Mentos – PEACH KELLI POP: Gentle Leader (Mint Records, 2018)

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Recién salido del horno, el cuarto álbum de la banda de Allie Hanlon:PEACH KELLI POP, es una evolución más en el Punk-Pop-Melódico de su banda. Un breve trabajo de diez cortes de esos que se pasan sin pensarlo, jalonado por auténticas delicias como Hello Kittie Knife, Honey, Quiet, la irresistible Black magic, o ese precioso acercamiento Jangle que es King size. Un disco más que disfrutable y de impacto inmediato.  

“After working with other people for the first time on Peach Kelli Pop‘s third album Peach Kelli Pop III, the band’s leader Allie Hanlon did the same thing on 2018’s Gentle Leader. With her live band and a few ringers on hand to contribute, Hanlon delivers the best-sounding and most diverse entry in thePKP catalog. With a mix of jumped-up punk pop gems, strummy midtempo tracks that dial down the noise, and even a couple of ballads, the album mixes the rough with the smooth in perfect fashion as both Hanlon‘s songwriting and vocals have taken a measurable leap forward. After the first two songs, the romping “Hello Kitty Knife” and a lovely cover of the Marine Girls‘ “Honey,” it’s clear right away that this is the best PKP album yet. Hanlon‘s vocals are assured and the harmonies are blindingly bright, the backing band brings the songs to sparkling life, and the production (by Hanlon and Roland Cosio) is simple and strong. The rest of the album reinforces this initial impression as one killer song after another flashes past. Buzzing, hooky rockers that spring out of the speakers like spooked cats (“Black Magic,” “Black Cat 13”), restrained ballads with subtle synths (“Parasomnia,” “Quiet”), jangling indie pop that would make Cub proud to call them labelmates (“King Size”), and loads of peppy punk delights (especially the bittersweet “Cherry [That’s Not Her Real Name]”) that all come together to make this brief album a tiny treasure that makes good on all the promise past Peach Kelli Popalbums have shown. With a little help from her friends, a little more polish on the sound, and some great songs, Gentle Leader makes the case once and for all that Peach Kelli Pop aren’t a novelty band: They’re worthy heirs to the Shonen Knife and Cub heritage Hanlon is so clearly devoted to” (All Music)

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Fwends – FLAMING LIPS: With a little help from my fwends (Bella Union, 2014)

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Cuando THE FLAMING LIPS se acercaron a una de las obras cumbres del POP (con mayúsculas) de todos los tiempos, resultó interesante comprobar como un monumento de la Psicodelia tomaba forma en unos de los máximos exponentes de esta corriente en el Pop contemporáneo. El resultado final quizás fuese más ambicioso que arriesgado, pero el intento es interesante y tiene su encanto…

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Doing my way – CRYSTAL EYES: The female imagination (Shake! Records, 2017)

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Surgida como el proyecto de Erin Jenkins, Crystal Eyes es una banda canadiense que cabalga a lomos del Indie-Pop con solista femenina y decierta producción de Pop-Psicodélico que en los noventa y dos mil contó con numerosas aportaciones brillantes. Su primer disco es un buen trabajo jalonado de cortes más que interesantes como My Way.

“Her forte is dreampop, and we get generous helpings of it, including the beautiful “From Me to You/From You to Me” with its somewhat odd ‘90s shoegaze backing. But the mix is entertaining, as you get a country twang with the psych pop of “High Moon” and self-harmonized vocals on the bouncy beach garage number “Already Gone”. The reverb-induced ’50s nostalgia is so weirdly intense on “Say Something” that it gets David Lynchian, in a really great way.
If you weren’t convinced that this is Jenkins’ personal project then the closing track will close the deal. “The Female Imagination” finds her accompanied only by clean guitar strumming and swelling strings, highlighting the intimacy of her voice, which is a particularly engaging combination of her whisper and her stronger singing voice. Unfortunately, it all ends on a rather sad note as Jenkins softly states: “I don’t worry about the future/Because I can’t remember the past/All I know is that you left me then/And I know love don’t last” (Ride the Tempo)

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NO JOY/SONIC BOOM: No Joy/Sonic Boom (Joyful Noise Recordings, 2017)

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NO JOY han evolucionado su sonido sin dudas, desde el Noise-Gaze seminal de su primer trabajo hasta este Ep compartido con el gurú de la neopsicodelia SONIC BOOM han recorrido un camino jalonado por una cierta experimentación no exenta de riesgos. Este disco a medias he de reconocer que me resulta aburrido por cuanto no me va mucho la electrónica, y aquí hay mucha. Pero no dejo de reconocer que el experimento es arriesgado y valiente.

“After the shoegaze band No Joy got off the road touring for their 2015 album, More Faithful, bandleader Jasamine White-Gluz wanted to try something different. She was acquainted with Sonic Boom (aka Pete Kember of Spacemen 3 and Spectrum fame, not to mention his long career as a sound structurist and producer), and the pair began exchanging messages — and then ideas — for songs through the wires. The four-song EP No Joy/Sonic Boom that came from their collaboration is a feast of vintage synths, cooing vocals, warped beats, and barely any guitar. The songs White-Gluz sent to Kember were meant to be played by a full band, but he twisted them into electronic weirdness that ebbs and flows, thumps and wobbles, hums and shimmers in turn. Leadoff track “Obsession” is the fullest realization of their pairing; White-Gluz‘s sampled vocals float over thumping beats and super-fat synth bass, while the sequenced synths burble and beep in nicely melodic fashion. It rolls along like this, creating a mood not unlike euphoria in the listener, then suddenly shifts gears into a subaquatic drone for a bit as the song peacefully doubles back on itself. A few minutes of that and it bursts back into life, throwing beams of sunshine out of the speakers and into the air, before winding to a close after 11 minutes of brilliance. It’s quite an achievement, possibly the most uplifting thing Kember has been associated with. The other three tracks are closer to what one might expect from the duo. “Slorb” is a slow-motion dream of a song, with White-Gluz‘s heavenly vocals the focal point and some jagged synth lines cutting through the slumber; “Triangle Probably” pairs thundering, almost industrial, drums with droning synths; and “Teenage Panic” sounds like a No Joy song turned inside out, then looped and chopped randomly before being reassembled. It also features some of the only recognizable guitar playing on the EP. No Joy/Sonic Boom is a delightful collaboration where both parties were unafraid to try new things, and this spirit of exploration led them to make something truly exciting and rewarding” (All Music)

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Out of Time – DAWN LANDES: What will I Do (Yep Roc, Single, 2018)

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Parece mentira que Yep Roc pueda grabar artistas Country-Folk, pero más increíble resulta aún que este género tenga tantos adeptos cuando aparentemente no está para nada de moda (preguntad si no en ciertas zonas de Usa…)
El caso es que DAWN LANDES es una buena representante del género y presentará álbum para este verano. Esta preciosa baladita es su adelanto.

“Meet Me At The River is Landes’ self-described “Nashville record,” and she has assured its pedigree by enlisting the production skills of Fred Foster, the Country Music Hall of Fame member who played a pivotal role in the careers of Dolly Parton, Roy Orbison, and Kris Kristofferson. Two years ago, Landes reached out to Foster, and a four-hour visit to his Nashville home convinced both they were musical kindred spirits. With roots in both Louisville, Kentucky, and Branson, Missouri, Landes has been attracting ardent fans and critical acclaim since entering New York’s music scene in 2000″ (Press)

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Dreaming Candies – SEAPONY: Be here again (Hardly Art, 2017)

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SEAPONY es otra de esas bandas que nos siguen encantando con el paso de los años. Debutaron en 2011 y siete años después, continúan ofreciéndonos auténticas delicias de Dream-Pop absolutamente arrebatadoras. El disco por el que The Pains of Being Pure at Heart soñaría por seguir facturando. El formato: el Ep, el idóneo para dar rienda suelta a seis temas sin ningún desperdicio que podrían pugnar perfectamente por ser singles ideales para la banda sonora diaria de nuestros días más plúmbeos. Seguro que SEAPONY te revitalizarían.

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Espíritu Libre – DESORDEN JUANRA: La Trilogía: Palabras, Sentidos, Sentimientos (2018)

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“Daños del Corazon (…) Se trata de un disco formado por canciones surrealistas y galácticas. Algunas de ellas son “hits” que he tocado infinidad de veces en directo. Otras, en cambio, son canciones que simplemente esperaban ver la luz en mis archivos. Aunque todas ellas han aparecido publicadas con anterioridad en este blog, ninguna habían visto la luz en un disco. Ya era hora!!!
Arreglos originales son el atrezzo para letras que hablan de amor, de conflictos, de sentimientos, desde puntos de vista diferentes. Me ha resultado difícil conformar el disco por lo variopinto de las canciones. Incluso me había planteado publicarlas en formato de pequeños EPs. Pero, tras darle unas cuantas vueltas, he encontrado unas similitudes y un hilo conductor que permiten compactarlas conceptualmente.
Se trata de un conjunto de canciones que he recuperado desde diversidad de fuentes y momentos diferentes. Esto ha motivado que me haya decidido por realizar nuevas mezclas para conseguir un sonido mas homogéneo, corrigiendo alguna cosilla e incluso grabando algún nuevo instrumento.
La portada se basa en un fotograma del videoclip de “La partícula más pequeña” que grabé en 2007 (Buf… Hace 10 años!!!)
Con éste disco completo pues la trilogía de discos formadas por canciones recuperadas, la cual espero poder presentar en directo en próximas semanas. Un merecido homenaje a 15 años de carrera underground recuperado para el disfrute de todos mis fans” (Nota de Prensa)

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Slices – NEON LIGHTS: A slice of life (Green Ufos, 2018)

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“A modo de discos como Low o Heroes de David Bowie, Neon Lights han querido repartir las nueve canciones de A Slice Of Life en dos “caras” claramente diferenciadas, las cinco primeras serían la cara A, expansivas y cálidas, dream pop arrebatador, y las cuatro últimas, una cara B más experimental, más post-punk, con teclados ruidosos, distorsiones de guitarra y drones al servicio de unas canciones más oscuras, hermosamente amenazadoras. El álbum comienza con la imponente “Take Me”, en línea con las canciones de sus discos anteriores, expansiva, atmósferas sombrías y reverberación rematadas en un final explosivo y dramático. Exhibicionismo emocional que tiene otra de sus cumbres en “Seasons Of Doubt”, un hit que les emparenta con Beach House en esa forma brillante y misteriosa de retratar estados de ánimo, con sencillez, sin demasiados artificios, solo una guitarra, una caja de ritmos y un antiguo teclado. O en el que quizás sea el single más rotundo del disco, “The Sun Shines On Our Behalf”, uno de esos hits “happy/sad”, ritmo alegre y letras agridulces que despachaban grupos como R.E.M. o The Smiths en los albores del indie  Amor sin condiciones, guitarras jangle coronadas con teclados de cuerdas que alimentan la sensación de nostalgia al final de la canción.  Un interludio cuasi instrumental da paso a la cara B que abre “Twirling the Twilight”, post-punk canónico para un disco  que a partir de ahí continúa alternando calma y tempestad con las dos partes de “A Slice of Life” y “Idle”.
 Neon Lights parecen destinados con este A Slice Of Life a ocupar un puesto de honor, quizás como banda de culto, en la efervescente nueva escena murciana,  trascendiendo lo local con una obra de estilo único,  tan angulosa como duradera, que perdurará como un hito en la carrera de un grupo que no hace concesiones a las modas” (Nota de Prensa)

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Cruiser – THE STEVENS: Good (Chapter Music, 2017)

El segundo álbum de la banda aussie THE STEVENS lo conocí cuando descubrí Thirsty eye (2014), una canción brillante, que pasaba por ser un corte de evidentes rasgos power-pop setenteros. Pero la sorpresa es que en el álbum, la banda corre con más registros, especialmente el noventero-lofi de influencia Pavement/Guided by Voices. Lo cierto es que en los dieciocho temas, es fácil encontrar momentos de máxima brillantez: Cruiser, Chancer, Grandstands, Pulling all the facts together, Keep me occupied, Furnace town… Muy recomendables.

“The Stevens don’t change their sound much on Good, their second album. The Melbourne quartet still come off like a holy blend of Guided by Voices melodic invention, Pavement slack, and Flying Nun scrap and that’s fine. Their first album, A History of Hygiene, was like a hits collection with one sprightly, scruffy gem after another. Good is the same. Guitarist/vocalists Travis MacDonald and Alex MacFarlane wrote another batch of hooky, fun, and jumpy pop tunes that the band play with a light touch; bopping along with happy-go-lucky energy that makes it seem like being in the Stevens means having the time of your life. There’s not much time for introspection or gloom when songs are as catchy as “Chancer,” “Pulling All the Facts Together,” or the very Clean-sounding “Furnace Town” are brought to the table. Hard to be bummed when you have classic melodies like the ones in “King Hit” or “Thirsty Eye” to get on tape. Tough to be lazy when the rhythms have as much get-up-and-go as the infectious “Cruiser” has. Yes, there are moments when the band dials it down somewhere just north of melancholy (“Purple and Grey”) or comes through with a lovely, midtempo, dreamy pop song “(Keep Me Occupied”), but even these moments of introspection are basically sunny. The band straddle the line between lo-fi sloppiness and spiky punk energy that gives the songs a nice bit of forward momentum. Nothing drags and nothing lags; it’s an album that’s over in a flash even though there are 18 songs to get through. There are quite a few bands operating with the same basic sonic parameters as the Stevens, but there are few that do it as well. Even though Good is only the band’s second album, it’s their second album that falls just short of perfection and that’s an impressive feat” (All Music)

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Rising – 93MillionsMilesFromTheSun: New Fuzz (Ep, In at The Eye Records, 2018)

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Si hay una banda que en esta última década apenas haya variado sus presupuestos iniciales a base de Shoegaze y Space-Rock, ese grupo es 93MillionsMilesFromTheSun, el combo de Doncaster es una de las propuestas más serias y homogéneas del género. Una banda sin apenas sin fisuras, un sonido perfeccionado con los años y un estilo absolutamente personal e irrepetible.

“Feel It Come” explodes into the speakers with a fuzzed-out melody that drapes over driving drums and bass. Different guitar layers are panned either to the right or left, giving the mix a large feel while reverb drenched vocals float in the haziness. Eventually the percussion, bass, and vocals fall away to give way to a fuzzed-out guitar strumming along in an entrancing, slowly drawn out moment. “Snow/Fall” begins slowly, with dreamy guitars and lilting vocals. Guitars trill into walls of sound while others create those wonderful wall-like undercurrents. This moves into the percussion heavy “Rise”, which, for some reason, has a cinematic flavor to me. Fuzzy bass and guitars with less effects on them play melodies while reverb and delayed sounds float about in the backdrop. The piece is a beautiful instrumental that sits as a perfect centerpiece to the EP.
“Lie Down” has a sinister sort of feel in the vocal work as guitars buzz about like walls of bees. Again, and I can’t stress this enough: the bass and drum work on this album are superb! Burns and Kenno are definitely a dynamic duo in that department. “Lie Down” is a fantastic penultimate track and it leads into the finale “Never Knowing Why”. This last song has a synth heavy vibe with sampled drums that sit over drones. Fuzzed out guitars join the mix and different layers move in and out of the mix. This track really demonstrates that93millionmilesfromthesun is more than willing to experiment and, when they do, they produce something fabulous” (Somewhere Cold)

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Hechizados – GHOSTED: Swan song (Ugly Pop, Single, 2017)

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Uno de esos grupos vaguetes que tanto nos gustan. Son de Toronto, le pegan al Fuzzy con fruición pero son capaces de desmarcarse con pequeñas gemas como estas Swan song o su cara B: Heatwaved. ¿No os recuerda a tiempos gloriosos de la música Pop cantada “en femenino” ? Epatante.

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A Trompicones – MALESO: Bendita Miopía (2018)

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“Bendita miopía” es el noveno disco de Maleso. Eso significa, si Pitágoras no me engaña con mi mujer, que antes ya grabó y editó otros ocho. Ocho discos en solitario deberían dar para una carrera llena de éxitos… pero no estamos aquí para presumir de pasado sino para mirar el futuro. Futuro que podría ser perfecto, si nos atenemos al título de la segunda canción del disco o transcurrir a trompicones si nos fijamos en el de la primera.
Para impulsarnos hacia ese futuro debemos, sin embargo retroceder un par de años a la gestación de este “Bendita miopía” que aquí traemos. En aquél tiempo, Maleso entabló amistosas relaciones con Javier López de Guereña, músico, productor y crítico de sólida experiencia y larga y variada trayectoria. Maleso lo había encontrado leyendo los créditos de sus Lps de Krahe o Javier Ruibal. Siendo como es un ser puro e ingenuo, Maleso remitió sus nuevas canciones al bilbaíno productor y, a las pocas horas, recibió una llamada suya indicándole que las había oído y aconsejándole sobre puntos fuertes a destacar y débiles a reforzar en las nonatas composiciones.
Durante dos años Maleso y López de Guereña han ido puliendo cada canción, dotándola de arreglos e instrumentación apropiados, huyendo siempre de la fórmula y de lo establecido y nadando en la rompiente entre la sólida costa popera y el indefinido mar de la canción de autor. Ya desde discos anteriores, las letras se habían convertido en el sello que hacía que una canción sonara a Maleso, independientemente de la música que le acompañara pero en este disco es dónde encontramos las mejores letras de Maleso, cada una de ellas con un enfoque único pero a la vez común al resto de su obra. Habla aquí Maleso de las cosas que ve (mal) pero sobre todo de cómo las ve. Pese a lo incómodo en ocasiones del punto de vista, no dudamos que más de uno se sentirá identificado.
El disco ha contado, además, con colaboraciones de gran altura como los duetos vocales, impuestos estrictamente por exigencias del guión lírico, de Kamankola (en el papel de Alá en Jeovah y Alé), Irene López de Guereña (en el papel de compañera sentimental en “Diálogo junto a una fuente”) y Priscila Gago (como Alicia en el pais de “Dadaísmo puro”) . Instrumentalmente, han brillado el clarinete de Andreas Prittwitz (“No salgas sin teléfono”) y el acordeón de Cuco Pérez (“Historia de Andalucía”). El conjunto ha sido mezclado por Andrés Vazquez en el estudio Arco del Valle. Lucía Rojo ha completado el equipo encargándose del diseño gráfico del disco, utilizando magníficas fotografías de Ágata Sandecor” (Nota de Prensa)

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Fantasmas – MOON: Moon (Ep, 2017)

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Mucho LoFi, mucho Fuzzy, mucha intimidad en esta demo en solitario de Etai Fuchs. Poca información al respecto, pero muy buena música.

Intercity – COASTAL: Voyage intérieur (Discos de Kirlian, 2017)

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“Do you miss Skittle Alley songs? Fanou come back with his new project: Coastal. New project born summer of 2015. Fanou decides hide acoustic guitar and to begin experimentally with a small synthesiser and “circuit novation ” and in month it has a good handful of songs. Beautiful sounds like New Order, Yazzo, PSB, Giorgio Moroder” (Press Note)

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Artifacts – RHYTHM SCHOLAR: Peter Gabriel, Steam / CHIC, Good times (RS Remix) (2017)

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¿Os imagináis cómo sonaría Peter Gabriel uniéndolo a Slave, The Gaturs, Syl Johnson o James Brown? ¿Y qué tal una nueva visión de un clásico de Chic adaptándolo a los tiempos actuales…?
Rhythm Scholar lo hace muy a menudo, con sus habituales remezclas revientapistas.

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Bajo las Palmeras – PALM HAZE: Tangy Dream (Flover, 2017)

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Seguimos en la órbita Shoegaze. PALM HAZE es una formación canadiense de Vancouver que inició su singladura en 2015. Tangy Dream es su disco de debut. Probablemente pensarás que se trata de otro artefacto más en la onda Shoegazer. Probablemente lleves razón. O igual no…
Tangy Dream es un álbum en el que los chicos mezclan por igual escenas Dream (Glint) que el Shoegaze de más alto voltaje (Tangy dream) o las páginas más lúcidas del género de siempre (It follows), un disco variado, de corta duración y más que recomendable.

“Palm Haze is a Canadian based band founded by Anna Wagner and Lucas Inacio in 2015. The idea originally came up when they wrote their first song, on a single afternoon at a beach house in Ilhabela, Brazil.
They blend alternative rock, shoegaze and dream pop influences, to create a sound that’s both heavy and smooth – think of fuzzed guitars and soothing vocals under a palm tree shadow.
As a live act, the band consists of Anna (vocals, bass), Lucas (vocals, guitars), Marianne Catafesta (vocals, synths, bass) and Caio Mendes (drums)” 

“You know that feeling when you’re outside (briefly) and it’s warm, but just warm enough. Your skin is being lightly kissed by the sun and you’re almost falling asleep. You remember your past, but you’re still on the present, daydreaming of a nostalgic and tangible future. Feels tangible, feels tangy, feels dreamy” (Press Note)

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AM Songs – AIR FORMATION: Near Miss (Club AC30, 2018)

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“After 2015’s triumphant return with the ‘Were We Ever Here’ EP, Brighton shoegaze luminaries Air Formation, are set to release their fifth long-player ‘Near Miss’, on March 9th via the Club AC30 label.
‘Were We Ever Here’ marked Air Formation’s return following their split in 2010 and was comprised mostly around the songs written prior. ‘Near Miss’ is the first album of entirely new material the band have written and released in seven years.
The album was recorded and mixed by Pat Collier (The House of Love, Primal Scream, Jesus and Mary Chain) in just two days. The band set about expanding on earlier sounds by creating an album that is rawer than previous efforts and explores the likes of post-rock (Clouds of Orion), free-form improvised space-rock (Formation 4) and three minute sonic assaults (Vanishing Act), together with the uplifting melancholia Air Formation are known for.
“Sometimes you wish you could just disappear…” guitarist and frontman Matt Bartram tells us, “be free of any responsibility, show your true emotions without consequence, go back to the way you were in those rose tinted days gone by…. ‘Vanishing Act’ is that voice inside your head telling you can do that. The increased tempo of the middle section reflects the rush of euphoria before reality hits and it all comes crashing down again” (Club AC30)

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Jangle Pills – DAYFLOWER: Daisy Age (Edils Recordings, 2017) / Sweet Georgia Gazes (Single, 2017)

“Dayflower is a good natured argument between Malkmus and Marr, happening in the middle of a My Bloody Valentine concert, refereed by Ariel Pink and eventually won by the La’s” (Facebook/Press)

Poco más se puede decir de la música de DAYFLOWER después de leer la escueta definición que acompaño que aparece en su facebook para describirles: deliciosas píldoras de auténtico caramelo Jangle y ese toquecito justo de Fuzzy que les retrotrae a los noventa, junto a perlitas como Mock Turtles, La´s, añadiendo el LoFi toquecito maestro de Pavement… Su punto débil: que parecen ser una banda de singles y Ep´s cuando los de Leicester podrían configurar un álbum en el momento en que quisieran (lo cual parece que va a ser pronto…) 

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Introspect – BELLAVISTA: Feline/Nocturnal (Single, 2018) – Sun and Skyway (2017)

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BELLAVISTA es el último proyecto de Rex John Shelverton, el alma mater de TAMARYN, una de esas bandas empeñadas en recordarnos que el Shoegaze es a día de hoy un género de plena vigencia. Sus ensoñaciones Dream y sus composiciones cercanas a las visiones de los clásicos del género, hacen de este segundo álbum de la banda californiana algo más que una confirmación.

“Rex’s guitar playing is both unique and legendary, his tasteful talent with reverb and distortion widely recognized, his music infused with a dark intensity and distinct musicality that comes from the inventive and original chords and scales that define the unmistakable essence of his music. Rex has a sound, and you can hear it in everything he touches.
After Tamaryn, Rex has once more given primacy to his role as the singer, songwriter, and producer of Bellavista. Bellavista’s 2013 single, ‘Always Oneness b/w Under the Walls’ (available on iTunes) offered a glimpse of Bellavista’s future work, prepared in the same kitchen by the same chef as Tamaryn’s  ‘The Waves’ and ‘Tender New Signs’. Those who love the sound of those early Tamaryn records will be pleased; Rex is leading Bellavista in that direction down the evolutionary path toward what comes next, blending his sultry, powerful voice with Bellavista’s incredibly dreamy music” (Press)

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Comparaciones Odiosas – THE STEVENSON RANCH DAVIDIANS: Amerikana (Picture in My Ear, 2017)

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Un acercamiento evidente al Pop psicodélico-lisérgico de la banda que de alguna manera revitalizó el genero, como fue The Brian Jonestown Massacre; un puñado de canciones que comienzan de manera brillante (Wack magic), e incluso tiene algún punto álgido (Binary Pop) pero que de alguna forma, va perdiendo fuelle conforme avanzan los nueve cortes de este Amerikana; uno de esos discos “de género” que sin embargo resulta un tanto fallido.

“For The Stevenson Ranch Davidians, their brand new release Amerikana, the spirit that once fed the genre in droves to the musically inclined is a real opportunity in which to bring to the attention of many an audience the feel of a harder rock sound but one tinged in meaningful magic, the tasteful energy that made Psychedelia play with parts of the brain that other genres fail to invade or excite.
The movement of the 60s beat is non–designer, it flows not like clockwork but more like the untimely anticipated wave hitting the shoreline, the patterns created by this unexpected Time, this weave thrown off course by the sands that run through a see through container, is one that is both amazing and beautiful but it is never to be seen as trendy or in vogue, for that would spoil the illusion laid down.
It is impossible to feel the mystic at the heart of the weave, the songs pound the streets as if the puppet master of music appreciation has been scalded and told to stay in their room, this majestic marionette has the freedom to roam beyond the once constrictive realms and instead of being subdued into a corner of the happening and usual, this album offers a direct mastery of vocals and accompanying music.
In tracks such as Holy Life, Love Is A Big Light, Binary Bop and The Highest Meadow, the sense that humanity can control their minds enough to bring together such loose music into a tight realm and see it not only as enjoyment and pleasure but also as something of a spectacle, of the scene beyond the mist.
For the band’s first album since 2009, this is essential listening, Amerikana is a blend of magic and experience wrapped up in the groove of satisfaction; a realm in which Psychedelia delights and enthrals” (Liverpool Sound and Vision)

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