The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

Pavement: Summer babe (Live, Colonia, 1994)

Versión en directo de la que fue la primera gran canción con la que Pavement se dieron a conocer a un público más amplio. Grabada en Colonia en 1994.

28 febrero, 2010 Posted by | Pavement | Deja un comentario

Pavement: Westing (by musket and sextant), (1993), Big Cat

Después de la publicación de Slanted and Enchanted (1992), se editó este álbum en el que se recopilaban tres Ep´s previos a la edición del disco de debut de Pavement:  Slay Tracks (1933-1969), Demolition Plot J-7 y Perfect sound forever, una remezcla de Summer baby, algunas caras-B y algún que otro tema aparecido en compilaciones. El disco lo firmaron Stephen Malkmus y Scott Kannberg -Spiral Stairs-, junto con Gary Young, quien fuera su primer batería y dueño de los estudios Louder than you think. Recordemos que Pavement se formó como una especie de proyecto de grupo de estudio en el que los dos creadores serían Malkmus y Kannberg y se irían enviando las cintas mutuamente. Posteriormente, la cosa cuajó y el plan inicial se convirtió en la banda que lideró el movimiento que se conocería como Lo-Fi en los noventa, junto con gentes como Sebadoh o Guided by Voices. La cuestión es que en Westing (by musket and sextant) podemos encontrar el germen del sonido de una de las mejores bandas que surgieron en una de las décadas más prolíficas de la historia del Pop. Su sonido era una especie de mezcla entre Sonic Youth y The Fall, sus letras iban de la ironía y el sarcasmo al hermetismo más críptico. El disco tiene un sonido descarnado y poco producido, y las canciones tienen el aspecto de ser más retazos o esbozos que temas conclusos: ni más ni menos que lo que sería la impronta inicial de la banda y el concepto básico del Lo-Fi. Se inicia con la rabiosa You´re killing me , y a partir de aquí, veintidos temas más que mezclan el Noise con el Pop, el Rock y el Proto-Punk (Box elder, She believes, Price yeah!, Heckler spray, From now on, Debris slide, Baptiss blacktick...) Un disco un tanto áspero en el que podemos descubrir cuál fue la evolución del sonido Pavement desde sus comienzos más tempraneros.

Pavement: Westing (By musket and sextant)

“Imagine a world in which Sonic Youth aren’t smug, the Fall don’t think they’re literary, Tommy James has had it with playing to the kiddies and Iggy Pop hits all the notes. Now imagine they’re all one band. That band is Pavement, whose Slanted and Enchanted (1992) exploded their fan base from know-it-all cultsters to mainstream Next Big Thingers. Westing gathers material from their four previous releases, all EPs, and throws in the bonus tracks “My Radio” (from the compilation disc Chemical Imbalance) and “My First Mine” (once a flexidisc in the pages of the fanzine Ablaze!). This timely document not only tracks the greatness of the outfit – always comprised of Steve Malkmus (“SM,” of Stockton, Calif.) and Scott “Spiral Stairs” Kannberg and accessorized with various others – for those riding the Slanted wave, but it may be superior to that much-touted record, depending on whether your taste runs to fuzzed-out anthems like “Forklift” or the increasingly Pooh Sticks-like Pavement of “Summer Babe,” by which time the band’s sound is stripped down, cleaned up and beginning to show signs of self-consciousness. The material is so shoddily recorded, it dares you to run screaming from the room, but you’ll stay for the incontrovertible pop hooks, nerve-twanging guitars, lyrics that range from ironic to incomprehensible and supremely sensible attitude.No band better understands that pop music makes for a pleasant afternoon but a rather silly obsession, and Pavement churn out three-minute garage pop with an offhand grace that belies their skill. Westing is like a bombed-out landscape of pop history, and Pavement stroll through it without tears, kicking aside the occasional bottle and talking loud over the roar of demolition cranes, noting that it may be ugly, but it’s still good fun” (rollingstone.com)

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27 febrero, 2010 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

Los Campesinos!: Romance is boring (2010), Wichita

Con este tercer trabajo debajo del brazo y aún reciente, hemos de decir que Los Campesinos! han madurado. Han madurado de su faceta más juvenil y cercana al Twee-Pop hasta acercarse a una suerte de Pop-Post-Punk, o Pop-Acelerado, subiéndole el volumen a sus guitarras hasta un nivel antes no conocido para las huestes de Gareth Campesino! Sus letras, además de crecer en extensión, han dado un giro más digamos que reflexivo añadiéndole referencias costumbristas. Los ritmos de los temas igualmente se han enriquecido, y podemos encontrar canciones con variedad de tonos (In media res, We´ve got you back), pero ello ha repercutido en que no hay temas claros de single, como diría el crítico más clásico; personalmente me quedo con Romance is boring, la mejor canción del disco, digna de los mejores momentos de Pavement, a quienes pareciera que Los Campesinos! le dedicaran el concepto general del disco, en cuanto a composición e interpretación de sus temas y sus voces. Por lo demás, momentos de Pop-Acelerado (There are listed buildings, A heat rash in the shape of the snow we state…); o de Punk-Folk (Plan A, Straight in at 101) Un disco con el que, por lo pronto, han conseguido superar la barrera creativa del tercer disco, y con el que satisfarán los oídos más ávidos de sus sonidos.

“Gareth, too, is showing off some of the wisdom of his not-so-advanced age; a limber, funny, and often uncomfortably direct lyricist, he’s a little less concerned with being clever here. One striking thing about Romance is how little concern there seems to be with rhyme schemes, as if expression of these thoughts couldn’t be relegated to some prescribed formula. Because he writes well over the lines, songs start and end in strange places– “Straight in at 101” kicks off with a knee-slapper about post-rock and winds down with a televised countdown of worst breakups ever– but it has the naturalistic feel of a stream-of-consciousness confessional written by a dude who’s been through a lot and spent even more time thinking about it. He’s always managed to find the humor in the tragic, but here, he finds time for both. He begins one song detailing a friend’s struggles with eating disorders, then leads off the next with a unison scream urging one and all to “calm the fuck down.” Because so much of this seems ripped from the pages of Gareth’s journal– and because he still sings like he’s gonna blow up at any moment– the urgency of all that he’s trying to convey can knock you flat. There may be slicker songwriters, and there are many more economical, but there are few more honest, more willing to put it all out there, and for many, more relatable. For some, the cohesive, self-assured Romance will be their favorite Los Campesinos! record; others will continue to prefer the extremity of what came before. That’s the breaks with an intensely personal band like this, I suppose; you’re going to get intensely personal reactions. Speaking as somebody a little older than your average Campesino!, I can tell you I’m glad to be out of the shitstorm of my early twenties on display here, but I do remember it well; never better than when I’m listening to this band, for better and worse. I can remember at that age feeling constantly on the verge of something, but not knowing sure just what. Romance Is Boring smacks of that feeling, knowing more than before but still trying to hash out just where to go with it. It’s fun watching bands grow; it’s been a pleasure watching this band grow up” (pitchfork.com)

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26 febrero, 2010 Posted by | Los Campesinos! | 2 comentarios

The Soft Pack: The Soft Pack (2010), Heavenly

Nos diréis que suenan como un grupo más de Pop acelerado. Nos diréis que son algo así como los Pavement más poperos. Vale. De acuerdo. Hay algo de razón en ello, pero no me negaréis que The Soft Pack no tienen algo de cool en su propuesta. Son algo así como unos Pavement vitaminados, una mezcla entre The Buzzcocks, Weezer, The Modern Lovers, Iggy Pop, The Vaselines y The Fall grabados con aires Lo-Fi. Lo cierto es que este álbum de debut de los californianos antes conocidos como The Muslims -hubiera tenido mucho morbo que hubieran seguido adelante con ese nombre-, tiene muchos ingredientes para convertirse en uno de los discos de esta primera mitad del año. Canciones tralleras y aceleradas candidatas a convertirse en single en cualquiera de sus primeras escuchas (C´Mon, Down on loving, Parasites, Pull out, Answer to yourself…) Adictivos e incendiarios, el cuarteto de San Francisco factura un sonido pegajoso que es probable que no te quites de encima con demasiada facilidad a poco que les des una oportunidad de oírlos.
“A estas alturas, el pop acelerado en manos de veinteañeros puede tener la misma gracia que un dolor de muelas. Pero también puede indicar que algo bueno va a ocurrir. Pasó con Arctic Monkeys y podría hacerlo con este cuarteto de San Diego, cuyo debú rebosa energía a la vez que revela infinitas escuchas de los Buzzcocks y The Fall por parte de sus miembros. Un debú delicioso, a pesar de la resaca del punk de 1978 que arrastra. La diferencia entre una relectura de lo que ya está más que hecho y crear un disco de peso la marcan las canciones. Y la primera mitad de este álbum es un arsenal de singles con cabeza nuclear. Un disco que, a excepción de Mexico, no da tregua. Lúcido, sin rellenos, directo al grano” (
Rafa Cervera, EP3)
“Some thought it was a copout for San Diego garage-rockers the Muslims to give themselves such a cheekily provocative name– well, coming from four white guys based in a U.S. military outpost, at least– only to recoil in the face of mounting media attention and change it to the more innocuous Soft Pack. But listening to the band’s second album (and first under the new handle) the name-switcheroo scheme now feels appropriately symbolic of the band’s evolving personality: Their two-minute missives still charge ahead with jangle-punk strums, pedal-to-the-floor backbeats, and deadpan vocal delivery, but all that swagger can’t conceal the band’s congenial and increasingly introspective nature.
With the album’s opening track, the Soft Pack become maybe the 10,000th rock band to write a song called “C’mon”, but coming from laconic frontman Matt Lamkin, the song is less about inciting action (note the lack of exclamation point), than an eye-rolling dismissal of the trendspotting and premature hype that consumes (and kills) so many bands: “Don’t have the look, don’t have the name/ Don’t have the walk, don’t want to talk, don’t act the same/ Now your town could be the next big thing.” Now, San Diego isn’t the first city on anyone’s lips when people talk about A&R destinations, but the Soft Pack are probably old enough to have witnessed early-90s scene-leaders Rocket from the Crypt, Drive Like Jehu, and Three Mile Pilot trade up to major labels only to get dropped or disband. And following their own hype-magnet experiences at prior CMJ and SXSW appearances– not to mention a relocation to the music-biz capital of Los Angeles– the Soft Pack now sound more cautious than caustic. Amid the playful call-and-response choruses and locomotive rhythms, we hear sincere declarations of independence (“Answer to Yourself”), rejections of romance (“Down on Loving”), and warnings against material self-indulgence (“More or Less”).
Like the Muslims’ 2008 debut album, The Soft Pack sticks to a 1960s-vintage 10-song/30-minute schematic, but under producer Eli Janney (ex- Girls Against Boys) it effectively opens the garage door to let the fumes out and more fresh air in, favoring melodic, Love-like leads over power chords, and adding acoustic backing tracks for extra bounce and depth. And though Lamkin’s monotone voice is not the most expressive instrument– it barely wavers whether the occasion calls for a Monks-style organ vamp (“Move Along”) or a prom-night embrace (“Mexico”)– each album side gradually ratchets up the tension and releases it through a raucous rave-up (“Pull Out” on side A, “Parasites” on side B) that successfully bridges the Soft Pack’s Nuggets-schooled ethos with the modern-day discord of San Diegan patron saints Hot Snakes. So while the Soft Pack may exhibit more grace and decorum these days, those seething send-off tracks are proof the band has gone soft in name only”
(
pitchfork.com)
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25 febrero, 2010 Posted by | The Soft Pack | 6 comentarios

The JangleBox: 2º Aniversario / 2nd Anniversary

The JangleBox cumple hoy dos añitos!!

Dos años de comentar y compartir música, películas, vídeos o canciones. Como habréis podido comprobar, nos hemos mudado a WordPress, por causas completamente ajenas a The JangleBox. Desde nuestra anterior plataforma han dado inicio a una caza de brujas indiscriminada que acabó con nuestro antiguo blog y con el de muchos otros compañeros/as blogueros/as, pero The JangleBox va a continuar aquí o en cualquier otra plataforma, ya que nuestro amor por la música y las ganas de compartir nuestros comentarios con vosotros así nos lo pide. No nos extenderemos más en el tema, pero sólo deciros que el blog inició su andadura en WordPress este martes 23 con más de 150 visitas sin ni siquiera habernos despedido ni avisar de nuestra nueva dirección. Gracias a todos los que lo leéis y a todos aquellos autores de blogs que gentilmente nos enlazan. Por cierto, Blogger, el blog lo había exportado a WordPress íntegro, así que no perdimos ni una sola entrada: Que os den!!

Saludos desde The JangleBox!!

24 febrero, 2010 Posted by | Uncategorized | 6 comentarios

Local Qua4tro: Estuve enamorado (Cover, en Pop-a-Porter-´08), Bon Vivant Records

Fragmento de la actuación en directo en la sala El Sol, de Madrid, el pasado año. La cover del tema de Raphael es muy resultona.

24 febrero, 2010 Posted by | Local Qua4tro | Deja un comentario

Local Qua4tro: Recalificación de los terrenos urbanos (Ep-2010), Autoproducido

Local Qua4tro es una de esas bandas del nuevo Pop español que, además de enorgullecerse de cantar en castellano, hacen gala de un agudo sentido del ingenio y del buen humor, lo cual se refleja en sus letras, ingeniosas en su mayoría, y en general, en todo su bagaje y su actitud como grupo. Los cacereño-madrileños son una banda ya madura en su carrera –se formaron en 2003 y han grabado ya varias maquetas y éste es su segundo Ep- y éllo tiene su reflejo en su forma de componer y de interpretar sus temas, siempre desde un ingenioso punto de vista en el que se mezclan lirismo y costumbrismo a partes casi iguales. En cuanto a lo musical, sus influencias son diversas, como ellos mismos entienden, desde el pop anglosajón –TFC, Pulp, Franz Ferdinand-, hasta el sonido patrio de cualquier década (El niño gusano, Los Planetas, La habitación roja), y aquí es donde personalmente me gustaría hacer mención a la huella, no sé si buscada intencionadamente o no, del grupo madrileño de los sesenta Los Pasos. Su forma de interpretar, su empleo de los teclados como instrumento principal de su música, sus coros, esa variedad de ritmos, nos recuerdan enormemente a lo mejor de la producción de la banda madrileña de la década de los sesenta. Recalificación de los terrenos urbanos es un Ep más que ameno, en él encontraremos los clásicos sonidos del grupo a los que se les añaden textos sabiamente acompañados de referencias costumbristas (La verbena de San Isidro) y líricas llevadas a veces hasta un cierto extremo (El ticket de la Ora, Películas, La soledad de Peggy Witson: “Y escribo una canción/de amor pensando en ti/no sé si volveré/al lugar donde partí/el espacio exterior/me invita a descubrir/si lo nuestro es amor/o la razón por la que yo me fui…”; No malgastes el tabaco: “No he sido nunca digno de tu cariño/no ha habido nunca un gesto de ternura hacia mi/de nada sirve que digas que te has preocupado/si no me has llamado y te has alejado de mí/no puedes hacerte a la idea/de lo que duele pensar/que no, que no he merecido/ni una oportunidad…”). Dicho sea de paso, los títulos de sus temas y sus discos son auténticos ejercicios del mejor humor posible dentro de este de alguna manera renacido panorama musical español. Local Qu4tro tienen la gentileza, cada vez más extendida en la escena musical, de compartir gratuitamente con todos nosotros su música. Sólo tienes que visitar su MySpace o su página para descargártelo con una gran calidad de sonido y con dossier y fotos. Ni que decir tiene que esperamos como agua de mayo nuevo material esta vez en forma de disco grande de Local Qu4tro. Este próximo 26 de Febrero actúan en Cáceres en Boogaloo. ¡Gracias Robo por tu apoyo al blog y por tu interés!
“Local qua4tro nace en la primavera de 2003, a mitad de camino entre Madrigal de La Vera (Cáceres) y Madrid. Los primeros años los pasan dando conciertos en salas madrileñas con alguna que otra escapada por poblaciones de Cáceres, Toledo o Zamora. En 2006 con la colaboración de Cristina Bernal (Manatial Folk) a los coros graban su primera maqueta, “Sequía Goleadora”, en los Estudios Acontratiempo de Madrid. “Sequía Goleadora” les abrirá las puertas para tocar en muchas salas de la capital: Chesterfield Café, Costello Club, Wurlitzer Ballroom, Silikona, Sala Clamores, La Boite… En Octubre de 2007 autoeditaron “Cosas del Polo Norte” su segunda maqueta, y en 2008 publican “Hace media hora”, un trabajo producido y masterizado por José María Rosillo (Deluxe, The Sunday Drivers, Amaral, La Buena Vida…) en los estudios Audiomatic de Madrid. Gracias a “Hace media hora” suenan en Disco Grande, Plástico Elástico, La Merienda y diversos programas radiofónicos dentro y fuera de nuestras fronteras con hueco para grupos maqueteros. Durante la primera mitad del 2009 son seleccionados entre los semifinalistas del Demonova. También aparecen en el programa de Canal Extremadura TV “La isla de viernes” además de quedar entre los grupos finalistas del festival Contempopránea, y que conformarán el recopilatorio de maquetas que saca el festival. Asimismo, desde la web http://www.proyectopaul.com consiguen más de 5.000 descargas de dicho trabajo. Su versión del clásico “Estuve enamorado” de Raphael aparece en el recopilatorio “Pop a Porter 08” que edita Bon Vivant Records. Antes de grabar su último trabajo,”Recalificación de los terrenos urbanos” cerraron su etapa “Hace media hora” compartiendo escenario con Jugoplástika y con Febrero en la sala Sol y en la Costello de Madrid.
Durante el verano del 2009 han estado inmersos en la grabación de nuevos temas en los estudios Audiomatic que presentaron en el inmejorable marco de la Sala Aftasí de Badajoz bajo el nombre de “Recalificación de los terrenos urbanos” con muy buena aceptación hasta el momento. En 2010 han sido nominados como mejor grupo Extremeño en los V premios Pop-Eye de la Música y la Creación Independiente que entrega el festival Cáceres Pop/Art.
Gustos musicales diversos, influencias varias: las menos de pop británico y las más de sonidos nacionales de cualquier época y estilo, hacen que local qua4tro suenen un poco a todo, o a nada ¿Quién sabe? Hay que vivirlo. (
Dossier de prensa)
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23 febrero, 2010 Posted by | Local Qua4tro | 8 comentarios

Blur: The Early Years (1989-1991)

Y para este lunes…
Un recopilatorio con algunos de los temas de la primerísima época de Blur, la banda liderada por Damon Albarn y Graham Coxon. Algunos de los temas pertenecen incluso a la etapa en la que el grupo se hacía llamar todavía Seymour. El grupo, ya oficialmente separado, se reunió este pasado verano para dar alguna que otra actuación y -además de engrosar sus carteras- de alguna manera sentirse aún vivos bajo el nombre de Blur, dando pie a que nunca se descarte una nueva reunión. En cualquier caso, sirva esta recopilación para dejar constancia de una banda que tuvo una vital importancia en el desarrollo del Brit-Pop y que a comienzos de la década realizaba sonidos más que interesantes, mezclando de alguna forma Psicodelia con Sonidos-Manchester y toques de sonoridades más bailables.
Tracklist
1 – Intro
2 – Sing [To Me]
3 – Dizzy
4 – Fried
5 – Long Legged
6 – Shimmer
7 – Mixed Up
8 – Tell Me Tell Me
9 – I Love Her
10 – Won’t Do It
11 – Come Together
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22 febrero, 2010 Posted by | Blur | Deja un comentario

Ana Curra: Una noche sin ti (Maxi Single, 1985), Hispavox

Para este fin de semana de Retro-Visor he preparado un post que tiene tanto de nostálgia como de… digamos que de desengaño. Digo esto porque nuestra invitada es Ana Curra, la que fuera componente como teclista de Alaska y Los Pegamoides, Parálisis Permanente o Los Seres Vacíos. Decía lo de nostalgia porque los años ochenta fueron muy agitados y la gran mayoría de nosotros guardamos de ellos un gran recuerdo en todo el ámbito musical y cultural. Lo de desengaño lo decía porque con el tiempo muchos de aquellos artistas se fueron quedando por el camino -en el aspecto literal del término- y también en el metafórico, ya que con la llegada de las multinacionales al mundo de la movida, la mayor parte de los grupos se decantaron por “adecentar” su sonido y adocenarse y de alguna manera plegarse a las exigencias comerciales de las mainstreams. No me entretendré en dar nombres, pero todos podemos pensar en casos como los de Radio Futura, la propia Alaska y Pegamoides/Dinarama, Danza Invisible, Gabinete Caligari, etc. etc. Ana Curra fue una de estos personajes que se quedó en el camino y en el intento. Tras su paso por Pegamoides -se dijo de ella que era la única componente del grupo que realmente sabía tocar un instrumento-, pasó a integrarse en Parálisis Permanente y convertirse en algo así como una musa de la modernidad, desde su aspecto más maldito -su imagen mezcla entre postmoderna, algo siniestra y sadomaso contribuyó a ello. Los Seres Vacíos fue su siguiente parada antes de iniciar una Cursivacarrera en solitario que tuvo ya más sombras que luces. El sonido de este Maxi-Single así lo atestigua. Contó con la ayuda de un antiguo compañero entonces ya enrolado en La Frontera: José Bataglio, que se encargó de las guitarras, instrumentaciones varias y producción. El resultado podría haber llegado a las cotas creativas de, por ejemplo, The Primitives, pero se quedó sólo en éso, un disco con demasiada producción y un sonido de guitarras hueco acompañado de teclados algo ampulosos. El mejor tema, sin duda, el exitoso Una noche sin ti, que narraba los avatares sentimentales de nuestra protagonista. Lágrimas era igualmente un tema digno. A partir de aquí, la publicación de un Lp en 1987, Volviendo a las andadas (Hispavox, 1987) y el ocaso de una música que pudo haber sido la musa rockera maldita del final de la movida pero que al final se quedó en el intento. Otros compañeros con mucho menos talento musical sí que triunfaron.
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20 febrero, 2010 Posted by | Ana Curra | Deja un comentario

Wallenberg: Red in the house of white (Ep-2010)

Wallenberg es el nombre que recibe el proyecto musical de Paulina Wallenberg, música sueca que se hace acompañar de otros músicos como Aaron Miller (programaciones), Leo Gongora (programaciones, diseños), o Tommaso Colognese (co-fundador del grupo). Su imagen es una especie de mezcla entre Alice in Wonderland y el kitch (Pauline se presenta ataviada en sus actuaciones de forma semejante a la de la portada del disco) y su música es puro Pop-Minimalista: Preciosismo y arreglos electrónicos para unas melodías de delicia. La voz de Paulina es personal y da la talla en todo momento en unas composiciones de corte intimista. Desde el Electro-Pop con arreglos de violoncello de Blond or Rouge hasta el sonido de Rabbit on the floor, primer single del Ep, exquisito corte que se hace acompañar también de arreglos orquestales y sonidos cercanos al Dream-Pop; el disco de Wallenberg se mueve a gusto entre remansos de armonías intimistas y melodías hechas con buen gusto. Wallenberg pone su disco en descarga en la plataforma Bandcamp a un precio de risa para que cualquiera pueda disfrutarlo. En este caso, acompaño el enlace a esa descarga legal, desde aquí.
“Paroxisms of pure red delight accompany this note as we leave the white castle to aurify and empurple sprinkles of polychromatic pigments and colourlyptic beauty to the pale telegnostic gray and achromatic everyday. ….
We just travelled the world on a ray of hemoglobin and were thrown off course, just centigrades from the bright red rainbow. Nowhere turned out to be the place for clockworks of violent cherry and ruby-red paint. We gathered several trillion litres out of cosmogonic balloons and astronomical fruits and brought it back to the eternal here and now to put the perfect red and white make-up on the world. The doors will soon be open…hope you will enjoy the praline covered flames..!!” (
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“Wallenberg have collected five songs and embellished them with a sparse and minimalistic wardrobe. Much of the inspiration for the lyrics are memories from our travels to the epicenter of nowhere. The bright fancy nowhere, la terra sconosciuta, the undiscovered territory of rubbish strewn wastelands so curiously filled with dazzling gold and crumbling walls of silver.
In love and in hate for better or for worse we try to keep it red with white. The colour combination that is freightening like a bleeding swan or magnificent like red rubies on shiny white gold but also youthful, naive and innocent like a piece of candy or a clown´s lovelife. We invite you to the sonorous dreams of our first EP ”Red in the house of White”! (
bandcamp.com)
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Rabbit on the Floor by Wallenberg

18 febrero, 2010 Posted by | Wallenberg | Deja un comentario

Alec Sun: Sala Pasternak, 5º Aniversario

Y para este lunes…
Hemos preparado una sorpresa en forma de sesión realizada por el amigo Alec Sun, Dj residente de la sala Pasternak, que el fin de semana pasada celebró su quinto aniversario. Para celebrarlo, han decidido compartir con todos nosotros y vosotros un Cd en el que se incluye la sesión de Alec en la que se hace un exhaustivo repaso a la actualidad del mundo del Indie. 21 temas mezclados y sin apenas repiro para que disfrutes de un montón de grupos (Two Door Cinema Club, Good Shoes, The Bravery, Vampire Weekend, The Futureheads, We are Standard, Bloc Party…). En un futuro Alec promete más colaboraciones con The JangleBox. Puedes disfrutar de la sesión según el método habitual o desde aquí.

Tracklist:
MySpace-Alec Sun

15 febrero, 2010 Posted by | Alec Sun, We are Standard | Deja un comentario

The Beatles: Ultra Rare Trax, Vol.8 (1990), The Swingin´ Pig

Éste es el último de los fines de semana que en el Retro-Visor le vamos a dedicar a la colección Ultra Rare Trax de The Beatles. Éste fue el último volumen que se editó, en 1990, aunque posteriormente aún se publicaron un volumen especial dedicado a la remasterización de los volúmenes 1 y 2, pero ya es material conocido. Este volumen 8 continúa más o menos con la misma tónica algo desmadrada de los anteriores, ya que se mezclaban canciones de cualquier época de la banda de Liverpool sin ningún tipo de orden cronológico, si bien su valor, como ya he dicho muchas veces antes radicaba en su gran sonido y como prueba de ello tenemos el hecho de que posteriormente muchos de los temas aparecieron el los Antologies. Pues bien, éste es el Tracklist:
1. Baby’s In Black (Lennon/McCartney), grabación realizada durante un concierto en París el 20 de Junio de 1965, en el Palais des Sports, concierto que ya apareció en el volumen 7.
2. You Really Got A Hold On Me (Robinson), registrada en los estudios de radio Karplan, en Estocolmo, Suecia, el 24 de Octubre de 1963. Una de sus primeras giras por el extranjero una vez grabado su primer disco.
3. The Fool On The Hill (Lennon/McCartney). Toma 1, es decir, embrionaria versión tan sólo con Paul tocando el piano y cantando.
4. To Know Her Is To Love Her (Spector). Sesión en directo grabada en los estudios Paris de Londres para la BBC y su show Pop go The Beatles!! el 16 de Julio de 1963.
5. A Hard Day’s Night (Lennon/McCartney). Aparentemente una actuación en directo, se trata de un fake con la audiencia añadida posteriormente que aparecería en el programa de la BBC Top Gear, grabada el 14 de Julio de 1964.
6. Day Tripper (Lennon/McCartney). Otro fragmento de la famosa actuación en el Budokan Hall de Tokyo del 30 de Junio de 1966.
7.All you need is love (Lennon/McCartney), se trata de la toma 58 grabada el 25 de Junio de 1967 que se registró para el show televisivo Our World Tv Show.
8. Till There Was You (Willson). Se trata de una actuación en directo en Melbourne del día 17 de Junio de 1964.
9. And I Love Her (Lennon/McCartney). Grabada el 14 de Julio de 1964 para la BBC, en su estudio 52.
10. Can’t Buy Me Love (Lennon/McCartney). Otro fragmento del concierto de París reseñado anteriormente del 20 de Junio de 1965.
11. I Feel Fine (Lennon/McCartney). Grabada en directo en uno de los shows navideños de 1964 del Hammersmith Odeon de Londres.
12. Hey Jude (Lennon/McCartney). Mientras que David Frost estaba presentando a The Beatles a su audiencia el 4 de Septiembre de 1968, la banda improvisa por unos segundos el It´s now or never popularizado por Elvis Presley. Posteriormente interpretaron el Hey Jude, en directo para el David Frost Show.
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13 febrero, 2010 Posted by | The Beatles | Deja un comentario

Slogan: Tête de la Course (2010), Autoproducido

Slogan es el nombre que han elegido Paula Royo (ex Estige), Jorge Pérez (Copiloto), Pablo Cinto y Jaime Romanos (ambos ex Proust Rock) para dar nombre a su nuevo proyecto musical, un combo de formación básica que factura un Electro-Pop infeccioso, de melodías agradables y ritmos un tanto urgentes. Uno al oírlos piensa en gentes como Franz Ferdinand, Bloc Party o We are Standard, pero indudablemente consiguen un sello personal debido, en gran parte a la voz más que sugerente de Paula Royo. Mi favorita: Moda & Champagne, animado tema de preciosa instrumentación y letra ingeniosa entonada por la personalísma voz de Paula. Éste es su primer Ep, autoproducido y autoeditado -para ello han contado con la inestimable ayuda de una buena cantidad de blogs amigos, como éste-. Han editado también una edición de 150 copias en formato físico totalmente realizadas a mano por ellos mismos. En su MySpace puedes encontrar la información necesaria para conseguir las copias, si es que queda alguna. Por cierto, el próximo 19 de marzo presentación en el Arena Rock de su Zaragoza junto con sus amigos de Stereant. Espero que los apoyéis todos los que estéis por la zona.
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12 febrero, 2010 Posted by | Slogan | 2 comentarios

Audioteka: Just so simple (2010), Astor Bell

Espacio hoy en The JangleBox dedicado a la música electrónica que nos proporciona una vez más Astor Bell, el sello de Simon Bell especializado en música electrónica, ambiental o minimalista y que, como siempre, ofrece su catálogo en descarga gratuita. En esta ocasión nos detenemos en la última edición del sello, el dúo ruso Audioteka formado por Vladislav Antonenko y Eddi Shkiper. El dúo factura más bien un techno-minimalista-ambiental. Como no somos ni mucho menos entendidos en la materia, os dejo con los dossiers que el propio sello acompaña a su edición. Espero que os guste. (Gracias a Simon por su información!!/Thanks Simon for your information!!)
“Modern and timeless are two words that might seem contradictory, but come in handy when attempting to draw up the span that defines this duo hailing from Krasnoyarsk, Russia. A common love for both vinyl records and the very most modern audio technology got DJ:s Vlad Antonenko (aka Dj Vitamin) and Eddi Shkiper to bring their machines and geniuses together to make music. Tones that echo of futuristic space beats amalgated with heartfelt Siberian melancholy. Or maybe minimal techno channeled through concrete halls, abandoned submarine bases and sound architecht audio labs. You choose.
Although originally intended as a live performance project, hard drives soon filled up with deep and experimental audio so violently vivid it would’ve been a cardinal sin not release them.
We can only rejoice in that this honor came upon Astor Bell” (
astorbell.com)
“When gazing upon your world map, it might strike you as spectacular how the sounds of the Berlin underground can trickle all the way to Krasnoyarsk, Russia. Taking into consideration our knowledge of the modern, network- connected planet, it is of course not the same sensation. Still, one can’t avoid wondering if the massive amount of land in between hasn’t given flavor to the ones and zeros streaming through the pipelines in order to reconnect as digital audio in the other end.
When playing out Just So Simple, focusing your ears beyond the sharp synthetic beats and the dark deep bass, you can’t escape the echoes of unending Siberian pine forests, sparkling rivers, majestic ice-covered mountain ranges and abandoned Soviet era concrete cities. Audioteka plugged their laptops into the leftover equipment of a Cosmonaut space station and streamed the output through a state of the art night club speaker system. This is a recording from the other end of the neighbouring plains. Aimed straight for your heart. Open it up” (
astorbell.com)
Oír/Hear Just so simple
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11 febrero, 2010 Posted by | Audioteka | 2 comentarios

Brian Jonestown Massacre: Let´s go fucking mental (from Who killed Sgt. Pepper, 2010, A Records)

11 febrero, 2010 Posted by | The Brian Jonestown Massacre | 1 comentario

Brian Jonestown Massacre: Who killed Sgt. Pepper (2010), A Records

El decimoprimer disco de The Brian Jonestown Massacre estaba claro que no iba a dejar indiferente a casi nadie. Como he leído por algún lado refiriéndose a la banda: O los tomas o los dejas. Según nuestro criterio, los tomamos pero con reparos. Me explico: Este Who killed Sgt. Pepper es un disco áspero, diríamos que en fases casi sin post-producción, experimental, difícil de digerir si no se está predispuesto a encontrarse con una bofetada de sensaciones sonoras que giran en torno a la experimentación-nuevos sonidos-psicodelia-sonido industrial. Un disco que responde a esa especie de bipolaridad tan propia de Anton Newcombe, a esa obsesión suya por buscar los huecos más recónditos de los sonidos que parten del Pop más puro, en función en esta ocasión de facturar un disco de Pop-Avanzado y cercano a la vanguardia y la experimentación, usando para ellos samplers, elementos industriales o electrónicos. Dicho todo ésto, os diré que de los trece temas, me quedo con los que me resultan más cercanos a nuestros planteamientos, algo más afines a un Pop menos transgresor, pero no menos interesante. Tempo 116 es el tema que abre la colección, un animoso tema con bases sampleadas y toques techno y afro-beat todo ello mezclado con ese sentido tan etéreo que de la psicodelia posee Newcombe. Tunger Hnifur es otro tema con base machacona, más convencional, guitarras muy punzantes y actitud Post-Punk. Let´s go fucking mental es una especie de tema de Electro-Pop que tiene una melodía y estribillo más que pegadizos y que os acompañaré con un vídeo/parodia titulado Lego fucking mental. This is the one thing we did not want to have happen (tremendos títulos) recupera un mantra neworderiano para conformar una canción tremenda, mezcla entre Joy Division, Fall y los mencionados New Order. The One es otro tema de pocos acordes pero reiterados hasta la extenuación y un sonido Shoegaze de alto quilataje y distorsión. Our time incide en ese tipo de construcción sonora en base a la reiteración; fórmula que ha dado grandes resultados a gentes como Yo la Tengo. Felt tipped pictures of Ufos es el tema que cierra el disco, se trata de un collage sonoro de nueve minutos de duración construido en torno a unos diálogos sin aparente sentido en los que aparecen mezclados John Lennon y sus ideas sobre la religión y los Beatles, y los Ovnis. Final tipo Revolution#9 para un disco que puede llegar a interesarte si lo oyes sin demasiados complejos abriéndote al universo sonoro personal que Anton Newcombe nos propone en cada disco. Por cierto, la banda tiene numerosos conciertos de aquí al verano, y habrá una escala en España: Sala Apolo de Barcelona el día 23 de Abril. Desde aquí volveremos a recordar el evento.
“Al igual que su placa predecesora, este disco está fuertamente influenciado por la reciente obsesión de Anton por Islandia, luego de un viaje que realizara el músico para grabar “My Bloody Underground” en 2008 y recogiera sonidos, imágenes y palabras exóticas que integró como un absurdo collage en sus canciones. Y además, se destaca por haber sido también grabado en Alemania con diversos músicos europeos, la influencia de ritmos gitanos del oeste y la participación de Will Carruthers, ex bajista de Spacemen 3 y Spiritualized. “Tempo 116.7 (Reaching for Dangerous Levels of Sobriety)” es el nombre del primer track del álbum, el cual tomado de su reciente EP “Smoking Acid”, comienza el viaje con una percusión tribal pseudo programada que llama la atención de inmediato por su lúdico y extravagante sonido, acompañado de un ruidismo guitarrero de baja intensidad y frecuencia. La dulce confusión continúa con el notable punto alto de “Let’s Go Fucking Mental”, una especie de noise pop pegajoso y sucio de bases extrañas que es imposible no terminar coreando y moviendo la cabeza para acompañarlo.
“This is the First of your Last Warning” es otro pilar dentro del disco, pues sorprende con la teatral voz de la vocalista Unnur Andrea Einarsdottir que canta melódicamente en islandés y recuerda extrañamente a canciones de anime japonesas, mientras las guitarras de fondo se pierden en una densa y saturada atmósfera acompañada de marcadas percusiones. Otro tema extraído del homónimo EP de 2009, “The One” es un profundo jameo hipnótico e intenso, mientras que “Detka, Detka, Detka” es quizás la canción más freak y llamativa de todas, cantada en ruso por el vocal de la banda Amazing Electronic Talking Cave, Felix Bondareff y dueña de un ritmo folk de tierras balcánicas muy ácido y exótico, que quiebra con toda lógica sonora y te hace sonreir extrañamente mientras recuerdas que estás ante una banda que nunca va a dejar de sorprenderte. “Feel it (Of Course we Fucking Do)”, otra versión extraída de un anterior lanzamiento, es la parte más melódica y oreja del álbum, la cual desemboca en los 10 minutos confusos y alucinógenos de “Felt Tipped-Pen Pictures of UFO’s”, un final intrigante que fusiona una hipnótica ambientación espacial con frases sin sentido que parecen extraídas de una graciosa e inspirada conversación influenciada por psicoactivos acerca de Los Beatles, la religión y los OVNIS.
The Brian Jonestown Massacre son de las pocas bandas activas en la actualidad que pueden decir que, después de 20 años de carrera, han acumulado más admiración, fascinación y respeto, que dinero y singles radiales. Han permanecido fieles a su espíritu underground, crítico e irónico, nunca han perdido esa actitud enérgica y disfuncional que los distinguió siempre ni aquella postura casi política frente a la música. Y de paso, han influenciado a un sinfín de bandas durante la última década y dejado huella en sus acérrimos y devotos seguidores a lo largo de los años, quienes los ven, merecediamente, como la banda contemporánea que condensa con un toque magistral de experimentación, toda la poética belleza de la distorsión y el exceso que siempre ha tenido el Rock en su interior”
(
headphonespace.blogspot.com)
“Recorded in early & late 2009 between Iceland & Berlin with an US tour inbetween the Brian Jonestown Massacre move forward with this new full length album , “Who Killed Sergeant Pepper ?”.
Working with musicans of the likes of Will Carruthers (ex Spacemen 3 & Spiritualized) , Unnur Andrea Einarsdottir (who recorded vocals on the last BJM album) & Felix from the Russian band “Amazing Electronic Talking Cave” & other musicians from France , Germany , & Iceland , this is the band’s most multi cultured release to date ,while obviously keeping the band’s trademark style throughout this album . 13 tracks ranging from the ambient bhangra beats , to rock , to shoegazing , to gypsy influences of Eastern Europe music & then back again to the subliminal all twinged with the psychedelia of the band . This is the new Brian Jonestown Massacre Album “Who Killed Sgt Pepper?”
The Brian Jonestown Massacre has been somewhat of a musical commune for many respected musicians
over the years, a band from the 1990’s that has spurned other great bands ever since. Black Rebel Motorcycle Club, The Warlocks, The Silver Rockets, The Black Angels, The Ravenettes, The Dilettantes (to name a few) are all part of this musical family tree. Indeed, this is a band that has witnessed many incarnations, since its inception in San Francisco in 1995.
Two dozen band members later and numerous “ups and downs” (some have been famously sensationalized in the media ), the one thing that has always remained consistent for this psychedelic collective, is front man Mr. Anton Alfred Newcombe. A man and artist many are eager to dismiss as obnoxious and unworthy of the attention he receives. Others however, deem him simply as vulnerable in this world he roams and hugely misunderstood whilst doing so. Like many prolific and artistic “madmen” before his and our time, dare we sum all of the above and categorize Newcombe as a one of the musical geniuses of our time?”
(
cargorecords.co.uk)

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10 febrero, 2010 Posted by | The Brian Jonestown Massacre | Deja un comentario

She & Him: In the sun (Single, 2010), Merge

El post de ayer lunes nos viene al hilo para presentaros este adelanto del que será nuevo trabajo del dúo estadounidense She & Him, es decir: Zooey Deschanel y M.Ward. Su primer trabajo, Volume 1 (2008), ya reseñado en The JangleBox, fue una de las revelaciones de hace un año y medio, por la frescura que aportaba, si bien su mezcla de estilos lo lastraba un tanto. Este In the sun, adelanto de un Volume 2 -parece ser que éste va a ser el título-, apunta que va más o menos por el mismo camino: frecura Pop con ciertos tonos a lo Camera Obscura, arreglos de guitarra realmente preciosos y guiños eternos al sonido sesentero, todo ello dominado por la voz personalísima y agradable de Zooey. Probablemente será un plato agradable de degustar para esta primavera (su lanzamiento se espera para el 23 de marzo). Por lo pronto puedes oír este In the sun.
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9 febrero, 2010 Posted by | She and HIm | Deja un comentario

500 Days of Summer, OST. (2009)

Y para este lunes…
La banda sonora de una película que pasó más bien desapercibida pero que tiene un soundtrack pasable en la que interviene su protagonista Zooey Deschanel con su dúo con M.Ward, She & Him, Regina Spector, Doves, Wolfmother, The Smiths, Simon & Garfunkel… e incluso la inefable Carla Bruni!! Ya sabes lo que tienes que hacer para disfrutar del álbum…
“Obviemos la película un poco. Chico conoce a chica y nace el amor eterno que parece que no será eterno, quién sabe. Una historia como ésta podría no necesitar una banda sonora atractiva para hacerla más creíble. Sin embargo, Regina Spektor, Doves, Black Lips y Feist, junto a clásicos de Hall & Oates y The Smiths, se encargan de darle forma a un soundtrack al que perfectamente podría no acompañarle película alguna.
Lanzado hace un par de semanas, (500) Days of Summer (siendo Summer la protagonista de la historia) tiene un tono ad-hoc al género fílmico que reune a estos tracks. No vamos a descubrir la pólvora ahora, sobre todo cuando en la lista de presupuestos y salvo contadas excepciones, las bandas sonoras no suelen tener la prioridad que deberían. Pero hay buenas elecciones, como los desaparecidos Mumm-Ra (…) El elenco musical, lo cierra la banda de la protagonista She & Him con una efectiva versión de “Please, please, please…”, originalmente grabado por los Smiths. Buen disco, para un soundtrack de una película sin muchas expectativas”
(Rodrigo Ferrari, para
Super45.net)
Tracklist:
01. Mychael Danna & Rob Simonsen – A Story Of Boy Meets Girl
02. Regina Spektor – Us
03. The Smiths – There Is A Light That Never Goes Out
04. Black Lips – Bad Kids
05. The Smiths – Please, Please, Please, Let Me Get What I Want
06. Doves – There Goes The Fear
07. Hall & Oates – You Make My Dreams
08. The Temper Trap – Sweet Disposition
09. Carla Bruni – Quequ’un M’a Dit
10. Feist – Mushaboom
11. Regina Spektor – Hero
12. Simon & Garfunkel – Bookends
13. Wolfmother – Vagabond
14. Mumm-Ra – She’s Got You High
15. Meaghan Smith – Here Comes Your Man
16. She & Him – Please, Please, Please, Let Me Get What I Want

8 febrero, 2010 Posted by | The Smiths | 5 comentarios

Cover´s Game: Day Tripper (The Beatles, Jimi Hendrix, Bobby Parker)

En este fin de semana dedicado a jugar con las versiones, partimos de la original de Day Tripper de The Beatles pasando por una de Jimi Hendrix (1967) en directo para unas sesiones de radio, de la que se rumoreaba que John Lennon les acompañaba en las voces -cosa nunca confirmada-; para acabar con el tema del que John Lennon dijo que se inspiró para componerla, el Watch your step (1961) de Boby Parker, que más bien sería inspiración para I feel fine, aunque su riff pegadizo también tiene mucho de Day Tripper. A disfrutarlas!!

7 febrero, 2010 Posted by | Boby Parker, Jimi Hendrix, The Beatles | Deja un comentario

The Beatles: Ultra Rare Trax, Vol.7 (1990), The Swingin´ Pig

Éste es ya el séptimo fin de semana que le dedicamos en el Retro-Visor nuestro espacio a The Ultra Rare Trax, volumen siete en este caso. La particularidad de este séptimo volumen es que está dedicado íntegramente a actuaciones en directo, especialmente al período en que la banda se pateó todo el mundo, es decir de 1963 a 1966, exceptuando una actuación en un show televisivo del que ya dimos reseña, el Yer blues interpretado en el Rock and Roll Circus de los Rolling Stones, con aquella superbanda formada por John Lennon, Keith Richards, Eric Clapton y Mitch Mitchell. Pues bien, éste es el Tracklist:
1. I Saw Her Standing There (Lennon/McCartney), directo para un programa de radio sueca -uno de los mejores bootlegs de su primera época-. Grabada el 24 de Octubre de 1963 en Estocolmo.
2. Too Much Monkey Business (Berry). Grabada para las famosas sesiones de directo de la BBC el 4 de Abril de 1963, en Londres, estudio Paris
3. This Boy (Lennon/McCartney), concierto en Melburne del día 17 de Junio de 1964 y emitido en televisión el 1 de Julio de 1964.
4. If I Needed Someone (Harrison), uno de mis temas preferidos de Rubber Soul ofrecido en el concierto del Budokan Hall en Tokyo del 20 de Junio de 1966. Una de sus últimas giras, y de las más interesantes, por el tipo de repertorio que interpretaban por entonces, con temas de Rubber Soul e incluso de Revolver.
5. She’s A Woman (Lennon/McCartney), concierto en Londres del 3 de Octubre de 1964.
6. I’m A Loser (Lennon/McCartney), grabada en Hammersmith Odeon en los shows que ofrecieron entre el 24 de Diciembre del ´64 y el 16 de Enero del ´65.
7. Yesterday (Lennon/McCartney), un tema que en directo nunca daba la talla. En esta ocasión interpretada en el Ed Sullivan Show del 14 de Agosto de 1964.
8. Crying, Waiting, Hoping (Holly). También de las sesiones de la BBC, en el mismo estudio que la anterior, el 16 de Juilio de 1963.
9. Everybody’s Trying To Be My Baby (Perkins), registrada en el Palacio de Deportes de París el día 20 de Junio de 1965.
10. Shout (Isley/Isley/Isley). Tema con el que solían cerrar las actuaciones de su primera época, un clásico con clímax final que les daba muy buen resultado en directo. Grabada en un especial de Tv titulado Around The Beatles, del día 19 de Abril de 1964.
11. Yer Blues (Lennon/McCartney). El show al que nos referíamosantes, del día 11 de Diciembre de 1968, John Lennon junto con la súper banda a la que hacíamos mención.
12. Nowhere Man (Lennon/McCartney). Otro de mis temas favoritos de Rubber Soul, grabado en el Budokan Hall el 30 de Junio de 1966.
13. Anna (Go To Him) (Alexander). Grabado para la BBC el 17 y emitido el 25 de Junio del ´63 n Pop Go The Beatles!
14. Twist And Shout (Russell/Medley), otro de los temas estrella de sus conciertos al comienzo. Grabado el 16 de Junio del ´64 en Melburne.
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6 febrero, 2010 Posted by | The Beatles | Deja un comentario

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