen and you’ll know we’re right” (testpatternrecords.com)
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El Brindador: The old play (de The Big Great Circle, Grabaciones en el Mar, 2013)
“Bajo El Brindador se encuentra Eric Cihigoyenetche, quien tras una dilatada carrera en varias bandas de su Francia natal, inicia su carrera en solitario, avatares del destino, afincado en Zaragoza.
Eric bebe del Folk y el Pop a partes iguales, dominando las canciones con su deslumbrante voz, dándole profundidad o paseando con elegancia por la fragilidad. Una voz que destaca como principal aportación de su propuesta y que venía arropada en su single-debut (El Brindador, 2010) por tan sólo una guitarra acústica y algunas percusiones. Suficiente para llegar a emocionar.En Mayo del 2011 edita Weird stories, un Mini-álbum de 7 canciones en las que Eric se acompaña también de algunos instrumentos de cuerda.
Ya en la carretera, Eric abre los conciertos de artistas como Divine Comedy o Russian Red.
Eric pasa el verano del 2012 grabando el que será su primer álbum como tal, The Big Great Cicle, bajo las órdenes de Paco Loco y por primera vez arropado por una banda ya consolidada.
El resultado es un enorme paso adelante, la experta mano de Paco junto a los numerosos arreglos propiciados por el hecho de disponer de una banda estable, aportan a este álbum la consistencia necesaria para sus canciones, que transitan con aromas a finales de los 60s, el folk 70s y el pop actual.
The Big Great Circle, una de las grandes sorpresas del año” (Press)
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