The JangleBox

Indie, Noise, Shoegaze… Music

Every day is a sunny day – SLOWDIVE: Slowdive (Dead Oceans, 2017)

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Tras un larguísimo paréntesis de veinticinco años, SLOWDIVE volvieron a la escena Shoegaze de la mano de este álbum homónimo que ve cómo los británicos lo retoman prácticamente donde lo dejaron. Es decir: en la versión más reflexiva, sugerente y pausada del Shoegaze de manual. Siendo una de las bandas referentes del género, es de justicia que este nuevo disco de SLOWDIVE les devuelva de nuevo adonde bandas como My Bloody Valentine o Ride han retomado la actividad en los últimos tiempos. Y como aquéllas, lo hacen con un álbum glorioso donde las huestes de Neil Halstead ofrecen todo aquello de lo que son capaces: composiciones sin fisuras, un álbum donde no falta ni sobra nada y que, seguro, promete que no será el último.

“When they returned to the stage after two decades, the members of Slowdive had no intention of being a mere shoegaze nostalgia act, playing the old songs to death until there was nobody left save for the custodial crew. They almost instantly made plans to record new music, and after a few years of writing and recording, the 2017 album Slowdive is the result. Taking elements from the music each member has made in the time since the band’s demise and wrapping them in modern production techniques while still coating everything in a familiar velvety haze, the album is a worthy addition to their catalog.Slowdive may play it a bit conservative at times, sounding more like a follow-up to the poppy Souvlakithan the experimental Pygmalion, but the bandmembers don’t merely rest on their shoegaze bona fides. While the guitars are suitably drowned in FX and let loose to billow like clouds, there are looped samples running through the mix, some of the folky melodies Neil Halstead has been playing on his own come through, Rachel Goswell‘s vocals show much more power (there are a couple times she really belts it out), and there is the occasional bit of mixing trickery courtesy of the record’s mix engineerChris Coady. It all comes together very well, thanks to both the subtle hooks of the songwriting and the commitment shown by everyone to not just make an album of retreads. There is the occasional moment when the mix seems a little off, most notably on “No Longer Making Time,” which sounds like it’s using stock GarageBand drum sounds, but mostly the album delivers exactly what a Slowdive fan would want. Lots of songs to dream to (the ethereal, Cocteau Twins-sounding “Don’t Know Why,” the calming “Sugar for the Pill”), get lost in (the noisy “Go Get It”), and swoon along with (the positively dreamy pop song “Everyone Knows”). The group tosses in some surprises, too, with a couple songs having a bit more energy than vintage Slowdive may have felt comfortable displaying. “Star Roving” sounds like a Ride song dipped in honey; the closing “Falling Ashes” is a piano-led ballad that lasts a long time but never gets boring, feeling like the album’s one nod to the sparser, less guitar-driven direction they were heading in when they broke up after Pygmalion. Slowdive may not be a dramatic return that will blow people away; it’s far too peaceful and calm for that. It will comfort fans of the band, both those who loved them at the time and those who have discovered them in the intervening years, by being very much a Slowdive album. One that feels modern enough, but also very classic at the same time” (All Music)

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8 noviembre, 2017 Posted by | Slowdive | Deja un comentario

Esplendor en la Hierba – RHYTHM SCHOLAR: Grass (XTC Cover, Remixed, 2017)

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El Pop de XTC bajo la mirada remezcladora de Rhythm Scholar. Merece la pena una escucha…

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7 noviembre, 2017 Posted by | Rhythm Scholar | Deja un comentario

Imagine Dragons – THE BIRKINS: Aquí hay dragones (El Genio Equivocado, 2017)

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“Aquí hay dragones” es el cuarto trabajo de la banda canaria, que cuenta con una novedad importante, cantan en castellano aunque también incluye algunas canciones en francés. El título de este nuevo trabajo hace referencia a esos territorios inexplorados, a esas áreas oscuras en las cartas de navegación, al misterio de lo desconocido. Algo que no les es nada ajeno en esta nueva aventura musical, pues tras el cierre de etapa con su anterior publicación, “Souvenirs” (El Genio Equivocado 2015), han decidido dar un brusco viraje a su rumbo creativo y adentrarse en nuevos territorios. Un cambio en su sonido hacia una vertiente más oscura de lo que es habitual en ellos, aunque siguen apostando por melodías pegadizas y memorables, a lo que se une su característico cuidado por los arreglos” (Prensa)

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6 noviembre, 2017 Posted by | The Birkins | Deja un comentario

Twin Flames – KING BLACK ACID: Super beautiful magic (2017)

Psicodelia suave, ritmos pausados, “beautiful jams” y ambientes relajantes. Vienen desde Portland, Oregón.

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5 noviembre, 2017 Posted by | King Black Acid | Deja un comentario

Madurez – LETTING UP DESPITE GREAT FAULTS: Alexander Devotion (Shelflife Records, Ep, 2017)

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LETTING UP DESPITE GREAT FAULTS se han convertido en este tiempo ya en una banda veterana, con cierto recorrido. Han evolucionado de un Pop de dormitorio con trazos Shoegazers y Electrónicos a un proyecto más centrado en el Electro-Pop de influencias más ochenteras y guitarras más disimuladas. Alexander Devotion es su última entrega, un Ep en el que la música de LUDGF no ha bajado el listón de su interés.

“With their Alexander Devotion EP, Letting Up Despite Great Faults enter a new stage of maturation and confidence. Through meticulous drum beats, catchy guitars, and those familiar bittersweet vocals, their brand of sonic pop is explored in a most beautiful way. Formed in Los Angeles, CA, they have now settled into their new home of Austin, TX with an even stronger grasp of energetic performances and live shows. There is a hint of 80s and 90s nostalgia but there is no question they are embracing the present.
Songwriter and lead vocalist Mike Lee describes the EP: “There’s a little more of an experimental feeling, or a freer approach to songwriting. I hadn’t written anything in maybe a year so I felt like there was a lot of rust to shake off but also I wanted to push myself to do new things. I think an EP was a great mindset for me to explore who I needed to be”  (Shelflife Records)

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4 noviembre, 2017 Posted by | Letting Up Despite Great Faults | Deja un comentario

Heartless – JULIANA HATFIELD: Pussycat (American Laundrymat, 2017)

Pussycat

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El último trabajo de nuestra musa Juliana Hatfield (esta vez sin sus “Three“), se titula Pussycat, y en él encontramos algunos rasgos distintos del resto de su discografía. En primer lugar, se trata de un disco en el que intencionadamente (ya desde su portada), se busca descaradamente un cierto “feísmo” en su concepción, e incluso registro (grabado en pocas tomas, pocos arreglos); y en segundo lugar, la aparición de un elemento discordante en su biografía: el actual presidente de su país, contra el que se centran la mayor parte de los dardos, más o menos envenenados de Pussycat (la cosificación a la que considera Juliana que somete aquél a las mujeres): Short fingered man, Kellyane, Rhinoceros, When you´re a star, Sunny somewhere
Personalmente, no soy muy partidario de emplear y mezclar la actualidad y la política con el Pop, pero esa es la decisión de Juliana, y como tal hay que aceptarla. Por lo demás, y en terreno estrictamente sonoro y musical, Pussycat se mueve perfectamente a gusto por el suelo que mejor sabe pisar: el Pop alternativo en el que tan gloriosos frutos ha encontrado la Hatfield a lo largo de los años, bien en grupo (Black Babies, The Juliana Hatfield Three), o en solitario; adornando sus discos con gemas como You´re breaking my heart o Wonder why.

Juliana Hatfield wasn’t the only American citizen to recoil in horror when Donald Trump was elected President of the United States in November of 2016, but she was the first to write an album about her disgust. Pussycat — its title a nod to Trump’s infamous Access Hollywood tape where he claimed he could grab any woman by their genitals — seethes with anger but her rage is focused. She chooses her targets with precision, taking dead aim at Trump’s insecurities (“Short Fingered Man”), wife (“Rhinoceros”), and associates (“Kellyanne”). Perhaps “Short Fingered Man” could be seen as a crass joke, but that’s where Hatfield‘s fury works in her favor. Even when the tempos are slightly slow or the guitar hooks charm, there’s a nerviness to the performance that’s bracing. And, beneath that kinetic energy lies a wealth of smart, barbed songs, the best of which may be “When You’re a Star,” an explicit exploration of Trump’s Access Hollywood tape. What impresses about “When You’re a Star” in particular and Pussycat overall is how there’s no separation between the personal and the political.Hatfield is protesting Trump because he offends her personally, and the specificity of her outrage makes Pussycat an unusually powerful protest album” (All Music)

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2 noviembre, 2017 Posted by | Juliana Hatfield | Deja un comentario

Complains – CHASTITY BELL: I used to spend so much time alone (Hardly Art, 2017)

I Used to Spend So Much Time Alone artwork

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A medio camino entre el Post-Punk, el LoFi-Pop y algunos rasgos de Shoegaze más sombrío, estas cuatro chicas publicaron este verano su tercer trabajo. Un disco empapado por un cierto espíritu algo opresivo y no demasiado positivista. Musicalmente tampoco aportan nada especial, así que me temo que este Demasiado tiempo en soledad no pasará a los anales del Pop.

“There’s a word Shapiro keeps using while muscling her way through the clouds over her head. “I just fall on my face when I’m trying to have fun/Do you ever dream about what it’s like to give up?” she sings on “Complain.” “Dream” isn’t the first word most lyricists would use on the lead-in to “give up,” but Shapiro neutralizes its positive connotations over and over again. On “Caught in a Lie,” she’s “caught in someone else’s dream,” a prison of expectation where she tries to play a role someone else has thought up for her. “Is this what you want?/Is this who you want me to be?”
Maybe it’s in tribute to depression’s cyclical nature that Alone’s opener also plays like it’s conclusion. Instead of sounding haggard and beleaguered, Shapiro sings from a place of calm on “Different Now.” It’s as if she’s figured out how to save herself from her worst moments and wrote the song as an instruction manual. “Take away your pride and take away your grief/And you’ll finally be right where you need to be,” she advises. But it’s only track one, the eye of the storm, and before long, the clouds roll right back in” (Pitchfork)

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31 octubre, 2017 Posted by | Chastity Belt | Deja un comentario

Movimientos – MODELO DE RESPUESTA POLAR: Más movimientos (Hook, Ediciones Musicales, 2017)

Más movimientos

‘Más​ ​Movimientos’​ ​es​ ​un​ ​disco​ ​que​ ​habla​ ​de​ ​viajes,​ ​de​ ​conciertos,​ ​de​ ​planificar​ ​a​ ​medio plazo,​ ​de​ ​disfrutar​ ​del​ ​presente.​ ​Es​ ​energía,​ ​pero​ ​también​ ​es​ ​reflexión,​ ​descanso​ ​y​ ​disfrute. Es​ ​una​ ​forma​ ​de​ ​expresarse​ ​con​ ​rabia​ ​pero​ ​también​ ​es​ ​una​ ​forma​ ​de​ ​abrir​ ​los​ ​ojos​ ​y apreciar​ ​lo​ ​que​ ​te​ ​rodea.​ ​“Es​ ​un​ ​disco​ ​con​ ​muchos​ ​colores​ ​que​ ​respira​ ​movimiento”,​ ​así define​ ​Borja​ ​Mompó​ ​su​ ​cuarto​ ​trabajo.
Doce​ ​canciones​ ​donde​ ​las​ ​cuidadas​ ​letras​ ​de​ ​Borja​ ​Mompó​ ​te​ ​transportan​ ​desde​ ​el momento​ ​presente​ ​a​ ​la​ ​adolescencia,​ ​te​ ​hacen​ ​plantearte​ ​el​ ​incierto​ ​futuro​ ​y,​ ​sobre​ ​todo, suponen​ ​un​ ​aprendizaje​ ​del​ ​presente.​ ​Temas​ ​con​ ​una​ ​delicadeza​ ​propia,​ ​que​ ​destacan sobre​ ​todo​ ​en​ ​la​ ​calidad​ ​y​ ​fuerza​ ​de​ ​las​ ​armonías.
Para​ ​este​ ​nuevo​ ​disco​ ​Modelo​ ​de​ ​Respuesta​ ​Polar​ ​se​ ​ha​ ​valido​ ​del​ ​éxito​ ​cosechado​ ​tras​ ​su anterior​ ​gira​ ​‘Dos​ ​Amigos’​ ​para​ ​evolucionar​ ​y​ ​dar​ ​un​ ​golpe​ ​en​ ​su​ ​carrera​ ​musical:​ ​discos, ciudades,​ ​momentos​ ​y​ ​personas​ ​que​ ​han​ ​disfrutado​ ​a​ ​lo​ ​largo​ ​de​ ​un​ ​tour​ ​de​ ​cientos​ ​de kilómetros.
Podríamos​ ​decir​ ​que​ ​‘Más​ ​movimientos’​ ​es​ ​su​ ​disco​ ​más​ ​“luminoso”​ ​y​ ​esperado​ ​de​ ​su trayectoria.​ ​El​ ​mismo​ ​vocalista​ ​de​ ​la​ ​banda​ ​reconoce​ ​que,​ ​tanto​ ​él​ ​como​ ​letrista​ ​como​ ​la banda,​ ​se​ ​encuentran​ ​en​ ​su​ ​mejor​ ​momento.
Más​ ​movimientos​ ​es​ ​pura​ ​energía.​ ​Energía​ ​que​ ​no​ ​solamente​ ​se​ ​nota​ ​en​ ​la​ ​parte instrumental,​ ​sino​ ​que​ ​la​ ​intensidad​ ​vocal​ ​por​ ​el​ ​lado​ ​de​ ​Borja​ ​muestra​ ​una​ ​clara​ ​evolución. Rabiosa​ ​pero​ ​dulce,​ ​enérgicamente​ ​calmada,​ ​en​ ​plena​ ​evolución.​ ​Esa​ ​evolución​ ​constante​ ​y de​ ​contrastes,​ ​el​ ​movimiento​ ​en​ ​plural​ ​y​ ​en​ ​grandes​ ​cantidades:​ ​así​ ​es​ ​Más​ ​Movimientos” (El Mundo de Tulsa)

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30 octubre, 2017 Posted by | Modelo de Respuesta Polar | Deja un comentario

Shoe-Friends – KINDLING / KESTRELS: Split Single (Noyes Records, 2017)

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Espíritu Shoegazer en este Ep compartido entre dos bandas amigas: KESTRELS y KINDLING. Cada banda se versionea respectivamente e igualmente toman dos versiones, en este caso de The Replacements y de My Bloody Valentine.

“This is a split 12″ EP between two shoegazing best friends – Amherst, Massachusetts’s Kindling and Halifax, Nova Scotia’s Kestrels. Each band serves up one original and one cover (Kindling take on the Replacements, Kestrels take on MBV) for 18 minutes of sonic bliss” (Press)

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28 octubre, 2017 Posted by | Kestrels, Kindling | Deja un comentario

Bedroom Power – FAZERDAZE: Morningside (2017)

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En su facebook, Amelia Murray define su música como “Girl in bedroom on guitar”. Evidentemente, en Morningside ya hay mucho más que éso. FAZERDAZE es ya una banda que hace incluso giras, y su sonido ha madurado hacia un delicioso Pop de matices, ora guitarreros, ora más sutiles o con adornos electrónicos. Toda una delicia de diez cortes en los que cualquier buen amante del Pop sensible encontrará una excusa perfecta para deleitarse. Por cierto: distribuido por Flying Nun Records, supongo que una pista y una garantía de lo que vas a encontrar.

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26 octubre, 2017 Posted by | Fazerdaze | Deja un comentario

Obsesions – THE ORWELLS: Terrible Human Beings (Canvasback Music, 2017)

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Han ascendido de categoría, ahora tienen distribución multinacional, se codean y giran con gentes como Weezer, a quienes admiran y andan obsesionados (no podría ser de otra forma) con los Pixies.
THE ORWELLS son una banda ante todo divertida, de esas que saben extraer el lado más hedonista del Rock’n’Roll a base de composiciones pródigas en guitarras y en aristas. Terrible Human Beings es su último lanzamiento. Un disco algo más pulido pero en el que los de Illinois vuelven a sacar a relucir sus mejores galas rockeras. Muy recomendable y disfrutable.

“(…) It was around that same time that work on Terrible Human Beings began, with Cuomo, Corso and O’Keefe conceiving the initial ideas. “We wrote these songs in a much more confined way than what we had done with the last records, where it was all five of us in a room,” says O’Keefe. “This time, it would start out with me and Dom with acoustic guitars and Mario on vocals. We’d build the skeletons of the songs, and didn’t take them too far from what we started when we added Grant and Henry.”
Recorded over the course of a month at Chicago’s Electrical Audio, Terrible Human Beings was produced by Jim Abiss, with whom The Orwells had worked on a couple of Disgraceland’s best tunes. “Jim would often times come up with a little something out of leftfield that just made the whole song,” says Corso. “And I don’t think the songs would be as full of energy and grit if it wasn’t for him.” Crafty touches like the backing vocals Corso and O’Keefe contribute throughout the album, or the kraut-rock freak-out at the end of “Double Feature,” augment songs that are otherwise deceptively simple. “The Pixies were an obsession when we were writing this album,” says O’Keefe, talking about the song “Black Francis,” but also Terrible Human Beings, in general. “I think that’s where a lot of trying to make the songs and the guitar parts very simple was coming from, because the Pixies are kings of that. We’ve always been a simple band, but this time it was about trying to keep everything straightforward, nothing flashy” (Official Press)

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24 octubre, 2017 Posted by | The Orwells | Deja un comentario

Sweet Honey – THE FIREWORKS: Dream about you (Shelflife, 2017)

Me encantan los Ep´s y los 7″. THE FIREWORKS  publicaron este delicioso Dream about You esta primavera. En él nos encontramos con tres trallazos gozosos, tres píldoras de Fuzzy-Pop de esas que entran a la primera y te dejan ese regusto de pedir más. Auténtica ambrosía Pop.

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22 octubre, 2017 Posted by | The Fireworks | Deja un comentario

Tardes de Otoño – HATER: Blushing (from Red Blinders, Fire Records, 2017)

“You can imagine John Peel’s hurriedly inaccurate summation of a cold and unforgiving Swedish winter as he juxtaposes the big-jumper-like welcoming warmth of Hater. Their lush and tempered guitars are an almost Marr-approved Smiths-like foil for Caroline Landahl’s beautifully accented and accentuated vocal” (It’s a heartwarming brew)

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20 octubre, 2017 Posted by | Hater | Deja un comentario

Nubes Naranjas – GREGG KOWALSKY: Malibu Dream Sequence (Mexican Summer, Single, 2017)

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Aires de Soundtrack envueltos en una amalgama sonora de Dream-Pop.

19 octubre, 2017 Posted by | Gregg Kowalsky | Deja un comentario

Sounds of Sputnik / Ummagma: New born (Split, 2017)

“Russia’s Sounds of Sputnik has released ‘New Born’, their debut album with Ummagma through hallmark U.S. shoegaze label Moon Sounds Records.
The ‘New Born’ LP presents a palette of ethereal guitar, powerful drums, lush bass, and clever guitars, topped off with gossamer female vocals. Sounds of Sputnik paired up with Canadian-Ukrainian dreampop duo Ummagma to co-write, produce, and record this album. Ummagma’s Shauna McLarnon and Alexx Kretov also both contribute stunning vocals.
Rooted in a shared love of melodic dream pop, post-rock and shoegaze, both Sounds of Sputnik and Ummagma bring their own influences from Lush, Curve, Cocteau Twins and My Bloody Valentine, together with Hammock, Jesus & Mary Chain and The Twilight Sad to create briliant “dream noise”.
The ‘New Born’ LP also features contributions by several legendary guests: drummer Graham Bonnar (Swervedriver/ Brian Jonestown Massacre) on ‘Overdrive’, and remixes by Malcolm Holmes (Orchestral Manoeuvres in the Dark), psych rock producer Fran Ashcroft (Damon Albarn, Lords of Acid), Russian producers Morozov and Oleg Mezherovsky, and Brazil’s Mind Movies” (Press)

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18 octubre, 2017 Posted by | Sounds of Sputnik, Ummagma | Deja un comentario

Robyn Gibson: The loving (XTC Cover, 2017)

¿A qué dedica el tiempo libre Robyn Gibson cuando su banda (The Junipers) cuando no está con su banda? Pues facturar homenajes sonoros como este The Loving de Andy Patridge/XTC.
Debo deciros que desde hace poco tengo un nuevo héroe en lo que a Jangle-Pop se refiere… 

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17 octubre, 2017 Posted by | Robyn Gibson | Deja un comentario

Tarados – CAPITÁN SUNRISE: Confesiones de un tarado emocional (Single, Discos de Kirlian, 2017)

“Confesiones de un tarado emocional”: Es una canción con un ritmo bastante disco, toques electrónicos y guitarreros y con estribillo muy pegadizo. Pop en toda regla. Este tema es una oda a la vida Friki, a la diferencia ensalzada en la sociedad, y parte de una conversación que tuvimos Fernando y yo sobre las taras emocionales que tenemos ó nos hacen creer que tenemos, los sueños escondidos y difíciles, y las barreras que la sociedad y nosotros mismo nos ponemos. Entre todo esto, hay pequeños reductos de felicidad como lo es para mí y para nosotros la web de Fernando “Confesiones tirado en la pista de baile”, un pequeño reducto lleno de cultura popular que como buenos frikis adoramos y que nos sirve para insuflarnos una buena dosis de felicidad necesaria para nuestra vida. Gracias a páginas como ésta el mundo se llena de color más veces, la música en general (emergente, underground, indie, mainstream…POP) cobra protagonismo desde la más absoluta elegancia, amabilidad y humor positivo y además el mimo y el apoyo que nos ha dado Fernando a Capitán Sunrise es impagable. Estamos felices de haber recibido tanto cariño y personalmente feliz de ser su amigo y tener una amistad tan buena como la suya. Lujo absoluto. Gracias de corazón amigo.
Este tema es el primer tema que grabamos la formación actual de Capitán Sunrise, una de las más solidas y compactas que hemos tenido y estamos muy ilusionados” (Delorean/Press)

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16 octubre, 2017 Posted by | Capitán Sunrise | Deja un comentario

Agua Nueva – DELOREAN: Kantuz (Single, Elgar, 2017)

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“Delorean acaban de estrenar ‘Kantuz’, (single adelanto) y primero de los siete temas que componen ‘Mikel Laboa’, un trabajo que homenajea al cantante vasco del mismo nombre. El disco supone un paso adelante en el afán de experimentación de la banda, en su vocación de trazar nuevos caminos y, por qué no, de explorar nuevas emociones. Se trata pues, de un giro momentáneo en el sonido de Delorean, que en esta ocasión aparcan el indie con matices electrónicos y de baile al que nos tienen acostumbrados para adentrarse en un terreno mucho más personal e introspectivo” (Press)

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16 octubre, 2017 Posted by | Delorean | Deja un comentario

Los Angeles Meets London – GIRLPOOL: Powerplant (Anti-, 2017)

Powerplant artwork

Con una base sencilla, en torno al LoFi con influencias más Post-Grunge, GIRPOOL construyen este tremendo Powerplant, un segundo trabajo en el que las californianas reciben y abrazan todo ese amplio espectro de influencias que van desde las Throwing Muses hasta los esbozos más acústicos de Deerhunter, pasando por The Breeders o Lush. Un bonito ejercicio de intimidad adornado con parajes eléctricos y rotundidad (recien estrenada) sección rítmica; así como unas inquietantes y bellísimas voces.

“Under the cover of noise, Tucker and Tividad are more comfortable indulging their poetic inclinations. On Before the World Was Big, they would often pair an abstract scene or turn of phrase with tiny mantras (“Do you feel restless when you realize you’re alive?” goes their best), before peppering the whole thing with their friends’ names or other lyrical tchotchkes. The proper names and loose imagery remain, but now Girlpool’s lyrics feel less tangible out the gate. The text feels more open to interpretation like, “I know I’m the weekend selling Sunday morning” (from “Kiss and Burn”). Clever one-liners still pop—from, “I’ve had crumbs in a bag in my pocket all week,” on “Corner Store” to, “I faked global warming just to get close to you,” on “It Gets More Blue”—but there’s fewer of them, devoid of Girlpool’s more dogmatic or revealing sensibilities early on.
Certainly there’s less pressure now to hang a song on their lyrics alone. Yet the emotion evoked by their spare words is like crystal behind the fingerpicking that shifts to sludgy feedback, piano lines that add cheery bursts, and drums that fill in around a feast of vocal dissonance. Lead single “123” takes hold about a minute in when Tucker and Tividad start shouting their lines, but it’s a slight drum roll that builds up the stunning, swirling tension just beforehand. “Soup” is the album’s best example of a song that wouldn’t have worked nearly as well on Before the World Was Big; it likely would have been little more than deadpan vocals rising slightly over the course of two minutes, before retreating back to a hopeless whisper about how it turns out life can be a lot. But here when they hit the climax, the guitar lines drop out as they shout, “Can you feel it?” Immediately afterward, a surge of distortion basically answers the question.
In obvious ways, Girlpool’s world has gotten bigger with Powerplant. But the thing about growing up is that the overflowing possibility of it all can make you burrow deeper into personal crevasses, forcing you to consider what you really care about. No longer teenagers, Cleo Tucker and Harmony Tividad seem no less overwhelmed by the world, but their methods for coping have changed. Noise can help. So can a little opacity. What Girlpool seem to crave is a moment just to be, together. “Tell me you are here/I hope I’ll find you/Static somewhere,” Cleo and Harmony sing as the album closes, their voices finally in clear harmony” (Pitchfork)

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14 octubre, 2017 Posted by | Girlpool | Deja un comentario

It´s for Kids – REMINGTON SUPER 60: Indie Pop for Kids, Vol. 1 (2017)

Christoffer Schou es el alma mater del proyecto REMINGTON SUPER60, que no es más que la música que le apetece registrar a cada cierto tiempo, realmente muy espaciado. Eso incluye bandas sonoras, comerciales y algún que otro álbum que normalmente abrazaba el Twee-Pop. Con Indie Pop for Kids, Vol.1 nos acerca a un nuevo punto de vista a su música.

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12 octubre, 2017 Posted by | Remington Super 60 | Deja un comentario

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