The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

Milk Maid: Yucca (2011)

Algunas de las críticas que he leído sobre el álbum de debut de Milk Maid, Yucca (2011), desvelan que se trata de un gran disco de melodías Pop con guitarras afiladas y distorsiones que recuerdan a lo mejor del repertorio de JMC, destacando igualmente su falta de producción como el gran defecto del mismo. Es cierto que el disco no suena demasiado bien y tiene demasiados defectos, pero en un momento como el que vivimos, en el que la autoproducción se ha convertido en una seña de identidad más que en un defecto, que el sonido de Milk Maid sea primitivo a mí me da absolutamente lo mismo. Lo verdaderamente interesante es que las canciones de Yucca son auténticos temazos con melodías impecables la mayoría y su arrope personalmente me suena a gloria. Prefiero oír guitarras distorsionadas y voces inaudibles a arreglos sosos o a composiciones huecas. Yucca es un gran disco por sí mismo y cortes como Such fun, Can´t you see, Dead wrong, Girl, Not me, Kill me again, Sad song… donde la buena onda Pop-Surfera y la distorsión casan a la perfección, se convierten  en algunos de los mejores que un servidor ha oído durante lo que va de año.

Milk Maid – Yucca (2011)

Milk Maid mainman Martin Cohen once comprised one quarter of Nine Black Alps, which when you listen to ‘Yucca’ kinda makes sense, because it sounds a bit like his former day job, but with about 25 per cent of the aggression and production values.
But if that sounds like a slight against this album, then you’ve got us all wrong. Full of distortion-drenched vocals and slacker guitar lines, ‘Yucca’ is a brilliantly messy thing. Sitting between the lo-fi haze of Woods and the buoyant bounce of Black Lips, Milk Maid do scuzzy rackets (‘Such Fun’), ’60s sweetness (‘Dead Wrong’) and reverb-ridden downers (‘Back Of Your Knees’) with equal aplomb” (nme.com)

MySpace / Cómpralo-Get it

29 septiembre, 2011 Posted by | Milk Maid | 1 comentario

Alligator Indian: Football (2011)

FOOTBALL Cover Art

Alligator Indian es una banda atípica y difícil de clasificar en tanto que no tienen un patrón musical definido, y su música es un tanto inclasificable. Tan pronto le dan al Synth-Pop (Glu), como al Pop más hortera (Yesterday´s parties), al Punk-Pop (The new E), al Indie-Pop de raíces más noventeras (Telepathic boys), que al Pop más edulcorado de tintes spectorianos (Honey eye bee leave ewe). Puedes encontrar este Football, su último trabajo, un auténtico crisol de estilos (en su defecto diré que está compuesto en diversos momentos creativos de la banda en un intervalo de tres años) en su Bandcamp, poniendo tú mismo el precio a la música que desees descargar.

Alligator Indian – Football (2011)

“An exciting, new surreal pop band w/ colorful splashes of punk, psychedelia, new wave, Spector-era girl groups, tribal sounds, and maybe even a little bit of neon-coated soul thrown in for good measure….or maybe not. Just kidding.
Residing in a quaint but vibrant mountain town along the Appalachian Trail, Alligator Indian’s music, or as it’s small but rabid fanbase is wont to call it, “booty tunes”, does/do not conform to what most would consider the norm for the local scene. Their influences do not come from mouth harps or washboards (though they have been known to indulge from time to time); they are not what you would call “earthy,” or even “earthly.” Rather, theirs is a sound culled from the grit of late-70s Bleeker St., painted with the acid-dappled brush of a German expressionist. This should come as no surprise since their roots lie in the bedbug-infested Brooklyn streets…more or less. But they and their home have come to love and embrace each other, and together they have truly created the opiate of the masses. Or at the very least, the tetrahydrocannabinol of the masses.
Thusly, Alligator Indian and Bleeding Gold are happy to share with you: FOOTBALL, a six-song extended play vinyl record & digital mp3 collection. Featuring the sure-to-be smash single (if it were being released as a single), “Honey Eye Bee Leave Ewe.” Drink it up. It’s good for ya” (bleedinggold.com)

Facebook / Descarga legal, pon el precio-Legal download, name the price / Bleeding Gold Records

28 septiembre, 2011 Posted by | Alligator Indian | Deja un comentario

Bigott: Cannibal dinner (Single, 2011)

BigottBigott, ese zaragozano que canta en inglés con acento, edita en breve nuevo disco, The Orinal Soundtrack (25 de Octubre), y el single de adelanto elegido es este Cannibal dinner. Ya sabes, Pop festivo y hedonista para tus oídos inquietos. Os dejo el enlace y el vídeo.

Bigott – Cannibal dinner (Single, 2011)

Facebook / Grabaciones en el Mar

 

27 septiembre, 2011 Posted by | Bigott | Deja un comentario

Slowdance: Light & colour (Ep, 2011)

Light & Color Cover Art

Slowdance es una de esas “Band to watch” de las que tanto oímos hablar en numerosos portales. Con este tipo de informaciones normalmente suele ocurrir que a la larga la producción de estas bandas suele desinflarse y normalmente tan sólo nos interesen algunos sencillos. Con Slowdance puede ocurrir lo mismo. La verdad es que tienen un single tremendo: Cake, en el que dan rienda suelta a toda su creatividad sonora. Bueno, hago un inciso aquí para decir que su creatividad tiene un punto de anclaje más que inevitable en Stereogum. Resulta que Slowdance es un quinteto de Brooklyn que curiosamente utiliza en muchos de sus temas el francés, y sus puntos de encuentros son inevitables con la banda de Latitia Sadier, no sólo en la lengua en la que interpretan sus temas, sino en su forma de entender la música.  No obstante, su sonido también tiene que ver con bandas de la Nueva Ola, del Synth-Pop… Lo mejor es que les des una escucha en su Bandcamp, donde puedes colaborar con ellos y hacerles una donación o descargarte el disco gratuitamente a cambio de una dirección de email.

Slowdance – Light & colour (Ep, 2011)

“The band Slowdance played their 11th (or possibly 12th) show a week ago, opening for PS I Love You and Diamond Rings at Glasslands. Unusually captivating for an unheralded opener, the quintet zipped through a quick set of tight and moody, occasionally Francophonic indie-pop. (This sat well with French-Canadian fans of the bill’s headliners.) Slowdance bring keyboard and guitar and a rhythm section that can flip from a new wave throb to a spaghetti western rumble as easily as it delivers punchy indie-pop, all anchored by vocalist Quay Quinn-Settel’s demure cheek and soprano dramatics. She recalled France Gall, and they did Stereolab, because language still counts (even the set-closing cover of New Order’s “Consent” was not without its tie to France). Says Quinn-Settel: “I learned how to read in French before learning in English. It’s half of me, it wouldn’t feel right to sing in English alone. Plus the way the language shapes the mouth changes the timber of my voice, so it’s nice to have both.”
Other formative reference points Slowdance cite include Blondie, the Raincoats, and ’70s synthwave, which help contextualize the tracks here for you to sample (the spaghetti-soaked “Spell,” the coy “Sweetness,” “Slashed Tires”‘ airy angst). Those are below, along with a mixtape playlist we asked the band to compile as the perfect primer to the aesthetic of Slowdance” (stereogum.com)

Facebook / Descarga legal, pon el precio – Legal download, name the price

27 septiembre, 2011 Posted by | Slowdance | Deja un comentario

The JangleBox Mixtapes, Lo-Fi Dj (2011)

En The JangleBox estamos de enhorabuena!! Nuestro amigo David D´Molina, fiel a su palabra, nos ha obsequiado con un maravilloso Mixtape basado en muchos de los temas que posteamos por aquí o por nuestro blog hermano, The JangleDrop, ya sabes, el blog dedicado exclusivamente a temas que los artistas ofrecen para descarga gratuita. Pues bien, David nos sugirió hace tiempo la idea y… dicho y hecho! Ayer nos llegó al inbox un estupendo recopilatorio con 23 temas de otras tantas bandas convenientemente mezclados y presentados para vuestro disfrute y descarga, si así lo deseáis, pinchando en el enlace. David, eres un crack!

The JangleBox Mixtapes, Lo-Fi Dj (2011)

Tracklist:
01.Adam Taylor Young – Why Do Fools Fall Out Of Love
03.Pinkshinyultrablast – Blaster
04.Dum Dum Girls – Heart Of Stone (Raveonettes cover)
05.Bare Wires – Wanna fight
06.Duplodeck – A Good Man is Hard to Find
07.Kids On A Crime Spree – Sweet Tooth
08.The Aabc Club – Get Set Go
09.Les Filles Et Les Garçons – Uh Uh Uh
10.Flag White – Another Song
11.Club 8 – Western Hospitality
12.Suburban Kids wiht Biblical Names – 1999
13.Pelle Carlberg – 1983 (Pelle & Sebastian)
14.Campfires – Amelia
15.The Legends – Something Strange Will Happen
16.Woodsman – In Circles
17.High Pop – Drip From The Sea
18.Sea Oleena – Sleepless Fever
19.Meszahline – Now What (w- Bobbi Dahl)
20.Pallers – Humdrum
21.Alligator Indian – Telepathic Boys
22.Urban Cone – Urban Photograph
23.Rajoy Division – Análoga

26 septiembre, 2011 Posted by | Mixtape | Deja un comentario

Los Bonsáis: Es mejor (7″, 2011)

Ya que parece que esta semana nos ha dado por los grupos nacionales, cerramos con Los Bonsáis, un dúo asturiano (Helena y Nel) que, de alguna manera, recupera el espíritu del mejor Indie surgido en España durante la década de los noventa. Lo cierto es que ese espíritu permanece inalterado y cobra un nuevo vigor con temas como Es mejor, desde ya candidato a ser uno de los mejores temas del Pop cantado en castellano durante el 2011, auténtico pildorazo agridulce en el que se mezclan letras personales con guitarras furibundas formando un muro de distorsión realmente apreciable, todo ello bajo el manto de una melodía arrebatadora.
Un instante es el otro tema que compone este nuevo sencillo de Los Bonsáis, un tema más acelerado y con un muro de guitarras semejante como protagonista.
Los Bonsáis son una de esas bandas que, a poco que se lo tomen con un poco de calma y sean capaces de facturar un puñado de canciones con una temática unitaria y no repetir demasiados esquemas, les saldrá un disco memorable. Banda a seguir.

Los Bonsáis – Es mejor (7″, 2011)

“Cuando descubres una banda que cita como influencias a My Bloody Valentine, Black Tambourine, The Pastels, Beat Happening o Ride tienes la sensación esperanzadora de que con esas referencias no pueden sonar mal. En este caso esa sensación se torna en realidad desde el primer acorde. Helena y Nel forman Los Bonsáis un duo asturiano que reivindica el indie primigenio, ese que floreció en España durante la década de los noventa y que lamentablemente, y salvo honrosas excepciones, ha ido cayendo en el olvido para las bandas nacionales. Su pop ruidoso mantiene el espíritu “do it yourself” y brilla con luz propia en los temas de su primer EP Ultramar (2011)” (Indiecalling)
 
Facebook / Descarga legal gratuita-Free legal download
 
 
 

23 septiembre, 2011 Posted by | Los Bonsáis | Deja un comentario

Tv Girl: Benny and The Jetts (Ep, 2011)

Tv Girl, una vez superados los problemas legales surgidos tras la utilización de un sampler de Todd Rundgren en su anterior y glorioso trabajo de debut (TJB, Diciembre 2010), acaban de editar este verano el que es su segundo trabajo, este Benny and The Jetts, un disco que se aleja algo de los parámetros más popperos de su anterior entrega, para centrarse, aun sin alejarse del Pop con sampleados, en un sonido con algunos toques más Soul. A destacar, sin embargo, Your own religion, el tema que cierra el Ep, un precioso corte con un sampler digamos que hawaiano y con una melodía tremendamente contagiosa. El otro tema destacable es Benny and The Jetts, el titular del disco, canción que trata de manera desenfadada de una chica que escucha el tema de Elton John. El arrope del mismo es absolutamente Soul, y su base rítmica es contundente.
Benny and The Jetts es una perfecta continuación para aquel gran disco de debut, y confirma al dúo californiano como unos verdaderos magos del sampler empleándose a fondo en un formato que, a la postre, resulta el más adecuado para una formación como ésta, utilizando el Ep como el medio idóneo para dar rienda suelta a este tipo de canciones sin abusar demasiado de los samplers. Por cierto, puedes descargar su Ep desde su Facebook.

Tv Girl – Benny and The Jetts (2011)

“You can’t keep a good band down.  Case in point: San Diego’s TV Girl had a run in with the major labels not so long ago.  Their self-titled debut EP featured a Todd Rundgren sample on the single “If You Want It.”  Trying to do the right thing the band reached out to the Warner Music Group, who owns the rights to the sample, hoping to get it cleared.  Warner agreed, but only on the condition that TV Girl would agree to pay a $5,000 clearance fee and100% of any proceeds earned from the track. When TV Girl, who had shared the song for free and weren’t earning any money off of it, unsurprisingly declined Warner’s ransom, Warner promised to snuff out the track by sending takedown notices to the file hosts of every blog that had posted the track (including this one).  Basically, Warner said “We’ve got all the cards – play by our rules or walk away from the table.”  I can imagine that as a new band, having your biggest hit to date fall victim to extortion must be discouraging.
Nonetheless, TV Girl wasn’t about to let that stop them. They are back with brand-spanking new EP titled Benny and The Jets.  The new EP is packed full of bass-filthy pop jams that’ll get your head bobbing and your toes tapping.  The tracks were recorded around the same time as their prior EP, and unsurprisingly have a similar vibe. The Rocket Man referencing title track features a chugging, beefy rhythm section, a glimmering piano melody and more of the slightly-woozy, affectless vocals that helped define their music last time around.  “Baby You Were There” has more of that dirty, busted-speaker bass mingled with a technicolor, tropical vibe built around it’s 50′s-hula-esque sample.  To get to the point: the collection is solid.  Oh yeah, and it is available for FREE.  Download the Benny And The Jets EP from TV Girl’s Facebook (turntablekitchen.com)

Facebook / Descarga legal gratuita-Free legal download

23 septiembre, 2011 Posted by | TV Girl | Deja un comentario

Betacam: Demos (2011)

Demos 2011 Cover Art

Bajo el nombre de Betacam se esconde Javier Carrasco (Rusos Blancos, Templeton). Betacam es la vía de escape intimista al Pop delicado que Javier ha querido dar rienda suelta al margen de sus otros proyectos. Bajo un manto protector de Electro-Pop, Betacam factura un Pop intimista plagado de momentos reflexivos, autobiográficos y cargados de lirismo. Su música se puede conseguir de manera legal desde su Bandcamp. Por cierto, me encanta el nombre del proyecto.

Betacam – Demos (2011)

Betacam es el proyecto en solitario de Javier Carrasco, miembro también de Templeton y Rusos Blancos. Tras su experiencia en Theremin, junto con Pablo Z (Templeton, Los Deltonos), Javier necesitó explorar su manera personal e íntima de entender la música. Reconocido finalista de los concursos de maquetas del FIB, Contempopránea y Día de la Música Heineken2011, combina el bagaje acústico de sus otras formaciones con un electro pop expansivo y efectivo a base de samples, sintetizadores y cajas de ritmos.
15 demos para abrir boca y su primer EP, ‘El Bosque’, con colaboraciones con Josephine Ayling (Boat Beam) y Pablo Z, conforman la discografía de esta aventura, que pronto se completará con un nuevo EP. Este nuevo material es un reflejo de sus actuales directos, de más empaque y trazas fuertemente más electrónicas” (indiespainmagazine.com)

Facebook / Descarga legal gratuita-Free legal download

22 septiembre, 2011 Posted by | Betacam | Deja un comentario

Jesper Lundager: Dyeing lilies brighter colours (2011)

 Dyeing Lilies Brighter Colours Cover Art

Jesper Lundager es un inquieto músico electrónico Danés que nos ofrece su nuevo trabajo, Dyeing lilies brighter colours (2011), un trabajo que rezuma aires Dream-Pop por todos sus surcos, resumiendo buena parte de la influencia de la plana mayor del género durante todos sus temas: Slowdive, Ride, MBV, M83, Chapterhouse, Ulrich Schnauss… De todos y cada uno podemos encontrar alguna huella en algún que otro momento. El resultado final: un brillante crisol de sonoridad Dream-Pop que Jesper Lundager ofrece para su disfrute a cambio del precio que tú quieras poner a su música.

Jesper Lundager – Dyeing lilies brighter colours (2011)

“His work unfolds his love for artists like Ulrich Schnauss, Slowdive and Manual to name a few but without neglecting to add his own touch as well. In his arrangements you will find all the ingredients that form and define classic shoegaze mixed with electronic aesthetics: washes of layered guitars, crackling beats and cascading bleeps are perfectly balanced with his subtle vocals.
Jesper’s claims that his music sounds like a children laughing nearby and storms on the horizon. Personally his soaring melodies evoke a feeling of optimism and always leave behind a big smile on my face” (albatross.wordpress.com)

MySpace / lundager@gmail.com / Descarga legal, pon el precio-Legal download, name the price

22 septiembre, 2011 Posted by | Jesper Lundager | Deja un comentario

Los Guapos: Ojalá se besaran (2011)

Cuando lees o escuchas (en aquella añorada FlyTV) que a unos tipos les apasionan Los Brincos y que hacen del Juanpardismo y del Julioiglesismo su bandera… personalmente sé que me interesan. Lo que Los Guapos ofrecen es algo sencillo y muy fácil de entender: diversión, descaro, hedonismo, chicas, y, por supuesto, Pop. Les habíamos perdido la pista desde aquel debut impresionante, Llegan Los Guapos (2006) y su posterior conversión en Los Guapos también lloran… pero poco (2008), su disco de debut con el que se vincularon a esa multinacional que se parece en su nombre al de mi mujer (Sonia). Tras su paso frustrado por la disquera, Los Guapos vuelven con más fuerza que nunca y según sus propias palabras “si no hemos hecho nada durante más de un año es porque nos daba vergüenza salir a la calle con la cara de tonto que se nos había quedado”, con este Ojalá se besaran (2011), un disco autoproducido que les da de nuevo la oportunidad de hacer lo que mejor saben, es decir, ese Power-Pop de guitarras mezclado con baladas que bordean una cierta ñoñez (Cursillo) pero que nos traen a la memoria los mejores momentos de la banda de Fernando Arbex y Juan Pardo (Se apagan las luces, con una intro de guitarras que es puro Juan y Junior). Pero donde Los Guapos destacan es en los temas más enérgicos, y es aquí donde descargan toda esa socarronería chulesca con algo de mala baba: Nunca te dije es, para mi gusto, la mejor de la colección. Guitarras afiladísimas (“Nirvana cantada por Juan y Junior“), teclados retro que suenan como un tiro, ritmo frenético, referencias a sus colegas Sidonie… Temazo!
Te vas, el single de adelanto, tema de impacto rápido y súbito, estribillo pegajoso, y teclados epatantes. Te tengo conmigo, otra de las colaboraciones con Marta Bow), es otro de los temas más potentes del disco, un corte con referencias al Pop de los setenta. Hace mucho calor es el tema que cierra el trabajo, una canción tranquila con arreglos vocales impecables y un final “para llenar estadios”. Mención especial para Se apagan las luces, la segunda colaboración con Marta, que comienza con unos arpegios que recuerdan inevitablemente a La Caza de Juan y Junior pero que Los Guapos quieren emparentar con The Byrds. Para quien escribe, la sola intención ya es suficiente para considerarla una gran canción, como en realidad lo es.
Ojalá se besaran es un gran disco que nos trae de vuelta a una banda con un sonido propio, de esas que siempre nos gusta que exista, con grandes temas y con el descaro de defenderlos a ultranza delante de quien se plante. Os dejo con un estracto de una entrevista publicada en Genétika Rock Radio.

Los Guapos – Ojalá se besaran (2011)

“Cuando decidimos hacer esta entrevista sabíamos que el resultado podía ser una bendita locura. Porque así son Los Guapos: imprevisibles, enérgicos y en ocasiones caóticos… Una banda que está con más fuerza que nunca y que nos visita en Genetika a través de Neironairo (guitarra y voces), Brazacos (más guitarra y más voces) y Nacho Pop (batería y gorgoritos). Allá va la primera pregunta…

-¿Cómo va la vida para Los Guapos? ¿Tan loca y desenfrenada como cabría esperar?

Brazacos: Qué va!! Cada vez nos gustan más las hogeras, las veladas románticas, las velas y “Anatomía de Grey”.

Neironairo: Mi vida ahora está rodeada de ovejas y la vida en el campo, la carretera también se ha hecho mi amiga y me quedo atontado mirando la niebla, hemos escapado durante una temporada de todo lo que signifique vida de un artista…. Yo soy más de Misfits.

Nacho Pop: Mucho más si cabe!!

-Vuestro primer larga duración, “Los Guapos también lloran”, fue una auténtica sensación que os puso en primera línea del pop-rock nacional, con auténticos temazos que se pueden escuchar en vuestro Myspace. Desde entonces, hemos tenido de por medio la presentación de un E.P. (“Nunca te dije”) y muchas uñas mordidas por culpa de la espera por vuestro segundo disco. ¿Qué planes tenéis a corto plazo? Decirnos por favor que lo nuevo ya está cerca…

-Brazacos: El disco está terminado, suena como un tiro… Estamos viendo ahora cómo lo lanzamos, si lo regalamos o qué… La verdad es que es un momento emocionante con tantas posibilidades al margen de las discográficas…

-Neironairo: Realmente es un E.P. Basado en “Nunca te dije” se llama “Ojalá se besaran” y pensamos que hemos encontrado la formula perfecta para nosotros …. No grabar demasiadas canciones pero hacerlo muy a menudo…. Resulta que nuestra manera de enterrar canciones es grabarlas para dedicarnos enseguida a otras. Ahora lo sabemos! Esta vez no tenemos ningún plan… No sabemos ni cómo empezar y estamos bien así.

-Nacho Pop: Lo nuevo ya está, efectivamente. Estamos barajando opciones para ver cómo hacemos para sacarlo, con quién, etc… Es cierto que hemos estado desaparecidos un tiempo, pero lo hemos retomado con más fuerza que nunca. En todo esto tuvo que ver la relación amorosa de Neiro con Shakira, que no ha ayudado en nada al grupo…

-(risas) Uno de los temas del citado E.P. tuvimos la suerte y el placer de estrenarlo en Genetika. Se titulaba “Te vas” y sonaba de maravilla… ¿Por dónde van los tiros de Los Guapos a día de hoy?

-Brazacos: Es el mismo espíritu de siempre, pero hemos multiplicado las formas de expresarlo. Teclados surferos analógicos, le hemos dedicado mucho tiempo a las guitarras, delays, fuzz… La mezcla es bastante increíble. “Nunca te dije” es Nirvana cantada por Juan y Junior, “Cursillo” es 50% Brincos, 50% Velvet, “No soporto el sol” es descaradamente hawaiana con un final de 7 minutos para grandes estadios, te tengo es puro “Queens Of The Stone Age”, “Se Apagan” suena a The Byrds… Pero todo sigue sonando a Guapos y reconocible desde la primera nota. Para bien y para mal, el sonido de Los Guapos es inconfundible…

-Neironairo: Brazacos, tú lo has dicho… Hemos sacado tres voces supongo claras… La romántica , la mala hostia y la cariñosa al paso de la vida…. Siempre han estado pero ahora somos más conscientes de ellas.

-El mundo de la música puede resultar fascinante, y también diabólico, sobre todo si te apartas del poder establecido… Hace tiempo que vosotros tomásteis la decisión de emprender vuestro camino sin contar con las grandes discográficas, y yo os pregunto: ¿La “osadía” os ha pasado factura?

-Brazacos: Bueno, fue una decisión conjunta la verdad… Era un matrimonio que no funcionó desde un principio, así que fue un alivio para ambas partes… Estar en una multi es la hostia si las cosas van bien, pero si no cumples sus expectativas (que suele ser triunfar con el primer disco) te tiran a la basura sin importar la ilusión o las posibilidades reales de los grupos. Cuando firmamos por Sony teníamos varias ofertas sobre la mesa y nos equivocamos apostando por la multi… Teníamos que haber sido más pacientes y construir una carrera más a largo plazo. Esa es la decisión que nos ha pasado factura…

-Neironairo: Es cierto que podíamos haber no firmado pero lo hicimos… Estuvimos avisados de dónde nos metíamos y aún así lo hicimos y es verdad que para tener pesadillas primero hay que soñar. De todos modos que nadie se engañe… Las discográficas son El Diablo y no tienen ni idea de lo que hacen muchas veces… Parece que te exigen que salgas así de repente y seas famoso o algo sin ellos poner un duro y hacer nada (no contamos las cosas que hacen porque no merece la pena). Si no hemos hecho nada durante más de un año es porque nos daba vergüenza salir a la calle con la cara de tonto que se nos había quedado.

-Nacho Pop: En parte sí y en parte no. Currar por tu cuenta te permite mucha libertad. Pero no tener a nadie detrás respaldándote hace las cosas más complicadas, o no!!

-¿Ha evolucionado vuestro sonido desde aquellas canciones en las que cantábais, por ejemplo, que “el rock de Madrid es una mierda”?

-Brazacos: Sí, muchísimo… La caña es más cañera, la melodía es más melódica, el descerebre es muchísimo peor… Básicamente creo que lo podemos resumir de la siguiente manera: ahora Los Guapos son MÁS.

-Neironairo: Seguimos pensando que queremos que todo el mundo cante nuestras canciones pero hemos dejado a un lado la inmediatez crítica para desnudarnos un poco más sentimentalmente, tenemos más heridas.

-Nacho Pop: Sí, ha habido cierto cambio. Ahora las canciones son más largas… (risas).

-Por cierto, ¿sigue siendo Juan Pardo un Dios para vosotros?

-Brazacos: Siempre lo será porque cambió nuestra forma de entender la música en castellano, de componer… Ahora todos los miembros del grupo somos de Ourense así que es incluso más icónico que antes… Pero también es cierto que, con el permiso de Juan, hemos mirado con ojos devotos a otros genios de la música (perdónanos Juan).

-Neironairo: Lo siento por Juan Pardo (que sigue siendo Dios y mi marido) pero mi corazón bandido ahora es de Julio Iglesias… El culto a los viejos vinilos me ha hecho descubrir los primeros discos de él y me he enamorado.

-¿La industria y los grandes medios musicales necesitan reinventarse?

-Brazacos: Sí, y cuanto antes mejor… Creo que la industria se aferra a un pasado que jamás volverá y los medios siguen dependiendo de la publicidad pagada por las compañías, así que creo que sigue habiendo cierta connivencia… Pero terminará pronto. Cada vez más, nuestros prescriptores musicales son nuestros amigos, blogs, Spotify… Cada vez necesitaremos menos a las discográficas y acabarán desapareciendo en el formato en el que están ahora. Lo que no desaparecerá jamás es la necesidad de música…

-Neironairo: Necesitan desaparecer (hoy me he levantado un poco punki)… Solo hay que ver los Premios de la Música o cosas así para darse cuenta de que esto no va bien… Los artistas también necesitamos más autocrítica y debemos arriesgarnos más y exigirnos más (nosotros los primeros)” (genetikarockradio.com)

Facebook / Cómpralo-Get it

21 septiembre, 2011 Posted by | Los Guapos | 1 comentario

Lighouts: The Eloise Suite (Single, 2011)

De vez en cuando llegan a nuestra bandeja de entrada correos como el de Lighouts en el que se nos anuncia la inmediata publicación de su nuevo single. Lighouts son Greg Nelson y Gavin Rhodes, un dúo provenientes de Brooklyn que facturan un Indie-Pop de alta intensidad emocional y elevado contenido guitarrístico. Sus temas suelen tener al hedonismo y la ironía como protagonistas, y este The Eloise Suite es su último single. Se trata, según sus propias palabras, de una especie de cruce entre Pulp y Yuck. Y no andan muy descaminados… Completan el sencillo Dress shop, una canción juguetona de Pop sencillo y, como dicen los anglófonos y yo no encuentro una traducción adecuada: “catchy“. Cierra el disco una asociación de versiones: por un lado el All I want de LCD Soundsystem, y por otro el Heroes, de Bowie, al que le han dado un tratamiento sencillamente impresionante. Puedes escuchar y descargar el disco desde su Soundcloud. Por favor, más correos como éste!!

Lightouts – The Eloise Suite (Single, 2011)

“The Eloise Suite.” Thematically, the song is about the balance of want versus need. Musically, it’s one of our catchiest songs. Originally titled “Dit-Dat,” we changed the title months ago after Charlie Sheen had his infamous breakdown in the Eloise Suite of New York’s Plaza Hotel. Someday, we hope to participate in a more good-natured trashing of the famous pink hotel room. The first b-side is “Dress Shop,” which is a short and sweet pop tune that features a rollicking bass line. The second b-side is two cover songs in one- a mix of LCD Soundsystem’s “All I Want” and David Bowie’s classic “Heroes.” The artwork for the single was again provided by George Boorujy from a piece of his called Rookery. Mixing and mastering was done by the incomparable Andy Altmann. We worked really hard on all of the tracks and we hope they get your head nodding and fist pumping. One of our favorite sites, My Old Kentucky Blog, premiered the song today. You can buy the mp3s via iTunes or Amazon, buy them in CD quality from our store, share them via Facebook or Twitter for a free download, or simply download for free them via our Soundcloud (lighouts.com)

Facebook / Cómpralo-Get it / Descarga legal gratuita-Free legal download

20 septiembre, 2011 Posted by | Lightouts | Deja un comentario

The Luck of Eden Hall: Butterfly revolutions, Vol.1 (2011)

Butterfly Revolutions, Vol. 1

Cuando oímos material de una banda algo veterana en estas lides no solemos tener la idea de que lo que vamos a oír nos vaya a gustar. Para qué engañarnos. Llamadlo prejuicios pero lo cierto es que mucho material de bandas ya curtidas no suele interesarnos. En el caso de The Luck of Eden Hall, una recomendación llegada a nuestro correo, la cosa es algo diferente. Primero porque aunque son un grupo veterano, éste es tan sólo su cuarto disco. Y segundo, porque el material es muy muy digerible. Sus convicciones son muy claras: no suenan absolutamente a nada que puedas oír en el actual panorama musica. Permanecen absolutamente al margen de cualquier etiqueta o influencia actualmente reconocible. Sus huellas musicales son fáciles de rastrear: el Pop-Psicodélico y los inicios del Rock Progresivo. En base a ello, The Luck of Eden Hall ha construido un disco más que sugerente y atractivo. Doce temas que tienen un desarrollo particular cada uno, mezclándose esos elementos aludidos: el Pop-Psicodélico (Chrysalide, Jupiter, Velvet and corduroy, This weather is better for velvet´s clothes, Silly girl), con el Rock más progresivo (Medicine queen), o sencillamente con señales del Power-Pop más enérgico (Shampoo, She falls down, All her seasick parties). The Luck of Eden Hall acaban de editar este Butterfly revolutions Vol.1 este mismo verano, pero por si te interesan, lo mejor es que prometen la publicación de un segundo volumen para este mismo final de año.

The Luck of Eden Hall – Butterfly revolutions, Vol.1 (2011)

“My influences have always been the same. Everything I have ever heard. If you really want some names out of me, The Beatles, The Rolling Stones, The Hendrix Experience, Pink Floyd, Led Zepplin. Musical sounds are categorized by what is popular at the time, which has always cracked me up. I miss the days of radio when you could hear Sly Stone, The Raspberries, Queen and Dolly Parton all on the same show. I think that’s the same reason why people like their iPods so much now.”
I was curious to hear Curvey’s stance on the record industry and what, all things considered, he feels would be the best way to have his work represented. His response, “it would be nice to work with a label. I would much rather spend my time creating instead of making phone calls and shipping packages. Though I have to say a lot of our problems in the past were due to me turning everything over to someone who didn’t really love my baby as much as I did. Cest la vie. The industry is tasting reality. Too much corporate bull. In the old days if a DJ liked a song the DJ could play the song. That helped many great bands become known to the public. I think iTunes is great. It’s like when I was little, going to the store and buying my favorite 45. If I really dug it I would buy the entire album.”
The Luck of Eden Hall makes music that’s hard to pin point with just a few words, but if pressed to do so, the best words I can find are that the music is a kaleidoscope of psychedelic sounds that hit you like long loved classics no matter how recently created. Listening to the music brought with it a curiosity to find out more about the man behind it. In doing so I learned that Curvey is also an extremely talented painter. When I asked him about this, telling him how beautiful I found his work, and wondering if the inspiration to paint comes from the same place as the inspiration to make music he said “Painting is one of the many things I do for a living and thank you for the compliment. Fortunately people are willing to pay me money to paint for them. Music, painting, cooking, martial arts, gardening, loving, all creativity comes from the same place. Have you ever experienced the loss of time because you were really getting into what you were doing? That’s the same place as well.”
And all of this lead me back to where I started; the April 18th Vintage Vinyl show in Evanston. I wanted to learn how it felt for Curvey running into his old friend once again after 10+ years and if they had been able to pick up where they had once left off:
“It was great to run into him. I was honored that he came to see us. The last time we spoke was backstage at the Aragon Ballroom during ‘Smashing Pumpkins’ Siamese Dream tour. I gave a copy of our current album to a mutual friend and he got it to Billy. Billy invited me backstage. Yes it did feel like we picked up right where we left off. Billy is one of my peers. He has always been a friend and always will be.”
In sharing the touching sentiment Billy states, “Watching them play brought back many memories. Greg is a great and influential guitarist and it seems to me now that maybe I stole more from him than I would have admitted to back then” (reverbnation.com)

Facebook / Cómpralo-Get it

20 septiembre, 2011 Posted by | The Luck of Eden Hall | Deja un comentario

Turntable Kitchen September 2011 Mix (2011)

Una nueva edición del recopilatorio mensual editado por el portal Turntable Kitchen. En esta ocasión, el mes de Septiembre viene cargado de novedades, particularmente con mucho sabor Electro…

Turntable Kitchen :: The September 2011 Mix (.zip file)

01. Cheyenne Marie Mize – Wishing Well
02. Saintseneca – Acid Rain
03. Giraffage – Moments
04. HEALTH – Goth Star (Pictureplane Cover)
05. Yawn – Empress
06. Colleen Green – Worship You
07. Dum Dum Girls – Bedroom Eyes
08. Toro y Moi – All Alone
09. Neon Indian – Polish Girl
10. Lucas Santtana – Cira Regina e Nana
11. Grimes – Vanessa
12. James Vincent McMorrow – Higher Love (Steve Winwood Cover)
13. The Weeknd – Life of the Party
14. Purity Ring – Belispeak
15. Wise Blood – Nosferatu
16. Bleached – Think Of You
17. BLZRS – Fashion Crimes
18. 14th – Hide Yourself
19. Clams Casino – Fakest Year Ever
20. rEMi – Twistin’ It Up (feat. Chris Scott.)

19 septiembre, 2011 Posted by | Mixtape | Deja un comentario

Lo Fi Club Compilation, Vol. 2 (2011)

Lo FI Club Compilation 2 Cover Art

El colectivo LoFi Club Valencia acaba de editar su segundo recopilatorio con bandas que tienen como denominador común el apego a la producción en bajas revoluciones. Nada menos que veinticuatro bandas componen este segundo volumen. Está disponible en su Bandcamp para disfrute y descarga gratuita.

LoFi Club Compilation 2 (2011)

Facebook

19 septiembre, 2011 Posted by | Mixtape | Deja un comentario

Gabinete Caligari: Obediencia (Single, 1982)

Hacía ya mucho tiempo que no le dedicaba en el Retro-Visor un espacio a las bandas españolas de la Nueva Ola. No hace mucho nos topamos con este viejo single de Gabinete Caligari y la ocasión es propicia. Evidentemente, Gabinete no fue siempre una banda digamos que multitudinaria, como muchos la recordarán. Antes al contrario, en sus primeros tiempos (los más afortunados), la banda de Jaime Urrutia era conocida más bien por sus acercamientos al Pop más sombrío con influencias Post-Punk que por la jovialidad castiza por la que se hicieron conocidos al gran público.
Este sencillo, grabado en tiempos en los que el trío había pasado por el servicio militar, es buena prueba. Probablemente sea el disco más oscuro de los Caligari, y lo que es peor, sus temas no han envejecido demasiado bien. Obediencia es un tema evidentemente marcado por la huella militar mezclada con esas imágenes sadomasoquistas en blanco y negro a las que el grupo era tan afín por entonces. Recordemos que desde determinados ámbitos a Gabinete Caligari se les acusó continuamente de ser cercanos a planteamientos de extrema derecha. El grupo, para bien o para mal, o sencillamente para explotar esa disyuntiva, nunca negó tales acusaciones.


La vida es cruel es el tema más cercano a la onda joydivisiana. Una canción de ritmo acelerada y riff punzante que se remarca con un estribillo demasiado facilón. Hoy en día probablemente hasta el mismo Urrutia renegaría de los planteamientos musicales del tema.
Golgota (entre dos ladrones) es un tema instrumental en el que se aprecian las similitudes estéticas con sus amigos Parálisis Permanente. Recordemos que ambas bandas habían compartido un single en 1982: Autosuficiencia / Golpes, y sus relaciones eran muy estrechas (TJB, Noviembre 2010). En este tema, así como en Obediencia, se inician las colaboraciones de Teresa Verdera con el grupo.
Para finalizar, os mencionaré que la portada del sencillo la realizó Edi Clavo, el batería del grupo, utilizando una imagen de Brian Jones ataviado con uniforme militar y esvástica en el brazalete de su brazo izquierdo. Como decía anteriormente, Gabinete se encargó de alimentar la rumorología. En la contraportada aparece una fotografía de Alberto García Alix, que en adelante sería también colaborador asiduo del grupo.
El video-clip que acompaña el post se realizó para el programa de Carlos Tena “Caja de Ritmos”.

Gabinete Caligari – Obediencia (Single, 1982)

17 septiembre, 2011 Posted by | Gabinete Caligari | Deja un comentario

Crushed Stars: Convalescing in braille (2010)

No hace mucho descrubrí en uno de mis viajes blogueros un disco con una portada que para mí era una auténtica delicia. En la foto se mostraban, entre otros artilugios, dos modelos de guitarras de doce cuerdas, una de ellas una Rickenbacker junto con un ampli Vox y otro Fender Twin Reverb. Reconozco que no conocía al grupo, pero con esos antecedentes nada de su contenido podría ser malo. Pues vaya equivocación. Primero porque los protagonistas en la música de Crushed Stars no son precisamente las guitarras. Segundo porque hacía tiempo que no me aburría tanto con un disco. Bien, no soy muy fan del Post-Rock ni del Drone ni de esa onda Folkie pseudo electrónica que últimamente es tan protagonista, pero la música de Crushed Stars no me ha llegado en ningún momento. Para ser sinceros, la idea del disco es bastante homogénena (es su cuarto álbum, madurez no les falta), moviéndose más o menos en esos estilos mencionados con cierta soltura, pero las composiciones son tan endebles, la voz de Todd Gautreau es tan sumamente personal, su ambiente taciturno se transforma a la larga en plúmbeo que, sinceramente, no le he dedicado demasiadas escuchas. Ah!, volví a caer en la vieja tentación de dejarme llevar por una portada.

Crushed Stars – Convalescing in braille (2010)

“Although the style stays right on track with his previous work, Gautreau has managed to maintain attention with his murmured words and cushioned choruses. He has brought back Jeff Ryan’s percussion to support his saturated-yet-simplified group of songs. (It’s also a good move because Ryan plays with Sarah Jaffe and Pleasant Grove.) There are only two songs where extra hands were brought on, proving Gautreau’s hard work.
Most of the songs flow together, creating a same-minded theme of quieted, yet detailed rock. “Technicolor” and “Frost on Wires” jump out as the new guys, changing up the tempo and accompanied instruments. “Technicolor” distances Gautreau’s voice, as if he is set back from the microphone. The guitar strums are significantly faster and more apparent, helping to lighten the mood and add some cheer. “Frost on Wires” incorporates the piano in a varied sense, by bringing it front and center. If this were a speedier album, “Frost on Wires” would be the ballad. Full of soul and pain, this track shows the rawness with which Gautreau works best.
The only factor missing from this well-composed album is the “99 Red Balloons” cover the band pursued earlier this year. It was a valiant success from Portland, Ore., all the way to our home station 91.7 KXT. Crushed Star’s website offers a free copy of it if you pre-order the album, but it would have fit nicely on the album (pegasusnews.com)

Facebook / Cómpralo-Get it

16 septiembre, 2011 Posted by | Crushed Stars | 1 comentario

Generationals: Trust (Ep, 2011)

Reconozco que Generationals es una de esas bandas que se me pasaron por delante sin darme cuenta. La verdad es que en el maremagnum en que he (hemos) convertido nuestros discos duros, nuestros reproductores, nuestras discotecas, es normal que una sola persona no de abasto para saborear tal cantidad de bandas y músicos. Y luego dicen que hay crisis en la música! Volveremos a la vieja frase de Supertramp: “Crisis? Qué crisis?”
Pero volvamos a lo esencial. Uno de estos días de paseo por las bitácoras musicales me encontré en el genial blog de mi amigo Vicente Es Demasiado Para Mi Cabeza  con Generationals, un dúo-ahora trío de los que no había escuchado nada. La crítica era tan favorable que no tuve por menos que echarles un oído. Trust es el disco del que Vicente hablaba. Lógicamente entiendo su admiración, porque Generationals poseen uno de los sonidos más sencillos pero a la vez más convincente del último panorama sonoro. En tiempos en los que la falta de producción y los arreglos sencillos son los protagonistas, Generationals hacen un uso descarado de clichés popperos mezclados con fórmulas Retro-Pop, música Surf, Jangle, incluso alguna gotita de electrónica… Un entramado realmente ameno y agradable que produce temas como Trust, el titular del disco, caramelo agridulce donde los haya y pedazo de canción. La acompañan otros tres cortes de donde destaca Carrying the tourch, otra canción de Pop juguetón marcada por unas líneas de bajo muy ochenteras.
En definitiva, un disco de esos de los que reconfortan. Vicente, llevas toda la razón: Un disco refrescante, soleado, despreocupado con cierta dosis de ingenuidad, repleto de coquetos sonidos orgánicos como xilófonos y demas percusiones, donde las voces masculinas y femeninas se entrelazan creando una agradable sensación, un Ep sin grandes pretensiones cuya característica fundamental posiblemente sea su alto carácter melódico, un disco altamente accesible, para parar un rato divertido y alegre, sin mas complicaciones (edpmc.blogspot.com)

Generationals – Trust (Ep, 2010)

Facebook / Cómpralo-Get it

15 septiembre, 2011 Posted by | Generationals | 1 comentario

Pure X: Pleasure (2011)

Los tejanos Pure X anteriormente conocidos como Pure Ecstasy, por necesidades meramente comerciales tuvieron que cambiar su nombre a Pure X ya que existía otro grupo de San Francisco con la misma denominación ya registrada. Una vez solventada la cuestión, Pure X editan su disco de debut, un álbum algo difícil de encasillar, aunque completamente adecuado a los tiempos que corren. Digo ésto porque su música tiene algo de Lo-Fi, en tanto que sus instrumentaciones no son demasiado elaboradas. Tiene algo de Chillwave, en tanto que muchas de sus melodías podrían sonar relajadamente en el pórtico de tu casa. Y tiene algo de Shoegaze, en tanto que contiene muchos elementos fácilmente reconocibles del género, aunque con ciertas reservas. Es un disco de distorsiones y reverberaciones radicales, aunque al oírlo nadie diría que son unos discípulos claros de la Cadena de Jesús y María, por ejemplo, ya que Pleasure suena muy distorsionado, aunque más bien parezca una versión a menos revoluciones de cualquier disco de los hermanos Reid. Ninguno de los diez cortes que componen Pleasure tiene un ritmo alto ni tan siquiera unas melodías demasiado dignas de mención, son más bien como repeticiones reiterativas de un mismo riff de guitarra llevado hasta la extenuación. Un disco interesante, en tanto que mezcla de estilos pero que le falta algo de la chispa brillante de muchos compañeros de género.

Pure X – Pleasure (2011)

“After a few scattered 7″s, Pure Ecstasy decided to up and change their name to Pure X for their debut full-length. But Pure X are hardly suffering from a personality crisis– a San Francisco cover band already had the former handle copyrighted, so the abbreviation occurred out of necessity. For those of us who heard something special in loose, wandering tracks like 2009 B-side “You’re in It Now” or “Voices” a year later, nearly everything on Pleasure will feel like a welcome distillation of the elements that made those songs sound promising. In turn, the band’s new moniker should seem completely fitting: No longer just a kick-around project from three Austin dudes, Pure X have become the refined and elemental version of their former selves.
Fans of those early singles don’t need to worry too much. Pure X remain very much attached to their singular style. Jesse Jenkins’ bass still sounds peanut-butter sticky, while Nate Grace’s guitars showcase pond-ripple textures and Mideast-tinged tones one moment and hemorrhage syrupy feedback the next. Like grunge for beachcombers or shoegaze for people happy to be alive, Pleasure is all about texture and patience, stretched to ensure maximum zoneage. Anything MDMA-related about the moniker is a total misnomer– this sounds like music made by people who mainline Benadryl.
Sure, the album’s blown-out guitars, dusky shoreline vibes, and drug-sick crawl can seem awfully familiar. But Pure X aren’t just coasting on shaggy fumes. For one, this is a terrific-sounding record, built for headphones and high volume. Recorded live with no overdubs, everything emulsifies beatifically while a disorienting quality still looms, like riding in a four-door on the freeway with only the back left window down.
Pure X also set themselves apart by both honoring their influences and recombining them in interesting ways. Opener “Heavy Air” sounds like a chopped ‘n’ screwed Real Estate, while the new version of “Voices” suggests My Bloody Valentine channeling the Everly Brothers. After all, these songs owe a lot to the starry-eyed romantic ballads of the late 1950s and early 60s. Instead of harnessing the rebel cool of that era, Pure X get lost in the simplicity and slow-burn daydreaminess, stoking these characteristics with uniquely visceral reverb and a zonked tunefulness that impart a vaporous sensuality.
But the most defining and pleasurable thing about Pleasure is the guitars– impressive for a record that doesn’t care about show-off guitar shit at all. Grace lets his pedals do most of the talking, gracefully sussing out emotional detail with subtle melody while still creating memorable moments, like the cheap firework burnout at the end of “Half Here”. Pure X may not be breaking new ground, but as far as deadbeat summer vibes done right go, Pleasure is one killer drag” (pitchfork.com)

Facebook / Cómpralo-Get it

14 septiembre, 2011 Posted by | Pure X | 1 comentario

Son of the Sun: Almost not there (Ep, 2011)

Almost Not There Cover Art

Uno de los adjetivos más oídos al leer alguna opinión sobre Son of the Sun es la de revivalistas. No les falta razón en tanto que su música no aporta nada esencialmente nuevo a ningún tipo de escena, aunque no creo que éso les importe. Su sonido es demasiado pulcro, aseado y algo plano. Ningún tipo de aspereza asoma por ninguno de sus temas, producidos con mimo y con rigor. El tema más destacado es el que abre la colección, As far as Lucy, animoso corte de esencias garajeras que parece presagiar algo que posteriormente no nos vamos a encontrar. Para amantes de The Black Crowes, Kings of Leon, The Black Keys, Wilco, o Jet.

Son of the Sun – Almost not there (Ep, 2011)

“Son of the Sun, a five-piece from Buffalo, NY have produced an excellent EP infused with vintage effects, minimalist arrangements and sincere songwriting. The musical aesthetic throughout Almost Not There maintains a level of consistency from song to song, creating a streamlined experience rather than a collection of tracks thrown together under one name.
In addition to their well-conceived retro sound, Son of the Sun plays with dissonance and harmony, a theme that can be heard both literally and figuratively in the music throughout the record (major and minor tonalities intermingling in “As Far As Lucy” or a slow, more morose song such as “Fruit Jar” injected with a buoyant bridge). This is also expressed lyrically in “10,000” as singer Zak Ward proclaims “I wanna lay down, I wanna record my dissonance” over upbeat music in the background. This juxtaposition creates an experience that stirs disparate emotions in the listener.
The arrangements are also kept to a minimum, though they produce strong and variant moods in each song. An important contributor to this is the sincerity of the lyrics, and Ward performs them dynamically with strength, vulnerability and candor.
Almost Not There provides a snapshot of a band that has a well developed sound and thoughtfully crafted songs, prompting the notion that contrary to the title of their EP, Son of the Sun has arrived” (buzzchips.com)

Facebook / Cómpralo-Get it

14 septiembre, 2011 Posted by | Son of the Sun | Deja un comentario

Funeral Home: Vera (7″, 2011)

Vera 7" Cover Art

Hace tiempo que no posteo singles en TJB, para ello ya tenemos The JangleDrop, nuestro blog hermano, pero éste es uno de esos sencillos los que merece la pena detenerse. Porque su mezcla de Shoegaze y Drone, su cadencia cansina y sus guitarras machaconas a la vez que pesadas son más que interesantes. Además, puedes descargarlo gratuitamente desde su Bandcamp. Muy interesantes.

Funeral Home – Vera (7″, 2011)

Descarga legal gratuita, Free legal download

13 septiembre, 2011 Posted by | Funeral Home | Deja un comentario

A %d blogueros les gusta esto: