We Miss the Earth: Destroyed (Ep, 2014) / Horse Heaven Hills (Single, 2014)
Melodías y descargas de distorsión a lo JMC: “a fuzz pedal playing pop songs“
Space Daze: Follow my light back home (2014)
Intimidad Jangle. Space Daze es el proyecto personal de Danny Rowland (Seapony)
Whirr: Sway (Graveface Records, 2014)
Aridez
Ésa es la sensación que me deja este tercer trabajo de los de Oakland. Una cierta sensación de monotonía, de hastío. Demasiados trucos ya conocidos, clichés que han ido repitiendo hasta llenar un álbum que, a pesar de ser intenso, pienso que se pierde algo en esa cierta uniformidad de sus ocho cortes. Podrían haber aspirado a mucho más.
“Where Pipe Dreams dared to slash, soar, and even rock, Sway sits still. Moody and indrawn, it’s an album that seems to be about nothing in particular; even its song titles, rendered almost entirely in monosyllables like the band’s name, are vague and diffident. “Dry”, “Clear”, “Lines”, “Feel”: These are not generous words, and that sense of abstraction, distance, and distillation is reflected in the music. “Dry”, to its credit, is anything but; aqueous and shimmering, it’s the album’s best track, an ode to the vastness of sadness that uses surges of distortion to smear its melodrama into an impressionistic apparition. Sway may tend toward monosyllables, but it’s not monochrome. Bursts of light and vivid afterimages color the plodding thrum of “Clear”, an immersive song that sounds like trying to swim in a sea of simple syrup. “I will…” sings Bassett under his breath before letting the line melt into the ether. The next word isn’t even discernable, and it’s almost better that way.
On the other hand, “Mumble” is one of Sway’s less compelling passages, a relatively flat and featureless hum; much of the album flows by similarly, despite high points such as the title track and “Lines”, both of which are textbook studies in classic shoegaze craft, complete with foamy, boy-girl harmonies and curlicues of sluggish feedback. But in stripping shoegaze to its essence, something is lost. Above all else, Sway is shoegaze music about what it’s like to like shoegaze music. Even the second-tier shoegaze groups of the early ’90s wound up trying to evolve in some way, whether it was Chapterhouse’s electronic-leaning Blood Music or the Boo Radleys’ Pet Sounds-indebted Giant Steps.
Whirr haven’t shown a hint of that kind of adventurousness yet, nor is there proof that they even want to. Granted, there’s something to be said for a shoegaze band that’s stuck in the sort of pensive, hypnotic stasis evoked by their music; but with so many bands right now—including Deafheaven—striving to recontextualize shoegaze for a far different time and place, being trapped in the amber of the past, as beautiful as that can be, has its limitations. In its winning attempt to paralyze you, Sway may have paralyzed itself” (Pitchfork)
Luna Ghost: Luna Ghost (Ep, 2014)
Pop Psicodélico preñado de guitarras saturadas y ambientes Shoegazers. Australianos debutantes en estas lides, Luna Ghost son un buen descubrimiento para oídos inquietos…
“The sound incorporates elements of psych, rock, and outer space shoegaze with a wall of fuzz guitars, driving beats, rhythmic bass and reverb soaked melodies. The band released their debut EP in 2014 recorded at Sing Sing Studios”
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The Popguns: Pop fiction (Matineé Recordings, 2014)
“Highly anticipated and absolutely superb new album from legendary English band The Popguns!
Purveyors of heartfelt, uncomplicated pop music, carried by melodies and vocals that go straight to the heart, the group’s debut single ‘Landslide’ in 1989 was voted into John Peel’s Festive 50 and a rush of brilliant singles and albums over the next six years assured the band a well-deserved place in pop history.
Recently the four original members reformed along with a new drummer and backing singer and this year has seen them play to enthusiastic audiences in London, Paris, Berlin, New York, and the prestigious Indietracks Festival.
The first Popguns album since 1996, ‘Pop Fiction’ is a truly magnificent return. Epic album opener ‘City Lights’ begins with a chiming guitar intro that builds into dreamy vocals telling a tale of misplaced affections and the alluring lights of the big, bad city, accompanied by some especially dazzling melodies. Meanwhile, ‘If You Ever Change Your Mind’ is a classic three-minute power pop tune with a wicked hook and a little twist in the tail. The song was inspired in part by an episode of the Danish political drama ‘Borgen’ and is a stunning showcase for the incomparable vocals of Wendy Pickles.
The album continues with the immediate pop hit ‘Lovejunky’ which was released earlier this year as a limited red vinyl 7” single. It’s a glorious song with soaring vocals, driving guitars, an insanely catchy chorus, and marvelous harmonies. Next, a long acoustic intro for ‘Still Waiting For The Winter’ showcases dual female vocals before the rest of the ‘Guns arrive for a reflective journey through a vignette of Popgun nights out on the Brighton seafront. The song references the band’s second single and live favorite ‘Waiting For The Winter’ from 1989, giving long-time fans even more to smile about.
‘Alfa Romeo’ is a single contender inspired by the fascinating story of American trumpeter Chet Baker, and the mood of the song perfectly fits the romantic image of the unimaginably cool Baker in his Alfa Romeo on the boulevards of San Francisco, Paris and Rome.
Side two of the album opens with the slow burner ‘Out of Sight’ with its tom-tom intro providing the base for some ethereal feedback guitar and gorgeous layered vocals. It’s an altogether different side to The Popguns as they sink into the divine sound of a long distance love affair quietly beating on a rainy Wednesday night. This segues into the sparse backing track of ‘Not Your Night Tonight’, which lets Wendy’s voice be heard in its full beauty with lyrical shades of Lou Reed and Bob Dylan and some beautifully twinkling keyboards.
‘Leaning on the Backline’ is a proper up-tempo indie guitar track and a nostalgic look back to the late 80s and the people and places around the band at that time, while ‘Something Going On’ sits perfectly beside any track from that time period as a classic Popguns song with Wendy’s vocal delivery leaving no doubt that this is still someone not to be messed with! Finally, ‘I’ll See You Later’ is a celebratory sign off to the album with The Popguns getting as close to rock as they probably ever will with some solid guitar riffs.
Utterly accomplished and bursting with confidence, ‘Pop Fiction’ is that great pop record The Popguns always promised when they formed 25 years ago and an absolutely spectacular return for the band. Pop perfection indeed!” (Press)
Estereotypo: A todos nos pasa (Single, 2014)
Esteretypo inician una nueva etapa con este A todos nos pasa, un enérgico sencillo de bases rotundas, riff stoniano y ritmo sobrealimentado. Dejan un poco de lado sus aires más disco para centrarse en este Pop bailable lleno de influencias y huellas destacables.
“Con la publicación de este single arranca una nueva etapa para nosotros –cambios en la formación y, sobre todo, el cambio que supone empezar a escribir las canciones en castellano–, que continuará con el lanzamiento de un nuevo álbum a principios de 2015 al que seguirá una extensa gira por salas y festivales de todo el país. Una nueva etapa en la que esperamos poder seguir contando con vuestro apoyo, tan importante y necesario para poder seguir adelante”
Emmet: Emmet (2014)
Bajo el pseudónimo de Emmet, este músico sureño acaba de publicar este álbum autoeditado titulado como su alias: Emmet. Un trabajo variopinto de producción cuidada y refinamiento Indie. Nada demasiado nuevo bajo el sol, aunque sí un buen puñado de canciones hábilmente estructuradas y registradas con todo el mimo que la autoproducción y la independencia le permite.
Grabado a entre los Estados Unidos y Sevilla, este músico de influencias clásicas, cercanas a los Petty, Young, Dylan o el Antonio Vega de sus últimos años, nos presenta este disco surgido tras una ya larga trayectoria musical a sus espaldas.
“Sin encasillarse en ningún estilo, pero con una forma de hacer canciones honesta y personal, estuvo influenciado desde muy joven por músicos de rock de tradición musical anglosajona como Neil Young, Tom Petty, Wilco, Bob Dylan… también, por supuesto, por músicos españoles como Quique González, Loquillo, Los Secretos, Antonio Vega… y una afición innata por los instrumentos musicales “pequeños”, sintetizadores y objetos que hagan algún tipo de “ruido “. Entre 2010 y 2012, el proyecto Emmett permanece en stand by , formándose en esa etapa otro proyecto paralelo con el que autoeditan tres EPs (Remedios Caseros – 2009, Ultramarinos – 2011, Los días perdidos – 2012) se realizan numerosos concientos presentando esos EPs.
A principios de 2011 edita el segundo single “Demasiado tarde ” grabado entre Argentina [Estudio M. Soul Productions] y España [Estudio 335] coproducida por Luis Liang y Domingo Diaz. El Single sale en formato digital en febrero de ese año.
Es, a finales de 2012, cuando decide sacar adelante el LP de Emmett; de nuevo con la ayuda y colaboración del productor sevillano Domingo Díaz en Estudio 335.
Durante los años en stand by Angel S. Guil y Domingo Díaz siguen trabajando conjuntamente en algunas canciones para el proyecto Emmett, se decide grabar el LP contando con la colaboración de músicos del panorama musical sevillano independiente, algunos miembros de grupos sevillanos como Montevideo, José Casas y la Pistola de papá, All la Glory, Infames, Pedro Jiménez, Astronautas, Instant Party, Santa Cruz Banda, etc. entre otros músicos y amigos.
En septiembre de 2013 finalizan la grabación, mezcla y masterización de los 14 temas que darán cuerpo al primer LP de EMMETT, grabado, mezclado y masterizado en el estudio de Domingo Díaz [Estudio 335/Sevilla/España].
En diciembre de 2013 edita en formato digital su tercer single “¡Otro incendio más !” con dos canciones: Cara A: “!Otro incendio más! ” y Cara B: “Planeando sobre tu cabeza” . El 4 de febrero de 2014 “¡Otro incendio más!”, single de emmett, aparece en RADIO 3, en el programa Capitán Demo de Paula Quintana.
En agosto de 2014, durante la estancia en Miami, U.S.A. se edita, en formato digipack 6panels, el primer LP de Emmett con 14 temas originales. Álbum debut con el mismo nombre homónimo “emmett”; autoeditado por Ángel S. Guil y Producido por Domingo Díaz & Angel S. Guil.
En septiembre de 2014 el álbum debut de EMMETT sale a la deriva…” (Prensa)
The Yetis: Little Surfer Girl, Warm California (Lollipop Records, 2014)
Más grupos debutantes. Y más Surf-Pop. Se llaman The Yetis, y aunque originarios de Pennsylvannia, estos chicos decidieron dejar de hacer versiones de Artic Monkeys o Strokes para dedicarse a su propio repertorio. Tienen toda la magia sonora del mejor sonido de la Costa Oeste: melodías puras, guitarras ligeramente distorsionadas y unas voces absolutamente angelicales: puro Surf-Pop.
“Fresh out of the studio with Kyle “Slick” Johnson the band progresses past their namesake as a surf-rock band, to incorporates their own unique appeal. With their new tracks, Yetsi encapsulated the wide-eyed charms of Girls and the vocal giddiness of the Beach Boys. Their music perfectly depicts the youth’s ideals of good vibrations and golden, smiling influences”
Thee Gold Blooms: Katie-Sue (Pavement Records, Single, 2014)
Australianos. Debutantes. Nuevos en este negociado, pero con muchas ganas y con un catálogo de influencias clásicas que les hace moverse entre las melódicas de Kinks, Beatles, Beach Boys y otras historias sesenteras cercanas al Surf y al Pop más puro. Éste es su segundo sencillo de adelanto a un largo que aparecerá a comienzos del próximo año.
“Brand new single ‘Katie-Sue’ is a lovely little slice of garage rock with a bit of country swagger. It’s a classic tale of unrequited love and Thee Gold Bloomshave once again proven they know how to write a good hook. Thee Gold Bloomswill be following this single up with the release of their self-titled debut album and a national tour all happening in January 2015″
Gingerlys: Jumprope (Ep, Shelflife, 2014)
Con un nombre como Gingerlys una banda no puede hacer nada malo. La misma sutileza sonora de su nombre la trasladan a su maravilloso Pop-Fuzz inocente y preñado de detallitos de esos que tanto nos gustan. Pop delicado (Summer cramps), tecladitos preciosistas (Better hearts) y un tono general de vuelta a los noventa que nos tiene arrebatados. Una de las revelaciones del año. Graban, por cierto, para el mejor sello posible para alojar su música: Shelflife. Como curiosidad, os diré que la portada es obra de Elena Sestelo (When Nalda Became Punk).
“Described as “pure ear candy,” the EP starts off with “Jumprope” which quickly introduces what Gingerlys are all about — songs filled with fuzzy guitars, dreampop melodies, guitar hooks galore and Maria’s soft sultry vocals. The second track “Summer Cramps” switches from dreamy to jangly, a summer pop anthem that is insanely catchy. The B-side opens with the head-rush breakneck speed of “Better Hearts” and closes with the delightful Felt-ish guitars of “Set You Off” (Shelflife)
Comet Gain: Paperback ghosts (Fortuna POP!, 2014)
Long Distance Runner
El séptimo disco de Comet Gain no supone un gran cambio estilístico en su carrera ni en su sonido, si acaso un mayor acercamiento desde las baladas Pop hacia un cierto tono melancólico que es el que impera en la mayor parte de este Paperback Ghosts. Y este giro lo abordan desde el Jangle Pop más puro (Sad love and other stories, Far from the pavillion), el Pop más enérgico-guitarrero de (All the) Avenue Girls, el Folk-Rock (Your haunted heart) o cualquiera de esa nube de influencias que durante estos veintidos años de carrera Comet Gain han sabido amalgamar y sacar a relucir al mismo tiempo. Un disco más que aprovechable y absolutamente recomendable.
“Now at 22 years and counting, the only question anyone needs to ask about a new Comet Gain record is, have they lost it yet? The answer after the first few minutes of their seventh record, Paperback Ghosts, is a resounding “NO!” Everything that makes the group so special is fully intact: the anguish and the anger, the poetry and the hooks, the breathless rush of unguarded love laid bare, and the bruises raised by the crushing blows of life. The songs that reach into your chest and tear your heart out, the songs that inspire you to say “Yes!” The sound of a band making the music they want to because they have to. It’s all here. What’s missing are the clattering guitars, the shouted vocals, and any traces of the lo-fi band they once were. David Feck and his cast of collaborators (holding steady here from the previous album, Howl of the Lonely Crowd, only with Jon Slade AWOL and ex-Clientelebassist James Hornsey on board) have rewritten the script a bit and Paperback Ghosts is their first album where the scales are tipped in favor of melancholic ballads instead of ramshackle rockers, with the ratio set at two-thirds tearful crooning and one-third ripping it up. An imbalance like that could lead one to believe that the bandmembers got mellow in their advancing age, but really it seems inspired more by the autumnal mood they were in at the time of writing and recording. Or maybe it was the result of hanging around with Hornsey. Whatever the reason, the fact of the matter is that a sad Comet Gain ballad is a fully committed and emotionally raw ballad. Even with Feck‘s vocals sounding smoother than ever, the production cleaner than ever, and the songs decorated with weeping violin sections, his words and delivery bleed sincerity and pain. Sometimes it drips (like on the late-night weeper “Wait ‘Til December”), sometimes it flows (the achingly blue “An Orchid Stuck Inside Her Throat”), but it always sounds real, and it always hits hard right where it counts. The band rises to the occasion on these with lots of lovely folk-rock jangle and dramatic swells, even crafting a song that should/could be a hit single with “Sad Love and Other Short Stories.” On the flip side of the equation, there are some fine uptempo tracks to balance the melancholy, especially the rollicking “(All The) Avenue Girls” and the Rachel Evans-sung charmer “Behind the House She Lived In.” The album ends on the guitar-heavy “Confessions of a Daydream,” which features some confounding lyrics, a guest appearance by the Yummy Fur‘s John McKeown, and an epic feel that’s also something different for the band. All the new bits here and there, and the slightly altered course, help to make Paperback Ghosts the most accessible Comet Gain record yet, without compromising any of the burning passion that has made them so important to their loyal fans. Here’s to another 22 years of brilliant albums!” (All Music)
The Vaselines: Crazy Lady (Video-Single, 2014)
El último vídeo-single de The Vaselines es muy cinematográfico…
ScotDrakula: Stupid everything (Fleeting Youth Records, Single, 2014)
ScotDrakula consists of three young musicians from Melbourne, Australia (Matt Neumann- Guitar/Vocals; Evianne Camille – Drums/Vocals; and Dove Bailey – Bass/Vocals) that mix beer-soaked garage rock with biting teenage snark and a profound love of punk culture.
“Stupid Everything” is one of our favorite tracks from their flawless album, Burner, set to release on cassette along with their Break Me Up EP on December 9th via Fleeting Youth Records. If you haven’t heard of ScotDrakula before, this song is the perfect introduction as the trio highlight most of their finest traits in one cut: clouds of dusty fuzz guitars, danceable rhythms, and infectious raspy vocals that hang in your ears long after the song fades.
Amor de Tokyo: Herida abierta (Vídeo-Single, 2014)
“Herida abierta” es el cuarto single de adelanto que nos presenta Amor de Tokyo, y como ya viene siendo costumbre lo hace acompañado de imágenes, en éste caso se trata de un divertido y bailable videoclip.
Las canciones de “Lujo asiático” se editará en dos partes, dos discos de 5 canciones de más de 25 minutos de duración cada uno.
El próximo 21 de Noviembre estará disponible el primero de éstos discos en todas las plataformas musicales.
Amor de Tokyo anuncia que habrá dos fechas de conciertos antes de que acabe el año 2014, y que serán muy especiales tanto por las ciudades en los que se harán, como por el formato y por la banda a la que acompañará. (Prensa)
Laverge: Back to the wild (Ep, 2014)
Sonoridades rockistas y energía punzante llegada desde el Levante. Surgidos en 2013 tras la disolución de varias bandas de la escena valenciana. Se llaman Laverge y ésta es su carta de presentación.
Molé: Sit by my side (Musicadeptos, Vídeo-Single, 2014)
Molé ha estrenado el single “Sit by my side” en formato live session, canción que formará parte de su próximo EP y cuya grabación está prevista para febrero de 2015. El vídeo ha sido grabado por Music Estudio Live Session, un equipo de reciente creación compuesto por profesionales del audio, la imagen, el vídeo y la comunicación.
El rodaje tuvo lugar en las instalaciones de Music Estudio. En el vídeo aparecen los tres componentes del grupo valenciano interpretando la canción en directo. Después de debutar el año pasado con el EP “What you try to hide”, Molé presenta, de esta forma, un nuevo single donde mantiene ese estilo fresco y contundente que le caracteriza.
Una live session es un formato de grabación ya muy corriente en Estados Unidos y Reino Unido que cada vez tiene más adeptos en la industria musical. El motivo de esta tendencia es el cambio de hábitos tanto de la industria como del consumidor, donde las redes sociales, el single y el canal YouTube se han convertido en los protagonistas de un nuevo entramado. A día de hoy se contempla como un complemento perfecto a los formatos ya establecidos como son el single, el EP y el LP.
Molé actuará el viernes 28 de noviembre en la sala Wah Wah de Valencia junto a Novedades Carminha. (Prensa)
Rec Centre: Monster of the week (2014)
Nuestro amigo Alex Hudson (aka. Rec Centre) ha logrado con este tercer trabajo sonar a grupo compacto, a banda curtida, consiguiendo sonidos que en sus grabaciones iniciales no atrapaba (aunque es cierto que aquellas rezumaban una mayor frescura). Incluso ha reunido a una banda alrededor suya para registrar este Monster of the week (2014), un trabajo con el que aunque sónicamente se aleja ya de sus presupuestos más Noise iniciales, nos muestra un Rec Centre mucho más curtido en la melodía, en sonidos tardo setenteros, preñados de sintetizadores, con bases rítmicas impecables e impetuosas, situadas en muy primeros planos; y sobre todo especializado en unos estribillos arrebatadores y llenos de magia:
Like I care, Monster of the week, Initials, Laser floyd, Celebrity deaths, Evil twin… son temas enteros, de una pieza, sin fisuras, en una línea más cercana al Power-Pop absolutamente contagiosa y que no tendrían nada que envidiar a cualquier One Hit Wonder de décadas pasadas. Mención aparte para un pequeño islote llamado Human Entertainment, un corte más cercano al Electro-Kraut, con una base igualmente pesada y rocosa que junto con Vowel Shift, otro corte de tintes cercanos a los ochenta, cierran este Monster of the Week.
Un disco lleno de positividad, ironía y esa frescura que han ido jalonando los tres trabajos de este canadiense al que determinados medios deberían dedicar mucha más atención.
Skategang: Freya Police (Requiem por un Twister-Gone with The Weed, Ep, 2014)
Pop-Punk llegado desde Francia, sin otras pretensiones, intuyo, que las de pasar un buen rato y divertir al personal…
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A Sunny Day in Glasgow: Sea when absent (Slumberland, Lefse, 2014)
Frialdad Calculada
En el cuarto trabajo de A Sunny Day in Glasgow, el combo americano-australiano ha facturado un sonido friamente calculado, metódicamente desarrollado hasta el detalle, pese a que sus ideas sobrevuelan el océano pues no todos sus residentes conviven.
Su autodefinición es “Dreamy Pop Music”, y sería un buen punto de partida, pero quién es el guapo que se atreve a calificar como simplemente Dream temas como la envolvente Crushin´o la juguetona Boys turn into girls (Initiation rites). Shoegaze ambiental, envolturas electrónicas, paisajes post-rock, ambientes que nos hacen ver en seguida que el sonido de A Sunny Day in Glasgow es mucho más que una adscripción a una simple moda sonora, su expansión va mucho más allá, hasta los límites que el propio oyente de sus álbumes les exija…
En su defecto, demasiada belleza fría, una frialdad sin duda calculada y a la vez algo distante.
“Music that overflows with so many ideas runs the risk of sounding cluttered, but Sea When Absent manages to avoid that pitfall. And that’s pretty impressive, given the disjointed way it was recorded: The six members of the band (Daniels, Goma, Fredrickson, drummer Adam Herndon, bassist Ryan Newmyer, and multi-instrumentalist Josh Meakim) are now scattered across Australia, New York, and Philadelphia, and the album came together as they sent each other snippets of songs, with creative decisions made via lengthy group email chains. The result is an album structured in layers with many overlapping ideas, as fragmentary and luminous as light through a prism. The sweetly singsong-y “MTLOV (Minor Keys)” has the feel of a round, with Goma and Fredrickson’s voices braided into rich harmonies. Then there’s the stone-cold gorgeous “In Love With Useless (The Timeless Geometry in the Tradition of Passing)”, which flirts with moments of dissonance and glitchiness (the pre-chorus sounds like nothing so much as a poorly connected Skype call) only to make the moments of sudden clarity feel that much more satisfying.
When A Sunny Day in Glasgow put out “In Love With Useless” as a single, they also released a lyric video for it—which is kind of funny, because they’re not exactly a “lyrics band.” Granted, they’ve pushed the vocals higher into the mix this time around, but it’s usually next to impossible to understand what Goma and Fredrickson are singing. Not that it matters; ASDIG’s music is more about the experience of getting blissfully lost in a feeling, and if their music were too literal or word-based it might take you out of that odd, dreamlike state.
“When Ashes Grammar came out,” Daniels recently recalled, “I thought it was a really loud rock record for a year, and then a friend was like, ‘This is really chilled-out and ambient.'” With Sea When Absent, A Sunny Day in Glasgow have finally made that loud rock record—full of crashing percussion and screaming guitars—but without abandoning the ambiance that makes them so distinct. Sea When Absent has the quality of one of those spectacularly bright summer days when they color in everything seems a little over-saturated, and it induces the same dizzy, woozy feeling you get after staring directly at the sun. Play it loud enough to see spots” (Pitchfork)
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