The Raveonettes: Beauty dies-Ep (2008), Vice Records
Al igual que ocurriera con The Decemberists, el dúo danés ha optado por esta original forma de editar material nuevo o remezclado en este año 2008, publicando este tercer Ep de una serie de cuatro. Los dos primeros fueron The Raveonettes Remixes, una aproximación a la electrónica; Sometimes they drop by, comentado aquí mismo no hace mucho tiempo, en el que sus pasos se dirigen más al Shoegaze; y éste ultimo, titulado Beauty Dies, en el que el dúo saca de nuevo a relucir toda su artillería pesada, es decir, guitarras afiladas, ecos, saturaciones, voces angelicales, y arreglos retro para cuatro temas que están en la línea más clásica del grupo: Young and beautiful, Black/White, The Thief y Here comes the end, componen el mejor de esta serie de tres Ep´s. Lo mejor de todo es que prometen un cuarto disco para la época navideña. No habrá que esperar demasiado.
Sad Day for Puppets: Unknown Colors (2008), HaHaFonogram
Como había prometido y como he visto que varias personas os habéis interesado por él, publico de nuevo este post, pues ya se ha editado el álbum de debut de Sad Day for Puppets, y tras varias escuchas os diré que el disco es una más que satisfactoria continuación de su primer Ep, Just like a ghost (2008). Trece temas que son una auténtica bocanada de aire fresco, trece pildorazos de Dream-Pop guitarrero, lleno de distorsiones al más puro estilo Shoegaze, y melodías absolutamente arrebatadoras. Temas como Little light, Marble gods, Mother´s tears, Cherry blossom, Last night, Shiny teeth & sharpened claws o Romans, en los que la banda conjuga el Pop más brillante e intimista con canciones en las que dan rienda suelta a su vena más Indie, enérgica y guitarrera, al estilo de los primeros Teenage Fanclub, Jesus & Mary Chain, Mazzy Star, The Sundays o Catatonia. Todo ello siempre acompañado de la voz dulce de su cantante Anna Eklung, aunque el trabajo de composición esté a cargo de su guitarrista Martin Källhom. Muy recomendable.Actúan en España los días 30 de Octubre en Barcelona junto con sus compatriotas I´m from Barcelona y el 1 de Noviembre en Teruel, en el Festival Easy Pop Weekend. Puedes visitar Lito Music o A Pleasant Dream para más información sobre la banda.
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LinkOs dejo también aquí el link de su Ep de debut, Just like a ghost.
Celestial: Crystal heights (2008), Skipping Stones, Lavender
Acaba de ver la luz el segundo álbum de Celestial, el proyecto de Andreas Hagman. En esta ocasión se hace acompañar de Malin Dahlberg, que aporta la mayoría de las voces, Ulrika Nimark y Kent Cedeström. La cuestión que rápidamente se plantea al oírlo es el cambio de sonido del grupo con respecto a su anterior trabajo, Dream On (2007); a mí este nuevo disco desde su primera escucha me recuerda al primero de Primal Scream, Sonic flower groove, un disco de Jangle-Pop en el que las frases y los riffs de guitarra se sitúan desde el primer al último tema en un primer término, con un sonido tan cristalino que al rato puede llegar a incomodar un tanto. Así ocurre en este Crystal Heights, un disco que resulta un tanto plano, donde los temas están un tanto supeditados a esos toques jangle excesivamente limpios, sin el overdrive de su anterior disco o de los maestros del género, The Byrds. Con todo, destacan en el mismo tres temas, Preston Park, Crystal heights y How does it feel, buenos ejemplos los tres de Jangle-Pop con toques shoegaze. Para una información más completa del álbum, podéis leer la reseña del blog 360º de separación.
Link The French Semester: Open letter to the dissapeared (2008), Beyond your mind
Turno hoy para una grata sorpresa que nos llega desde California, el debut de The French Semester, una banda cuyos miembros tienen diversos lugares de origen que ha sabido conjugar en los quince temas de los que se compone este disco los sonidos más Pop con otras vertientes no menos interesantes, como el Shoegaze o el Lo-fi. Toda una delicia para estos tiempos en los que corren, puesto que sus agradables melodías están acompañadas en todos los temas por unos sonidos de guitarras que, si bien están siempre presentes en primer plano, nunca llegan a la estridencia y los solos son casi elementales. El grupo declara ser fan de un montón de grupos, aunque yo los encuadraría más entre Guided by Voices, Built to Spill, e incluso en algunos momentos recuerdan detalles de Sebadoh o incluso de Weezer. El disco se deja oír bastante bien, pues a pesar de sus quince temas es bastante corto y apenas hay temas que desmerezcan demasiado. Para los que vayáis al grano, os recomiendo algunos: Arrowheadings, de la que acompaño vídeo es de los mejores, una perfecta muestra de Pop brillante y soleado; Subway to the sky tiene una onda algo más Power-Pop, así como Your master plan. Winter song parece un tributo a Guided by Voices, y es de los mejores momentos; The red the black & the blue es otro tema muy inspirado; A singularity tiene una influencia clara de Olivia Tremor Control; y cuando parece que el álbum languidece aparece How do we act, que lo cierra de forma brillante, con un estribillo machacón y una estructura simple que la hacen muy recomendable. Como os decía, un buen disco bastante sencillo y nada pretencioso. Recomendable.
LinkPelle Carlberg: The lilac time (2008), Labrador, Twentyseven
Tercer trabajo para este músico sueco que se desenvuelve con soltura entre la imagen de nuevo Folksinger compositor de sus temas y la de líder de su banda Pop, algo así como un Elvis Costello sueco, con la que nos presenta diez temas que, sin llegar a la brillantez, son buenos ejemplos de arquitectura Pop solvente, bien resueltos, sin grandes alardes (como casi todos los ejemplos de Pop nórdico), con ligeros toques Folk y una producción aseada. Como decíamos, el Pop es la nota dominante: 1983 Pelle & Sebastian, donde hasta el título nos da idea de por dónde van los tiros; Nickname, Fly me to the moon, 51,3. En otros temas, el intimismo y las notas acústicas son la protagonistas: Because i´m worth it, Stockholm vs. Paris, y ahí es donde se nota más la influencia de músicos como Cat Stevens. 
LinkCut off your hands: You and I (2008), 679 Recordings
Turno hoy para una banda de Nueva Zelanda que realiza algo así como un Power-Pop directo, sin contemplaciones y guitarrero con algunos toquecillos punks y nuevaoleros (me da que deben ser bastante intensos en directo), muy en la onda tipo Libertines, Bloc Party, etc. que edita su álbum de debut, You and I, y que vino precedido de un Ep llamado Happy as can be. No creo que pasen a la historia, pero pueden resultar divertidos.
LinkThe Postmarks: By the numbers (2008), Unfiltered Records
Nos ocupamos hoy del tercer trabajo discográfico del trío estadounidense The Postmarks, una banda de Pop suave, sofisticado, de instrumentaciones limpias y de producciones cuidadas y mimadas. Tras su debut The Remixes y su primer álbum propiamente dicho The Postmarks, el grupo ha decidido editar un disco de versiones, By the numbers, un trabajo donde la voz de Tim Yehezkely y la instrumentación y los arreglos de Critopher Moll y Jonathan Wilkins navegan por versiones de The Byrds, Jesus and Mary Chain, Ramones, Ride, The Cure, Antonio C.Jobim, Pointer Sisters, Blondie o David Bowie. Una mezcla un tanto heterogénea y desordenada pero que al fin y al cabo tributa homenaje a muchos de los ídolos del trío. Un disco un tanto irregular como decimos y un tanto lánguido (el tono de voz afrancesado de Tim llega a empalagar) pero que puede hacer feliz a sus seguidores y a algunos de los de las bandas mencionadas.
The Low Lows: Shining violence (2008), Monotreme Records
Vamos a dedicarle un post a esta banda de Austin liderada por Parker Noon (Parker & Lily) que nos propone un sonido Lo-fi en unos ambientes Folk, Country, envuelto por marañas de guitarras afiladas, órganos y vientos. Ruido a tutti-plen a muy bajas revoluciones, aunque también tienen algún ramalazo más cercano a algo así como un Space-rock distorsionado (A mí me recuerdan algo a The Brian Jonestown Massacre).
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The Charade: Keeping up appearances (2008), Skipping Stones Records
Me gustaría hablaros algo de este trío sueco formado por Ingela Matsson, su hermano Mikael Matsson y Magnus Karlsson, todos componentes anteriores de Happydeadmen, Red Sleeping Beauty y The Shermans. Rápidamente fichan por Skipping Stones Records y lanzan dos álbums: The Best is Yet to Come (2005) y A Real Life Drama (2006), predecesores del que van a editar este próximo mes de Noviembre: Keeping up Appearances (2008). El sonido de la banda se mueve básicamente en el Jangle-Pop, intimista y preciosista; sus influencias pueden ir desde The Byrds a The Carpenters, de Belle and Sebastian a The Housemartins, The Cardigans, The High Llamas o Beautiful South. Todo un reguero de Pop dulce y delicado, con preciosas frases de guitarras, intimismo y siempre un permanente sentido del buen gusto para los oídos que disfrutamos del Pop con mayúsculas. Como adelanto, podéis oír el single Keeping up appearances, en cuanto aparezca el link lo postearemos de nuevo.
Mp3: Keeping up appearances
Os dejo también los links de sus dos discos anteriores:
Psapp: The Camel´s Back (2008), Domino
Si no estamos equivocados, éste es el tercer trabajo de larga duración de este dúo británico, que ha editado además bastantes singles y ep´s, y han añadido su música a series como Anatomía de Grey o The O.C. El dúo realiza una música totalmente ecléctica, utilizando samplers, cachivaches sonoros, multitud de instrumentos y efectos para dar lugar a una música que va desde la Indietrónica al Jazz con toques folkies, Psicodelia suave o simples canciones Pop.Link
Vídeos-BMX Bandits: I wanna fall in love (1996), Japan TV Show (2006)
Nos apetece compartir este estupendo tema de BMX Bandits, una ya veterana banda escocesa encabezada por Douglas T. Stewart que fue la cabeza visible del C-86, allá por los ´90. Estuvieron también en Creation Records y han firmado discos memorables, como el que nos ocupa, Theme Park (1996), uno de los mejores discos de la década, Pop enérgico, guitarras en primer plano, voces inmaculadas y melodías y composiciones rotundas. I wanna fall in love fue uno de sus singles. El vídeo pertenece a un show de 2006, ya con Rachel Allison acompañando a la banda.
The Primary 5: High five (2008), Neon Tetra Records
Este es ya el tercer disco para la banda liderada por Paul Quinn, el que fuera batería de Teenage Fanclub en la época de Grand Prix y Songs from Northern Britain, así como de The Soup Dragons anteriormente. Sus dos primeros discos fueron todo un descubrimiento, pequeñas joyas de indie e influencias de su banda “hermana”, TFC, como no podía ser de otra manera. Sus referencias sonoras, como podréis imaginar, abarcan toda la gama de sonidos del Power-Pop a la costa oeste americana, el shoegaze, etc. Sin demasiados artificios, la banda de Quinn realiza un ejercicio de Pop sin fisuras, limpio, directo, lejos de cualquier tipo de etiqueta o moda sonora, con la honestidad y la sencillez por bandera. Entre sus mejores temas, I wonder why, High 5, o Lost and confused.Moi Caprice: We had faces then (2008), Glorious Records
Este es el cuarto disco para esta banda danesa. Su música es intimista, delicada, melodramática, de medios tiempos, a medio camino entre los Go-Betweens y Brian Eno, entre Cocteau Twins y Flaming Lips, referencias todas éstas que mencionan en su MySpace. Música un tanto crepuscular para pasar las tardes otoñales.
Puedes descargar el álbum pinchando en su portada.
MySpace
Puedes descargar el álbum pinchando en su portada.
MySpace
Rubies: Explode from the center (2008), Rough Trade, Tellé
Después de varios Ep´s y singles, éste es el álbum de debut para esta banda californiana que realizan un Pop electrónico, algo así en la onda de The Delays, algo más funkies y arregladillos, con muchos teclados, falsetes y una línea más elegante, una especie de acercamiento a Bella o a Stereolab, pero quedándose más cercanos a las Pointer Sisters. La banda inicia en noviembre una gira que los traerá a Europa pero no actuarán en España.
Vídeos-The Byrds: Mr.Spaceman (1966),Tv Show (1968)
Por si no lo sabíais, os diré que The Byrds es mi grupo favorito de todos los tiempos, y como todavía no hemos hablado de ellos en estos siete meses de vida del blog, pues me apetecía presentaros este vídeo un tanto raro con uno de esos temas que, sin ser de los mejores de su carrera, sí que fue de los más representativos. El tema es Mr.Spaceman, una composición de Jim McGuinn en el que se refleja de manera irónica esa obsesión suya por la vida extraterrestre y futurista. Pertenece a Fifth Dimension (1966), quizás uno de sus mejores álbums, junto con Younger than yesterday (1967), de los que hablaremos pronto. Lo interesante del vídeo es que está grabado en Abril de 1968, en la época de The notorious Byrd brothers (1968), y una vez que Chris Hillman y David Crosby habían abandonado la banda, pero Gene Clark había vuelto temporalmente a la formación, que en el show aparece completada por un bajista que no es Chris Hillman, sino Jimmy Seiter, su road manager, y un batería que realmente no sé quién es. Os agradecería que me enviaráis un comentario si alguien lo sabe sabe. Está grabado en Gran Bretaña como podréis comprobar por los autos que aparecen.
Bueno, para los más puristas, también os dejo este otro vídeo con la formación de 1968 ya sin David Crosby, sustituido por Gene Clark, en el show de los Smothers Bros. Que lo disfrutéis.
The Voom Blooms: Nine ships (2008), Fiction Records
Por medio de Lito Music (gracias por habernos añadido a tu lista de favoritos !!) hemos conocido a esta banda británica de Loughborough que lleva editados ya varios singles y un par de Ep´s y que está preparando su debut discográfico. Su música es intensa, en los cánones del Pop, y aunque los quieran relacionar con The Libertines o Bloc Party, en una rápida escucha en LastFm y en su MySpace, son algo más Jangle, sus guitarras son más alegres y su aire algo más desenfadado, podrían recordarnos a unos Jam algo más melódicos. Pueden ser una referencia para el año que viene. Por cierto, que uno de sus temas, By the seashore, es una clara rendición del Psychotic reaction, de The Count Five.Puedes descargar el single pinchando en la foto del disco.
Margot and The Nuclear So and So´s: Not animal (2008), Epic
Segundo álbum para esta banda de Indianapolis, Usa. Un disco que está encuadrado en esta onda tan actual americana de Neo-Folk, intimista, de tintes acústicos y de tonos medios. Están en la sintonía de unos Fleet Foxes, Grand Archives u Okkervil River, aunque personalmente prefiero a éstos, ya que el disco de Margot es un tanto plano, sin ningún tema de especial relevancia, un tanto lánguido, aunque seguro que gustará a los seguidores de este nuevo Folk. Puedes descargar el álbum pinchando en su portada.
Tahiti 80: Activity Center (2008), Barclay Universal
Cuarto disco para esta banda francesa que hacen música Pop con algunos toques de Soul. Su sonido es sencillo y sus temas bastante pegadizos, algo así como las primeras grabaciones de Cosmic Rough Riders en la época de Daniel Wylie, pero añadiéndoles algunos tecladillos y arreglos retro-funky muy setenteros. Visitarán España los próximos 5 y 6 de Diciembre, en Madrid, Mond Club, y en Barcelona, Sala Razzmatazz.
The Raveonettes: Sometimes they drop by-Ep (2008), Vice Records
Nuevo material para el dúo danés establecido en Usa. Cuatro temas nuevos que no están del todo en la línea de Lust Lust Lust (2007), su último trabajo hasta la fecha. En esta ocasión nos encontramos con un sonido algo más atemperado, con la inclusión de más teclados, con unos ritmos algo más tranquilos. Un pequeño acercamiento a ambientes más electrónicos aunque rodeados igualmente de esas atmósferas de guitarras sobresaturadas a las que nos tienen acostumbrados.
Puedes descargar el disco pinchando en su portada.
Deerhoof: Offend Maggie (2008), Kill Rock Stars
Nuevo álbum de esta banda californiana (creo que el noveno, sin contar Ep´s) con cantante japonesa. Música algo alejada de los cánones de nuestro blog, aunque creo que es interesante mencionarla. El grupo realiza algo así como un Pop experimental, con guitarras, eso sí, que a veces nos recuerdan a Pavement, aunque sus influencias van más por Robert Wyatt tamizado por la voz oriental de Satomi Matsuzaki, unos Radiohead algo más rudos y simples, más Noise y experimentales. Disonancias unidas con ciertas melodías que le dan al grupo ese halo de experimentación y de aire Cool. Por cierto, la banda inicia este 3 de Octubre una larguísima gira que les traerá a España los próximos 12 y 13 de Diciembre a Barcelona y Madrid respectivamente.
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