Jungle Doctors: The sea and the rain (Single, 2014)
Los londinenses Jungle Doctors tienen esta bella forma de celebrar al Power-Pop, con una canción preñada de teclados brillantes y energía desbordante: temazo.
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Bigott: Baby lemonade (Single, Grabaciones en el Mar, 2014)
Baby Lemonade, con todas sus resonancias de Syd Barrett al menos en el título, es el nuevo sencillo de Bigott, adelanto del que será su nuevo trabajo, que aparecerá el próximo 28 de octubre en el sello maño Grabaciones en el Mar.
Maleso: La Torre del Euro (Vídeo-Single, 2014)
En Sevilla nunca había existido una torre más alta que la Giralda y Maleso núnca había cantado una sevillana. Había normas no escritas contra estos dos hechos y las dos se han roto. Evidentemente lo que cante o deje de cantar Maleso no afecta a la vida de los sevillanos del mismo modo que la Torre Pelli. A Maleso se le puede callar apagando el sonido del ordenador, quitándote los cascos o con una pareja de la Policía Local, dependiendo del caso; la Torre Pelli, en cambio, hay que tragársela, verla y sufrirla quiera uno o no.
¿Y por qué resulta tan fastidiosa esta torre?. Aparte de consideraciones estéticas, patrimoniales o urbanísticas, que las hay, la Torre Pelli es sobre todo el símbolo de una forma de hacer las cosas y un desprecio por la ciudadanía que ha llevado a este pais al fondo de un pozo, de un pozo del que solo asoman ahora las cabezas de los poderosos.
Maleso, que no ha adqurido aún la sabia costumbre de callarse, utiliza un lenguaje que medio conoce, el del pop, para glosar con humor amargo este desatino. Al utilizar la forma músical más reconocible de Sevilla, cierra un círculo de amor y preocupación hacia una ciudad muchas veces insufrible pero siempre insustituible.
I
A Sevilla le han clavado una torre por la espalda
Mas cara que la del Oro, más alta que la Giralda
A Sevilla le han clavado una torre por la espalda, una torre por la espalda
Le ha salido un nuevo faro a la capital del paro
Le ha salido un nuevo faro a la capital del paro,
a la capital del paro
Entre ferias y Rocios, futbol y Semana Santa,
mi Sevilla se va hundiendo y la torre,
y la torre se levanta
II
No hay dinero para nada pero al banco le sobraba
Para hacerse un rascacielos en la puerta de Triana
No hay dinero para nada pero al banco le sobraba,
pero al banco le sobraba
Que se gaste lo que sea, si hace falta, se rescata
que se gaste lo que sea, si hace falta, se rescata
Si hace falta, se rescata
Entre ferias y Rocios, futbol y Semana Santa,
mi Sevilla se va hundiendo y la torre,
y la torre se levanta
III
Yo cambié un cuarto de baño y me cayeron diez años
Por no pedir el permiso de unas obras en mi piso
Yo cambié un cuarto de baño y me cayeron diez años y me cayeron diez años
Y la torre en cambio puede levantarse sin papeles
y la torre en cambio puede levantarse sin papeles, levantarse sin papeles
Entre ferias y Rocios, futbol y Semana Santa,
mi Sevilla se va hundiendo y la torre,
y la torre se levanta
IV
Cuando haya un terremoto, ¿Dónde irán Justa y Rufina?
¿A la torre de los moros o la de la plata fina ?
Cuando haya un terremoto, ¿Dónde irán Justa y Rufina?, ¿Dónde irán Justa y Rufina?
En la iglesia del Cachorro caerá una caja de ahorros
En la iglesia del Cachorro caerá una caja de ahorros,
caerá una caja de ahorros
Entre ferias y Rocios, futbol y Semana Santa,
mi Sevilla se va hundiendo y la torre,
y la torre se levanta
LA Font: Pretty in love (Single, 2014)
“Combining arching guitars, infectious arrangements, danceable bass lines, and lead singer Danny Bobbe’s distinct vocals, Los Angeles-based foursome LA Font craft intriguing pop songs that stick to the brain.
Case in point is “Pretty In Love,” a signature LA Font ear worm full of punchy guitars and drums, an infectious OooOoOoh-laced chorus, and Danny Bobbe’s signature snotty snarl about how he “ain’t a bad guy, though [he] fucked up your life”.
Dead Horse One: Without Love We Perish (A Quick One Records, 2014)
Desde los primeros acordes, este Ep de los franceses Dead Horse One me suena a Ride: ambientes pausados, calma distorsionada, voces que se pierden… y es que el mismo está producido por Mark Gardener, quien fuera cabeza pensante junto con Andy Bell de los de Oxford. A veces pienso lo que nos hemos perdido con la no reunión de éstos, ahora que el Shoegaze volvió a estar vigente y la cantidad de émulos que circulan por ahí. Y me apena ver a Bell perdiendo el tiempo con los malditos hermanos Gallagher.
En cualquier caso, y para no perderme de lo que ahora me interesa, en el disco de debut de Dead Horse One (por cierto, me encanta su nombre), han abandonado algo su vena Psicodélica y resulta ser un trabajo algo emulador del sonido de Ride, pero quién no iba a enamorarse del sonido de Ride… ¡Amo los noventa!
Secret Colours: Positive distractions (Self-Released, 2014)
Para este segundo trabajo, la banda de Chicago Secret Colours ha tirado de manual y se ha dedicado a depurar ese característico sonido de Pop-Psicodélico trufado de influencias sesenteras, más o menos ácidas, del Madchester, incluso. Por qué no, de Tame Impala, de los Beatles del White Album…
Y han decidido publicar un disco preñado de buenas canciones, de esas que entran fácil al oído, pese a no contar entre todas ellas con un claro tema de esos que los anglosajones denominan “catchy“. Con todo, no me negaréis que oyendo temas como It can´t be simple a uno no se le derriten los oídos escuchando esas líneas de Farfisa y ese bajo profundo.
Positive distractions posee más momentos memorables: Take it slow, Monster, Get to the sun, Rotten summer, Mrs. Bell, o la desenfadada Quite like you… momentos que te pueden convertir un día de lo más gris en una jornada llena de color.
“The album covers a colossal amount of ground, ranging from light, bright strolling melodies like the opener, City Slicker, a song you might want to walk around to in a grungy part of town at sunset; or slower bass-heavy tunes like Heavy & Steady that sounds like the melodic equivalent of a detective novel, with mysterious falls and rises, some strange feedback effects and an air of ’60s psychedelia. Other guitar-heavy, vocally-woozy melodies like Take it Slow are strikingly sweet and familiar-sounding, lazily urging listeners to “Take it easy/Take it slow.” Then suddenly Into Youcombines the electro-funk sounds of groups like Fujiya & Miyagi with more catchy, conventional rock sounds. But behind every track is a consistent and irresistible combination of croony, dusky harmonies, twangy guitar chords and the vague feeling of meandering around a sun-drenched city.
With Positive Distractions, Secret Colours manages to produce a perfectly balanced neo-garage-pop album with subtle but electrifying surprises scattered throughout. Some songs propel you back into what sound like a classic, bubbly love song by the Kinks, while some, likeMrs. Bell throw in some contemporary, bouncy keyboard and synth effects. The album appropriately ends with the track Positive Distractions, a tune that sails you away into a sunset with light twinge of nostalgic harmonica and a bluesy guitar solo to bid you farewell. You’ll definitely be happy to get lost at sea with this vibrant, melodic journey” (CMJ)
Last Days of April: Someone for everyone (Single, 2014)
Ese slide harrisoniano que aparece por momentos es de debilidad…
“Karl Larsson has released records with his Last Days Of April since 1996. Up til now the impressive track record includes eight albums, tours all over the world and collaborations with artits such as Tegan Quin, Evan Dando and Felled Trees. The critics have all hailed him and in 2007 a compilation with Japanese artists’ takes on Karl’s material was released.
The sound of Last Days Of April has evolved from record to record – from youth’s despair and hardcore influences during the nineties to the more mature sound of later records. The new material which you’re about to listen to is in the same vein as “Gooey” from 2010 and “79” from 2012 – a sound rooted in American music culture. 2014 will see two new songs from Last Days Of April – pop songs filled with hope and recorded organically, more or less live at legendary Atlantis Grammofon in Stockholm” (Press)
Postcode: Year of the zebra (Small Bear Records, 2014)
“The first half of the spiritual successor to 2013’s ‘The ZebrATP EP’, this EP features the lighter, poppier and more upbeat side of Postcode for the most part and sees the band exploring new territory whilst utilising, and sometimes expanding upon, the instrumental blueprint laid down on last year’s EP. Ostensibly a more traditional record than some past Postcode releases, in fact ‘Year Of The Zebra – Part One’ sees the band experimenting as much as ever and utilising sounds and techniques they have not explored before. As ever, the record can be downloaded on a pay-what-you-want basis, whilst a limited-edition CD-R comes with an extra track” (Press)
Circulatory System: Mosaics within Mosaics (Cloud Recordings, Elephant 6, 2014)
Acercarse a la música de Circulatory System conlleva la necesidad de olvidarse de cualquier tipo de prejuicios o de ideas preconcebidas sobre el mundo del Pop. El grupo de Will Cullen Hart se expande sobre los arquetipos del Pop para crear un universo paralelo, una idea de la música que va mucho más allá de los cánones habituales.
Como ya ocurriera en The Olivia Tremor Control (su anterior formación, en la que militara el malogrado Bill Doss), su sonido fluye lisergicamente entre el Pop, la Psicodelia, la Experimentación y los viajes de ácido. Su música está trufada de elementos añadidos, de detalles, de sonoridades que aparecen una sola vez y no vuelves a oír en todo el disco. Sus letras intentan encontrar el lugar del hombre:
“There are numerous references to a tension between the physical and the mental, the age we’re in and the age we feel we belong to. It’s tempting to read something about Hart’s current condition into these lines, but the life of the mind, the transcendence of the body, and the boundless nature of the soul are longstanding fascinations for him, and for psychedelia in general. That exploration of the point where the innerspace becomes outside blasts is where Hart shines; where so many post-60s psych-rock contents itself with the same old tangerine trees and marmalade skies, Hart—even on what may be the the least capitol-P psychedelic record Hart’s ever been involved with—does his best to articulate the combination of confusion and clarity at the heart of the psychedelic experience. Questions beget not answers, but more questions” (Pitchfork)
Un trabajo difícil pero al que si consigues llegar y encontrar su verdadera esencia, no te va a desilusionar. Merece la pena dedicarle varias escuchas…
“Will Cullen Hart’s music has always felt like chasing the White Rabbit down his hole, though perhaps a sedated version of the cartoon bunny. The Elephant 6 co-founder’s whimsical, busy mind is always half a step out of reach, and he keeps up the pace with plenty of psychedelic shape-shifting. Whether with The Olivia Tremor Control or later withCirculatory System, Hart takes bits and pieces of fragile psychedelic pop, field recordings, sound experiments, and more, then pieces them together into an adorable jigsaw puzzle at the end of that trek, or perhaps after catching the title of Circulatory System’s new album, a mosaic.
The key to Mosaics Within Mosaics, however, is that wherever the rough edge of one suite of enjoined, warping miniatures might end, another fits directly into it, an interlocking cosmos of mosaic orbs. Sure, within each ellipse, a wobbly picture emerges. “If You Think About It Now” rings with classic “White Album” psych pop via pastel-painted Fiery Furnaces ease, vocals smeared and soft, the sonic field deep and mutable. The watery beach swoon and acoustic push of “Tiny Planes on Canvas” organically transitions into into “Mosaic #2″, an organic-electric symphony piece coming from some retro-sci-fi music box.
Even when pieces twitch out of their pretty framework (the sleepy “When You’re Small” skronks out of existence after a brief two minutes), these blips blend their way back into the mix almost immediately. The epic “Stars and Molecules” does all that in one track, moving from radiation-burnt radio signals to lush harmonies, then surfy sway, then balmy, bongo-driven guitar chopping, all before bursting back out into space. “If you’re waiting on some other world, it won’t be too long,” Hart lilts through a fog, bringing the journey into focus.
Many times when reaching out to grab onto a particularly appealing melody or sound, it’ll flit away like a puff of cotton caught on a strong wind — the 52-second “Puffs of Cotton” enforces that quite nicely. The fact that Hart pieced together the album’s 31 tracks and hour runtime from recordings made over the past 12 years, featuring contributions from a wide range of pals including Jeff Mangum and Jeremy Barnes of Neutral Milk Hotel, is both telling and bewildering, a true testament to his vision.
His ability to fuse these too-brief passages makes their too-brief nature that much more beautiful, the brevity of each moment that much more palpable. “There’s just so much love/ There’s just so much hate/ There’s just so much mixed-up conclusions,” Hart croons on highlight “Conclusions”. “We better ask ourselves just what went wrong or right.” Mosaics Within Mosaics, much like life, will float past you in a complicated, blur, but there are so many important, beautiful moments to learn from when you let them, rather than trying to pin them down” (Consequence of Sound)
Amor de Tokyo: Singular (Single, 2014)
“Amor de Tokyo nos adelanta una nueva canción de su próximo disco “Lujo Asiático” (Boreal Music, 2014).
Después de habernos mostrado a principios de verano su primer y arrebatador single “Vendrá tu boca (Remix)”,
ahora, a pocas semanas del lanzamiento del disco nos presenta “Singular (Remix)”, una verdadera joya musical
de 11 minutos de duración en la que con un desarrollo magistral e impactante nos acerca a sonidos cercanos a
bandas como Chk Chk Chk o Death in Vegas.
Poco se puede decir del gran atrevimiento musical de éste artista tan completo que se hace cargo de toda la instrumentación y producción de cada una de sus creaciones y que en cada una de éllas nos demuestra su capacidad para ofrecernos siempre algo mas” (Prensa)
Withered Hand: New gods (Slumberland, Fortuna POP!, 2014)
Normalmente suelo asomarme a casi todo lo que tiene que ver con el Pop hecho en Escocia. En este caso, con mayor intención, puesto que junto a Dan Wilson (aka. Withered Hand) han colaborado lo más florido de la escena musical escocesa: produciendo aparece Tony Doogan (Belle & Sebastian, Mogwai, Mountain Goats, Teenage Fanclub), e invitados de la guisa de King Creosote, Eugene Kelly de The Vaselines, y mimbros of Belle & Sebastian (Stevie Jackson, Chris Geddes) y Frightened Rabbit (Scott Hutchison).
El resultado, sin embargo, al menos a mí no me resulta tan satisfactorio como esperaría. Demasiadas baladas, demasiadas concesiones a la Americana más plúmbea (la obsesión escocesa por acercarse al Folk-Rock), mucho medio tiempo… aunque, eso sí, también aparecen algunos temas de los de oír y enamorar: Horseshoe, Black Tambourine (con la colaboración de Pam Berry, miembro del grupo del mismo nombre), King of Hollywood… momentos puntuales de buenas melodías y aproximaciones Jangle. Desgraciadamente, son pocos los momentos de entretenimiento.
“Slumberland Records is proud to announce the new album by the Edinburgh based folk-rock troubadour Dan Willson, who records as WITHERED HAND. New Gods is his stunning second album, following his critically acclaimed debut Good News.
Active in the world of visual art and dabbling in music for many years, Withered Hand’s Dan Willson came late to singing and songwriting at age 30, in a period of reflection between the death of a close friend and the birth of his first child. The resultant material, much of which went on to become the album Good News, has been praised for its depth and startling honesty.
Withered Hand has been embraced by Fife-based musical powerhouse the Fence Collective (whose sovereign King Creosote guests on the new album), seen his songs picked up on MTV and cult series Skins, and gained a legion of fans including Jarvis Cocker and Rolling Stone Magazine (who named Willson an “Artist to Watch”).
A prolific live performer, recent Withered Hand shows have included collaborations with Pam Berry of seminal 90’s US noise-pop band Black Tambourine and a rotating cast of musical friends embellishing Dan’s exuberant and original songwriting alongside fragile and uplifting solo performances.
The long-awaited second album (produced by Tony Doogan – Mountain Goats/Belle & Sebastian etc – and part-funded by arts council body Creative Scotland) features guest appearances from the likes of Pam Berry, Eugene Kelly of The Vaselines and members of Belle & Sebastian and Frightened Rabbit.
The five years since Good News was recorded has seen Willson honing his song-craft, building his audience and gaining critical momentum. New Gods is a beautifully executed collection of songs from one of Scotland’s most gifted songwriters” (Slumberland)
Violet Swells: The soft focus (Ep, 2014)
Violet Swells son una reencarnación más de la Psicodelia y el Rock Progresivo manufacturados desde Australia. Se ve que el trabajo iniciado por Tame Impala o Pond no iba a ser un oasis en el desierto, y estos chicos de Tasmania han sacado sus teclados y su Psicodelia a pasear para recrear uno de los momentos más creativos de la historia de la música.
Éste es su primer Ep. Un tremendo trabajo de cuatro canciones a cual más brillante y más epatante en el que desde el grafismo de la portada ya sabemos con qué nos vamos a encontrar.
Violet Swells: Jupiters Garden (Single, 2014)
El sencillo de debut de esta banda dedicada a recrear el Pop Barroco dándole aires Psicodélicos. Toda una gozada para oídos acostumbrados a navegar por los sesenta…
“Violet Swells draw influence from the jazz musings of Brian Wilson, while producing an electrifying atmosphere, akin to the wild space rock sounds of Pink Floyd”
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Roku Music: Collider (Sonic Masala Records, 2014)
“Roku Music’s debut LP Collider lilts and conjures in a weary gaze. It is a transcendent whole of stirringly beautiful sounds and a collection of songs that, while they are the most crafted the band have ever produced, hold true to their experimental beginnings. There is a path less travelled here; a presence and lightness that, while familiar, offers a new and shifting perspective. Dive in; bliss out”
Aerofall: Aerofall (Hands and Moment Records, 2014)
Intensidad guitarrística y voces que se pierden en el éter de las densas capas de distorsión. Vienen desde la Federación Rusa y tienen un sonido epatante que registran en una compañía japonesa. Buena mezcla.
Frankie Cosmos: Zentropy (Double Double Whammy, 2014)
El debut “profesional” de Greta Kline (sí, la hija de Kevin Kline y Phoebe Cates), es un trabajo en el que se plasma la enorme inquietud de esta joven música, un disco en el que la chica saca partido de la infinidad de grabaciones caseras previas para registrar un trabajo con lo mejor del estudio y lo mejor del LoFi: un bonito crisol de canciones con influencias tanto de Breeders, Beat Happening como del mejor Folk-Pop.
Con Zentropy, inmediatamente la emparentaríamos también con la neoyorquina Amber Papin y sus Hospitality, aunque en su segundo Lp, éstos hayan decidido dar un cierto giro estilístico a su música.
Lo cierto es que en Zentropy, Greta y Aaron, su más cercano colaborador, consiguen dar en la tecla del Pop delicado de dos minutos y medio, de ese tipo de canciones para consumir en la intimidad.
Y lo mejor de todo es que la chica ha seguido ofreciéndonos producción musical en su Bandcamp…
“Kline knows that if these all of these songs were played straight the melancholy would be overwhelming so she inserts a few genuinely funny moments to offset the rest of the album’s feel. Over an adorable background Kline sings “I hate everybody in this town” and a cute chiming cymbal accompanies her upbeat declaration of disgust. She also later proclaims “This isn’t a party!” just when the drums break out into a danceable beat. Kline seems to have a bad track record with parties. She chastises her friends on “Birthday Song” for making such a big deal about it, saying “Just because I am a certain age/Doesn’t mean that I am any older/Than I was yesterday.” “Dancing” has Kline singing “If you really love me you will leave me alone/I wanna go dancing.”
Even with the few moments of humor Zentropy is a crushingly sad album. Part of it comes from the duality Kline brings to the album with her voice. She seems simultaneously younger and older than her 19 years. When she sings “My daddy is a fireman…/Today he is here/Tomorrow he’s gone,” she sounds like a kid, devastated but not fully understanding why her dad has left. Meanwhile when Kline discusses her mother on “Busses” she sounds just as sad, but older. “Look mom I’m hobbling through/I am gonna be a painter to,” she sings. The contrast between “Busses” and “Fireman” is the best example of the delicate and rare balance that Zentropy strikes. It melds the insecurities of childhood and adulthood, making an album swamped by the problems inherent to both ages. High school seniors and undeclared-major college students might feel more empathetic towards Kline’s work, but the structure behind her lyrics is great enough for those who land outside that demographic to find enjoyment as well. Along with bandmate Aaron Maine (frontman of the underrated indie group Porches, which Kline also plays in), Kline makes sound foundations for her stories. “Fireman” starts with a bluesy guitar riff only for the song to evolve into a twinkling and spacey piece, “Busses” contains the album’s best guitar work, and the drums quietly hold up most of the songs here. Maine and Kline’s chemistry is fantastic on the vocal end. “Owen” is one of the few songs here that really opens up and explodes in the chorus and Maine and Kline’s voices take on a near country twang as they rocket upward in energetic harmony.
For all the excellent detours it always comes back to the dog. The last two songs on the album are completely dedicated to Joe Joe. “My I Love You” might be the album’s most beautiful track, with strings backing up Kline’s rising, nearly cracking, voice as she repeats “Joe Joe” over and over again. And the appropriately titled ending “Sad” has mesmerizing marimba work and Kline’s final words are “I just want my dog back/Is that so much to ask/I wish that I could kiss his paws.” If it’s any consolation for Kline, Joe Joe would have loved the album” (Pop Matters)
Ciro Madd: What do you really want (Single, 2014)
La reinterpretación brasileña de Ciro Madd del C86. Bonito tema.
Island Twins: Spanish blood (2014)
El trío formado por Erik Brauer tocando la guitarra, su bellísima hermana Meagan Brauer en el bajo y el batería Tony Del Cid, facturan un Fuzz-Pop adorable con muchísima distorsión, la suficiente energía y las melodías adecuadas para sostener este disco de debut que, como bien dice uno de sus seguidores de Bandcamp, suena un poco al Velocity of Sound de mis adorados The Apples in Stereo. Y éso ya es mucho…
Cosmen Adelaida: Becerro de oro (Video-Single, El Genio Equivocado, 2014)
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Los madrileños Cosmen Adelaidaestrenan al fin el primero de los videoclips de su nuevo disco, “La foto fantasma”, trabajo editado el pasado mes de abril. Y para eso han recurrido a uno de los temas más directos, adictivos y contundentes del disco, “Becerro de oro”, seguramente la punta de lanza de un trabajo que con el poco tiempo que lleva en circulación está consiguiendo convencer tanto a crítica como a fans y no fans de la banda. El videoclip ha sido dirigido por David Iñurrieta, el cual ya hizo excelentes videoclips para grupos como Juanita y los Feos o Biznaga (entre otros) y termina de consagrarse con este espectacular trabajo. Aparte, David también es parte fundamental de la banda Terrier, también afincada en Madrid. El video ha contado con un despliegue de efectos 3D creados por ordenador con un toque retro, nada habitual en las producciones españolas.
Blush Response: Dead Air (Ep, 2014), Telltale (Ep, 2014)
Las ensoñaciones Shoegazers de los primeros Boo Radleys y los inevitables MBV podrían servir de inspiración a esta banda australiana especializada en Ep´s.
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