The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

Vetiver: Tight Knit (2009), Bella Union, Sub Pop

Nos encontramos hoy ante el cuarto álbum del proyecto del músico californiano Andy Cabic, Vetiver, un disco de tintes intimistas, a medio camino entre el Folk, el songwriter y la americana. Canciones sencillas, desnudas de arreglos (“There are songs here that allude to elements of everything I’ve done so far, and songs that have something which heretofore I maybe only hinted at.”) En algunos temas, algo más animadillos, Cabic toma elementos más sesenteros (Everyday, Rolling Sea -que tiene un aire a Ray Davies-, On the other side -cuya escala de acordes básicos es calcada al So you want to be a Rock´n´Roll star de The Byrds, o More of this. Pero la tónica general del disco es el de un álbum acústico e intimista: “Vetiver‘s songs have been described as “dreamy, gentle songs that George Harrison would have written in some sunny country garden.” Happily, that element is alive and well on songs such as Rolling Sea and Everyday. Tight Knit also introduces new aspects of the band’s sound with the light bop of Sister and On the Other Side, as these songs glide along with a steady bounce and groove. Tight Knit also contains the faraway and ethereal Down from Above and At Forest Edge, which conjure up images of misty mornings simultaneously filled with sunlight and fog” (Vetiver home page)

30 enero, 2009 Posted by | Música, Vetiver | Deja un comentario

I Was a King: I Was a King (2009), Hype City

 

Pocas veces hemos leído alguna información sobre alguna nueva banda y hemos estado tan de acuerdo como en el caso de este grupo noruego llamado I Was a King, quienes declaran ser fans de grupos como Teenage FanClub, Dinosaur Jr. o My Bloody Valentine. Pues sí, estamos absolutamente de acuerdo, puesto que el álbum de debut de esta prometedora formación tiene todos los elementos que han caracterizado a los grupos mencionados, pasándolos por un tamiz personal y por un sonido de guitarras que nos ha cautivado desde el principio. Decir que en sus quince temas el grupo se pasea sin complejos por los temas más guitarreros (con un sonido realmente trabajado y estudiado, con unas distorsiones muy atinadas) como por los temas que incluyen elementos más cercanos al Folk, que se descuelgan con canciones con largos interludios de piano. Un álbum que nos ha sorprendido muy gratamente, y que puede ser un descubrimiento para todos los amantes del Indie más ácido y distorsionado. Como sería muy prolijo extendernos en hablar de todos los temas, sólo os diré que algunos son más tranquilotes: Still, It´s all you, Extra number, Fading Summer y la deliciosa California, un corto tema que nos sugiere si quiera de pasada toda la atmósfera de esa parte del Pacífico.
Pero donde más destacan las composiciones de la banda son en esos temas que destilan distorsión: Norman Bleik, que será su primer single en Usa es un rendido tributo de Jangle-Pop hacia nuestros admirados Teenage Fanclub, al igual que Norman hizo en su Grand Prix con Neil Jung. Breathe es una bellísima composición con disonantes, A name that hurts to say tiene ecos tanto de TFC como de My Bloody Valentine, al igual que Golden Years, en la que el grupo utiliza esos bucles tan reiterativos que caracterizaron a los británicos; Weighing anchor, Not like this inciden en el tono de la época del primer álbum de TFC, The King, su época más oscura y sombría. Step Aside nos recuerda más a Dinosaur Jr. Tonos folkies y fronterizos aparecen en Stay Warm; y por último, mencionar Hard luck, bad news, un tema de tintes más psicodélicos en el que nos congratulamos al oír de nuevo el pedal wahwah, que tan de moda estuvo al principio de los ´90 en el sonido Manchester. Por cierto, en su grabación han contribuido entre otros Sufjan Stevens, Serena Maneesh o Ladybug Transistor. En suma , toda una verdadera y gratísima sorpresa la que nos hemos llevado a nuestros ávidos oídos indies al escuchar este I Was a King, un pedazo de disco que sin duda está ya en nuestra lista de preferidos de lo que llevamos de año.

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Escuchar: I Was a King-Norman Bleik

29 enero, 2009 Posted by | I Was a King | 1 comentario

VV.AA.: Dark was the night (2009), 4AD

En estos días hemos estado ausentes por motivos laborales, y por ello os dejo programado este post con el compilatorio editado por 4AD: Dark was the night está producido producido por Aaron y Bryce Dessner en forma de doble Cd. El motivo es benéfico: Red Hot Organization, una organización que lucha contra el sida. El álbum contiene 32 temas exclusivos y grabados para este disco. Algunos de los artistas que intervienen son: Andrew Bird, Antony, Arcade Fire, Beach House, Beirut, Bon Iver, Jose Gonzalez, Cat Power, The Decemberists, Kevin Drew, Feist, Ben Gibbard, Grizzly Bear, Iron & Wine, My Morning Jacket, The National, The New Pornographers, Conor Oberst, Gillian Welch, Spoon, Sufjan Stevens, o Yo La Tengo. Como se trata de un disco con fines benéficos, me limito sólo a informaros del mismo y colocar el sitio para comprarlo.
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28 enero, 2009 Posted by | Uncategorized | Deja un comentario

Coconut Records: Davy (2009), Young Baby Records

Coconut Records es el alias de Jason Schwartzman, músico, compositor y actor que ha facturado este Davy, su segundo larga duración, un álbum estudiado y con una producción llena de matices y de arreglos. Un disco que va en una línea un tanto light, que nadie espere grandes alardes de guitarras ni de distorsiones de ningún tipo. Es más bien un trabajo en una onda a lo Keane o Ben Folds Five, muchos pianos y arreglos de cuerdas que acompañan a unos temas que realmente no están mal. He leído por ahí que tiene mucho de The Kinks o The Beatles; podría ser, pero más bien hablaríamos de sus obras de finales de los ´60 o comienzos de los ´70; podríamos encontrar en Badfinger a un referente mucho más claro. Es cierto que el disco comienza con muy buenas maneras: Microphone, que tiene un tono totalmente fin-de-los-´60; Drummer son buenos temas (I was a drummer in a band that you´ve heard of) es probablemente una referencia como miembro de Phantom Planet. Continúa con Any Fun, que tiene un tufillo al John Lennon de la época Imagine, y St. Jerome. Los siguientes temas son ya bastante más tranquilos y melancólicos: Courtyard, Wandering around. Tono éste que ya no nos abandonará hasta el final del disco con Is this sound okay, una especie de Operita-Pop con un piano en primer plano y un órgano que me recuerda al aire de Let it Be de Paul McCartney (tema éste que no es precisamente lo mejor de The Beatles). Un disco entretenido con buenas composiciones al que en mi opinión le falta algo más de vigor y vitalidad.
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27 enero, 2009 Posted by | Coconut Records | Deja un comentario

Bishop Allen: Grrr… (2009), Dead Oceans

Comenzamos semana y vamos cerrando mes, un mes éste que ha llegado cargado de interesantes novedades que se van a ir editando en los días posteriores. Una de ellas es la de este dúo de Brooklyn. Por cierto que parece que en los últimos tiempos en esa zona del planeta brotan bandas y solistas como setas. Lanzo la misma idea que ya sugerí la semana pasada. ¿Para cuando un blog especializado en Brooklyn y alrededores? Ya que parece ser el epicentro del mundo musical americano…
Acercarse a la música de Bishop Allen es, centrándonos en lo que nos ocupa, una tarea que hemos realizado con gran facilidad, puesto que personalmente no les conocía, sólo de oídas, pero el acercamiento ha sido grato, ya que hemos descubierto a un dúo desinhibido (Justin Rice y Christian Rudder más acompañantes), que factura un Pop sin complejos, con un concepto musical muy simple: letras más o menos irónicas, ocurrentes y una instrumentación competente y alejada de toda floritura, haciéndose acompañar a veces de instrumentaciones algo bizarras. La grabación de este segundo larga duración debió ser rápida pero no por ello menos interesante, ya que el grupo mantiene en el disco una gran frescura. Y la segunda nota dominante en su análisis es que pese a ser un álbum de trece canciones, podéis creerme si os digo que ninguna desmerece demasiado de la anterior, antes al contrario, el disco mantiene un tono medio más que interesante durante toda su escucha, y sería injusto que mencionáramos alguna en especial. Además su escucha es rápida, pues todos los temas son bastante instantáneos y alegrotes. Si queréis alguna: Dimmer, The lion & the tea cup, South China moon, Dirt on your new shoes, Oklahoma, The ancient commmonsense of things, True or false, Shangaied, Cue the elephants… Pequeñas miniaturas de un Pop saltarín y desenfadado que van saltando una detrás de otra sin respiro y que nos puede recordar si queremos ponerle alguna pista a su sonido a Starlight Mints, Tegan and Sara, Jonathan Richman, The Kinks o Camera Obscura y que personalmente me ha sorprendido gratamente. A escucharlo !!
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26 enero, 2009 Posted by | Bishop Allen, Música | Deja un comentario

Captain Soul: Beat your crazy head against the sky (2001), Poptones

Como viene siendo habitual cada fin de semana, miramos hacia el Retro-Visor para encontrarnos en esta ocasión con una banda inglesa de Northampton, Captain Soul, que editó en 2001 este Beat your crazy head against the sky (título tomado de una canción de Lovin´Spoonful) y en 2003 Jetstream Lovers, sus dos únicas aportaciones al mundo de la música. Grupo infravalorado en su momento, Captain Soul destacó desde sus comienzos como Hooverdam por sus preciosas armonías vocales y sus melodías impecables. Firmaron para la edición de este disco con la nueva compañía de Alan McGee, cambiaron su nombre al de Captain Soul (en honor al tema de The Byrds) y facturaron este álbum impecable. Su primer single fue T-Shirt 69, una sencilla canción que habla de una chica con ese estampado en su camiseta. Quizás se quedaron algo cortos, porque el resto del disco es mucho mejor, canciones que navegan entre guitarras distorsionadas por las olas californianas de The Beach Boys en Fragile as a butterfly, un precioso tema con toques del Folk británico o en What´s it all about. Pero donde la banda se encuentra más a gusto es recreando el sonido de bandas como The Byrds, The Zombies o Big Star adaptándolas a su forma de entender la música: Coming up for air, Your time, Headlights, There goes my life o Something to believe in son auténticas gemas de Jangle-Pop que merecen estar en un sitio destacado de cualquier discografía. El disco fue producido por Joe Foster y su impacto comercial fue escaso, quedando como un grupo de culto más o menos olvidado en la vorágine del principio del nuevo siglo en Gran Bretaña, en donde comenzaba a despuntar ese resurgimiento de la Nueva Ola.
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24 enero, 2009 Posted by | Captain Soul | 2 comentarios

Husband and Wife: Dark Dark Woods (2009), Crossroads of America Records

Le dedicamos hoy nuestra atención al álbum de esta banda de Bloomington, Usa; si no estoy muy errado creo que es el tercero en su discografía, además de varios Ep´s y discos compartidos. Qué queréis que os diga, no es ésta una banda que entre muy en mis gustos o convicciones musicales: El grupo se dedica a realizar un Pop pausado, tranquilo, Emo-Pop o Lo-Fi como otros lo bautizaron, algo así como un seguidismo de bandas como Death Cab for Cutie o los primeros Pedro the Lion, perdiéndose en larguísimos desarrollos instrumentales de medios-bajos tiempos. Un disco reflexivo, melancólico, pausado, largo hasta la extenuación que tan sólo tiene, en nuestra opinión, algunos momentos salvables: I got fat, que sí que tiene un desarrollo más lógico de canción Pop con toquecitos folkies y que lleva a pensar al que escribe por qué no componen temas más parecidos a éste; Red cross fever o Support Yourself.
“Husband&Wife, a quartet out of Bloomington, IN who manage to channel Bazan and Gibbard effectively, mostly because they’re not blatantly attempting to do so. The band’s most recent record, entitled Dark Dark Woods, is an ambient, yet hushed indie-folk affair that calls to mind We Have The Facts and We’re Voting Yes-era Death Cab for Cutie and The Only Reason I Feel Secure-era Pedro the Lion with startling deft and temperament. The primary difference in disposition is that, instead of channeling the green-and-grey of Seattle, the record alights upon the listener like a big comfy rug on a cool, breezy Midwestern March morning as the warm dawn of spring approaches, but with the chill of winter still lingering” (
The Passion of Indie Music)
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23 enero, 2009 Posted by | Husband and Wife, Música | Deja un comentario

Here We Go Magic: Here we go magic (2009), Western Vinyl

 

Nos encontramos hoy de nuevo con uno de esos discos que va un poco más allá de los cánones más o menos establecidos de las etiquetas musicales más al uso. ¿Por qué decimos esto? Porque el disco de debut de Here We Go Magic tiene como punto de partida claro la música Folk, pero la banda de Brooklyn se empeña en estirar estos límites hasta puntos insospechados, dotando a su música de cantidad de elementos más o menos lejanos al punto de partida original. Only pieces, Fangela, Ahab, Tunnelvision y Everything is big son temas que se inician en el Folk, en una onda más cercana a Fleet Foxes o Dodos, pero están adornados de arreglos tribales, percusiones fuera de lo común, añadidos electrónicos, guitarras jazzies, y reiteraciones constantes de los mismos versos, elemento típico de la música electrónica. Here We Go Magic ha completado un disco que comienza muy prometedoramente, un concepto de Folk-electro-acústico interesante pero que decae bastante con los cuatro temas que completan el álbum, incursiones por la electrónica que, personalmente, opino que sobran en el concepto general del disco.

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21 enero, 2009 Posted by | Here We Go Magic | 3 comentarios

El Goodo: Coyote (2009), Grease Records

 

 Nos encontramos hoy con una grata sorpresa, el segundo álbum de la banda de Gales El Goodo, Coyote. Si una banda toma como nombre el título de una de las mejores canciones de Big Star, ya hay mucho adelantado si queremos hacer un análisis de la misma, aunque simplificar las cosas diciendo que es un grupo Retro sería decir demasiado. Se trata de un trabajo muy variado, que toma como punto de partido diversos sonidos de los sesenta, pero su sonido es bastante personal. Ha colaborado en la producción Cian Ciaran (Superfurry Animals), y se grabó en pocas tomas en un teatro vacío, cosa que se nota bastante en su sonido. Se abre el disco con Fell so fine, desde ya uno de los temas del mes, primer single del mismo, un temazo, con guitarras afiladas, fuzz e influencias tanto garajeras como de bandas como Olivia Tremor Control; las mismas que aparecen, por ejemplo en otros temas como I can´t make it o Be my girl. En Aren´t you grand, I saw her today y Talking to the birds el sonido de la banda se torna más cinemático y melancólico, la influencia de Ennio Morricone, Beachwood Sparks o Calexico es clara. Pero también hay sitio para las melodías y las armonías: Don´t worry Marie es una canción candidata a single y a canción de cabecera, mezcla de elementos diversos: The Turtles, Velvet Underground, Beach Boys… El mismo tono nos encontramos en Pete, un tema pareciera que sacado de los años ´67 o ´68, puro Pop al estilo Swinging London de The Kinks, con preciosos arreglos de cuerdas y una vocecilla que nos recuerda a los coros del Yellow Submarine. Preciosa melodía igualmente la de Information Overload, con un aire más campestre que se interrumpe con las preciosas armonías vocales de la banda. Se cierra el disco con Oh, to Sleep y I only dream, que tiene la huella indeleble de la Velvet. Diréis que hemos mencionado muchas influencias en este vistazo al disco, pero personalmente creo que se trata de un buen trabajo, personal, muy variado, sus arreglos son muy acertados, y lejos de ser una banda retro, como mencionábamos al principio, El Goodo se ha trabajado un disco muy personal y más que interesante.
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20 enero, 2009 Posted by | El Goodo | Deja un comentario

Loney, Dear: Dear John (2009), Polyvinyl

No es fácil acercarse a la música de Emil Svanängen de manera fría y pensando de antemano que no te vas a encontrar con un disco de música Pop al uso. Pero la cuestión es que con las escuchas tus prejuicios van poco a poco diluyéndose al tiempo que te vas acercando a la calidez de la mayoría de sus melodías, sencillas en su origen y convenientemente arregladas y adornadas, dándote cuenta de que realmente sí estás ante un disco de Pop. De acuerdo que a veces puedes abominar de tanta textura de cuerdas y sintetizadores, pero no es menos cierto que cuando todas esas texturas desaparecen, nos quedan unas buenas melodías, unas buenas composiciones arropadas por esa calidez instrumental y por la personal voz de Emil, que a mí, personalmente, me recuerda mucho a la de David Crosby (aunque musicalmente no tengan nada que ver). Sea como fuere, nos encontramos ante el cuarto álbum de Emil Svanängen, multiinstrumentista y cerebro de Loney, Dear, su alter ego musical con el que se nos descubre un músico obsesionado por los arreglos y las instrumentaciones menos al uso; un personaje que declara su amor por Kraftwerk o Depeche Mode y al que se podría relacionar también con Sigur Ròs, Mercury Rev, o Postal Sevice. “Emil has always aspired to perfection; he has always promised a masterpiece. He sincerely hopes Dear John is that record. Summers is the long-distance cousin to Loney, Noir’s Saturday Waits, sparkling with hope and abandon. I Was Only Going Out is an old friend’s hand on your shoulder; a pick-me-up when you need it most. Harm (que por cierto contiene un interludio-versión de Bach) and I Got Lost are darkly introspective, the latter featuring a haunting violin passage by Andrew Bird. Emil has referred to the album’s first single, Airport Surroundings, as “the long-haired big sister to the obvious cute younger sister of I Am John“. While that might sum up the sound, its lyrics reveal something altogether darker: “I’ve got a hole in my head and a hole in my heart”. Under a Silent Sea plays to Emil‘s love of techno music, with a two-minute outro of synthesized beats and lush keyboards that, with the right remix treatment, could be a dancefloor smash”. (tlobf.com)

19 enero, 2009 Posted by | Loney Dear, Música | 2 comentarios

Idlewild: Scottish Fiction, Best of 1997-2007 (2007), Emi

Miramos de nuevo al Retro-Visor como todos los fines de semana para encontrarnos hoy con Idlewild, gracias a un estimado lector de Málaga que nos envió el enlace. Por cierto, ¿Alguien sabe si existe algún Blog dedicado a la música escocesa? Digo esto porque son muchos los grupos y solistas que despuntan en ese rincón del Imperio Británico no sólo hoy en día sino en estas dos o tres últimas décadas, y sería una buena idea si no existiera que alguien les dedicara un espacio especializado. Lanzo la pregunta y que alguien la responda, si no, dejo la idea.

Scottish Fiction es el primer recopilatorio de la banda, una colección de hits y singles que la banda ha editado en su primera década de existencia; un grupo de tintes variopintos, de sonidos agridulces que por momentos se tornan en tonos épicos y por momentos se acercan más al Pop más duro de guitarras, tan cercanos a sus compatriotas Clearlake o Cosmic Rough Riders (especialmente de su últimos dos discos) como a bandas tan dispares como The Posies, Weezer o Sugar, por poneros un ejemplo. Temas como You held the world in your arms, American English, Love steals us from loneliness, No emotion, Roseability, A modern way of letting go, Little discourage o Make another world son buenos ejemplos de los sonidos de esta banda que bordea constantemente los sonidos del Rock más adulto por momentos, pero a la que se le puede dar alguna oportunidad también como constructora de bonitos temas Indie.
Click en la portada.

17 enero, 2009 Posted by | Idlewild, Música | 2 comentarios

Kai Reiner: Kai Reiner (2008), Lakeview

 

 El año 2009 ha comenzado con un aluvión de nuevos lanzamientos y nuevos grupos que estamos intentando asimilar más o menos convenientemente, pero hoy vamos a prestarle atención a otro de los discos del año 2008 que acabamos de descubrir, en este caso gracias al gran Blog Indiecaciones. Se trata de Kai Reiner, un músico alemán (es el primer post de esta nacionalidad que publicamos) que ha editado este álbum homónimo en este pasado año. Si un músico declara que sus principales influencias son Teenage Fanclub, The Byrds, Brian Wilson, Big Star, Matthew Sweet, Pernice Brothers y Ron Sexmith, creo que las explicaciones sobran: El disco es toda una amalgama de estos personajes que hemos citado, dándole una cierta textura algo personal, un aire un tanto sereno y más o menos intimista, y el resultado es una obra que se deja oír muy bien, aunque sólo le pondría una pequeña pega: su producción es algo descuidadilla, hay matices que se pierden (sonidos de los bajos), y a la larga resulta algo lineal: si todas las canciones están bien, echamos en falta algunos momentos más descollantes o temas que se salgan algo de la línea rítmica marcada desde el principio. Once temas que, aparte de lo dicho, son realmente reconfortantes: Cold Summer, Roll on the holidays, Only we both know, Hey K, I don´t want your crown, Are you Okay, Brown eyes, Emily, Shine, son perfectos ejemplos de Jangle-Pop que a los amantes del género, como el que escribe, te pueden poner los pelillos de punta; canciones honestas, sinceras y más o menos sencillas. Claro que viniendo de un músico que pone en la portada su Rickenbacker y que declara que su vida le cambió desde que asistió a un concierto de Brian Wilson, pues el resultado no puede ser menos que prometedor. Buen debut para este chico sencillo que seguro que nos deparará momentos muy interesantes.
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16 enero, 2009 Posted by | Kai Reiner | 1 comentario

The Pains of Being Pure at Heart: Singles (2009), Slumberland

En los últimos días se ha publicado esta pequeña recopilación con cuatro temas que han ido acompañando los singles que la banda ha editado durante el último año. Lo añadimos aquí porque resulta un complemento perfecto para la edición del primer álbum de The Pains of Being Pure at Heart, uno de los que será, sin duda, discos del año que acaba de comenzar. Cuatro pequeñas píldoras de ese Dream-Pop hermoso y brillante que realiza la banda de Brooklyn: Orchad of my eye, Doing all the thing that wouldn´t make, Kurdt Cobain´s cardigan, The pains of being pure at heart.
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16 enero, 2009 Posted by | Música, The Pains of Being Pure at Heart | Deja un comentario

Aidan Moffat and The Best-Ofs: How to get to heaven from Scotland (2009), Chemikal Underground

Tras la publicación en 2008 de su I can hear your heart, Aidan Moffat vuelve a la carga con un nuevo trabajo que verá la luz en Febrero. Un álbum que se grabó casi simultaneamente que aquél, pero que ha sido madurado durante más tiempo, un disco en el que el fundador de Arab Strap habla del amor (se editará una edición especial el día de San Valentín): “I decided it was time that I attempted to write some positive love songs, which is incredibly difficult to do if you want to avoid cliché and repetition,” says Aidan. “You have to try to make them both personal and universal, which can be quite difficult; you have to try to forget other people are going to hear them while also making sure it will appeal to an audience. There’s a lot more sunshine and happy endings on this record, plus a song about my grandfather’s non-existent ghost and a lullaby about the terror of impending fatherhood. Hopefully I’ve managed to keep it at least diverting for the 37 minutes it lasts.” (Nota de prensa de Chemikal Underground).
Lejos de ser un disco fácil de digerir, el trabajo de Moffat parte de unas premisas claras, las del sonido Folk (Oh men, That´s is just love, The last kiss, Living with you now, My goodbye), para ir adentrándose hacia caminos más experimentales; algo más áridos, aunque lejos de las bizarradas de gente como Animal Collective; Moffat va construyendo preciosas canciones que tienen como base una instrumentación más o menos sencilla, añadiéndoles arreglos de cuerdas, percusiones básicas, que se convierten en piezas más o menos experimentales de Folk-Indie: (A scenic route to the isle of Ewe, Big blonde, Atheist lament, Ballad of the unsent letter, Now I know i´m right, Lullaby for unborn child). Interesante.
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14 enero, 2009 Posted by | Aidan Moffat, Música | Deja un comentario

Franz Ferdinand: Tonight Franz Ferdinand (2009), Domino

 Como viene siendo habitual en estos tiempos que corren, ya se ha filtrado el que será el día 26 de Enero el nuevo lanzamiento de la banda escocesa liderada por Alex Kapranos. Llevamos el fin de semana escuchándolo y leyendo reseñas y, en mi opinión, este nuevo disco no creo que vaya a descubrirnos nada nuevo; una nueva vuelta de tuerca a ese sonido Post-Nueva Ola que conduce a la banda en realidad a adentrarse aún más, si cabe, por terrenos más bailables que otra cosa, volviendo a incidir en ese re-descubrimiento del sonido Dance que, personalmente, creo que a estas alturas, está ya demasiado desfasado: Ulysses, No you girls, What she came for, Live alone, Can´t stop feeling, Lucid dreams, están llenas de arreglos, teclados y sonidos demasiado cercanos a la Disco; no en vano, Kapranos ha declarado que el álbum está concebido para ser oído de noche, como reza el título del mismo. Su intento de maduración ha quedado limitado a unos poquitos temas como son Turn it on, que en realidad incide en sonidos anteriores de la banda, quizás con las guitarras algo más duras; y a Dream again y a Katherine kiss me, dos temas relegados al final del disco y que sí varían del sonido del grupo, en especial la primera, una preciosa canción de medio tiempo adornada con unos teclados precisos; y en el caso de la segunda, una baladita acústica con ese tono socarrón tan propio de gentes como Ray Davies; cierran este disco que satisfará a los más acérrimos de la banda pero que, en general, es más bien prescindible. La banda actuará en España los próximos 2, 3 y 4 de Abril en Bilbao, Madrid y Granada.
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13 enero, 2009 Posted by | Franz Ferdinand | Deja un comentario

Correcto: Correcto (2008), Domino

Aunque ya lleva algún tiempo editado, y gracias a Balbinablog, nos hacemos hoy eco del álbum de debut de Correcto, otro proyecto más o menos unipersonal de Danny Saunders, veterano músico escocés que se ha arropado de gentes como el batería de Franz Ferdinand para dar cuerpo a este disco de clara tendencia Indie e intensas y efectivas melodías acompañadas de una instrumentación más que competente. En sus números más agitados y enérgicos: Inuit, Do it better, Joni, No under 30, Here it comes, Downs, Something or nothing, el sonido de la banda se torna, como dicen en la reseña de Mondosonoro, como si John Lydon liderara a The Wedding Present, con toda la influencia del Pop brillante y de matices melódicos que suele hacerse en Escocia (un ejemplo claro lo tenemos en Bubblegum Lemonade), con las referencias de Eugenius, Buzzcocks, The Modern Lovers o sus coétaneos Franz Ferdinand. En su otra faceta, más calmada y reposada, Saunders saca a relucir la clara influencia de Ray Davies e incluso de ese gusto tan escocés por los matices Folk: Save your sorrows, Walking to town, Even thought, New capitals o When you get away from me, dan prueba de lo que estamos hablando. Un disco muy resultón y entretenido que se nos ha pasado entre la vorágine de discos del año pasado: es lo que tiene realizar el blog una sola persona.

9 enero, 2009 Posted by | Correcto, Música | Deja un comentario

My Teenage Stride: Lesser demons-Ep (2008)

Pasadas ya todas las celebraciones de Navidad, Fin de año y Reyes, puede decirse que hoy volvemos a la normalidad tanto en nuestra vida diaria como en la publicación de este blog, en el que comenzaremos el año con el mismo objetivo que lo acabamos: Manteneros más o menos al día de nuevas publicaciones discográficas acompañadas de reseñas personales en lo que podamos abarcar, en tanto en cuanto el equipo del Blog soy yo mismo, con todas las limitaciones que ello conlleva (estamos abiertos a cualquier tipo de colaboración, envío de material, reseñas, links o lo que os plazca). Igualmente, el Blog está también abierto a cualquier material del pasado que nos parezca emocionante o reseñable.

En esta ocasión nuestra mirada se vuelve hacia My Teenage Stride, el proyecto de Jedediah Smith, músico de Brooklyn que se ha rodeado de variedad de acompañantes en sus tres proyectos precedentes. Lesser Demons es un Ep de cinco temas autoeditado en el que la banda continúa en su camino de crear un sonido propio partiendo de las influencias del Pop Independiente de los años ´80 como principal fuente de inspiración. Bandas como The Joy Division o The Smiths o el sonido de bandas de Flying Nun o Rough Trade o son referentes claros en sus composiciones, a veces aceleradas y a veces con tintes más épicos.
Theme From Teenage Suicide may be the best song the band has ever written: it’s bracing and breathless and sarcastic and has the kind of hook that you remember after only one go-round. All five of these songs are winners, from the haunted mansion rattle of The Loud Confessor to the hyper-pop of Skin Lieutenant. I have a tendency to get very “rah! rah! rah!” about bands I love, but My Teenage Stride is clearly a band that is going somewhere. Lesser Demons finds them speeding along even faster. Pure pop bliss!” (17 Dots)

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8 enero, 2009 Posted by | Música, My Teenage Stride | Deja un comentario

Built by Snow: Mega (2009), Fuse

Segundo disco para esta banda de Austin, Texas, un divertido combo que ha facturado un disco corto, pero intenso, de Pop influenciado por la electrónica en su faceta más lúdica, sintetizadores clásicos, programaciones que sirven para dar realce a composiciones de puro Power-Pop. Sus influencias, como ellos mismos declaran en su MySpace, son claras: Devo, The Rentals, The Strokes, Tegan and Sara, The Shins, MGMT… Temas como Something in 3D, All the weird kids know, Implode allright o Invaders pueden hacer que comiences el año, musicalmente hablando, con muy buen pie.
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5 enero, 2009 Posted by | Buit by Snow, Música | Deja un comentario

The Pixies: Doolitle-Remastered (1989/2008), 4AD

Poco nuevo se puede decir de The Pixies a estas alturas. Hoy miramos de nuevo al Retro-Visor para matar dos pájaros de un tiro, pues reexaminamos un álbum fundamental -como casi todos los suyos- de los orígenes del Indie-Pop y además nos hacemos eco de la reedición remasterizada de Doolittle (1989), un disco que profundizaba en todas las obsesiones musicales de la banda liderada por Black Francis, es decir, Punk, Surf, Hardcore, algo de sonidos hispanos, surrealismo, ironía… todo ello aderezado por guitarras punzantes y enérgicas. El disco fue producido por el británico Gil Norton, después de su debut con Come on Pilgrim y Surfer Rosa, y en él aparecen temas destacables como Debaser, Wave of mutilation, Here comes your man, Monkey gone to heaven, Tame, Dead, La La Love you, Gouge away o Silver, la única cantada por Kim Deal en este disco. Probablemente su disco más popular y vendido; tras su grabación, discusiones, peleas incluso en actuaciones en directo y una pausa tras la que reaparecieron con Bossanova y Tromp le Monde, además de la eclosión de The Breeders, el proyecto paralelo de Kim Deal, aunque ésas son otras historias de las que en otra ocasión hablaremos.
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4 enero, 2009 Posted by | The Pixies | Deja un comentario

   

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