The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

Always Shine – TAPE WAVES: Here to fade (Bleeding Gold, 2016)

Hablar de TAPE WAVES es continuar hablando de playas, de Dream-Pop, de ensoñaciones y de arrebatos Pop. Sus canciones continúan teniendo la calidez que descubrimos hace ya cuatro años en estas mismas páginas.
Here to Fade es su última referencia, aparecida en un sello amigo de TJB: Bleeding Gold, especialista en variedad sonora y en descubrimientos epatantes como el que nos ocupa.

“With shimmery guitars and hushed vocals, their songs evoke images of hazy summer days and young love. Their sun-drenched pop songs have garnered attention from numerous media outlets including NYLON, BlackBook and Impose(Press)

Facebook / Cómpralo-Purchase

1 agosto, 2017 Posted by | Tape Waves | Deja un comentario

Parchís para Uno – CÓMO VIVIR EN EL CAMPO: Corazón y Bolsillo (Ep, El Genio Equivocado, 2017)

“CORAZÓN Y BOLSILLO II: La versión que apareció finalmente en “CVEEC 3” está grabada con guitarras acústicas, palmas y percusiones, aunque originalmente esta canción se escribió para ser tocada como ahora se presenta: mucho más rápida, mucho más fuerte y mucho más enérgica, como si de unos Ramones de tramontana se tratara. Es, de hecho, de esta manera como el grupo la interpreta en directo habitualmente. Grabada hace tan solo unas pocas semanas, esta nueva versión intenta recuperar ese espíritu original de la canción.
NO ME MIRES TANTO: Cómo vivir en el campo suele a menudo escribir segundas y terceras partes de sus propias canciones, ofreciendo un nuevo capítulo a sus propias historias (como pasaba por ejemplo con “La Perla del Pacífico” y “Solo es para ti”, o la trilogía de “Escándalo en la playa”, “Escándalo en la montaña” y “Escándalo en la autopista”). Si La invasión silenciosa, pieza que cierra “CVEEC 3”, hablaba de un idilio, No me mires tanto habla de la ruptura de ese idilio. Se grabó y mezcló al mismo tiempo que el resto de material de “CVEEC 3” y fue en el último momento cuando se quedó fuera del disco.
LOS IDIOTAS: Según Pedro, la letra de “Los idiotas” es la única letra con contenido político y crítica social que ha escrito en su vida. Sin querer ir más allá, que cada uno saque sus propias conclusiones. También se quedó fuera del disco en el último momento.
SOLO ES PARA TI: (estudios Big Cheff) Pedro Sancho, dueño de los estudios Big Cheff de Madrid, ofreció al grupo la posibilidad de grabar un par de canciones en su estudio, un lugar único en el que se recrean con rigor y fidelidad las técnicas de grabación de finales de los años 50 y principios de los ‘60, cuidando hasta el más mínimo detalle para que el resultado sea una especie de viaje en el tiempo, haciendo sonar las canciones como si hubieran sido grabadas, por ejemplo, en 1962. Como curiosidad, en el momento en el que tuvieron lugar estas sesiones, Solo es para ti carecía de la parte cantada del puente; fue a raíz de esta grabación cuando el grupo se dio cuenta de que ese puente necesitaba una letra, y es por eso por lo que, en esta versión, esa parte permanece instrumental. Tampoco está la intro que abre el tema, pensada para ser grabada aparte.
En cuanto al arte que acompaña a este ep, el cuadro que ilustra la portada se llama Parchís para uno, y es obra de Pedro, vocalista y guitarra del grupo (1996)” (Nota de Prensa)

Facebook

31 julio, 2017 Posted by | Cómo Vivir en el Campo | Deja un comentario

Poses épicas – THE BIRKINS: Chantal (O cómo salvar una canción, Single, El Genio Equivocado, 2017)

Facebook

31 julio, 2017 Posted by | The Birkins | Deja un comentario

Birth of Pop – THE DEATH OF POP: Fed Up (Discos de Kirlian, 2017)

La imagen puede contener: texto

El último trabajo de los británicos The Death of Pop es todo un compendio de Power-Pop y sonoridades ochenteras. Un álbum (casi) sin tregua donde las guitarras jangly juguetean de aquí para allá para conformar unos arreglos felices a la par que efectivos. De gira por el Reino Unido hasta el cinco de agosto.

“Summery shoegaze dream-pop for fans of Swim Deep, Peace and Tame Impala!
The songs reflect the dismal summers and repulsive sea breeze of a forgotten seaside wonderland through a broken mirror of 90’s shoegaze, 80’s synthpop, paisley underground and sunshine pop”

Facebook / Cómpralo-Purchase 

31 julio, 2017 Posted by | The Death of Pop | Deja un comentario

¿Consciente? – CLEARANCE: Are you aware (7″, Microluxe, 2016)

El cuarteto de Chicago CLEARANCE tienen, además de un bonito nombre, el privilegio de ser la banda que servidor haya conocido más parecida a los fantásticos Pavement. Sólo por éso, ya merecerían un oído o un lugar en cualquier Playlist Indie. Pero es que, además, CLEARANCE, son capaces de ambientar tus oídos y hacer que te enamores de sus canciones. Buena banda. 

Facebook

30 julio, 2017 Posted by | Clearance | Deja un comentario

Sinfonías Espaciales – RIDE: Weather diaries (Wichita, 2017)

Weather Diaries

Pues como un suspiro. Así se han pasado los años desde que los de Oxford no publicaban nada nuevo. Y lo último es este Weather Diaries, un disco que se pasa, pues eso, en un suspiro. Un trabajo en el que los oídos Shoegazers tienen recovecos suficientes para encontrar un acomodo adecuado. Un gozoso resumen por lo mejor de su carrera. Un disco que lo mismo va de los ambientes más pausados y cercanos al Ambient-Gaze que a su faceta más Pop y guitarrera. Un álbum que es una auténtica gozada. Ahora sí que sus reuniones fugaces estaban justificadas. El tándem BellGardener es capaz de seguir componiendo pequeños himnos y además reivindicar para sí un lugar más que privilegiado en la escena Shoegaze, de la que fueron iniciadores hace ya… algunos años.

“Not wanting to pick up where they left off, Ride hoped to generate the positive energy they felt as they made second album Going Blank Again. Weather Diaries in turn sounds like the work of a version of Ride that perhaps vanished immediately after that set, with neither Carnival of Light nor Tarantula in their past. Much of Weather Diaries lyrically is unmistakably a 2017 work. In the first three songs, there are allusions to Brexit, a reference to an “acid sweating hunchback apparition” who “sets fire to your world,” and the feeling of an “ill wind blowing.” Later, there’s some existentialism, suspicion in another setting that what’s “too perfect” is a mirage, and a bit of reflection about the band’s break and existence. There are also states of contentment and bliss to fill out an emotionally rounded group of songs that looks outward more often than any previous Ride release. Whether downcast or upbeat, drifting or driving, the songs levitate with those familiar sighing/soaring harmonies and cascading guitar lines, and a slight haze that coats almost everything, thickening only for a brief ambient instrumental. There are other flashes of the past, good and bad, from the spring-loaded rhythms to reminders of the sometimes vast qualitative disparity between their melodies and lyrics. Ultimately, compared to their 1996 sendoff, this is more like it” (All Music)

Facebook / Cómpralo-Purchase

28 julio, 2017 Posted by | Ride | Deja un comentario

Broken Record – BROKEN WATER: Wrought (Night People, 2016)

El tercer larga duración de Broken Water se titula Wrought (Night People, 2015), y es una continuación lógica a su anterior trabajo: Tempest (2012). Los de Olimpia continúan moviéndose en la misma visceralidad Dream-Punk cercana tanto a posiciones de lo que fue el Pop vanguardista como del Post-Grunge. Una bonita mezcla que les sitúa en una posición quizás algo solitaria en el vasto paisaje musical actual, lo cual les concede además el privilegio de ser una de las bandas más originales del momento.
Su disco es áspero, duro a las primeras escuchas, pero disfrutable al dedicarle la atención necesaria. Quizás a ello también contribuya el trabajo de Steve Fisk (Nirvana, Beat Happening) quien se ha encargado de limar ciertas asperezas que aparecían en su sonido anterior, aunque quizás éstas también formaran parte de su encanto.
Sea como fuere, Wrought se sitúa en una especia de islote musical privilegiado desde el que se puede atisbar un amplio panorama musical y una suerte de influencias que han dado como resultado un sonido verdaderamente personal.


“The sound mixes ebbing shoegaze guitars and fast pings of aggression, with vocals split between Pooknyw’s indie-pop lilt and guitarist Jon Hanna’s scraping, unapologetically grunge twang. Broken Water are a politics-upfront kind of band, the kind whose drummer would take her clothes off at a hardcore festival todeconstruct ideas about materialism, punk, and image; scream “MALE FREEDOM” at men taking up too much space at shows; who had a song on their first demo called “Feminism”which plainly (and literally) spelled out the word in the lyrics. At the same time, they’ve also routinely drawn inspiration from improvisational psych-punk and drone jams. BeforeWrought, Broken Water’s last release was a wordless EP of two 15-minute songs, Seaside & Sedmikrasky, with string arrangements by Lori Goldston of Earth.
It is appropriate, then, that Broken Water’s string of three LPs and two EPs have slipped between explicitly radical and introspective. And that Wrought opens with questions rather than answers. “Am I right or am I wrong? All I know is I do not know,” goes the beginning of “High-Lo”. It’s a simple but poignant sentiment, tapping into the tension that comes from a life spent deliberating values and questioning everything. “Scapegoats for the police state over petty theft/ Yet we trust the dollar bill and uniforms with guns?” she asks on “Love and Poverty”.
Wrought searches for beauty in monotony and interrogates everyday oppressions, often in the same track. “1984” is a sprawling meditation on surveillance culture, where Pooknyw sings atop layers of slow-moving guitars about the NSA’s collect-it-all program of location-based metadata and turns it into something more poetic. “Are you aware you are observed?” she sings, her voice cool and even, almost drab. Other punk bands might pry open these ideas with palpable urgency, but Broken Water capture a central sadness and a numbness, tapping into the surreality of the surveillance state.
“Close” is Pooknyw’s take on a soul-crushing service industry job, with images of broken glass, mopping the floor, counting the till, locking the door. At the end of the night she tells herself over tired-sounding, behind-the-beat drums: “More… need something more… than my wages garnished for a war.” On the page, Pooknyw’s punk poetry outlines a relatable, simple-enough narrative, but its wise and weathered feeling is made palpable in her deadpan vocal inflection and screeching walls of guitar noise. Broken Water’s strength is in this multi-layered approach; they seem to understand intuitively how to underline and deepen their words with their playing, giving Wrought an almost-cinematic feel. It seems fitting that Pooknyw is also a filmmaker.
The album finishes with “Beach”, one of their lengthy stretches of meandering guitars, wordless vocals, and looming cello from Lori Goldston. This one clocks in at 12 minutes; it’s a testament to the fact that for all the broad strokes of politics, Broken Water are ultimately concerned with what they can evoke on an emotional level. By the time you flip the record over and start again, the same words that opened the record suddenly sound more charged, heavier, heartbreaking. “Life … oh life.” (Pitchfork)

Facebook / Cómpralo-Purchase

27 julio, 2017 Posted by | Broken Water | Deja un comentario

Sobredosis de Pedales – THE BEREMY JETS: Backup Friend / Alchemy attack (Ep´s, 2016/2017)

Sobredosis de distorsiones, efectos y sonoridades Shoegazers.

“This is the music of Paul, drummer of LKWRM and Slowmotion Club. Bliss-filled noise pop with loud guitars and quiet crappy vocals. Enjoy!”

Facebook

 

26 julio, 2017 Posted by | The Beremy Jets | Deja un comentario

Flores de Ultratumba – SODA LILIES: Love Cemetery (Rok Lok Records, 2016)

La definición perfecta del LoFi/Diy es esta cassette de debut de los Shoegazers SODA LILIES. Una banda de Texas (nicho perfecto para estas sonoridades en los últimos tiempos) que apuesta por las disonancias, los efectos y las distorsiones arriesgadas. Todo un pedazo de debut.

“In recent years the shoegaze label has been adorned by many bands and while appropriately falling under that umbrella whether it is modern recording techniques, cross pollination of other music styles, different types of effects pedals employed I have found that very few of these bands really capture the sonic aesthetic of the bands that made me fall in love with the genre in the first place. That is where Austin, TX based Soda Lilies succeed is that the sounds captured on their cassette “Love Cemetery Tapes” hearkens to a time when the sounds of My Bloody Valentine and Swirlies were defining a genre. “Love Cemetery Tapes” is eight tracks of hazy, tremolo bar bending waves of distorted guitar sounds mixed through awash of driving drums and layered, hushed vocal breezes. The sounds that Soda Lilies make evoke a warm feeling not only in the nostalgia of bringing the listener closer to a shoegaze-y experience of yore but because the sounds ebb and flow in such a manner” (Press Note)

Facebook

25 julio, 2017 Posted by | Soda Lilies | Deja un comentario

Donde hay Noise hay Alegría – GALAXINA: Evasión y Victoria (Clifford Records, 2016)

Evasión y Victoria es probablemente la mejor definición para el álbum de debut de los almerienses GALAXINA: nueve temas que representan una auténtica evasión musical y sonora y entiendo que victoria por tratarse de la culminación a unos años de maduración y maceración de unas canciones que destilan madurez y personalidad por todos sus poros.
Nos encontramos ante el triunfo del Noise-Pop y de su reivindicación total utilizando para ello estilos tan cercanos como el Shoegaze o la Psicodelia. Sus referentes son icónicos y de todos conocidos, y no por ello ocultados por la banda: Beatles, Ride, My Bloody Valentine, Boo Radleys, Slowdive, Yo la Tengo, House of Love, Planetas
En Evasión y Victoria vamos a encontrar desde trallazos guitarreros como Fénix o Sólo una razón a ambrosías Pop como Aquellos días, Polaris o Cometa; la evasión propiamente dicha y el viaje cósmico nos lo organizan desde cortes como Lejos de ninguna parte, Océano, Reloj de sol o el mantra Noise de La soledad del corredor de fondo, que se hace acompañar de un maravilloso arreglo de cuerdas. Precioso final para un debut, en definitiva, ensayado, macerado y madurado a base de conciertos y sesiones en las que GALAXINA han dado forma a uno de los mejores discos publicados en nuestro país en este recién finalizado año.

Galaxina beben tanto del shoegaze como del noise-pop y son capaces de destilarlos en un combinado sónico muy atractivo a los sentidos y al intelecto, pues proponen planteamientos musicales interesantes. El disco se abre a lo grande: “Fénix” es un bombazo inmediato que define su estilo y muestra sus armas: contagiosas bases rítmicas y un magma de ruidos de guitarra perfectamente canalizado bajo dulces armonías y preciosas melodías de pop hipnótico. Es una perfecta carta de presentación junto a “Solo una razón”, otro pelotazo de pop que suena a deliciosa mezcla entre Ride y Los Brincos. Puestos a hacer shoegaze-pop, se inspiran en los mejores: el pop perfecto para Galaxina parece estar cerca de “Twisterella”, pero también les atraen los Ride más psicodélicos de Nowhere(“Reloj De Sol”), aunque no se quedan en el homenaje y apuntan interesantes puntos de fuga: “Océano” es una preciosidad a medio tiempo que planea ondulando sobre la ensoñación melódica de Sennen con más luminosidad y una pegadiza contundencia pop. Otro referente importante son Pale Saints, con quienes coinciden en el acercamiento del shoegaze al indie-rock de guitarras canónico para acertar de pleno fraguando un pildorazo de pop ruidoso, armónico y contagioso (“Cometa”). No están lejos Los Planetas, con quienes comparten esa sabiduría que les diferencia por encima de otras bandas con las que comparten estilo: no se quedan en la primera línea de referencias y estudian las fuentes originales que inspiraron a sus inspiradores (el noise-pop de “Aquellos Días” tiene el atronador encanto de Drop Nineteens). Eso les permite también ofrecer inventos como “Lejos De Ninguna Parte”, que actualiza maravillosamente a los The Cure de Pornographyproponiendo una interesantísima hibridación, y es que entre el shoegaze y The Cure siembre hubo una vía de conexión latente que fue poco explorada por la generación británica (sí por la posterior oleada norteamericana, la llamada Nu-gaze, pero aquellos se fijaban más en Disintegration en su camino hacia el dream-pop). Pedanterías analíticas aparte, queda recalcar la sempiterna vena pop melódica de Galaxina, garantía de resultados como “Polaris”, que se topa con la efectividad de La Habitación Roja en ese estribillo inmediato y esos arpegios de guitarra adhesivos. El disco está secuenciado de manera muy atinada y acaba en una espiral ascendente: la psicodelia de la ya mencionada “Reloj De Sol” culmina con el largo desarrollo instrumental que abre la torrencial “La Soledad Del Corredor De Fondo” para explotar con una épica que en directo se promete espectacular. Muy interesante debut de esta banda almeriense que se suma con nota a un sorprendente revival de los sonidos shoegaze más psicodélicos en el sureste español, una escena por explotar de la que Galaxina son un magnífico estandarte” (Clifford Records, Guillermo Z. Del Águila)

Facebook / Cómpralo-Purchase

24 julio, 2017 Posted by | Galaxina | Deja un comentario

Vibraciones Shoegazers – GLOSS COATS: Vibrant (2016)

Vibraciones Shoegazers, guitarras cristalinas y canciones bonitas. Buena mezcla.

Facebook 

23 julio, 2017 Posted by | Gloss Coats | Deja un comentario

Veinte Años no son Nada – Matinée Idols, Celebrating 20 Years of Matinée Recordings (2017)

Matinée Recordings celebra durante este 2017 su vigésimo nacimiento, y para ello ha preparado un recopilatorio bastante vitaminado con material inédito de una buena representación de su extenso catálogo…

‘Danish popstars Champagne Riot kick things off with an absolute smash hit called ‘Ingrid Bergman,’ while English legends The Popguns showcase their signature pristine pop on ‘So Long’ and Swedish favorites The Electric Pop Group deliver a stunning new song—their first in four years—called ‘Postcard.’
Australian band Last Leaves features several former Lucksmiths and are one of three artists making their Matinée debut on this compilation with the truly sensational ‘Something Falls.’ New band Tinsel Heart from Sweden are also fresh to the Matinée stable and make a splash with an exceptional song called ‘Talk,’ while Scottish darlings Strawberry Whiplash deliver the clever new singalong jangler ‘Me, My Selfie and I.’
The third new addition to the Matinée roster is The Royal Landscaping Society from Spain and they mark their auspicious debut with a shimmering atmospheric popsong called ‘Moon.’ Seattle favorites Math and Physics Club represent the American indie scene in fine fashion with the contemplative new track ‘Shadows Longer,’ while English duo The Catenary Wires follow up their recent mini-album with more beautiful harmonies on ‘You Save Me From Myself’ and fellow Englishmen Seabirds contribute another impressive song called ‘Independent Horses.’
Recent Matinée signings The Perfect English Weather are the fourth English band represented on the compilation and they deliver a melodic stunner called ‘Under My Feet,’ while Scotland’s Bubblegum Lemonade continue to shine with the ace new track ‘Set The Boy Free.’ Fellow Scots The Hermit Crabs showcase the noisy two-minute pop nugget ‘Game Plan,’ and Sweden’s Azure Blue conclude the album with a perfect dose of electronic pop called ‘New Moon.’ (Press)

Facebook / Cómpralo-Purchase

22 julio, 2017 Posted by | VV.AA. | Deja un comentario

Songs of Summers – Jefre Cantu Ledesma: On the echoing green (Mexican Summer, 2017)

Instrumentación cercana al Shoegaze empleando sintetizadores hasta la saciedad. Ambientes electro-dreamers y melodías somnolientas.

“On the Echoing Green is an elegant work of shimmering sound, rendered by eternal electric romantic Jefre Cantu-Ledesma. Conceived as an experiment in collaboration, On Echoing Green is eight rapturous and melodic slow dives of swirling guitar, bass, synthesizer, piano, and drum machines, accented by heavenly vocal arcs from Argentinian musician Sobrenadar and contributions from Alexis Georgopoulous and Byron Westbrook. This is music of growth and grandeur, of ascent and exploration; in tune with the beauty of sound and the harmony of light” (Press)

Facebook / Cómpralo-Purchase

21 julio, 2017 Posted by | Jefre Cantu Ledesma | Deja un comentario

Candy Skin – HAZEL ENGLISH: Just Give In/Never Going Home (Marathon Artists, 2017)

Just Give In/Never Going Home

Azúcar, azúcar y azúcar. Y como postre: un poquito más de azúcar. Éste es, basicamente, el menú con el que te vas a encontrar si vas a degustar este álbum de debut de la australiana HAZEL ENGLISH. Una artista que se abre camino en el mundo del Pop más delicioso y delicado a base de encontrarse por el camino con referencias tan cercanas en el tiempo como Best Coast. Un absoluto soplo de aire fresco para las tórridas tardes de estío…

“When Hazel English moved to the Bay Area from her native Australia, she came with the purpose of furthering her studies in literature. She soon began making music instead and hooked up with Day Wave‘s Jackson Phillips to collaborate on a sound not too dissimilar from what Phillips was doing: straightforward indie pop with reverb-heavy guitars, sweeping synth pads, and machine-driven beats, sounding like a slightly more polished version of bands Captured Tracks might sign (e.g, Beach Fossils, Nic Hessler). The difference in English‘s case is that it’s anchored by her brightly melancholy voice and introspective lyrical slant. The first songs English released on the Internet reached a surprisingly large audience, and the release of the Never Going Home EP in 2016 gave people an idea of just how good her songs and the duo’s production could be. In 2017, English signed to Polyvinyl Records and re-released that EP, plus another one she recorded afterwards, Just Give In. The sound didn’t change much, though maybe it became a bit more atmospheric and English‘s vocals a little more assured. Her pop bona fides were in place right away, and both the first EP and the follow-up are filled with sneaky hooky songs that have a very pleasing warmth and depth. There is nothing jarring on either, and they both work as smooth background music and delightfully unassuming pop songs. The only track that stands out is the bonus track that ends the collection. Produced by a guy, Justin Raisen, whose CV includes Charli XCX and Sky Ferreira, “That Thing” is a little too slick and too close to the mainstream to really capture English‘s homespun charms. Ignoring that one misstep, the rest of Just Give In/Never Going Home is a strong introduction to Hazel English and her quietly impressive brand of indie pop” (All Music)

Facebook / Cómpralo-Purchase

19 julio, 2017 Posted by | Hazel English | Deja un comentario

Surfer Girl – HAPPYNESS: Write in (Moshi Moshi Records, 2017)

Write In

Establecidos en una suerte de medios tiempos absorbentes, Happyness se han marcado un segundo trabajo preñado de momentos gozosos, a base de extraer lo mejor del Indie a lo Teenage Fanclub más maduro, rasgo éste a destacar de este disco; de los sonidos más beatlemanos o de los más expansivos de The Olivia Tremor Control/Neutral Milk Hotel. Lo cierto es que este Write In es un gran disco, que se deja oír a la perfección durante sus diez cortes perfectamente estructurados y casi sin altibajos.

“For their second album, Write In, English trio Happyness reach back into the sweet-dreamy sound they established on 2015’s Weird Little Birthday, but emerge with a touch more serious, consistently reflective tone. They also veer a little from the slacker rock influence of their debut, seeming to carve out a space of their own near a convergence of ’90s jangle, psychedelic-period Beatles, and Real Estate. They land closer to the latter on tunes like the scene-setting opener “Falling Down” and the ambling “Victor Lazarro’s Heart.” Elsewhere, after an R.E.M.-evoking intro, “Anna, Lisa Calls” carries a tune and harmonies that could be straight out of the British Invasion, if with a contemporary, hazier sound design. The song’s bum-bah-bah backing vocals and double-tracked lead, along with echoing harmonics and feedback, contribute to a simultaneously retro and indie-era impression, a balance they manage to maintain on most songs while still sounding fresh. Even the lush rocker “Anytime,” with its undeniably post-shoegaze sound, plays like the memory of an old movie, or perhaps more so a haunting by the distorted specter of an early power pop group. They take a decidedly psychedelic approach on songs like “Through Windows” and the impenetrable “The C Is A B A G” (“and the sky has a film”), but a knack for sunny tunes and an off-kilter delivery keep everything sounding like themselves. That and the ability to produce songs that feel at once familiar and new are tricks that should make Write In the envy of many an up-and-coming indie rock band” (All Music)

Facebook / Cómpralo-Purchase

18 julio, 2017 Posted by | Happyness | Deja un comentario

Mexican Fuzz – LORELLE MEETS THE OBSOLETE: The sound of all the things (Captcha Records / Sonic Cathedral, 2017)

Lorelle Meets The Obsolete dan un giro de tuerca a su Fuzzy Psicodélico en este nuevo sencillo publicado este mismo año: The Sound of all the things, continuador del primer trabajo de los mejicanos publicado el anterior: Balance (2016).

Facebook

17 julio, 2017 Posted by | Lorelle Meets The Obsolete | Deja un comentario

Gardens – THE LOVE EXPLOSION: Movies in your mind (2017)

Atracones de Psicodelia a base de lisergia y sitares en casi todos los cortes de este álbum facturado en casa fusionando lo mejor del movimiento de los sesenta como de sus redescubridores tipo Brian Jonestown Massacre. The Love Explosion es una One-Man-Band que publicó a finales del año pasado un disco impecable.

“Sitar led excursions on the topics of middle age, memories, dreams & distant places.
Musically, its got psychedelic soul, Spacemen 3, moog based mind expansion, the rolling stones on an instrumental country sitar trip, adolescent embarrassment, middle age reflection, and a Primal Scream hypnotic dub episode that goes for approximately three hours!” (Press Note)

Official

16 julio, 2017 Posted by | The Love Explosion | Deja un comentario

Aromas – THE TIDE BENDS: Greened (Ep, Tasted Records, 2017)

Actitud rockista ambientada con la dosis correspondiente de Neo-Psicodelia hacen de este Ep de los norteamericanos de New Jersey THE TIDE BENDS un artefacto altamente disfrutable. 

Facebook

15 julio, 2017 Posted by | The Tide Bends | Deja un comentario

Resaca – ALVVAYS: In Undertow (Vídeo-Single, 2017)

ALVVAYS están de vuelta. In Undertow es el adelanto de su próximo álbum, previsto para este próximo 8 de Septiembre. Se titulará Antisocialites.

Facebook

14 julio, 2017 Posted by | Alvvays | Deja un comentario

Peggy Mae – WE. THE PIGS: Ep2 (Discos de Kirlian, 2017)

Segundo Ep de los suecos WE. THE PIGS. Continuación de Ep1 (los cortes están registrados en las mismas sesiones); los chicos insisten en la fórmula (acertada) de fusionar Jangle con Noise y gotitas de Shoegaze en un amenísimo disco de cuatro cortes que hará las delicias de seguidores de los The Pains of Being Pure at Heart primigenios. Deliciosos.

Facebook / Cómpralo-Purchase

14 julio, 2017 Posted by | We the Pigs | Deja un comentario

A %d blogueros les gusta esto: