The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

Copiloto: Salvar el día (Single, 2011)

Copiloto despide el verano con la aparición de un nuevo video-single, Salvar el día, un animoso tema rebosante de energía positiva cuyas imágenes han sido grabadas en mi entorno: Cádiz, El Puerto de Santa María, Vejer o Conil. Disfrutadlo!!
Por cierto, Copiloto ya anuncia fechas de su gira de otoño: 14 de Octubre en Matisse, Valencia; 22 de Octubre Sala Sol, Madrid; 28 de Octubre en López, Zaragoza; 29 de Octubre en Moog, Barcelona; 5 de Noviembre en Obbio Venue, Sevilla; 12 de Noviembre en Matadero, Huesca.

31 agosto, 2011 Posted by | Copiloto | Deja un comentario

Letting Up Despite Great Faults: Paper crush (Ep, 2011)

 

Letting Up Despite Great Faults son una de esas bandas de las que poco se conoce, que editan discos que pasan más o menos desapercibidos pero que en los que los disfrutamos dejan una huella imborrable. Ya sucedió con su anterior álbum, su fantástico disco homónimo ya reseñado en TJB; y algo parecido nos ocurre con este mini álbum de cinco temas. Su mezcla de Dream-Pop, Shoegaze y Synth-Pop nos envuelve en un aura de cierta melancolía que condiciona toda la escucha. Hay quien dice que han tirado hacia la onda de The Pains of Being Pure at Heart. Oyendo Teenage tide o ciertos devaneos Shoegazers como los de I feel you happen estaríamos de acuerdo. Pero si escuchamos la maraña de sintes que incluyen en Repeating hearts, la sensación es diferente. Sin ser demasiado amantes de la música electrónica, con este Paper crush nos encontramos con un tratamiento mucho menos protagonistas de los teclados, con un encuentro mucho más amable con la electrónica. Paper crush, aun siendo un buen disco, no es, con todo un álbum que llegue a la altura de su predecesor, pero significa una transición amigable hacia nuevos proyectos y un disco más que agradable de escuchar.

Letting Up Despite Great Faults – Paper crush (Ep, 2011)

“The third release from this group, whose name is derived from a Blonde Redhead song, combs the electronic depths of ancient and perhaps lost 80’s music as a template. They seem inspired by the melodies of the period, from New Wave bands in the vein of Human League or Modern English, and make them deliciously electronic. Paper Crush is the combination of shoegaze and dreamy synth pop music that sounds unconstrained and uninhibited.
The Los Angeles trio evokes sunshine induced feelings while still sounding like a rainy day. Michael Lee’s vocals are delivered at arm’s length in a hushed, smoky style. The electronic music is full of blips and rollercoaster rhythms against vocals delicate as tissue paper. It brings together the melodic feel of a band like The Pains of Being Pure at Heart as though produced by Sleigh Bells (on “Teenage Pride”) with the sonic textures of a DJ like CFCF (on “Sophia in Gold”). The result is fun but somewhat reserved. “I Feel You happen” is awash in static, fuzzed out guitar, the only track that seems removed from the whole of the EP” (deckfight.com)

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30 agosto, 2011 Posted by | Letting Up Despite Great Faults | 1 comentario

Rajoy Division: Capital alemán (2011)

CAPITAL ALEMÁN Cover Art

Herederos de la mejor tradición de letras irreverentes, deslenguados, absolutamente deshinibidos y sin ningún tipo de cortapisas debido, entre otras cosas, a la autoproducción, Rajoy Division, son una banda valenciana que suele editar sus discos en su Bandcamp. Su sonido es algo así como Electro-Punk abierto a variables. Se han autoproducido una amplia discografía, repasan la actualidad, tienen ironía para dar y tomar y, aunque mucha gente no los tome demasiado en serio, seguro que temas como Mi abogado se mete speed, Hostias como panes, Arroz/tartana, En los los noventa… no os dejarán indiferentes.

Rajoy Division – Capital alemán (2011)

“Rajoy Division han subido esta semana a Bandcamp un nuevo álbum llamado ‘Capital alemán’ que, como ya sucediera con otros discos como ‘Ojalá fueras puta‘ y ‘Joaquín en vasco es yonqui‘, entre otros, se puede descargar de manera gratuita.
En esta nueva entrega se confirman como supervivientes del electroclash o el postpunk más irreverente (la banda, valenciana, surgió de las cenizas de Don Julio y Los Chocolas) con canciones que reciben títulos como ‘Mi abogado se mete speed’ o sueltan perlas como “Nena, te tendría que haber violado en los 90″. También hay tiempo para la crítica social y Angela Merkel, el 15-M y Facebook aparecen en ‘En los 90′ (jenesaispop.com)

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29 agosto, 2011 Posted by | Rajoy Division | Deja un comentario

That Summer Feeling. TJB August 2011 Mixtape (2011)

He de reconocer que no tenía muchas ganas de preparar el compilatorio mensual este mes de Agosto que he disfrutado de unas vacaciones, pero precisamente por eso, finalmente he pensado que no había mejor manera de despedir el mes de verano por excelencia, así que finalmente decidí reunir los numerosos temas de bandas y solistas que he ido recibiendo y encontrando por la red durante estas últimas semanas. Material autorizado para ser descargado, no sea que se nos enfaden los sellos. Por cierto, desde aquí animaros, si no lo habéis hecho ya, a que nos enviéis cualquier tipo de material sonoro que pueda ser susceptible de ser posteado o editado en el blog. Muchas bandas lo han hecho ya y vuestros deseos son órdenes para nosotros.
Para este mes, he preparado un Mixtape que se inicia de una manera más relajada (cosas del verano) para tomar cuerpo y animarse y rematar con una cover realmente genial.
Os dejo el tracklist. Qué disfrutéis de lo que queda de verano y nos encontramos con los recopilatorios en Septiembre con novedades. Ya adelanto que en forma de remixes!!

That Summer Feeling. TJB August 2011 Mixtape (2011) (Download)

Tracklist:
01-Best Coast-How they want me to be
02-Trailer Trash Tracys-Candy girl
03-The Moor-Warm winter
04-Motel Beds-The 4th. of your dye
05-Cass McCombs-The same thing
06-Campfires-Amelia
07-Dum Dum Girls-Heart of stone
08-The Yukas-Kill dream
09-Caucus-Wondering one
10-Total Babes-Be so true
11-Gross Relations-When you go down
12-Charts-Wordeater
13-Male Bonding-Tame the sun
14-Rythmn Scholar-The Beatles´Baby you´re flying

27 agosto, 2011 Posted by | Mixtape | 3 comentarios

Coma Cinema: Blue suicide (2011)

En estos tiempos que corren, la autoproducción ha pasado de ser una mera forma de autoedición a convertirse en uno  de los principales medios de distribución, principalmente vía internet, de la música producida por músicos que, en su mayor parte, les fluyen las ideas por la cabeza sin tener, uno: una banda propiamente dicha; dos, y lo más importante: un sello discográfico que le permita distribuir su música. Pues sí, en estos tiempos, maldita la falta que hacen compañías discográficas cuando con un medio como internet casi cualquiera con un mínimo talento puede grabarse y distribuir su música convenientemente a través de la red casi sin gastarse un céntimo.
Mat Cothran es uno de esos ejemplos. Músico inquieto y espíritu libre, es el máximo responsable de la música de Coma Cinema. Con una cierta inquietud por el pasado y por la oscuridad, en todos sus sentidos, Cothran ha parido ya tres álbumes en los que se nota una cierta evolución, pero siempre han tenido como premisas una grandeza de miras que no siempre ha estado reñida con la escasez de medios. En este Blue suicide (2011), Cothran ha parido una docena de canciones que tienen como punto en común el medio tiempo, el relax sonoro, una cierta envoltura en un aura synthpop y una influencia de bandas de los noventa. Tremendamente personal, la música de Coma Cinema no llegará nunca a las masas, pero sí que puede hacer mella de oídos sensibles.
Por cierto, su música está disponible para descarga gratuita desde su página web.

Coma Cinema – Blue suicide (2011)

“Through a kaleidoscope of sounds, instruments, and production techniques, listeners are provided lyrics addressing various emotional vicissitudes. We are beckoned to “run from the past as it explodes”, a past that releases feelings of fading ontological consciousness. Blue Suicide might as well be the guidebook on how to be alone, as Cothran manages to somehow find warmth and company in lonely solitude. It is the perfect soundtrack to those introspective late night walks; the sensation of disappearing and reappearing awaiting you in every movement between the light of streetlamps and the dark veil of the AM. Sometimes desperately searching for happiness (“Caroline please kill me, send my spirit to your mind and I will hang out with your feelings until the end of time”), and sometimes given into placid depression (“Being alive makes me feel like a whore / And it’s nice, it’s alright, I am already bored”), his words and feelings are murky, mysterious, and in constant flux. Probably the most totally exposed moment is found on the track “Eva Angelina” (a pseudo-tribute to the pornographic actress of the same name), lyrically detailing slow and lonely personal decay. No friends, no motivations, no plans. Cothran confines to Eva Angelina through the chorus (“I want to know…what Eva Angelina knows”).
It’s hard not to sound hyperbolic when writing about an album that delivers a knock-out punch like this one; it is an album so consistent and refreshing without actually reinventing the genre in any way. It could be said that Blue Suicide is merely a knit-quilt of indie-rock’s finest yarns. What sets this apart from the seemingly endless waves of homespun indie-pop is the sheer amount of professionalism and ear for melody that this grassroots magician has. In a world where indie rockers have “evolved” from slackers to messiahs, Mat Cothran has position himself squarely in the middle and recorded a nonchalant emotional epic free of any pretension, nostalgia pandering, or lofty expectations. There’s a natural charm to the works of Coma Cinema as potential brevity is traded in for retrogressive subtlety. There are no attempts to make this album sound any bigger than what it is: just the weekend project of some presumably lonely guy, recorded in various basements, garages, and sheds. Blue Suicide is an album of such high caliber that it puts yesteryear’s over-hyped and better-equipped critical darlings to shame, and it stands as a testament to the rising potential of humble songwriters working out of the confines of their dated home studios. If all artistic potential is fully realized in one brilliant and creative gust, consider Blue Suicide a fucking tsunami” (obscuresound.com)

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26 agosto, 2011 Posted by | Coma Cinema | Deja un comentario

The Forgotten Coast: A broke down melody (Ep, 2011)

The Forgotten Coast es el nombre -registrado- de algún lugar de la costa norteamericana, pero también es el nombre de este ecléctico dúo californiano que lo mismo te mezcla el Bubblegum com el Techno que el Lo-Fi y los instrumentos tradicionales con los ritmos secuenciados. Lo bueno es que en tan sólo tres temas te puedes dar cuenta de todo ello. Hasta lo que sé, que es poco, sólo tienen editado este single en su Bandcamp, y lo cierto es que se trata de un disco altamente disfrutable y de alto contenido lúdico.

The Forgotten Coast – A broke down melody (Ep, 2011)

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25 agosto, 2011 Posted by | The Forgotten Coast | Deja un comentario

Mickey Mickey Rourke: Magic user (Ep, 2011)

Magic User Cover Art

Magic User es el nombre del último disco del músico californiano Miller Rodriguez (aka. Mickey Mickey Rourke), quien suele hacer del caos su bandera musical, siempre bajo unos “estrictos” cánones Lo-Fi. Variopinto en sus regitros y altamente prolífico, la música de Mickey Mickey Rourke te hará, por lo menos, girar tus oídos hacia el reproductor.

Mickey Mickey Rourke – Magic user (Ep, 2011)

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25 agosto, 2011 Posted by | Mickey Mickey Rourke | Deja un comentario

Invisible Elephant: Anomie or swimming in a black sea (2011)

 Anomie or Swimming in a Black Sea Cover Art

Invisible Elephant es el proyecto unipersonal de un multiinstrumentista y talentoso músico del que continuamos sin saber su identidad y cuyo primer disco, The lights go out (2010 ) ya apareció en TJB (Octubre, 2010). En esta ocasión, Invisible Elephant amplía algo su espectro musical, derivando del Post-Rock, Chillwave con tonos Shoegazers inicial (Do you believe) a atmósferas incluso algo más convencionales y cercanas al Folk (Wish), e incluso al Noise (Room 208, Black sound), pero manteniendo siempre sus presupuestos invariables de ambientación y envoltorios reverberados y ciertos aires de experimentación durante todo el disco (Everything, When it´s all over, ). Disco de difícil digestión pero ideal para relajar mentalidades y espíritus. Puedes conseguir una edición especial del disco desde aquí.

Invisible Elephant – Anomie or swimming in a black sea (2011)

“We’re pleased to announce that Two Hands’ first release is Anomie or Swimming in a Black Sea, the sophomore album for home-recording artist Invisible Elephant.
Anomie… follows 2010′s The Lights Go Out, originally self-released but soon picked up by Sonic Reverie for a CD release after gaining momentum in the blogging community, with favourable reviews continuing to follow.
Both continuing and expanding on the ability to draw from genres as diverse as the instruments used, Anomie or Swimming in a Black Sea takes a more personal journey than that of the other-wordly The Lights Go Out.
In amongst the swirl or reverb, soft but sombre drones and light hearted pop, is a vast array of sounds that effect a continual shift in focus and perspective, recreating through music the sudden disproportionate size, shape and importance everything in the world takes on in the aftermath of heartbreak” (twohandsmusic.com)

“Invisible Elephant is the solo project of a UK artist who writes the songs, plays all of the instruments and records the work at home combining found sounds, hazy guitars and spectral vocals. Blending elements of post-rock, shoegaze, psychedelic rock, folk-rock and dream pop he creates an immersive sound that defies simple categorisation. Veering from softly spoken psychedelic folk to ethereal soundscapes to monolithic walls of feedback, it’s difficult to pin the sound down to one genre.
The indefinable nature of Invisible Elephant’s music isn’t really surprising given the huge influence it takes from the literary works of Haruki Murakami as well as the diverse array of subtle musical influences from Elliott Smith, Sonic Youth, My Bloody Valentine, Mogwai to Sparklehorse. This informs the sound which fuses the downbeat sincerity of freak folk with the visceral force of shoegaze and the cinematic euphoria of post-rock. The end result is music which exhibits subtlety, ferocity, discordance, melody and an acute ear for imbuing the familiar with the futuristic” (thesirenssound.com)

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24 agosto, 2011 Posted by | Invisible Elephant | Deja un comentario

My Pet Dragon: Mountains and cities (2011)

Mountains and Cities Cover Art

La fórmula de la música de My Pet Dragon es sencilla: una producción brillante unida a una serie de temas de fácil digestión y sabor algo ácido pero un tanto edulcorado. Ésto te garantiza un impacto comercial casi instantáneo, a poco que cuentes con un cierto apoyo mediático. Es la fórmula empleada por la banda para este segundo álbum. Y ése puede ser el fallo de My Pet Dragon, una banda capacitada para logros mayores que se conforma con temas de repercusión inmediata. A saber: temas como Majestic lovers, SirenMoonshine, Darling, Love anthem, Lighting inside… se pasean en el filo del Indie-Pop más adulto con una producción claramente grandilocuente ocupando lugares más preferenciales en el álbum mientras que otros como UR, Cristal ball -la mejor del disco-, Songbird, Flow o Lover in hiding pasan algo más desapercibidos en el contexto general del disco. Mi conclusión: disco con buenas canciones pero algo desaprovechado desde el punto de vista de que la mayor parte del mismo debería ser tratado con una producción y un tratamiento sonoro más sencillo y menos limpio y alambicado. No siempre la opulencia y la riqueza de medios es sinónimo de calidad. Puedes escuchar el álbum en su Bandcamp, y adquirirlo desde allí a un precio módico.

My Pet Dragon – Mountains and cities (2011)

“Today’s post has me a little excited because I’m having one of those “oh man, I got to hear these guys first” moments as a blogger. They aren’t my usual cup of tea, but one listen to Brooklyn‘s own My Pet Dragon and the potential for mainstream success just screams out – without the typical side effect of being shallow and flat. Somehow they’ve taken musical influences like Smashing Pumpkins and Radiohead, added the obligatory Indian spiritual journey and churned out a product that sounds like a cross between Kings of Leon and Family of the Year.
They’re set to release a full-length, Mountains and Cities, tomorrow and I can tell you it’s one to pick up. My Pet Dragon delivers a consistent, enjoyable sound over the course of the album without ever having to dip from the well twice and come off repetitive. The first single off Mountains and Cities, “Majestic Lovers,” almost feels like a U2 track (you know, the kind that don’t suck). If all you listen to is obscure indie rock, this might not be your thing, but if you remember a time when rock music on the radio was GOOD – My Pet Dragon is your band” (electricpandamusic.com)

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24 agosto, 2011 Posted by | My Pet Dragon | Deja un comentario

The Pocket Gods: Weird shit, The life and times of a pocket god (2011)

Mark Christopher Lee es, además, del líder de The Pocket Gods, un tipo interesante. Intenso creativamente hablando y dotado de ese sentido socarrón del humor que hace particulares a muchos personajes como él. En su momento supieron captar la atención de John Peel, The Pocket Gods se inscriben en esa onda Post-Punk tan común en el Reino Unido tras la aparición de The Buzzcocks, y aderezan además su sonido con la ingenuidad y la frescura musical post Vaselines (I love the world) uniéndoles además notas del mejor C86. Alternan temas más aguerridos (Jombal party) con otros en los que la melodía se adueña de la canción (Trailer park on Mars, Devastation duvet, Wanking for Christmas). Alguien los ha definido, no sin razón, como una mezcla entre The Fall y The Monkeys. Lo cierto es que son el grupo perfecto para escuchar en Dandelion Radio y su música es apta para quitarle las telarañas a muchos oídos entumecidos. Puedes escuchar y descargar su disco íntegro desde su Soundcloud.

The Pocket Gods – The life and times of a pocket god (2011)

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23 agosto, 2011 Posted by | The Pocket Gods | Deja un comentario

Noiseland: Todo lo que dejamos para después (2011)

Noiseland es una banda que no te deja indiferente. O los adoras o te caen mal. Seguros de sí mismos, se mueven con total desenvoltura entre el Indie-Pop de toda la vida, con referencias personales (Mañana), al Pop de guitarras más potentes (Black Jack). Suenan a todo y a nada, aunque nos quieren hacer el lío con su maraña de influencias, su sonido es deudor de ciertas tendencias fácilmente reconocibles, y no creo que ellos renieguen en ningún momento de ellas. Son descarados y sus letras tienen incluso algo de tendencioso (Prefiero ser ignorante a saber si soy gilipollas). Su disco tiene mucho de conceptual y de crítica a la actual sociedad en la que nos movemos. Ello se nota en sus letras y en el concepto general de su álbum, desde la concepción de los temas hasta las mismas portadas, con esas instantáneas movidas. Puedes compartir y descargar sus dos discos desde su Bandcamp, y de hecho en estos días celebran sus mil descargas. Para ello, nos ofrecen un enlace directo para compartirlo.

Noiseland – Todo lo que dejamos para después (2011)

“Este nuevo trabajo se mueve por los cauces habituales del proyecto: guitarras distorsionadas, rítmica acusada, melodías acertadas y letras, cuanto menos, interesantes. Porque se podrá criticar musicalmente a Noiseland, provocará filias o fobias, pero lo que es innegable es que siempre ha tratado de comunicar algún mensaje en los textos de sus canciones.
Y el de este último trabajo está muy claro. Todo lo que dejamos para después está muy cerca de ser un álbum conceptual acerca del paisaje, las personas y sus comportamientos en la sociedad urbana contemporánea, y conforme se avanza en su escucha, el mensaje va virando hasta mostrar la visión particular ante todo lo que se ha descrito en las primeras pistas. Una visión, por cierto, que no es muy positiva, lo que se capta desde que se ojea la portada de la obra.
Así que no esperéis letras describiendo romances de película o llamando a la revolución de las masas, porque esas cosas no se encuentran en la vida diaria. Sin embargo, si encontramos tiendas de chinos, fútbol en la tele e interminables filas de unifamiliares. Y desengaños, fracasos, desilusiones y estados de ánimo de andar por casa, que quizá no merecen una ópera, pero sí una canción de tres minutos.
El disco está formado por once pistas, que se mueven entre el pop potente y melódico de Por debajo de los coches está seco o Black Jack hasta los registros más calmados de Caracoles y literatura sueca o Escafandra. Sorprende la aparición de Mañana, canción que se incluyó en un anterior trabajo (La insustancialidad de los grupos indi-guays en el estado del bienestar, parte II, 2009), que encaja como un guante con el resto de los temas, y también la sencilla calidad de la última pista, El hombre adiabático, que hace las veces de documento de conclusiones a las teorías expuestas en el resto del disco.
Y también hay que destacar el llamativo diseño del libreto interior de la maqueta, acorde con el concepto de la obra, pero aportando una nota de color que contrasta con la dosis de realidad descrita en las letras.
En resumen, Todo lo que dejamos para después es un trabajo muy completo, agradable e inteligente, que hará las delicias de quien busca simplemente música para pasar el rato, pero también de quién necesita que le estimulen las sinapsis y no únicamente el sistema muscular voluntario” (Nota de Prensa)

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23 agosto, 2011 Posted by | Noiseland | Deja un comentario

The Sorry Shop: Thank you come again (Ep, 2011)

Thank You Come Again Cover Art

En estos tiempos de resurgir Shoegazer y más últimamente del Indie-Pop noventero, una banda como The Sorry Shop cuadra a la perfección. Vienen desde Brasil, le dan al Indie noventero de guitarras y sus temas tienen la oscuridad de bandas referentes como Dinosaur Jr., Built to Spill o Smashing Pumpinks y la cruda ansiedad Post-Grunge. Con una buena producción, este primer lanzamiento de la banda brasileña liderada por Regis Garcia, quien se encarga también de las tareas de producción y grabación, es una pequeña explosión de intensidad guitarrera que aparece en el panorama musical brasilero que nada tiene que envidiar a producciones llegadas desde el panorama norteamericano o británico. Puedes descargar y compartir su álbum directamente desde su Bandcamp.

The Sorry Shop – Thank you come again (Ep, 2011)

“Saindo do forno em 2011, The Sorry Shop ainda engatinha pelos cantos mais sombrios da música alternativa e independente no Rio Grande do Sul. A primeira música do EP Hi, My Name is Paul!, Not The One, foi disponibilizada em julho de 2011 em diversas redes sociais e recebeu bastante atenção de blogs e outros veículos da mídia interessados no tipo de som da The Sorry Shop, além do público ouvinte, é claro. Com forte influência de uma miscelânea de bandas, do fim dos anos 70 até o fim dos anos 90, como Flaming Lips, Pixies, Dinosaur Jr, Smashing Pumpkins, Built to Spill, The Cure, The Verve, Joy Division, Émilie Simon, The Smiths, Pavement, The Jesus and Mary Chain, The Velvet Underground e por aí vai, The Sorry Shop almeja os vôos mais rasos, principalmente por os tombos destes serem mais leves. Tocar e ser escutado por quem entende o que é feito já é bom o suficiente.
Em agosto de 2011, o EP na íntegra foi liberado para download e lançado virtualmente. São cinco músicas que compõem o primeiro registro sonoro oficial da The Sorry Shop. Com letras que abordam a subjetividade humana no cotidiano e instrumental muito pouco elaborado, mas muito divertido, a The Sorry Shop aposta no simples pra fazer com que haja um pouco menos de prepotência musical no mundo e um pouco mais de diversão nos ouvidos alheios.
“Para ser bastante honesto, eu não tenho bem certeza de como tudo começou. The Sorry Shop é um projeto de (ir)responsabilidade de um cara só: tudo feito em casa da maneira mais divertida e simples possível (leia-se tosca, se preferir). Tudo feito por uma cabeça pensante apenas, para evitar o que sempre dá errado – a banda. É claro, ironicamente a banda veio depois. E no fim das contas, quanto mais gente, maior o barulho e a confusão. Nada que não seja desejável no palco. O lance é o seguinte: não é muito agradável, mas é muito sincero. Vozes imersas em um mar de ruídos. Você tenta escapar do som, mas não há para onde ir, lugar algum para escapar. Paredes de guitarras distorcidas bloqueiam todos os possíveis caminhos enquanto você sente uma certa desorientação. Há muita distorção e todas as partículas se misturam ao ar ao seu redor. Você se sente desconfortável, mas agradado. Escute o som e pegue seu instrumento imaginário favorito para tocar com a banda. Super simple songs cheias de reverb, distorção, ruído, barulho e feeling.” (lofilove.blogspot.com)

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23 agosto, 2011 Posted by | The Sorry Shop | 1 comentario

Indie Spain Magazine#2 (2011)

 
Al igual que hicimos el pasado año, queremos ofreceros algo especial por esta fecha tan importante para nosotros. Se trata de un disco recopilatorio con 25 canciones de grupos que durante el último año han surgido o han crecido notablemente haciéndose un sitio en el complicado, saturado y selectivo momento musical que les ha tocado vivir. Para ellos es este homenaje, ya que sin ellos, sin su música, nuestra motivación diaria por hacer Indie-Spain Magazine se hubiera quedado hace tiempo en la casilla de salida.
 Descargar-Indie Spain Magazine#2
 
Desde Indie-Spain Magazine, damos las gracias a todos los grupos y sellos discográficos que han colaborado en la realización de este disco cediéndonos el derecho a compartir sus canciones, y especialmente por todas las facilidades que nos han dado para llevarlo a cabo. Este disco pretende ser una herramienta de difusión para los grupos que en él aparecen. Os recomendamos que escuchéis más de su música y busquéis más información sobre ellos a través de internet, sus perfiles en las redes sociales o en nuestra web. Además, invitamos a todo aquel que quiera, a compartir, difundir y enlazar este disco, con toda libertad, a través de blogs, redes sociales o páginas web.

22 agosto, 2011 Posted by | Mixtape | Deja un comentario

Turntable Kitchen: The August 2011 Mix (2011)

It’s something I can’t explain, but some of TK’s mixes come together easily, while others are labors of love.  The August mix definitely falls into the latter category.  I struggled with everything from committing to an opening track, track order and song selection.  Once I had a little over half a mix, I felt like it was still missing something.  Ultimately, I ended up hitting up some of my colleagues’ sites to find tracks to fill in the gabs.  I found the Bare Wires and Mikal Cronin tracks while browsing the consistently excellent See The Leaves; “HURTLOVE” and “Shells of Silver” were posted on the always spot-on Listen Before You Buy; Gorilla vs. Bear featured the Wildlife remix; and the Benoit & Sergio track was courtesy of elegantly stylish ISO50.  Despite the difficulties of curating this one, I think it turned out pretty great – so I hope you enjoy it too.

Turntable Kitchen :: The August 2011 Mix (2011)

Mikal Cronin-Bare Wires-Motel Beds-The Fantasies-Color Feels-Soft Metals-Benuit & Sergio-Jhameel-The Japanesse Pop Stars-SBTRKT-Evenings-Other lives-Gardens & Villa-Princetown-Jay-Z & Kanye West-Domo Genesis-Thunder Cat-Airfrance-Doomstarks-Mathieu Santos

22 agosto, 2011 Posted by | Mixtape | Deja un comentario

The Gun Club: Fire of love (1981)

Volvemos a retomar las riendas de la serie que iniciamos erráticamente hace tiempo al Nuevo Rock Americano, dedicándole esta vez nuestra atención a uno de los primeros exponentes del género, The Gun Club, el combo guiado por Jeffrey Lee Pierce, quien junto a Kid Congo Powers (quien compaginaría sus estancias junto a The Cramps), Ward DotsonRob Ritter y Terry Graham fundaron el grupo allá por 1980. Su música se entroncaba tanto en el Psico-Blues (Preaching the blues, For the love of Ivy, Black train), como en la música de raíces (She´s like heroin to me, Fire spirit, Sex beat) o sencillamente en el Post-Punk (Ghost on the highway). Los aullidos quebradizos de Pierce, adornados con los riffs primitivos de Dotson o Powers dieron como resultado un álbum un tanto rompedor que encontraría parangón, por ejemplo, en discos como los de Violent Femmes, en el lado más Folk-Punk. Jeffrey Lee, quien curiosamente fue el presidente del club de fans de Blondie, y que contó con alguno de sus músicos como colaborador, había elaborado un debut esperanzador, mezclando la música de raíces norteamericana más pura con elementos del Punk heredados del otro lado del Atlántico para parir un disco algo irregurlar que, aun sin contar con ninguna repercusión comercial, sí que podríamos afirmar que fue uno de los pioneros en abrir a la nueva música norteamericana que no quiso comulgar con los derroteros que tomaba cierta facción del Pop, una nueva vía por la que se colarían infinidad de grupos que intentamos hacer recuento y mención en este Retro-Visor de TJB. The Gun Club fue una banda que influenció a numerosos músicos y bandas norteamericanas y que encontraría su final en 1996 cuando Jeffrey Lee Pierce perdió la vida por una hemorragia cerebral.

The Gun Club – Fire of love (1981)

The Gun Club‘s debut is the watermark for all post-punk roots music. This features the late Jeffrey Lee Pierce‘s swamped-out brand of roiling rock, swaggerific hell-bound blues, and gothic country. With Pierce‘s wailing high lonesome slide guitar twinned with Ward Dotson’s spine-shaking riffs and the solid yet off-the-rails rhythm section of bassist Rob Ritter and drummer Terry Graham, the Gun Club burst out of L.A. in the early ’80s with a bone to pick and a mountain to move — and they accomplished both on their debut album. With awesome, stripped to the frame production by the Flesh EatersChris D., Fire of Love blew away all expectations — and with good reason. Nobody has heard music like this before or since. Pierce‘s songs were rooted in his land of Texas. On “Sex Beat,” a razor-sharp country one-two shuffle becomes a howling wind as Pierce‘s wasted, half-sung half-howled vocals relate a tale of voodoo, sex, dope, and death. The song choogles like a freight train coming undone in a twister. Here Black Flag, the Sex Pistols, Son House, and the coughing, hacking rambling ghost of Hank Williams all converge in a reckless mass of seething energy and nearly evil intent. As if the opener weren’t enough of a jolt, the Gun Club follow this with a careening version of House‘s “Preachin the Blues,” full of staccato phrasing and blazing slide. But it isn’t until the anthemic, opiate-addled country of “She’s Like Heroin to Me” and the truly frightening punk-blues of “Ghost on the Highway” that the listener comes to grip with the awesome terror that is the Gun Club. The songs become rock & roll ciphers, erasing themselves as soon as they speak, heading off into the whirlwind of a storm that is so big, so black, and so awful one cannot meditate on anything but its power. Fire of Love may be just what the doctor ordered, but to cure or kill is anybody’s guess” (allmusicguide.com)

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20 agosto, 2011 Posted by | The Gun Club | Deja un comentario

Bangor: Lembrarás este cuarto (2011)

Día de los dúos en TJB. David Miranda, (The Cripple and the Tramp, Nouvelle Cousine), acaba de editar un nuevo trabajo bajo el nombre de Bangor. Se trata de un proyecto en el que colabora con la poetisa con la poetisa gallega María do Cebreiro titulado Lembrarás este cuarto? (¿”Te acordarás de este cuarto?”). Para el disco, ha adaptado varios de sus poemas (en gallego) en clave Folk, y ella además canta en la mayoría de las canciones. El disco ha sido grabado en los estudios Abrigueiro y ha sido producido por Arturo Vaquero. Ha sido editado con un netlabel gallego, A Regueifa, y en su página se puede descargar gratuitamente.

Bangor – Lembrarás este cuarto (2011)

“Digamos que Lembrarás este cuarto? é un disco contra a aceleración. Conta as verdades pegado á orella e interrompe a circulación da mercadoría das emocións: o trenzado acústico co que David Miranda encarna os poemas de María do Cebreiro remite a Bryter Lyter e aos Go-Betweens e, así, con eses vimbios, opónse á velocidade como método vital e ao espectáculo como estrutura dos sentimentos. Son tamén os dez mil murmurios que ouvía Dylan en 1963 e para os que segue sen haber quen escoite. E con todo é preciso volver repetir as cousas: “Isto non é un himno / non alegra a ninguén”. No tempo do saqueo, todo serve á hora de escapar. Tamén a produción de silencios e a necesidade de relatar un lugar fóra de calquera lugar. Segundo o profesor Eagleton, fugarse do ruído continuo é unha boa razón para se facer socialista. Lembrarás este cuarto inscribe no aire das cousas esa posibilidade. E a de corromper o brado constante da histeria do capital. E a de pensar en tirar do freo de emerxencia. Gravado nun cuarto seguramente semellante ao cuarto en que Laetitia Sadier gravou Socialisme ou barbarie, estas dez miniaturas constitúen finalmente un refuxio onde se gorecer da segunda parte desa disxuntiva. Como aquel elepé que Pete Dello, sen que apenas ninguén se decatase, rexistrou en 1971 contra a clausura dos horizontes. Titulouno Into your ears” (aregueifanetlabel.com)

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19 agosto, 2011 Posted by | Bangor | Deja un comentario

Cults: Cults (2011)

Cuando allá por 2010 nos encontramos en la red con el Bandcamp gratuito de Cults, poco nos esperábamos que un año después, y tras una, todo hay que decirlo, cierta maniobra orquestada de márketing perfectamente calculada, Cults se habrían convertido en una de las referencias de este año musical. Su fórmula no es nueva: conjugan a la perfección sonidos añejos de Girl-Groups de la estela de Phil Spector añadiéndoles samplers y artilugios sonoros propios del siglo ventiuno. Sus canciones son directas, simples, sencillas y muy pegadizas (vaya adjetivo) en su mayoría, lo que hace que la fórmula tenga un éxito inmediato y su efesvercencia sea rápida. No sé cuánto tiempo les durará el invento, lo que es cierto es que fueron (con el permiso de She & Him) de los primeros en utilizar una fórmula que ha dado sus frutos en los últimos tiempos. Lo que es seguro es que este Cults (2011), se ha convertido en la referencia musical de muchos. Personalmente, opino que de alguna manera el salto a una gran discográfica les ha venido un poquito grande, y me quedo con los temas de su primera época, aquella de su Bandcamp, en la que intentaban mantener ese discreto anonimato, aunque con canciones como Abducted, Go outside, Most wanted, Walk at night o Never saw the point, ¿Quién puede resistirse al caramelo?

Cults – Cults (2011)

“When Cults‘ “Go Outside” first appeared on the web last year, it spread like wildfire. It was catchy and sweet, the kind of sing-along that felt like it was pulled from the air, with a sentiment perfect for anyone stuck in an office or addicted to the Internet. But how many communal sing-alongs can a band make before the approach goes stale? Cults have opted not to find out. “Go Outside” is on their debut album, and it still gives you your entire recommended daily allowance of vitamin D, but its dreamy drift is just one side of a band that proves it has the dexterity and songwriting chops to make a varied and memorable album.
Much has been made about the speed with which Cults signed to Columbia, as if they’re the first group to release a debut album on a major. That kind of rapid ascent isn’t anything new, but the speculation that came with it– online chatter pronouncing them destined for the one-hit-wonder bin– now looks grossly off the mark. At the center of the band’s appeal is singer Madeline Follin’s youthful alto. She has a tone that creates the impression you’re listening to a precocious tween fronting a band well versed in Phil Spector’s Back to Mono and three decades of climactic indie pop. The 1960s girl-pop element of their sound is pretty evident on the surface– “You Know What I Mean” even borrows its verse melody from the Supremes’ “Where Did Our Love Go“– but what they’ve done with it is pure 21st century, cutting it with synths, guitars, and softly integrated samples.
The samples, of cult leaders speaking to their followers, could have been a distraction had they chosen to make a big deal out of them, but they’re woven tightly into the album’s sonic fabric and processed to varying degrees of decipherability, which turns them into an effective textural element. Those voices bounce around in the intro to “Oh My God”, originally released last year as part of Adult Swim’s singles program, but subtly remixed for the LP. The music hasn’t changed here but the beat is amped up, and the bass has been moved forward in the mix, giving the song a much more powerful groove to support its melody. And if Follin’s lyrics aren’t necessarily deep– “I can run away and leave you anytime/ Please don’t tell me you know the plans for my life”– she delivers them with relatable and affecting conviction.
This taps into a vein of petulance that runs through the album. “I don’t need anyone else,” from “Never Saw the Point”, may read as a tossed-off line, but in a strangely positive way, it feels like the record’s main message. Even the eternally sunny “Go Outside” ends on the lyric, “I think I want to live my life and you’re just in my way.” These are teenage sentiments, the kind of things you feel dumb for saying and thinking once you’ve navigated into your mid-twenties, but they’re also universal sentiments during that stage of life when you’re trying to figure out what kind of person you’re going to be. Cults’ use of elements borrowed from traditionally teen music– girl groups, 50s prom-pop, bedroom indie pop– plays along with the lyrics to create a little world where one minute Follin is singing a frustrated “fuck you” (“Never Heal Myself”) and dreaming of escaping the next. Even the more formal pop explorations play to teen melodrama. The surging Spector pop of the record’s anthemic opener “Abducted” compares falling in love to being kidnapped, and gives the other Cult, Brian Oblivion, a brief lead vocal to play the abductor.
At just over a half hour, Cults feels like the perfect length– just long enough for the bus ride to school (or to work). But more importantly, it executes what it sets out to do masterfully while allowing the group room to grow and mature. They’ve also set themselves up to take their sound and subject matter in any number of possible directions in the future, and that’s a good position for a young band to find itself in. Cults built up a lot of goodwill last year on the strength of just three tracks; on their debut album, they’ve rewarded it” (pitchfork.com)

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19 agosto, 2011 Posted by | Cults | 1 comentario

The Brights: London belongs to me (Single, 2011)

The Brights : London Belongs To Me

Si te gustan The Smiths y ese caractarístico sonido británico de guitarras jangle y arpegiadas, The Brights son tu banda. Suenan tan típicamente ingleses, y son tan émulos de ese sonido, que no pueden ocultarlo. Este London belongs to me es su tercer single, y su álbum, A trivial pursuit (2011) está ya en la calle. Para serte completamente sincero, no inventan nada, pero la frescura de su música puede empequeñecer este detalle.

The Brights – London belongs to me (Single, 2011)

“Bright sounding guitars, bright descriptive lyrics and a bunch of bright kids make up the London loving band; The (ahem!) Brights! Sounding fresh and energetic the band come back from releasing “Girl in a bric-a-brac shop” on independent label Bitterscene Records, with two new demos, “London belongs to me” and “Nature got one over me”.
The band have a quintessential British sound that we became so familiar with back in the hey day of the nineties and the Brit Pop explosion and I think it is fair to say that The Brights have consumed a lot of this nineties retro rock influencing them a great deal, but instead of a straight forward regurgitation they are showing us their own version of events.
Producing perfect length pop songs, which bob and weave like a confident boxer, the band oozes self-assurance and determination and although it is a sound we have heard before it still works to great effect.
The meld of these bright sounding guitars, funky bass lines and subtle vocals, which are all held together by the unflinching drumming of David Slade, make for a very pleasant listen indeed. The band are competent musicians, they write catchy pop songs and they are young and determined in their pursuit of “continuing the lineage of great British guitar pop bands”. However, the only question is, is it all a little too late? Time will surely tell but to give you all something to think about, the front cover for this demo is of a picture of the recently retired RouteMaster London Bus. Now, is this a symbol for the old making way for the new or sadly a premonition of the future of the band? I guess we’ll just have to wait and see” (glasswerk.co.uk)

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18 agosto, 2011 Posted by | The Brights | Deja un comentario

Warm Body: Extra warm (Ep, 2010)

 extra warm Cover Art

Warm Body es uno de esos descubrimientos que cada cierto tiempo nos encontramos por la red. Pululando por algunos sitios, nos encontramos de bruces con un tipo que compone, produce y ejecuta su música en su propio hogar. Es lo que algunos llamamos Bedroom-Pop. Ryan Foster es una especie de Paul McCartney cuando elaboró el primero de sus discos en solitario tras desbandarse The Beatles. Un compendio de buenas composiciones interpretadas a su aire, sin cortapisas ni tapujos. Con Extra warm sucede algo parecido. Un Ep tremendo con cinco temas de los que se desprende el tremendo apego por el Power-Pop de Ryan (Like puns, Swim swam swum, Touchng tongues) y una cierta afinidad Psicodélica (Millions, Newcomer). Un disco que habrá pasado desapercibido para muchos y para que éso no ocurra lo destacamos hoy en TJB. Para ello, nada mejor que descargarlo gratuitamente desde su Bandcamp.

Warm Body – Extra warm (Ep, 2010)

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18 agosto, 2011 Posted by | Warm Body | Deja un comentario

The Hush Now: Constellations (2011)

Constellations 2011 Cover Art

Que el Indie-Pop de los noventa está absolutamente vigente es un hecho constatable. Perfectamente distinguible en discos como el de The Hush Now, este Constellations, un disco absolutamente preñado de la huella sonora de aquella década prodigiosa en cuanto a creatividad sonora y lírica se refiere. Bandas como Guided by Voices, Built to Spill, o los mismos Teenage Fanclub aparecen como algunas de las principales referencias de la banda de Boston. Si bien es cierto que esta reedición del álbum del 2010 comienza con una energía powerpopera chispeante (Contrails) y que ésta se va apagando a lo largo de su escucha, su sonido, una especie de mezcla entre aquellos sonidos y la influencias de gentes como Los Campesinos! (The atheist), es un fresco cóctel de energía creativa en los dos mil. Para celebrar esta reedición, la banda ha decidido colgar el disco en su Bandcamp para que cada cual le ponga el precio que considere oportuno. Por cierto, su portada, absolutamente rayante, me recuerda algo a los dibujos del chanante Joaquín Reyes. ¿O no?

The Hush Now – Constellations (2011)

“In The Anxiety of Influence, Harold Bloom argues all poetry is influenced by what came before it, either through imitation or reaction. Whether or not The Hush Now are aware of Bloom’s work is unclear, however, they do validate his theory.
Constellations is shot through with familiarity, from the chiming power-chords of ‘Contrails’ to the lumbering climax of ‘Carousel’. The record lies in the shadows of power-pop, from the Posies through to Teenage Fanclub – the Hush Now don’t shy away from their influence.
Following on from last year’s eponymous debut, Constellations has a rougher sound; with a focus on perfecting the three-minute blast of ‘Sadie Hawkins Dance’. But despite familiar themes, it seems the chaps shot their load with the yearning indie-pop of ‘Sadie…’. The sense of midsummer longing remains on Constellations, though Noel Kelly’s vocals have taken an unfortunate turn.
Whilst Kelly’s voice has always been nasal, here he sounds as if his two core influences have been Save the Day’s Chris Connelly and Kermit the Frog. Nasality as such isn’t an issue, and for some bands it’s enough to build a career around but here it transforms the record from charming, if uninspired to a tedious slog.
‘Misanthrope’ is shapeless; Kelly’s vocals are thrown over a lilting instrumental last seen as a fade-out on Friends. Sandwiched between ‘Smokescreen’, which provides a respite from cartoonish vocals with a solid, if bland performance, and ‘I Saw You First’, a song with a title suggesting rather more intensity than the band could muster.
The power-pop perfected on The Hush Now remains intact, but the lack of any marked progress and limited references mean that that’s hardly a reassurance. ‘All You’ve Said and Done’ is born from the same school of middle-of-the-road fuck nuggetry as Foo Fighters’ ‘Times Like These’. 3/4 rhythms are paired with jangling chords as Kelly hangs limply from the chorus with all the intent of a wet flannel. That’s not to say that the record is unpalatable, but it lacks any real drive, dispassionate performances render the power-pop somewhat functionless. This is pleasant, but not in any manner that will encourage endearment.
The Hush Now fail to captivate the listener, yet in this they are saved. A casual lack of conviction and overwhelming feeling of emptiness throughout the record turns your opinion as it begins to blacken. They may be middle-of-the-road, but there is some comfort in their undoubting acceptance of this. The Hush Now could be a good band, but the lack of conviction that saves them from oblivion leaves enough rope to hang them. It’s not as if they have misplaced assurance in what they’re doing, but it would be nice to feel that there’s a little more belief in the band than merely passing the time of day” (drownedinsound.com)

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16 agosto, 2011 Posted by | The Hush Now | Deja un comentario

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