The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

Two is better than one. January compilation (2011)

Pues lo dijimos y lo cumplimos. Para este año me he propuesto preparar recopilaciones al menos una vez al mes para destacar algo de lo que nos guste durante el mes, o las novedades que muchos grupos regalan para el disfrute del personal, o cualquier evento que nos parezca. Two is better than one es el recopilatorio de este mes de Enero. Todos los temas que aparecen en él son de descarga gratuita por parte de los grupos o artistas y muchos de ellos pertenecen a finales del año pasado y otros a este mes de Enero. Espero que os guste. Ya sabéis que pinchando el enlace central encontraréis el link de descarga. Por cierto, ¡me encanta Peter Sellers!

Two is better than one. January Compilation (2011)

Tracklist

01-Two Hundred Bars-Fake action
02-Beaches-In a while
03-Ghost Wave-Hippy
04Los Ginkas-A casa
05-Wire-Adapt
06-And the Relatives-Hammer down
07-The Pains of Being Pure at Heart-The One
08-Air Waves-Knockout
09-The Loves-December boy
10-Kurt Vile-Jesus fever
11-Crystal Stilts-Practically inmaculate
12-Early to bed-Till we arrive
13-Gruff Rhys-Shark ridden waters
14-Far Concern-Snug

31 enero, 2011 Posted by | The JangleBox | Deja un comentario

Turntable Kitchen: January Mix (2011)

Para cerrar el mes, dos recopilaciones, como suele ser norma habitual en TJB para los lunes. La primera es la que el portal Turntable Kitchen ha preparado para despedir este Enero de 2011. Una variada mezcla de estilos y tendencias que seguro que os gusta. La segunda recopilación es algo más personal. La descubriréis en el siguiente post.

Turntable Kitchen: January Mix (2011)

“The January 2011 mix is dedicated to the ridiculously awesome Laser Kittens mural that once graced Divisadero Street in San Francisco. That mural was the game. So with any luck this mix will sound somewhat as awesome as the picture above looks with lots of laser-like sounds, pouncing kittens, and a dash of urban grittiness. In that regard, the January mix is quite different from the December mix in a number of respects, but it is still notably low on straight-forward indie-rock. I guess this is just a reflection of where my head has been recently. Still, there is a ridiculous amount of great music here.  I hope you find something new that you like” (turntablekitchen.com)

01. Lykke Li – Get Some
02. La Sera – Devils Hearts Grow Gold
03. Work Drugs – Third Wave
04. Bronze – Count To Two
05. Kissed Her Little Sister – Cocaine Blues (Johnny Cash Cover)
06. Mickey Brown – Wild Child
07. Drake – Fireworks (Deadboy Slo Mo House Edit)
08. Tor – Aperture
09. Wick-It The Instigator – Go Get Tangerine (Big Boi vs. The Black Keys)
10. J. Cole – Lights Please (Vodka & Milk Remix)
11. Evenings – Beta Thought
12. League – Golden Maps
13. Craft Spells – After the Moment
14. Star Slinger – Dutchie Courage
15. Levek – Muhammed Ali and Me
16. Dirty Beaches – Lord Knows Best
17. unouomedude – Kiss Me (Six Pence None The Richer Cover)
18. Papercuts – Do What You Will

31 enero, 2011 Posted by | Turntable Kitchen | Deja un comentario

Ejecutivos Agresivos: Lo hice por ti / Te espío (1980)

Os adjunto en el post de hoy un escrito titulado Memorias Borrosas, de Carlos Entrena, quien fuera miembro de Ejecutivos Agresivos y de Décima Víctima. Leyéndolo y consultándolo, clarificaréis muchas cuestiones en torno a Ejecutivos Agresivos.

“Empezamos a grabar al mes de haber firmado. Nuestro productor era Honorio Herrero, antiguo miembro de Aguaviva y de la Charanga del Tío Honorio, que acababa de terminar la producción del primer LP de Radio Futura. Enseguida se puso a producir nuestro primer single antes de empezar a trabajar con los Zombies de Bernardo Bonezzi.
A mi, en plan radical, me gustaba esconder la voz tras el sonido de un flanger de guitarra (pedal de guitarra que da un sonido metalizado y oscilante) muy poco discreto para un micrófono, a pesar de ello lo usaba en todas las canciones en vivo. La primera sorpresa es que Honorio Herrero no me dejó grabar ni con flanger para micrófono, la segunda es que Juan Luís, tocando la batería, se puso nervioso durante la grabación y Honorio llegó a decir que grabara la batería un músico de estudio. Después de discutir Honorio con nosotros Juan Luís grabó. Sorpresa tras sorpresa, el sonido del grupo quedó suavizado por este productor hasta hacer menos reconocibles nuestras propias canciones. Cuando salió el single, durante un tiempo, estuve intentando acostumbrarme al nuevo sonido porque teníamos que hacer la promoción.
El disco de Alaska y los Pegamoides salió a la vez que el nuestro.  Durante aquella época Nacho Canut y Eduardo Benavente, personas que creía amigas en la época, empezaron a ponernos verdes en las emisoras, cosas de la competencia que espero no llegar nunca a entender.
Mientras Hispavox nos llevaba a todo tipo de emisoras a hacer una promoción que nosotros considerábamos aberrante, porque aquello era lo más parecido a vender enciclopedias que he visto. Íbamos a programas de onda media para amas de casa, llegamos a hacernos unas fotos con una chica desnuda para la revista Lib, grabamos una actuación en blanco y negro para el ejército, etc… hasta he llegado a ver entrevistas que no habíamos hecho para la típica revista de quinceañeras. También hubo momentos buenos en la promoción como cuando grabamos Aplauso y además coincidimos con Roxy Music y estuvimos charlando con Phil Manzanera. En el que mas nos divertimos fue grabando 300 millones con el realizador de bla, bla, bla, era un equipo formidable y estuvimos gastándonos bromas todo el día.
En una reunión con Hispavox nos dijeron que dentro de un mes conseguiríamos el puesto 14 de Los Cuarenta Principales. Ahí comprendimos que no sólo las ventas influían necesariamente en las listas de la radio y comenzamos a conocer el gran circo de la música. Cuando fuimos a El Gran Musical a actuar después de Alaska y los Pegamoides no habíamos dormido esa noche ni probado sonido antes de la actuación, veníamos del tren de una actuación en la plaza de toros de Ciudad Real de la que Poch se llevó la llave, no nos tomamos aquella actuación en serio y aquello jamás nos lo perdonó Hispavox. Además rechazamos salir en el programa de Joaquín Prat y Mónica Randall porque en agosto no queríamos estar en Madrid.
Siempre he pensado que en Hispavox había una lucha interna entre Miguel Blasco y el gran jefazo de la compañía porque el disco se había sacado sin su conocimiento, él estaba fuera de España cuando firmamos y lo grabamos. No sé si por ello o por nuestros desplantes a la compañía nuestro disco no se reeditó ese verano después de la tirada inicial de 5.000 ejemplares, así que no se encontraba en las principales tiendas pero se oía en todas las radios.
La principal fuente de ingresos de un grupo son las actuaciones pero nosotros no nos matábamos por actuar fuera de Madrid, era demasiado duro siendo principiantes eso de ir en furgoneta y cargar y descargar el equipo. Al año teníamos muy poco dinero, ya habíamos cambiado de los locales de tablada a Faico en embajadores, compartíamos local con otro grupo, teníamos goteras y conectábamos todos los instrumentos a una peligrosa cadena de enchufes dobles. En aquella época Poch, el único que no vivía con sus padres, se iba a tocar de vez en cuando al metro porque necesitaba el dinero para vivir, decía que así ganaba bastante mas que con Hispavox y desgraciadamente era cierto.
Le exigimos a Hispavox se gastara algo en nosotros, que nos pagara el local de ensayo y se gastara en nuestra imagen (ropa y demás). Lo único que conseguimos es que nos dejaran un local para ensayar en su fábrica, una sala en la que tenían una máquina para recortar vinilos, así que de vez en cuando interrumpía el ensayo un obrero y arreglaba algún disco. Allí ensayábamos Nacha Pop y nosotros. Alguna vez Poch y yo llegamos a comer en los comedores de Hispavox con los demás trabajadores, porque preferíamos gastarnos el dinero en las noches de Madrid que en comida.
Grabamos en Hispavox unas maquetas para preparar el segundo single. En estas maquetas yo no grabé la voz en dos canciones porque no había flanger y ya estaba harto de sonar diferente en disco que en directo. Tras la maqueta se decidió grabar te espío y hay pelea para otro single, Juan Luis estaba en la mili y nuestro batería fue Edi, que luego sería el batería de Gabinete Caligari. Este single nunca vio la luz hasta varios años después en que tuvieron la desfachatez de sacarlo con las maquetas, sin consultarnos y sin voz en las canciones en las que me negué a grabar sin flanger.
Fueron, como grupo, dos años y pico de reírnos como locos y de pasarlo muy bien, pero al final estábamos agotados de luchar contra Hispavox, quemados de haber grabado sólo dos singles en año y medio de contrato y empezábamos a tener roces entre nosotros mismos, así que decidimos después de grabar el segundo disco que no seguiríamos juntos. Tras comunicarlo a la compañía sus directivos decidieron que no promocionarían un tema de un grupo ya separado y, como estaban hartos de nosotros, afortunadamente, nos dieron la carta de libertad para que nos fuéramos. Así pudimos seguir en otros grupos sin esperar a que terminara el contrato leonino de cinco años. En seguida empezamos nuevos proyectos: Poch con Derribos Arias, Jaime con Gabinete Caligari, Paco Trinidad con las Hornadas Irritantes y produciendo a la tira de gente y yo con Décima Víctima” (carlosentrena.info)

30 enero, 2011 Posted by | Ejecutivos Agresivos | Deja un comentario

Ejecutivos Agresivos: Te espío (1986)

En el Retro-Visor de esta semana volvemos la mirada hacia una de las bandas que más me gustan de todo el panorama musical patrio de los comienzos de los ochenta. Ejecutivos Agresivos fueron una formación increíble y algo atípica. Todo el mundo les señala como un grupo seminal, germen de futuros proyectos musicales. De sus filas surgieron Jaime Urrutia (Gabinete Caligari), Carlos Entrena (Décima Víctima), Poch (Derribos Arias) o Paco Trinidad (aclamado productor durante los siguientes años y ejecutivo de sellos como Gasa). Lo atractivo de la propuesta de Ejecutivos Agresivos parte de su misma e inestable formación: Unos tipos con un talento increíble que firman con una discográfica que les promete algo que luego no se cumple, no demasiado predispuestos al trabajo y al esfuerzo pero con unas ganas y una creatividad fuera de toda duda). Su relación con Hispavox fue tormentosa, ya que les fichó tras verles en un concierto consiguió un éxito inaudito para una banda novel consiguiendo el reconocimiento de “Canción del verano” del año 1980 para Mari Pili, un himno generacional de los ochenta que evoca, a ritmo de Ska, una relación idílica con aires veraniegos y un solo de guitarra del que me encanta el sonido que Urrutia le saca a su Telecaster. El productor del disco fue impuesto por la compañía: Honorio Herrero (Aguaviva, La Charanga del Tío Honorio), quien acababa de concluir la producción del primer álbum de Radio Futura. Como en muchos otros casos, la labor de producción desnaturalizó en gran medida el sonido del grupo, cosa ante la que ellos no pudieron hacer demasiado. El éxito, sin embargo, fue inmediato, vendieron en seguida las cinco mil copias iniciales y se embarcaron en una gira surrealista de promoción del disco que les llevó a conocer cuál es el verdadero panorama musical en esos niveles comerciales. Ejecutivos, como dijimos, no era una banda demasiado formal, así que en muchas de sus promociones, sus actuaciones dejaban bastante que desear, y cuando te estás jugando el puesto 14 de los Cuarenta Principales actuando en su programa estrella, El Gran Musical, debes tomártelo algo más en serio. Desavenencias con su productor (a Carlos, por ejemplo, no le dejaban grabar su voz camuflada con un flanger), y con su sello, hicieron que los jerifaltes de Hispavox decidieran no reeditar su disco a finales de ese verano, con lo que la canción sonaba por todas partes, pero no se podía comprar por ningún lado. Confinados, se decide darles una oportunidad para grabar su segundo single, Te espío, el cual llegaron a grabar en formato maquetero, junto con Hay pelea y el resto de temas que forman este disco. Hartos de no cobrar el dinero que consideraban que les correspondía y de los desplantes de su compañía, deciden no continuar, comunicándoselo a su sello, que les dio la carta de libertad con los ojos cerrados, a sabiendas de que no podrían promocionar un disco de una banda ya separada.

Ejecutivos Agresivos -Te espío (1986)

En 1986, y viendo el éxito que los componentes de Ejecutivos Agresivos estaban logrando con sus respectivos proyectos, Hispavox decide editar los temas que habían grabado en los locales que compartían con Nacha Pop y que iban a formar parte del segundo single (Te espío) e incluso de un tercero (Hay pelea). Ése es el contenido de Te espío (1986), un Lp de solo ocho temas que no tiene un gran sonido, pero en el que encontramos el verdadero germen creativo del grupo, con el tándem Entrena-Urrutia repartiéndose las tareas vocales-compositivas en una colección de ocho cortes que resumen su breve producción. Si obviamos los dos temas instrumentales que fueron los que Entrena se negó a grabar sin su pedal de flanger, los otros seis temas son más que aprovechables. Desde los ritmos Ska que son la base de Mari Pili, un precioso tema que a Ejecutivos les valió el calificativo de “comerciales” de parte de mucha crítica y de bandas como Alaska y Los Pegamoides, compañeros de sello que los pusieron a parir. Al sentimentalismo ingenuo de Lo hice por ti o En casa, temazos del mejor Pop con la voz de Jaime Urrutia. Te espío (que grabaron y publicaron Las Chinas) o Stereo, son temas con una onda más humorística y con base de Ska, que estaba absolutamente de moda por entonces. La compañía, en un feo gesto por su parte, editó este disco sin el permiso de ninguno de los componentes del grupo, que ya por entonces tenían sus propios proyectos, y hoy en día es un álbum difícil de conseguir. Casualidad o no, en la portada, cada uno de los componentes aparece separado de los demás en el montaje fotográfico de la portada. Mañana domingo, acompañando el post os adjuntaré un extracto de las memorias de Carlos Entrena, en las que podréis indagar, de forma directa, la historia del grupo. Baste el post de hoy como homenaje a un grupo que podría haber sido mucho más grande de lo que la historia del Pop les deparó: ser un grupo de un solo single, aunque, eso sí, un single que se convirtió en Canción del Verano, y en himno generacional que aparece en cualquiera de las recopilaciones dedicadas al sonido de la Movida.

29 enero, 2011 Posted by | Ejecutivos Agresivos | 1 comentario

Ugly Lovely: So watcha want loser (Single, 2011)

Ugly Lovely es algo así como un gamberro de las remezclas, digamos que a lo Soulwax . Su base de operaciones está en Soundcloud, y una de sus últimas hazañas ha sido mezclar el So Watcha want de Beastie Boys con el Loser de Beck. El resultado es realmente divertido e interesante para pinchar en cualquier fiesta entonada.

Ugly Lovely – So watcha want loser (2011)

“Who wouldn’t love anything with the Beastie Boys AND Beck?  ”Loser” isn’t Beck’s best song, but mixed with “So Whatcha Want” Ugly Lovely creates a sick track with contextual contrasts, while still preserving both sounds and melodies.  The guitar loop in “Loser” perfectly compliments the staccato lyrics in “So Whatcha Want,” almost so, that it feels like a battle between the 2 songs (fast forward to about 1min and 40 secs into the song to hear what I’m talking about) (listenbeforeyoubuy.net)

Oír/Descargar – Hear/Download: Ugly Lovely – So watcha want loser (2011)

28 enero, 2011 Posted by | Beastie Boys, Beck | Deja un comentario

Air Waves: Dungeon Dots (2010)

Cuando el pasado mes de Diciembre dimos cuenta en TJB de Knockout, el primer single extraído de Dungeon Dots (2010), nos dimos cuenta de que era un tema excelso, y les cogimos la matrícula para oír su álbum en el momento en el que tuviéramos ocasión. Pues bien, Dungeon Dots es un bonito disco de esos que nos hacen detenernos algo más de lo normal en nuestro reproductor para prestarle atención. Emparentable con bandas como Best Coast o Real Estate en tanto que suenan a Pop de baja intensidad, Air Waves le añaden a su sonido algunos toquecitos Folkies que le llenan bastante (Knockout, Radio, Force Fed, Fort Tilden, Waters…), algo parecido al sonido de unos Fleet Foxes alegres y entonados. La guitarra de Nicole Schneit suena machacona durante todo el disco, con rasgueos parecidos a los de Bethany Cosentino, su grabación es muy básica (incluso hay fallos de registro durante el álbum); sus letras oscilan entre el optimismo y cierta dosis de melancolía, y su voz, personal y algo triste es la protagonista absoluta de todo el álbum, donde apenas si recibe apoyos vocales salvo en contados coros como los de Sweetness o Knockout. Un disco muy personal y que parece como que hubiera pasado algo desapercibido al haberse editado a finales de año. En cualquier caso, merece la pena detenerse a escucharlo con atención y dedicación.

Air Waves – Dungeon Dots (2011)

“I’m alive,” sings Nicole Schneit of Air Waves on the jangly, major-chord shuffle of Dungeon Dots opener “Knock Out”, “I’m on fire, for the first time in my life.” When that line is lifted out of its context, it reflects where the Brooklyn-based songwriter is in her career. After spending the entirety of 2010 (and even a sizeable chunk of 2009) building buzz, playing alongside Real Estate, and serving as Dan Deacon’s favorite band, the release of Air Waves’ debut serves as a boost to Schneit and her band’s already-quick sprint out of the gate.
In context, the lyrics of “Knock Out” paint the portrait of love as a boxing match, surveying the opponent (“Can you put all your teeth out/ So we know just how you fight?”) over the vintage bounce of a sock-hop floor-filler. The darker “Radio” carves a vignette of the demise of a relationship out of an economy of lyrics, clanging, strummed guitar, and a resilient bassline. Schneit has a weather-beaten alto reminiscent of folk songstresses Jana Hunter, Bosque Brown, and Scout Niblett, and her thin but charming voice often strains to hit high notes that are just a hair out of reach.
While “Humdrum” takes minimal musical elements and blends them together to create something surprisingly full sounding, “Sweetness” succeeds wildly with just two chords. Throughout, Dungeon Dots displays slapdash pop charm; it sometimes feels as though the running times of the songs are the exact length of time it took her to write them, but that isn’t necessarily a bad thing. The rudimentary song structures can get plodding on “Fort Tilden”, but even then, Schneit manages to add a simplistic-but-infectious element– in this case, the “ooh-oohs” during the chorus– that carries it over.
There is a sense of melancholy that courses through the fiber of the record, and this is no more apparent than on the two songs that bookend Dungeon Dots. “Waters” is a waltz that serves as the highlight of the record, featuring glittery guitar work, sweet spot-hitting harmonies from Sharon Van Etten, and some of the album’s best lyrics (“Wear your purple shirt, boy/ But blue hangs on your sleeve”). Picking both the saddest and most climactic way to end the record, closer “Bisous” starts as a minor-key ballad and turns quickly into a driving climax, evoking a lonely night drive with fog hanging low on the street, while Schneit dejectedly sings, “We wait for a change, but that change never came.” There is a rawness, both musical and emotional, in the best moments of Dungeon Dots, proving that the simplest ways to communicate feelings are sometimes the most effective” (pitchfork.com)

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28 enero, 2011 Posted by | Air Waves | 1 comentario

Thee Oh Sees/Ty Segall: Crushed grass/Happy creeps (Split Single, 2011)

 

Si a mí me llegan a decir cuando me casé que el crucero de mi viaje de novios sería a bordo de un barco en el que tocaran Thee Oh Sees y Ty Segall evidentemente, me lo hubiera pensado todavía menos de lo que me pensé entonces. Porque parece ser que existen unos promotores que han ideado un viaje Miami-Bahamas en el que tocarán bandas del calibre de las mencionadas, Vivian Girls, The Black Lips, Surfer Blood, Strange Boys o Turbo Fruits. Impresionante la gozada que puede ser disfrutar de tus vacaciones con bandas como éstas tocando todas las noches. El primer viaje está programado para finales de Febrero. Una avezada discográfica ha editado este single compartido (se está imponiendo esta moda últimamente) entre Thee Oh Sees y Ty Segall. Los temas son evidentemente, incendiarios cortes del mejor Rock de Garaje a baja intensidad. Súper recomendable. Yeah!!

Thee Oh Sees/Ty Segall – Crushed grass/Happy creeps (Split Single, 2011)

“By now you have more than likely caught wind of the Bruise Cruise, the hipster-tinged Mayercraft conceived by former San Francisco resident and Panache Booking founder Michelle Cable. Featuring live sets from some of the best in the garage rock scene – The Black Lips, Vivian Girls, Surfer Blood, Turbo Fruits and much more – the party ship is scheduled to sail from Miami to the Bahamas and back over three days in late February. In honor of the inaugural voyage, Memphis-based tastemakers Goner Records today announced the release of a limited edition split 7″ featuring none other than Bruise Cruise performers and San Francisco garage rock favorites Ty Segall and Thee Oh Sees. We expect the single run print to go fast, so be sure to snag it while you still have a chance. And for the diehards, Bruise Cruise passes can still be had for $500 + fees, commemorative 7″ included. Hundreds of drunk garage rock fanatics mixed with 2,000 shuffle board playing family vacationers — what could go wrong!” (thefeast.com)

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26 enero, 2011 Posted by | Thee Oh Sees, Ty Segall | 1 comentario

Little Jungles: Wuts Goin Thru Yer Head (2010)

 

¿Qué ocurre si mezclas Pop de baja intensidad, algo de electrónica, guitarras chirriantes y un espíritu inequivocamente Indie-Pop? Pues que aparecen discos como los de Waves, Big Troubles, Best Coast, Beach Fossils, Happy Birthday, Harlem y tantos otros que han copado infinidad de críticas de los mejores portales y blogs musicales del planeta. Porque la fórmula tiene más éxito que la receta del Cola-Cao y por qué negarlo, porque es una fórmula que personalmente nos encanta. Si ello lo aderezas con un cierto aura de malditismo y desconocimiento del personal que ha registrado y compuesto los temas, pues tenemos el disco debut de Little Jungles, grupo canadiense del que se sabe poco, aunque lo realmente interesante son los temas, que tienen el chispazo y la frescura de las primeras canciones que un grupo registra. En su Bandcamp puedes degustar y descargar, si lo prefieres, aportándoles algunos euros, el Ep completo.

Little Jungles – Wuts Goin Thru Yer Head (2010)

“We head north of the border to Vancouver for a look and listen to Little Jungles, our first Bandcamp Band of the Week of the New Year. Not a lot of info out there, but Little Jungles’ Bandcamp LP Wuts Goin Thru Yer Head is a solid foray into the different elements that made 2010 such a great year in music, giving us hope an excitement for what’s 2011 is going to bring. Wuts Goin polishes up the shoegaze-y, chillwave (ugh) motifs so that while fuzzy synth work and drum machine blips are there, they don’t bury the vocals, which goes to show that they put just as much care in lyrics and vocal hooks. Conceptually, Wuts Goin Thru Yer Head deals with life’s universal relationship bummers, but offers a glimmer of optimism and retribution that overcomes the gloom and doom and inspires hope.
While you’ll hear bits of everything from Panda Bear to Grandaddy, Little Jungles’ debut shows a knack for versatility and relevance without compromising their own unique vision. “Blue Heron” pulses out of the gate with a Small Black-like intro that fades to the back when the vocals kick in, drenched in reverb to create a more anthemic sing-along vibe. And “Drive Yerself Crazy” mixes the hazy, bass-heavy synth with dancey keys atop a sputtering elcecto beat that ricochets from one ear to the other. They’re both earworms for sure, so have a listen and get hooked” (crawdaddy.com)

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26 enero, 2011 Posted by | Little Jungles | Deja un comentario

The Vines: Gimme love (Single, 2011)

The Vines se resisten a abandonar su eterna imagen de tipos enfadados con el mundo, y al menos en cuanto a actitud sonora, este nuevo single, anticipo del que será su quinto álbum de estudio, Future Primitive (2011), no deja de ser un guiño a todos sus seguidores de siempre asegurándose nuevas descargas energéticas de ese Pop enérgico de guitarras digamos que Post-Grunge con el que casi siempre han comulgado (TJB, Agosto 2008). Puedes disfrutar y descargar el tema pinchando en el enlace…

The Vines – Gimme Love (Single, 2011)

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25 enero, 2011 Posted by | The Vines | 2 comentarios

Me You Us Them: Post-Data (2010)

 

En TJB continuamos dándole vueltas al año pasado en tanto que nos dejamos varios discos atrasados que no nos dio tiempo a oír -sabéis que tenemos otras obligaciones, profesionales, mayormente-, y en tanto que la calidad de muchos de ellos nos obligan a darles al menos alguna referencia en el blog. Me You Us Them es una de esas bandas de las que empecé a oír hablar de ellas más o menos a partir de la primavera, y hasta ahora no he tenido la oportunidad de escucharles en profundidad. La verdad es que Post-Data, su álbum de debut, comienza como un tiro: Any time y Re-entry son dos temazos de los mejores que se han facturado en el género durante el año; es decir Shoegaze de guitarras distorsionadas a volúmenes casi perjudiciales para el oído, ritmos enérgicos y energía desbordada. El trío formado por Ryan Reesey, James Jano, e Ian Ljungquist estrujan al máximo su sonido de guitarras, bajo, batería y sintetizadores. Las sensaciones son inmejorables, pero a partir de aquí… Post-Data peca de una cierta autocomplacencia y giros sobre sí mismos, con propuestas sonoras un tanto reiterativas y émulas de bandas pioneras del género. Se nos presentan planteamientos cercanos al Grunge (Pretty nettles, Big time, As of now), al Shoegaze (Wish you luck, Me you us them, iQuit), al Post-Rock (Drugs). De forma intensa y evidentemente bien ejecutada, los temas de Post-Data van fluyendo en el reproductor pero podríamos esperar un poco más de alma en las composiciones y echamos en falta algo más de un espíritu de los que por momentos el disco adolece.

Me You Us Them – Post-Data (2010)

“Describing all that is wonderful about Brooklyn band Me You Us Them takes a hell of a lot more adjectives than is appropriate to squeeze into one sentence. For starters there is the fact that their full-length, Post-Data impressed us even before we put in our CD player. A clever take on the simplicity of a CD sleeve, Post-Data is cut and folded to look like a grey 5.25 floppy disk, with its jacket peeking out of the hub ring and head slot to provide a splash of pixilated color. Slip that jacket out and find that the pixels are actually some kind of digital vomit or perhaps a visualization of sound pouring out of a red and vicious looking dog’s mouth as he sits in front of a background of buttery colored paisley. Its on the border of being gratuitously off kilter in that nauseatingly hipster-ish sense, but at the same time, just holding this album in our hands made us feel cool.

Guitar, drums, bass and synth make up Post-Data’s sound; all executed by three-piece Ryan Reesey, James Jano, and Ian Ljungquist. Defining exactly what is heard in Post-Data is seriously difficult, because this is not an acid rock band and yet, Me You Us Them’s sound is decidedly trippy. They aren’t an electro band, but the synth parts play a pivotal role in creating this records ambience. Its not grunge, but the guitars are fuzzy, searing and distorted, the bass whips across each track, and the drums are charged with a thunderous aggression. Can you see our predicament in trying to explain this to you?

Favorite tracks from Post-Date include “As of Now” for its surge from hooky melody and rounded vocal tones to cymbal crash accompanied screams and an eerie buzz on Reesey’s guitar that sounds as if the band just stumbled into a hornets nest. “Wish You Luck” uses a wonderfully subtle distortion on its guitar that makes it warble like a warped record someone left out in the sun, but somehow sounds lovely because it is accompanied by a pretty tinkling of synth and echoey bass lines. Me You Us Them is a band that has perfect the give and take, like a skilled cook that knows to blend a little brown sugar with their chili to bring balance to those habanero peppers. Post-Data is trippy, shoe-gazing, space rock with a tinge of aggression behind its muted melancholy and we simply cannot thank Me You Us Them enough for pushing their limits to create a piece of indie rock that feels anything but generic” (reviewmusic.com)

MySpace / Cómpralo-Get it

25 enero, 2011 Posted by | Me You Us Them | 1 comentario

May Pop, in memoriam

May Pop descansa desde hoy en el cielo de los músicos. May y Los Destrozamitos perdurarán en mi imaginario musical de siempre.

In memoriam.

24 enero, 2011 Posted by | Los Destrozamitos, May Pop | Deja un comentario

Canciones de Invierno (2010)

 

La otra recopilación que os presento hoy es una que se editó esta Navidad y que sin embargo descubrimos algo más tarde, si no hubiera aparecido entonces, aprovechando el frenesí musical que nos entró durante esas fechas, y que nos llevó incluso a recopilar varios temas en un Mixtape que muchos de vosotros habéis degustado. Pues bien, este Canciones de Invierno (2010), es una pequeña colección en la que se reúnen temas propios de los granadinos Pájaro Jack, Ana Lógica, Checopolaco y su Ukelele, Clare and The Reasons, El Hijo y Lukah Boo. Particularmente las aportaciones que más me gustan son las de Pájaro Jack, que aporta dos temas: uno propio, Las Hojas; un cover de Joshua Tillman que adapta como Vientos de costado (Crosswinds) y una colaboración con Ana Lógica en un villancico titulado El Abeto. Para contribuir a el espíritu cordial que inunda todo el recopilatorio, que invita a escucharlo sentado en torno a una chimenea y una buena copa, sus editores decidieron regalarlo en su Bandcamp.

Canciones de Invierno (2010)

“A través de Bandcamp puede descargarse un recopilatorio llamado ‘Canciones de invierno’ en el que encontrarás temas de El Hijo, Ana Lógica, Clare and The Reasons, Lukah Boo, Pájaro Jack y Checopolaco y su Ukelele, proyecto del bajista en directo de Los Planetas (también en Los Invisibles) y ex Lori Meyers Julián Méndez. El Hijo han donado su reciente “single” ‘Toda la noche nevando’, Clare and The Reasons han hecho una revisión de ‘Last Christmas’ y también aparecen versiones de Beach Boys o villancicos populares.
El texto que acompaña este lanzamiento es el siguiente: “‘Canciones de invierno’ no es un disco de Navidad. Dejado claro este punto, “Canciones de invierno” es, entre otras cosas, un disco de Navidad. Proyecto conjunto de varios grupos del territorio nacional más una incorporación internacional mediada por el Espíritu de la Navidad, esta recopilación incorpora nuevos originales, revisiones de viejas canciones y versiones adaptadas, todas ellas con el denominador común de la sensación invernal, el frío y la querencia por una botella de anís y una chimenea. Además, por seguir apelando al Espíritu de la Navidad” (jenesaispop.com)

24 enero, 2011 Posted by | Ana Lógica, Pájaro Jack | Deja un comentario

One year of original music from February Records (2011)

 

Retomamos hoy la costumbre de postear recopilaciones o directos de los lunes, y lo hacemos con una que edita el sello de Conneticut February Records. Se trata de una compilación que reúne a todos los artistas que han tenido que ver con ellos directa o indirectamente y que han editado alguna grabación con el sello, que cumple además, su primer año de existencia. Buen Pop y un variado catálogo de etiquetas para este recopilatorio en el que aparecen temas que no habían sido editados previamente. Si además lo puedes conseguir legalmente desde su Bandcamp… ya estás tardando en hacerte con él.

February Records – One year of original music from February Records (2011)

”January 9, 2011 marks the one-year anniversary of original releases on the February Records label.
February Records released its first original recordings in January 2010. Onward Chariots (Brooklyn/Queens, N.Y.), The Fictional West (New Haven, Conn.) and Women’s Basketball (New Haven, Conn./Brooklyn, N.Y.) composed the label’s initial roster of bands. February Records now has a roster of more than 15 bands and artists, with releases in multiple formats and from bands throughout the United States as well as Canada, the Philippines and Indonesia.
This 19-song compilation looks back at the last year with a track from every band that has released music on February Records. The album also looks forward with songs from five bands that will release music on the label in 2011. This ambitious project also contains previously unreleased tracks from Secret Charisma, Dexter Poindexter, Two If By Sea, The Tyler Trudeau Attempt, Bourgeois Heroes, The Inclined Plane and Women’s Basketball.
The compilation represents a wide range of styles — from the Brill Building-inspired sounds of The Cavemen Go, to the country-tinged pop of Abby Mott; from the minimalist ukulele-pop of Even Artichokes Have Hearts, to the electronically-enhanced tunes of The Month Of June and Women’s Basketball. The album touches on dream pop, Americana, psych, bubblegum and powerpop.
February Records looks forward to another year of bringing people together, forging connections and exposing people to great music” (februaryrecords.com)

February Records

24 enero, 2011 Posted by | February Records | 1 comentario

The Dave Clark Five: Bits and pieces / Do you love me (1964)

23 enero, 2011 Posted by | The Dave Clark Five | Deja un comentario

The Dave Clark Five: Glad all over (1964)

Si hubo alguna banda capaz de hacer algo de sombra comercialmente hablando a la primera etapa de los Beatles ésa fue The Dave Clark Five. El Quinteto de Dave Clark era una banda un tanto inusual, en tanto que estaba liderada por su batería -como en España Fernando Arbex hiciera con sus Brincos-, un chico avispado que además -igual que Arbex– componía buena parte del repertorio del grupo y que además negociaba como manager aspectos como los royalties que a su combo le correspondían en el reparto discográfico. Ésto le reportó pingües beneficios, porque sabido es la voracidad de muchos managers, compañías de discos y productores leoninos que en aquella época de boom del sonido Mersey-Beat hicieron su agosto con bandas que se entregaban a ellos como quien entrega su alma al diablo. Dave Clark Five eran diferentes, porque además de gestionar sus propios negocios, componían casi todo su repertorio, y éso en una época de imitación casi generalizada, era un gran tanto a favor. Otro de los aspectos por los que DC5 se diferenciaba era porque utilizaban con asiduidad el sonido de un saxofón, instrumento que no estaba en boga por entonces, y que rescataban de temas como el original Do you love me, popularizado por The Contours. Pero si en algo se distinguía el Quinteto de Dave Clark era en su contundencia sonora, con una capacidad de ejecución realmente notable. Sus temas eran como martillos que se clavaban en los subconscientes de sus seguidores británicos y norteamericanos, porque el éxito les acompañó igualmente al otro lado del Atlántico, donde se llegaron a editar versiones norteamericanas de sus principales discos, como este que nos ocupa, Glad all over, que en Usa recibió otro título y otra edición, al igual que ocurría con los álbumes de los Beatles. En cualquier caso, DC5 fueron un grupo original y que compuso muchos de los mejores himnos de su momento, además de incluir en sus discos cantidad de material original -que no se encuentra en la mayoría de las recopilaciones- pero que ocupa un lugar destacado en su producción musical. Glad all over, el temazo que dio título al disco, contiene cortes como Bits and pieces, All of the time, No time to lose, Time o Chaquita -poderoso instrumental que Tarantino podría haber incluido en cualquiera de sus primeras películas-. El cócktel se completaba con temas de éxito del tipo Do you love me, Stay o I know you. Grupo interesante a descubrir si es que aún no les conoces. Por cierto, ¿A qué actor británico le da un parecido Mike Smith, el teclista y vocalista de The Dave Clark Five?

The Dave Clark Five – Glad all over (1964)

The Dave Clark Five‘s first album might seem a bit on the meager side outside of the context of the first flush of the British Invasion. At the time, though, it was a pretty exuberant slab o’ vinyl that rocked pretty hard for the most part, paced by the three Top 10 singles “Glad All Over,” “Do You Love Me,” and “Bits and Pieces.” It was a huge seller as well, peaking at number three and remaining in the charts almost as long as the albums by their chief competitors of the era, the Beatles. And it does have a few decent, though not great, original songs that don’t show up on greatest hits compilations: the solid pop/rocker “I Know You,” the raucous “Twist and Shout” rip-off “No Time to Lose,” and the surprisingly savage instrumental “Chaquita,” an inversion of “Tequila” with its snaky, growling guitar riffs and dirty sax. There’s also some pure filler, like the jazzy instrumental “Time” and the infantile “Doo Dah.” It certainly ranks among their best non-greatest-hits albums, which isn’t as high a recommendation as it sounds, since the group’s LPs weren’t that good overall ” (allmusicguide.com)

 

22 enero, 2011 Posted by | The Dave Clark Five | Deja un comentario

Satellite Stories: Helsinki art scene (Ep, 2010)

 

Satellite Stories son un combo de Finlandia, tierra fría donde las haya, aunque este cuarteto está especializado en un Pop de tonos hedonistas y de temperatura elevada. Pop saltarín de estribillos pegadizos y melodías pegajosas. Pop fresco y sin complejos con influencias de Vampire Weekend o Two Door Cinema Club. Puedes oír su Ep desde su Soundcloud y descargar Helsinki Art Scene, un alegre single ideal para comenzar el día de manera positiva.

Satellite Stories – Helsinki Art Scene (Ep, 2010)

“Even satellites can collide. Little accidents can unite. Satellite Stories are four daring satellite heroes from the planet of summery breeze. Our mission is to bring you nostalgia from events that you never really experienced, like the 60s, first kiss from your elementary school crush and the time you and your best friend bought that awesome 45-single and listened it from your parents record player. We play scenes from all of your favourite movies in the form of jangly, anglular, energetic and always danceable indie music. We want people who listen to our music from records and who come to our gigs to have good time, dance and enjoy life as it is. This is it” (MySpace)

1957 – first satellite, Sputnik 1 was launched

1969 – first landing on moon, Apollo 11

2008 – Satellite Stories, awesomeness

MEMBERS:Weather-Satellite (vocals/guitar)
TV-Satellite (guitar)
Search & Rescue-Satellite (bass/vocals)
Navigation-Satellite (drums)

MySpace / Descarga legal-Legal download

 Oír-Hear: Kids aren´t safe in the metro / Oír-Hear: Helsinki art scene

21 enero, 2011 Posted by | Satellite Stories | Deja un comentario

Steve Wynn & The Miracle 3: Northern Aggression (2010)

 

A estas alturas de partido, hablar de Steve Wynn en cualquier término, ya sea elogioso o peyorativo, sería indudablemente reiterarnos sobre una serie de ideas ya comentadas con anterioridad. Decir que Steve Wynn fue uno de los creadores en los ochenta del género que se conoció como Nuevo Rock Americano con The Dream Syndicate, que fue uno de los pioneros del Jangle-Pop que influyó a gentes de todo tipo como The Go-Betweens con Gutterball… sería demasiado prolijo extendernos en profundidades. Pues bien, Steve, con su banda de siempre, The Miracle 3, continúa en activo, tras su proyecto The Baseball Project (TJB, Julio, 2008), y a finales del año 2010 ha editado el que es su último álbum de estudio hasta la fecha, este Northern Agression, un disco que ahonda en ese término tan de moda en los últimos tiempos y que engloba a cantidad de sonidos: la Americana. Un álbum que no va a descubrir nada nuevo pero que nos presenta a un Wynn en plena forma, actualizando a su manera todos aquellos sonidos que le son familiares, desde los más rockistas (We don´t talk about it -donde se nos presenta un Steve Wynn más narrador que nunca-, On the mend); hasta los más Popperos (Ribbons and chains -la mejor del disco-, No one ever drowns), hasta los más cercanos a planteamientos más cercanos a sonoridades psicodélicas (Resolution -tremendo tema que nos devuelve al mejor Wynn-, Colored lights, The other side -émulas del mejor Lou Reed-, Cloud splitter…). Un disco, en definitiva, de lo más ameno, con cierta variedad tonal en él y que nos reencuentra con uno de las leyendas musicales de las dos últimas décadas en plena plena forma.

Steve Wynn & The Miracle 3 – Northern Aggression (2010)

Steve Wynn will always be most famous for leading The Dream Syndicate, whose 1982 debut, The Days of Wine and Roses, was a landmark album of the jangle-pop genre and Los Angeles’ paisley underground scene, inspiring R.E.M. and Bangles, alike. This is a fine legacy for any musician, but, for many, the idea of Steve Wynn is rooted to this one moment in time. That can be a hindrance to an artist who has remained vital – yet underappreciated – for the last twenty years.
Unfortunately, after The Dream Syndicate broke up in ’89, Wynn released a few mediocre albums on major labels, failing to gain recognition with a new generation of alt-era music lovers, while losing some old fans along the way. However, his post-millennial work has been consistently stronger. Wynn‘s raucous 2001 double-album, Here Come the Miracles, recorded with backing band The Miracle 3, is a career highlight. So is 2008’s Crossing Dragon Bridge. A bewitching departure recorded in Slovenia, the acoustic-leaning album features melodies inspired by his Eastern Europe locale, while also evoking the French chanson of Jacques Brel and the smart folk of Leonard Cohen.
Steve Wynn‘s new album, Northern Aggression, is an American rock ‘n’ roll yang to the reflective European yin of Crossing Dragon Bridge. Utilizing The Miracle 3 once again, it’s also a return to the feel of Here Come the Miracles, where organ and distorted guitar lead the charge of over a tight, no-frills, rock rhythm section. Fortunately, Wynn is able to find plenty of room for variety within this well-worn musical framework.
“Resolution” kicks off the record with a melodically minimalist, staccato rhythm of steadily driving single notes on guitar and bass, creating a gritty drone that recalls acts from The Velvet Underground to Black Angels. Over this, Wynn chants, “Everything that rises must resolve,” just as the music takes an unexpected turn into major-keyed power chords, only to fall back into the original drone (resolving, as promised). Mid-album cut “The Other Side” brings to mind a later stage of Lou Reed‘s career. With loosely ringing guitars, reedy organ, and warmly welcome phrasings, Steve Wynn does rock ‘n’ roll street poetry that would fit on Reed‘s New York LP. None of this is to say that the lifelong acolyte copies the master; rather, valuable lessons have been learned and assimilated well.
While Steve Wynn is always his own man, his style touches on other artists, too. Northern Aggression closing track “Ribbons and Chains” is from the same mode as his antipodal jangle-pop counterpart: Grant McLennan, the prematurely departed co-leader of The Go-Betweens. Wynn‘s song possesses the same feel as much of McLennan‘s work, where agreeably rough-hewn alt-country-ish rock supports a half-spoken, half-sung narrative. In “Ribbons and Chains,” Wynn manages the awkward cadence of lines like, “I’ve got to learn to stop apologizing for everything / And I’m sorry for that, too” with aplomb.
More straightforward is “Cloud Splitter,” a swampy rock number burnished by slide guitar licks and featuring Wynn at his most Tom Petty-esque, drawling in a nasal tone, “We believe we can touch the sky.” The best song on Northern Aggression, though, is “We Don’t Talk About It,” a buoyant blues-rocker that finds Steve Wynn so energized that he flows like a veteran rapper as he speak-sings about what we cover up and what we choose to ignore.
To a degree, Wynn is preaching to the converted on his new album. He presents no sounds, styles, chord changes, or production techniques that you haven’t heard before – from Wynn or elsewhere. Then again, when middle-aged rockers venture too far outside their comfort zones, the results are often dreadful. He’s certainly right at home on Yep Roc, the label that brings us quality releases from the likes of Robyn Hitchcock, Peter Case, and John Doe. So, if you’re looking for something hip and new, try the latest blogged-about band from Brooklyn. For yet another really good record from an aging Gen Xer, Steve Wynn‘s Northern Aggression is what you need” (madeloud.com)

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20 enero, 2011 Posted by | Steve Wynn & Miracle 3 | 1 comentario

Kurt Vile: Jesus fever (Single, 2011)

 

Tremendo tema de adelanto del que será segundo álbum de Kurt Vile para Matador: Smoke ring from my halo (2011), en el que el cantautor parece que inicia una etapa más reflexiva y cercana a la espiritualidad. En cualquier caso, este Jesus fever es un gran tema de aires Pop-Folk que puedes oír y descargar de manera legal y gratuita.

Kurt Vile – Jesus fever (Single, 2011)

“Jesus Fever” joins “In My Time” on the list of advance listens from Kurt Vile’s forthcoming Smoke Ring For My Halo, the Philly songwriter’s second LP for Matador. The sedate jangle and strummer also joins “Overnight Religion” and “God Is Saying This To You” in evincing Vile’s interest in exploring a thematic spirituality, here via lines about being a ghost and the inevitability of being, one day, “already gone,” and the similar inevitability of the inability to “escape this song”; we go, art is forever. Or at least until 2012″ (stereogum.com)

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19 enero, 2011 Posted by | Kurt Vile | Deja un comentario

Delay Trees: Delay Trees (2010)

 

Si por algo se ha caracterizado este recién concluido 2010 musicalmente hablando ha sido por el resurgir de los sonidos más Shoegazers y por cierta tendencia también revivalista que afectó al sonido del Pop guitarrero de los ochenta. Delay Trees es el álbum de debut homónimo de Delay Trees, y de alguna forma puede decirse que aúna ambas tendencias, porque tiran del Shoegaze en su variante más etérea, más ensoñadora, con tintes atmosféricos, pero desde luego, el sonido de sus guitarras los convierte en un grupo con tendencia más clásica y, cómo no, con influencias del Pop de guitarras de los ochenta. Todo esto no tiene por qué ser bueno estrictamente, porque Delay Trees, pese a tener buenos temas, de ésos que hay que escuchar detenidamente varias veces (Cassete 2010, About brothers, Tarantula/Holding on…), personalmente, tiene un halo de melancolía que a quien escribe no termina de enganchar. Un cierto desvahimiento que no termina de influirles a la hora de componer un tema auténticamente redondo de esos que te quedas con ganas de escuchar una y otra vez. Sin ser un mal disco, Delay Trees peca algo de cierta monotonía sonora y de resultar una colección de canciones bellas pero a las que les falta intensidad y calidez. Evidentemente, muchos de vosotros no pensaréis lo mismo…

Delay Trees – Delay Trees (2010)

“This delicious indie-pop quartet from Finland bring soothing loveliness to your ears. They’re first single, “About Brothers” found its way onto my computer at the beginning of the year. I consequently forgot about this band completely, that’s until i stumbled across the full length album today. Due for release at the end of October, Delay Trees self titled album is full of airy, summer chill songs – described on their own website as ‘brighter than a children’s TV presenter, and about as threatening, but so innocently enjoyable that you’ll feel instantly removed from the miserable norm’. Take from that what you will, however this is a great debut album. Good stuff” (sixfoot9.blogspot.com)

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Descarga legal-Free download Cassette 2010 / Descarga legal-Free download About brothers

18 enero, 2011 Posted by | Delay Trees | 1 comentario

Best Coast: When you wake up (Single, 2011)

 

Bethany Cosentino ha conseguido enamorarnos de un flechazo este último año con la edición de su disco de debut Crazy for You. Pues bien, no hemos sido los únicos en caer rendidos a sus encantos, porque Nathan Williams parece que también ha sido otro damnificado. Pareja o no, lo cierto es que tanto Best Coast como Wavves van a girar acompañados de No Joy por las antípodas. Para celebrarlo, su sello ha decidido editar un single compartido entre las dos bandas californianas más cool del momento, y el título no podría ser más indicativo: Summer is Forever. Best Coast aporta un tema delicioso llamado When you wake up que podría haber ido incluido en Crazy for You. Waves aporta otro tema inédito llamado Stained glass. El tema de Bethany es el que os acompaño en el post porque pienso que es el material más interesante del single. Junto a ellos temas conocidos de las bandas y Hawaii, la aportación de No Joy, como sabéis, otra de las bandas favoritas de TJB.

Best Coast – When you wake up (Single, 2011)

“So colour me confused (actually I did spell “colour” correctly, thank you very much) but the tunes I’ve heard coming outta the Best Coast camp that aren’t on their album, have been better than most of the songs that are on the album. Their Christmas jam they did with Wavvess and released as part of a Target compilation was awesome, and this new one (a split 7″ between the two called “Summer Is Forever”) is better than at least three of the songs on “Crazy For You”.  It’s standard Best Coast though, straight surf-rock played on a moving skateboard, draped in a cape of sunscreen” (listenbeforeyoubuy.net)

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17 enero, 2011 Posted by | Best Coast | Deja un comentario

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