The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

Cover´s Game: Europa (Derribos Arias, Glutamato Ye-Ye)

Y para hoy en este juego de las versiones, una cover de un tema compuesto por Iñaki Fernández, Patacho y Poch, el cual decidieron grabar tanto Glutamato Ye-Ye como Derribos Arias. El tema estaría hoy de absoluta actualidad, pues trata el tema de la inmigración, sin tomar una clara orientación, aunque se deja entrever el punto de vista. ¿Con cuál de las dos te quedarías? La de Glutamato es más Post-Punk, y la de Derribos Arias  es, como casi toda su música, inclasificable, aunque si resulta más axfisiante y claustrofóbica.

24 octubre, 2010 Posted by | Derribos Arias, Glutamato Ye-Ye | Deja un comentario

Glutamato Ye-Ye: Zoraida (Mini-Lp, 1982)

Corría el año 1982, el año de Naranjito y el Mundial de España (otra vez nos eliminaban en la segunda fase), el año del “despegue” económico y social, el año después del 23-F, el año del reconocimiento de la movida y de determinados movimientos socio-culturales que culminan con relevantes películas, libros y la eclosión musical de una serie de grupos de la más diversa índole unidos por un punto en común: la creatividad desbordada. En ese concepto aparece Zoraida, el segundo disco de Glutamato Ye-Ye, tras su fantástico debut con Corazón Loco (1982). Zoraida es un disco algo más flojete, en el que se divaga algo más, pero que tiene momentos igualmente intensos e hilarantes. Un álbum que iba a ser el debut en larga duración del grupo, pero que al final se quedó en esta curiosa fórmula de Mini-Lp (frecuente en aquel momento) debido a los problemas que surgieron al tener que grabar con Iñaki, que se encontraba realizando el servicio militar. En él subyace en general una atmósfera más axfisiante y claustrofóbica y la mayor parte de los temas tienen un sonido cercano al Post-Punk de Joy Division (aunque salvando las distancias estéticas). Se abre con Zoraida, una canción que trata el siempre delicado tema del Oriente Medio, enmarcada en un sonido a medias entre militar y árabe y una letra, como todas las de Glutamato, más que ingeniosa. Europa es otro de los temas en los que Glutamato tocaba un tema de forma tangencial, en este caso el de la inmigración; aunque sin llegar a pronunciarse completamente, aunque queda de manera más o menos clara su opinión. El tema está compuesto a medias entre Iñaki, Poch y Patacho, y Derribos Arias lo versionearían posteriormente. El suicida es un tema ingenioso en el que el humor negro de la banda, presente en temas como Hay un hombre en mi nevera u Holocausto caníbal vuelve a tomar protagonismo. El día que el cielo me dio una sorpresa suena al Pop más tradicional y cercano que facturaban gentes como Mamá o Paraíso. Algo suena Tic-Tac es un tema de Post-Punk con letra ocurrente, muy al estilo de sus coetáneos Siniestro Total. El microfilm es Pop narrativo, en él se incluyen los saxos y metales de Ulises Montero. Y el disco se cierra con Hare Krashni, sin duda la mejor del disco, un tema con inclinación mantra y un riff de guitarra que recuerda enormemente al de Autosuficiencia de Parálisis Permanente: es decir, al del mejor Joy Division. Zoraida es evidentemente un disco peor que el debut de Glutamato Ye-Ye, aunque tiene su encanto, especialmente por esa producción con evidentes fallos pero que le ofrece un sonido extrañamente atractivo, tan cercano al Post-Punk, como dijimos. En el vídeo que acompaño comprobaréis que en directo eran una banda más que competente, y además, una entrevista irreverente realizada por Paloma Chamorro.

Glutamato Ye-Ye – Zoraida (1982)

“Tras el buen resultado de “Corazón Loco” (DRO, 1982), los Glutamato se disponen a grabar un larga duración. Sin embargo, ello no sucedería debido al servicio militar obligatorio de Iñaki, que dificultaría mucho las cosas, y lo cierto es que, aunque es difícil adivinar cómo hubiera sido el resultado final, no es demasiado arriesgado asegurar que probablemente a la postre fuese lo mejor, ya que el grupo era mucho más solvente -aparte de en el escenario- en las distancias cortas.
Comienza así el mini-LP de forma un tanto desconcertante, con unos ritmos medio arabescos medio militares en “Zoraida”, que pese a lo interesante de tratar un tema siempre de actualidad como el conflicto oriente-occidente, no terminar de funcionar. Pronto lo hace con “Europa”, cuya autoría se debe a Iñaki, Patacho y Poch (bastante mejor la versión que este último haría), regalándonos una excelente composición con elevados tintes de ironía y mala leche a raudales en la que se trata la inmigración, pero sin pronunciarse. En general esa es la virtud del grupo, poner el dedo en la llaga sin que sea su objetivo más que la denuncia. Por cierto, genial el guiño eurovisivo. Paradojas del destino tres años después sonaban para acudir al dichoso festival.
“El suicida” se aproxima mucho al Siniestro Total de “¿Cuándo se Come Aquí?” (DRO, 1982) de ese mismo año, un tema simpático y resultón.
“El día que el cielo me dio una sorpresa” recuerda al pop sosegante y “baboso” de bandas como Paraíso o Los Modelos. Aquí se ríen hasta de ellos mismos si hace falta. Sobreactuada, excesiva, es un fiel reflejo de lo que la banda en realidad era.
Con “Algo suena tic-tac” se vuelve al pop-punk inmediato y directo del primer EP y, por qué no decirlo, aunque algo primitivo, con todos los ingredientes que a los que adoramos los 80 españoles nos parecen tan encantandores.
“El microfilm” tienes ecos de Radio Futura, sobre todo por la incursión de metales de manera sutil y acertada.
Y por fin llega “Hare Krasni”, la auténtica joya del disco. Con inspiración Hare Krishna (no olvidar que el zumbado de Iñaki había sido hippy, Hare Krishna, punk, y otras muchas cosas más en espacio de dos años), el delirio y, de nuevo, el acierto con los metales de Ulises Montero junto con el timbre desafinado desbocan la canción hasta sumergirnos en un trance de todo cualquier cosa menos espiritual, que parece no terminar nunca e ir en crescendo hasta la extenuación.
Como curiosidad, destacar que la portada la realiza Fernando Caballero, entonces cantante de Sindicato Malone y hoy afamado pintor, y que el empeño del grupo por incluir el precio del disco en la misma provocó la negativa de muchas tiendas a venderlo” (lafonoteca.net)

“La Movida begins with democracy,” he says, lighting the butt end of some home-grown crap that smells like dead woodchuck. ‘When democracy began in 1976, all social order collapsed in Madrid. Young people began hanging out together, living together – all of which initiated a very liberated lifestyle. And the voices of La Movida – the musicians and poets and teachers the believers – kept it alive. Every night you can go places here and find people with your same attitudes and same tastes. New music is everywhere, but La Movida is less important for the music than for the social scene it created.”
Madrid has been transformed into a cultural oasis, where new music, crafts, intellectualism, drugs, free love, all-night clubs and boundless idealism have all become part of the daily scene – much like San Francisco in the Sixties. A city reborn to run.
“When Franco died, those of us with ‘ideas’ set the stage for the explosion that was to come,” Diego says. “Now, in Madrid, all the doors are wide open. It’s fantastic. Anything goes. So much so that we have to live twice as fast in order to make up for lost time.”
“YOU KNOW A SONG BY TALKING HEADS CALLED ‘Burning Down the House’?” a kid in a record store asks me. ‘Well, that’s what happened when La Movida took hold,” he says. ‘We began burning down all the old houses where evil took place, replacing them with our own. And the old-style music just held too many memories for anyone’s good. So it was more or less banished.”
More or less. But what replaced it was a far cry from anything that might be construed as gen-u-wine La Movida-inspired rock. From the start, the Spanish new-music scene was merely a reflection of the English Top Forty, with a smattering of technorock thrown in “ (Bob Spitz/Mary Ellen Mark, en un artículo en rollingstone.com titulado The New Spain, aparecido en 1985)

23 octubre, 2010 Posted by | Glutamato Ye-Ye | Deja un comentario

Glutamato Ye-Ye: Un hombre en mi nevera + Corazón loco, live (de Corazón Loco, 1982)

3 octubre, 2010 Posted by | Glutamato Ye-Ye | 5 comentarios

Glutamato Ye-Ye: Corazón Loco (1982)

Uno de mis grupos favoritos de los primeros ochenta en España son Glutamato Ye-Ye. Una banda que formó parte de lo que se dio en llamar las Hornadas Irritantes, junto con gentes como Derribos Arias o Sindicato Malone, por lo ácido de su propuesta creativa, que rezumaba ironía y buen humor por todos sus poros. Glutamato se formó sobre 1979, cuando Ramón Recio funda junto con su hermano Manuel Recio (Patacho) y un amigo, Iñaki Fernández, una banda para ponerle música a las ingeniosas letras de Ramón. Éste es más o menos el núcleo creativo de una banda por la que pasaron infinidad de músicos (los hermanos Eugenio y Eduardo Haro Ibars, entre otros) a los que hay que añadir los que pasaban por sus directos a pasar un buen rato con Glutamato. Su carrera creativa duró hasta 1987, año en el que Ramón Recio cae enfermo y desaparecen también Ulises Montero y los hermanos Ibars. Digo lo de muerte creativa porque Glutamato se ha reunificado también en cantidad de ocasiones, la última de ellas en 2004, llegando incluso a grabar la gira en 2004 y a editarse un recopilatorio antológico en 2001 llamado Grandes Éxitos y Rarezas. Ya llegaremos a ese punto, porque el disco que en el Retro-Visor de hoy analizamos es su primer Maxi, Corazón Loco (1982), un disco absolutamente original e incluso algo irreverente de cuatro temas que son auténticas joyas musical y líricamente hablando. El tema que da título, Corazón Loco, de ascendencia Post-Punk, es una especie de balada amorosa con elementos surrealistas en su letra. Divertida y provocadora. Un hombre en mi nevera es uno de sus temas más conocidos. Una historia surrealista de un hombrecillo que vive comodamente en la nevera de nuestro protagonista, que cuenta hilarantemente como aquél le devora todos sus alimentos. El tono popero está también presente en Holocausto caníbal, que incide también en la vena surrealista, en este caso tocando el tema del canibalismo. Para finalizar, nos encontramos con la irreverencia de Narcosis, un tema algo más “fumado” en el que ironicamente el protagonista se pregunta si Dios le ha narcotizado para no pecar con su chica. Glutamato Ye-Ye fueron una banda absolutamente rompedora, sobre todo en sus primeros tiempos, y para ello contaban con la imagen equívoca de Iñaki, quien lucía un amplio flequillo y un bigotito entre hitleriano-charlotesco, junto con su clásica pata de pollo colgada de la solapa. En cualquier caso, su estampa formaba parte de una forma provocadora e irreverente de entender la música. Seguiremos prestándole atención a sus discos.

Glutamato Ye-Ye – Corazón Loco (1982)

“El que iba a ser la referencia primera de Spansuls se convertiría en la quinta de DRO al comprar Servando el master de este “Corazón Loco” (DRO, 1982), EP que contiene el que es, casi con total seguridad, el himno imprescindible de la formación -al menos no falta en recopilatorio de la época que se precie-, “Un hombre en mi nevera”. Una canción cuya letra versa sobre un hombrecillo viviendo confortablemente en la nevera del afectado, y de cómo la situación se agrava hasta volverse insostenible, tras pasar éste de acabar inocuamente con la mermelada y los huevos, a la desfachatez de hacer los mismo con las bebidas y los cocos. Grave ofensa (sobre todo por… los cocos, claro) y, sin duda, exponente máximo de lo que aquellas Hornadas Irritantes pretendían y consiguieron, especialmente con las altas cotas de surrealismo alcanzadas por Derribos Arias a cargo del nunca demasiado ínclito Poch.
Además, nos encontramos con una corta entrega de lo más completa, en la que se abraza un pop, con esencia punk en intenciones, pero pop a fin de cuentas, en sus diversas tonalidades. La titular, en la que
Jaime Urrutia colabora en la composición, se erige como la más guitarrera y ramoniana del conjunto. El punteo de guitarra y la gracia con que se trata el canibalismo en “Holocausto canibal” la hace destacar sobre el resto.
Cierra “Narcosis”, próxima a la irreverencia estilística de los
Siniestro Total primigenios. Genial eso de “cuando estoy con una chica, siento un síntoma muy raro / será Dios que para que no peque, me ha narcotizado”. ¿Veis cómo también se podía hacer pop sin hablar del desamor?” (lafonoteca.net)

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2 octubre, 2010 Posted by | Glutamato Ye-Ye | 2 comentarios

   

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