The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

Clara Plath: Dancing song (Vídeo-Single, 2014)

Clara Plath, el grupo liderado por la poeta murciana que el pasado septiembre publicó su primer trabajo Ten Tristes Tracks nos adelanta el tema Dancing Song, avance de lo que será Hi Lola !!, un Mini L.P. de seis temas + un bonus track que se publicará a principios de este mes de mayo” (Press)

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29 abril, 2014 Posted by | Clara Plath | Deja un comentario

Místicos de Cafetería: Mantis religiosa (Vídeo-Single, 2014) (Extraído de En el Piso 19: Buscando al Unicornio de Arnold Laine, 2013)

Místicos de Cafetería siguen con su fecunda carrera publicando En El Piso 19. La banda capitaneada por el oscense Luis Feel parece que tiene prisa en labrarse una trayectoria memorable a base de deleitarnos con su electrónica-fusión al estilo de los ochenteros Art of Noise.
En El Piso 19 nos deja apenas sin parpadear durante las diez canciones de su metraje. Desde el solemne redoble inicial en el intro instrumental de “White Zombies” hasta los coros gospelianos de “Mantis Religiosa”, con la que se cierra el álbum, asistimos fascinados a una orgia de samples, rapeos, bases retros e incitación al bailoteo.
Por si no tuviéramos suficiente se nos marcan una sorprendente versión del clásico de los setenta “A Horse With No Name” (“Un Caballo Sin Nombre”) de los America, un regalo para los sentidos.
En el CD también hay homenajes a películas de terror añejas (“White Zombies”), aventuras y desventuras de Dj. Bollywood -alter ego de Luis Feel- (“Dime Quién Soy”) con crítica social incluida (“En El Piso 19”); inspiración sacada de un cómic de Daniel Clowes (“Barbara Allen”), psicodelia con sobredosis de misticismo y alucinógenos (“Buscando al Unicornio de Arnold Laine”, “Desenfocado” y “Sólo Porque lo Sientes”) y hasta un lugar para el romanticismo en “Mantis Religiosa”, eso sí, según el universo singular de Místicos de Cafetería.
Descarados, innovadores y muy, pero que muy dance, a través de su coctel de ritmos funky electro house y psicodelia. ¿Te resistirás a comprobarlo por ti mismo?”

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29 abril, 2014 Posted by | Místicos de Cafetería | Deja un comentario

Mequetrefe: Fireworks (Animal Collective Cover, 2014)

Fechas de la gira:

26 abr 2014
Mequetrefe en Cachán Clube (Santiago de Compostela)
03 may 2014
Mequetrefe en La Casa Tomada (A Coruña) + Musel
09 may 2014
Mequetrefe en Twist & Shout Club (O Grove, Pontevedra)
23 may 2014
Mequetrefe en Sala El Juglar (Madrid) + Alborotador Gomasio
24 may 2014
Mequetrefe en Bar Labranza (Boeu, Pontevedra)
31 may 2014
Mequetrefe en Sala Supernova (Oviedo)
21 jun 2014
Mequetrefe en la[2] del Nitsa/Apolo (Barcelona) + Muñeco

29 abril, 2014 Posted by | Mequetrefe | Deja un comentario

Guerrera: Mauna Loa (Matapadre, 2014)

Álbum conceptual estructurado en dos tramos. Sabores añejos, Blues, Rock Progresivo, Rock instrumental, Rock sureño, virtuosismo y largos desarrollos. Interesante.

Nothing is minor in Guerrera. These huge musicians with great backgrounds in some of the most important bands in the history of Galician and national underground (Ictus, Holywater, Cuzo, Cró!, Disappointment) came together in order to carry out this project which could not be anything but supreme.
Last year was their debut year with Under the Gypsy Sun (Self-edited, 2013) which converted them into the next best Galician thing: a treaty of stoner, psychedelic, blues and classical rock based on their lysergic staging that dazzled the critics and the public in several dozens of concerts throughout the Iberian peninsula.
It was not foolish to think their offer would grow and we were not wrong. Mauna Loa is the biggest volcano in the world and it places us immediately: its new album is one dense sallad bowl of all the previous work, splashing every now and then some black music, Latino beats, improvisation and darkness. It smells just like a historical album because, just as with great dishes, we love the flavor but the elaboration is a mystery.
Guerrera have grown wider, with infinite layers of music also reflected in the artwork of their new album – a giant collage created by the band and their closest friends, assembled by Hugo Santeiro – which promises to make a difference in format and content” (Prensa)

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29 abril, 2014 Posted by | Guerrera | Deja un comentario

Vipership: Babble (Vídeo-Single, 2014) (Lately, 2014)

‘Babble’ es uno de los 13 cortes que forman su exitoso disco de debut ‘Lately’, un larga duraciónlanzado en octubre de 2013 en el que los sonidos noventeros y el Garaje se dan la mano para gozo de un público al que conquistan en cada directo. Todo un logro en una banda que con una corta andadura ya ha grabado para Los Conciertos de Radio3 y ha captado la atención de publicaciones especializadas que les siguen muy de cerca.

Vipership se caracteriza por su libertad a la hora de componer y por un acercamiento a la música despojado de prejuicios, pero con el rock siempre presente como horizonte. No en vano en la formación convergen influencias que van de la Electrónica en la que los miembros de la banda han militado (The Warriors, Ed is Dead) hasta Nirvana, pasando por Air, NIN, Redd Kross o los Beatles” (Press)

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28 abril, 2014 Posted by | Vipership | Deja un comentario

Esteve Masclans: Silver (Vídeo-Single, 2014)

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28 abril, 2014 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

Cenetaph: Demo #1 (2014)

Este dúo barcelonés menciona en su Facebook una larguísima lista de influencias, de entre las que, desde luego, sería difícil sacar alguna conclusión demasiado lógica. Mejor le hacemos caso a su propia definición: 

“Influenciados por el ruido de los 90’s y el pop no convencional de las profundidades de Inglaterra. 
No tenemos un estilo determinado, solo tenemos el arte de transmitir nuestro pop a nuestra manera”

Desde luego, su tema de presentación, es un auténtico bombazo:

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28 abril, 2014 Posted by | Cenetaph | Deja un comentario

Marching Band: So much imagine (U & L Records, 2014)

Marching Band - So Much Imagine

Pop escandinavo para hoy. Y al decir Pop escandinavo, casi todos tenemos en mente un concepto muy claro de cómo hacer las cosas. Y de cómo saber emocionar al personal: Mucho Jangle, mucha melodía, mucha guitarra no demasiado sucia y grandes canciones. Con esa fórmula, hace unos años, la oleada de bandas escandinavas nos inundó las orejas de casi todos los degustadores de buen Pop.
Marching Band son una de esas bandas. Son un dúo decantados por hacer canciones sencillas, efectivas, altas en emotividad y con esos arreglitos que no dejan de llegarnos muy adentro.
Su tercer trabajo se llama So much imagine, está recién publicado y con él vuelven a los orígenes de la banda “while maintaining their trademark sound of intricate melodies and complex arrangements with an effortless, undeniable pop feeling. The 21-track, self-produced project from Linköping’s Jacob Lind and Erik Sunbring has a lighter and rawer approach than their previous releases, showcasing their maturity since their wildly popular 2008 debut Spark Large produced by Adam Lasus (Clap Your Hands Say Yeah!, Yo La Tengo)

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27 abril, 2014 Posted by | Marching Band | Deja un comentario

Barry White: Never, Never Gonna Give Ya Up (Rhythm Scholar Lovefunk Remix)

El talento como remezclador de Rhythm Scholar no parece tener fin, y lo mismo se atreve con The Beatles que con Inxs que, como en este caso, con uno de los personajes, a mi entender, más nefandos en el mundo de la música de baile: el inefable Barry White. Es su visión del Never, Never Gonna Give Ya Up.

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26 abril, 2014 Posted by | Rhythm Scholar | Deja un comentario

The Wendy Darlings: The insufferable fatigues of iddleness (Odd Box Records, 2014)

Están en la mejor onda del Pop-Punk desenfadado y divertido. Voz femenina, actitud irreverente y desde luego, buen sentido del humor. Graban para el netlabel OddBox Recordings y acaban de publicar su última referencia este mismo mes de Abril.

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26 abril, 2014 Posted by | The Wendy Darlings | 1 comentario

Owen Tromans: Golden margins (Sacred Geometry, 2014)

Trobador moderno, cantautor electroacústico… Owen Tromans es un poquito de cada cosa. Sus canciones se emparentan con parte de la mejor tradición folkie norteamericana (Byrds, Young, ParsonsGuthrie…). Su álbum comienza de manera brillante aunque va perdiendo algo de intensidad con el paso de los temas. Puede interesar a seguidores del género.

Owen Tromans grew up in The Black Country and led John Peel favourites San Lorenzo before pursuing a solo career that has seen him release several acclaimed albums and tour extensively, supporting the likes of Best Coast, Idlewild and Plush. Owen has also appeared on collections alongside Devendra Banhart, Mercury Rev, and members of Sonic Youth, and shared split singles with the likes of Wooden Wand.
On Golden Margins Owen reunites with his band, The Elders, to produce nine songs drawn from a deep well of inspiration. Recorded during the depths of winter in the Hampshire countryside, the album channels ghostly chill and laid-back charm in equal measure, as though poised on the transition between the colder season and the spring that follows.
Driven along by Byrdsian twang and thrum, the title track takes a sideways glance at playing music in your mid-thirties, where “now at the shows they think I’m the manager,” and looks back to Owen’s early days with San Lorenzo. ‘1682’ however is a Tromans epic in the vein of ‘Acre’ or ‘John’s on the Bridge’, a satisfying lurch through a tale drawn from the witch trials of seventeenth century England. The song is propelled by Mike Davies’ soaring pedal steel which has become a feature of the new Elders sound.
In contrast to the band pieces, the chamber folk of ‘Queen of Spain’ and ‘Saltwater Curse’ will provide those familiar with Owen’s work with two more spooked gems to sit alongside the likes of ‘Bella in the Witch Elm’.
Closing the album is the ghostly echo of ‘I Saw Him’, which sees the return of James Acre to Tromans’ grand narrative. A window to future work, perhaps, but for now ‘Golden Margins’ is Owen’s most confident statement yet” (Press)

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25 abril, 2014 Posted by | Owen Tromans | Deja un comentario

Suzy Blu: Blu (Russian Winter Records, Ep, 2014)

Suzy Blu es la mezcla entre el Punk-Pop y el Electro a la vez más juguetón pero también algo perverso. Algo semejante al sonido que suele facturar Helen Love. Un Ep que se recrea en las relaciones personales y cierto tono de desengaño vital. Algo bastante común a ciertas edades, por cierto…
Divertido.

Hailing from Leeds, UK, Suzy Blu combines heavy old school beats with layers of feedback drenched melody and experimental driving bass, creating weird and wonderful sounds soaked in endless reverb. Their new EP “Blu,” with its standout title track, was released on March 11th. Blu is about the chaos of lust and the dissatisfaction of knowing that “one night with you” will never be enough. Written on the dirty streets of Leeds, it showcases a girl looking for love and excitement in a vacuous and heartless city “I want a boy who can dance with me, push on me and make me see, oh baby one night with you, just makes me blue

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24 abril, 2014 Posted by | Suzy Blu | Deja un comentario

Spectral Fangs: Memory girl (Ep, Obscure Me Records, 2014)

Formados originariamente como una banda de garaje, Spectral Fangs han evolucionado su sonido hacia un crisol de sonidos más elaborados, una cierta riqueza musical expresada en medios tiempos como el titular del disco, You´re watching the decline o Throw your tears, de sabor más garajero.

Spectral Fangs’ influences range from The Shins and Belle and Sebastian to Elvis Costello, Dinosaur Jr., The dBs and The Pixies. This reflects only a sliver of the vast music catalogue galvanizing the band—and the many projects that each Fang has embarked upon since they were teenagers growing up in the Tri-State Area. 
For more than a decade prior to becoming Spectral Fangs, Joe, Tony and Jared participated in Connecticut’s indie music scene, driving jangly, guitar-focused garage bands like The Saltwater Swells, JFK and The Field Recordings. This sound represented a logical progression from the frenetic punk rock urgency of their earliest band years, when they played New York City dives, famous Connecticut clubs and teen centers. 
With The Spectral Fangs EP, the band has produced songs that stay under your skin, tapping into wells made deep from playing and distilling the best of their influences” (Press)

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24 abril, 2014 Posted by | Spectral Fangs | Deja un comentario

The Warlocks: Skull worship (2014)

The Warlocks’s avatar

Distorsión y Reiteración

The Warlocks se han convertido ya en una banda clásica del panorama del Pop Psicodélico. Han evolucionado lentamente desde sus comienzos (numerosos cambios de formación que sólo han dejado a Bobby Hecksher al frente del proyecto) les han llevado a convertirse en un grupo diríamos que casi “de culto”. No han dejado de lado su faceta más obsesiva por el Pop oscuro, introspectivo adornado de ciertas luces psicodélicas, aunque en este Skull worship se han acercado más a territorios más Drone. Personalmente, opino que no es ni de lejos su mejor trabajo, y me quedo justamente con el tema que abre el mismo (Dead generation) y con el que lo cierra, de manera brillante (Eyes jam). Enmedio, nos vamos encontrando con demasiados medios tiempos algo reiterativos.

As former associates of The Brian Jonestown Massacre, LA quintet The Warlocks can almost lay claim to a similar number of line-up changes throughout their fifteen-year existence. While bandleader Bobby Hecksher and long term songwriting partner JC Rees remain, there’s a changed look about The Warlocks version 2k13 from the one that last appeared with 2009’s The Mirror Explodes. Despite the shifts in personnel, the band’s sound hasn’t really differentiated that much from where it set out on 2001’s Rise And Fall. And even though that’s probably one of the reasons they’ve retained “cult” status for so long, it’s something that’s served them well throughout the past decade-and-a-half. Not least with the current surge of interest in all things related to psychedelic rock.
That the gestation period for Skull Worship – their eighth album – took two years on top of the two in hiatus since its predecessors release perhaps speaks more about Hecksher’s alleged reputation as something of a perfectionist than anything else. Slated as the final part of a musical trilogy that started with Heavy Deavy Skull Lover in 2007, Skull Worship drifts between a rock and a hard place almost akin to a game of two halves. Influenced by the likes of T Rex and Neu! as well as the usual psych behemoths such as Spacemen 3 and Hawkwind, it traverses between the dense, sonic palette of Phoenix, arguably the band’s finest hour, and a more tranquil, introspective line similar to the one punctuating Rise And Fall’s ebullient core.
Opener ‘Dead Generation’ carries The Warlocks most prophetic statement of intent to date. A bleak yet infectious call to arms that even makes a play for radio, admittedly of the 6Music rather than 1Xtra variety. Constructed around a nagging guitar riff, it is not a million miles away from ‘Come Save Us’ off 2005’sSurgery and acts as a domineering launchpad to announce the band’s return as 2013 draws to a close. ‘Chameleon’ too sounds like The Warlocks of old, fusing droning guitars with insistent pounding rhythms like a sonic rollercoaster.
There’s a brief respite on the reflective ‘Endless Drops’, Hecksher’s vocals once more buried in the mix for extra instrumentation. By the time George Serrano’s drums convey the song to another level of sonic velocity, its densely orchestrated bassline matching the guitars notch for notch in the volume stakes. ‘Silver & Plastic’ also follows a laidback path, relying on a brooding intensity rather than ear shredding assault to get its creators’ message across. Clocking in at just under three-and-a-half minutes, ‘He Looks Good In Space’ is possibly The Warlocks at their most experimentally dreamy. Drawing on backwards masked guitar parts, haunting overdubs and umpteen layers, it concentrates on assorted levels of sound inference rather than traditional song structure and is all the more refreshing for it.
While ‘You’ve Changed’ once again veers between introspective melancholy and disconcerted anger, penultimate number ‘It’s A Hard Fall’ goes for the jugular, packing its wall of sound with chugging riffs and distorted feedback to ultimately satisfying success. By the time ‘Eyes Jam’ brings Skull Worship to its close in a similar, improvised fashion to ‘Oh Shadie’ off Phoenix or ‘Suicide Note’ fromSurgery, there’s a feeling of quiet contentment within Camp Warlocks. Although not quite being the pièce de résistance Bobby Hecksher and co. were hoping for,Skull Worship is a welcome return and when all’s said and done, the musical landscape would be a much duller place without them” (Drowned in Sound)


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23 abril, 2014 Posted by | The Warlocks | Deja un comentario

Wayflower: Stay a little longer (Single, 2013)

“Wayflower, based in Stockholm, Sweden, is back with another sprawling single from their debut album – the strong “Stay A Little Longer”. Last week the band got a break through with plays on Swedish National Radio P3 and are touring Sweden at the moment. Check it out if you’re a fan of indie, punk, garage rock or just like melodies!” (Press)

“Punky, glammy rock’n’roll or Big Star-inspired power pop” – Meadow Music (SWE)

“Another piece of Swedish music at it’s finest”. – It’s All Inde (UK)

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23 abril, 2014 Posted by | Wayflower | Deja un comentario

Soft Science: Detour (Test Pattern, 2014)

Soft Science son una banda de Sacramento, California, experta en estas lides aunque como tal, Detour es propiamente su segundo trabajo, aunque hayan pasado trece años desde la publicación de su primer álbum. Anteriormente habían trabajado en otras bandas, por lo que no son nuevos en este negociado.
Pero he aquí que con Detour, los chicos han parido un trabajo delicioso. Un disco que combina, sabiamente, muchos de los palos queridos y admirados desde TJB: Noise, Shoegaze, BritPop… hábilmente mezclados, edulcorándolo todo ello con las dosis justas de electrónica en forma de teclados casi subliminales y la dulce voz de Katie Haley.
Una preciosa mixtura que encantará a seguidores tanto de Velocity Girl como de Darling Buds, LushTeenage Fanclub, Ride o Fonda, por poneros algunos ejemplos de los primeros que se me vienen a la cabeza, aunque personalmente los emparentaría directamente con éstos últimos. Un disco altamente adictivo, con el que vas a disfrutar desde los primeros instantes y que a buen seguro no podrás desenganchar de tu reproductor, si eres aficionado a los géneros antes mencionados. 

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Detour does not sound like an album created by a group of people who released their debut nearly thirteen years ago, and I can’t really think of a bigger compliment to give a band that makes the kind of energetic guitar pop that Sacramento’s Soft Science do. It might explain, however, why the band seems so aware of their strengths, in control of every melodic turn they take on Detour through ten songs that are uncomplicated but never under-thought.
There’s an old Britpop ‘fun fact’ that on Blur’s debut album, Leisure, singer Damon Albarn used ‘day/say/play’ rhymes nearly fifty times. That astonishing nugget jumped to mind with the first words Katie Haley sings on the opener, “Nothing.” “I gave it all away/now has come the day/there nothing left to….” But then, right when “say” seemed to be the obvious conclusion, Haley instead circled back with “give.” Coming from an album with Britpop in its DNA, it almost feels like a wink toward that kind of predilection for easy lyrical outs. Detour’s directness isn’t so simple. Projected against the music’s melodic rush, Haley’s lyrics throughout often deal with personal trials or more serious matters, adding weight to charging confections like “Feel” over repeated listens.
The second half of Detour kicks off with “Blue,” which sees guitarist Matt Levine ride a dirty chiming guitar line that sounds like a lost early Stone Roses B-side (that’s a sincere compliment, the Roses’ B-sides from that era were top notch) while Haley, bassist Mason Demusey, and drummer Ross Levine conjure Copacetic-era Velocity Girl. In general, Copacetic might be a good reference point for newcomers to Soft Science, in that they (much like Velocity Girl did) wield that British, Cadbury-sweet sensibility, but filter it through an American alt-rock approach. You can practically hear those two elements tugging back and forth from the verse to the chorus in “Gone,” or pushing together in the sleeper highlight “Matter.” Detour is one of those albums that show energy and maturity don’t have to be enemies in indie rock” (StereoSubversion)

22 abril, 2014 Posted by | Soft Science | Deja un comentario

Sacred Shrines: Apollo / Hung up on your wall (Double A Side, Single, 2014)

Apollo/Hung Up On Your Wall (Double-A Side Single) cover art

Arañazos Psicodélicos

Arañazos psicodélicos, lisergia permanente y energía creativa. El single de debut de Sacred Shrines se llama Apollo, y es todo un alegato de Space-Rock y Noise Psicodélico. Más que interesante.

Australia’s newest psych/garage rock cult, Sacred Shrines, emerge from self-imposed exile to release their debut 7 inch. As the band’s first musical statement, the double A side exhibits two contrasting sides of what’s to come from this collective

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22 abril, 2014 Posted by | Sacred Shrines | Deja un comentario

Son Bou: Son Bou (Hao! Discos, Ep, 2013)

Son Bou EP cover artSon Bou son un trío catalán formado por Rosa, Txuso y Sergi. Desde el comienzo del Ep, Son Bou dejan claro que no están aquí para tonterías: están para darle mucha caña al pedal de la distorsión y para empujar con fuerzas ritmos primitivos y machacones. Trash Pop con alta dosis de overdrive o Twee Pop salvaje. Letras (bueno, las que se pueden entender…) ingeniosas y mucha caña. Para fans de When Nalda Became Punk, Dúo Divergente o los primeros Siniestro Total… Prometen. 

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21 abril, 2014 Posted by | Son Bou | Deja un comentario

Amor de Tokyo: Trabajos de coral (2014)

Amor de TokyoAmor de Tokyo es el proyecto personal de Roberto Urzaiz, músico Pamplonés que lleva media vida militando en distintas formaciones y empujando un proyecto propio con unas señas de identidad bien reconocibles, por más mutaciones que haya experimentado. Mima y hace discurrir brillante el sello de su factura entre el pop sin tontería, el indie-sensación, el post-rock y la canción demoledora, consiguiendo siempre algo más. Un soplo de aire fresco para la escena pop y que supone un paso adelante en su carrera para consolidarse como uno de los nuevos talentos del panorama nacional” (Prensa)

Se trata de siete canciones cargadas de emotividad, de energía y de pasión. Un paseo por los caminos del inconsciente que nos llevan de forma trágica y casi romántica a lo más profundo de nuestro ser. Y es que, después de publicar Escorpiones, no esperábamos otra cosa de este proyecto.
” (Indielocura)

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21 abril, 2014 Posted by | Amor de Tokyo | Deja un comentario

Ex Dealer: La era de la incomunicación (2013)

Las tres enfermedades del hombre actual son la incomunicación, la revolución tecnológica y su vida centrada en su triunfo personal” (José Saramago)

“Ex Dealer es una banda Argentina de Rock Alternativo. Integrada por Kani Molina (Batería), Cristian Rubio (Bajo), Leonardo Rubio (Guitarra y Voz) y Amilcar Milcasas (Guitarras). La banda combina el sonido Post Punk de principios de los 80’s con el Indie Rock británico de mediados de los 90’s logrando asi un sonido moderno y clásico a la vez” (Facebook)

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21 abril, 2014 Posted by | Ex Dealer | Deja un comentario

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